镂空雕刻工艺精选(九篇)

第1篇：镂空雕刻工艺范文

尽管只是雕刻一个小小的平衡夹板轴承,也要花上多个小时,才能将之彻底镂空。要雕制出令人叹为观止的通透结构,更要耗费数星期的时间。评价一只镂空表,绝对不在于整只表挖空的程度,重要的是在剩下的骨架上,经过打磨、装饰,以及零件排列出的美感,表厂为了体现各自的特点和风格,会将零件缀以独特的雕饰,或将机芯镂空成独特的造型。或简洁或华丽,都需要制表大师耗费心力,而究竟如何取舍,还需你自作定夺。

浮动式陀飞轮镂空腕表

卡地亚Rotonde de Cartier浮动式陀飞轮镂空腕表是今年推出的全新腕表,搭载的9455MC型浮动式陀飞轮镂空手动上链机芯,也是今年首度亮相。

在去年成功推出了镂空SANTOS腕表之后,罗马数字型的镂空已经成为卡地亚诠释优雅的标志,今年自然继续将其发扬光大。颠覆时计美学概念的设计,将本来就是卡地亚标志性的时间标识制成镂空,更有现代感,还避免了镂空机芯读时不方便的尴尬。腕表的表壳直径已达45毫米,但轻盈剔透的典雅布局却让其传递出了举重若轻的视觉感受,浮动式陀飞轮框架位于6点的位置。

镂空陀飞轮

King square系列推出时就以用色大胆著称,机芯设计融入了建筑的线条美感,还突发奇想地把夹板雕成镂空造型,将本来10毫米的夹板,镂空成只有1~2毫米,表面还做了图案雕刻。最鬼斧神工之处,居然把本已很难办到的镂空雕刻,设计成king square 02系列的缩写“KS 02”。当之无愧被公认为当代最有独特个性的杰出表款之一。

Roger Dubuis的机芯品质和工艺自然不用赘述,在这基础上,强烈的颜色配搭和分量十足的方形表壳,三段琢面水晶玻璃表镜打造出独特的视觉效果,会让你在凝视它的一刹那,想起童年那个午后,用三棱镜将夕阳的光反射成墙上彩虹那一秒的悸动。

江诗丹顿 Patrimony Traditionnelle 镂空腕表

镂空表算得上是江诗丹顿的技术强项,他们的精湛工艺经常会在拍卖会上有相当好的成绩。江诗丹顿于2009年为旗下的Patrimony Traditionnelle系列推出的镂空表新作,更能呈现这等工艺。

这款表具有很强的装饰艺术风格,除了在支架上巧手雕刻花纹,还利用了发条盒的面积,刻出马耳他十字架的花纹,这是江诗丹顿镂空表的一贯做法。自动盘同样也以镂空精雕出专属的马耳他十字与繁复的细致雕纹,并以K金来增加摆脱外环的比重加强双向上链的效率。夹板支架上的典雅雕花纹饰,都是由师傅手工细心打磨而成。不凡之处在于Cal. 1120SQ机芯厚度仅有2.45毫米,再者,由于镂空机芯制作不易,所以表桥造型的设计显得更为重要。

百达翡丽Calatrava 系列镂空腕表

百达翡丽的Ref. 5180/1腕表,属于百达翡丽Calatrava系列镂空款式,采用240 SQU自动上弦超薄机芯,并且糅合了很具特色的22K金迷你摆动陀,为整体的雕刻镂空机芯加上一笔亮点。

沿着镂空底板上那展现主发条锢的圆形孔口,刻有“Patek Philippe Genève”,孔口本身也同样手工雕刻有卡勒卓华十字星图案装饰。机芯夹板透空得只剩下丝丝弯曲有致的枝干,镂空出的线条和其上的装饰都展现了百年老店的装饰神韵,小巧的金质镀铑摆动陀两面也雕刻了蔓藤花纹。机芯的每一部分都做成了镂空,甚至是18K白金套环,仅留下一个呈12条放射状的轮辐作为小时标记。位于套环下的宝石玻璃表壳底盖边缘被染成蓝色,令腕表更添美感。

为了突显腕表剔透的外表以及240 SQU镂空机芯的超薄结构,百达翡丽在此款腕表的设计上精益求精,去芜存菁。表壳由18K白金制造,直径39毫米。这款腕表虽然并非限量生产,但实际上雕刻机芯耗时更久,且涉及多种复杂的制表技艺,每年的产量自然有限,喜欢此表的人需早早预订。

IWC葡萄牙镂空三问腕表

第2篇：镂空雕刻工艺范文

2012年第四届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛在莆田举行，我有幸作为主雕手，跟随师父――中国木雕艺术大师郑春辉参加比赛。比赛规则规定作品必须在十天内现场完成。我们构思了整件作品的创意：榕树、廊桥、水车、远山、牛。榕树枝繁叶茂、老根纵横、廊桥横跨溪面，水车潺潺诉说着岁月的蹉跎，远山隐隐、晨雾飘渺，整件作品采用镂空雕的技法演绎；其中的廊桥水车特别采用通体镂空雕的技法完成，时间紧难度大，整个参赛团队“三位一体”，既大胆又严谨，齐心协力，终于在十天时间内宣告顺利完成：整件作品呈现出朴实亲切的田园风光，雕工精致，层次分明，意境幽远，荣获团体金奖，为莆田木雕争得了荣誉，我也更坚定了跟随师父郑春辉持续探索木雕山水的雕刻方法的决心与信心。

与中国山水画相比，因为中国木雕艺术一直以来都是附属、服务于建筑装饰、实用功能，囿于诸多题材与技法局限。中国木雕历史上，以山水为题材独立存在且具独立审美价值的作品极少见。把中国山水画的创作理念和中国古诗词所创造的意蕴与形体与纹理丰富多彩的木材结合在一起进行创作，这是我正在探索和践行的题目。

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，向以人物、佛像雕刻闻名于世，一直以来，莆田木雕的传承者多以学习人物雕刻为主，而在木雕作品中，人物的背景山水都较简单。郑春辉大师独辟蹊径，带领我们探索创作山水木雕作品；多年来我在师父指点下，在独立创作中也累积了较多的雕刻经验，尤其在技法上不断创新，创出了自己独特的平、透雕融汇贯通的技法。

对形体的把握，创作者要高度珍惜造化赋予的千姿百态的材料，“过百木即不遇，相千根偶一得”。形体丰富的材料得之不易，我们先翻来覆去端详，一旦寻找到合适的角度时，脑际灵机一动，心仪的画面便神遇而现：远山、近水、高松、岩石、流瀑会在充满天然的材质中隐若出现，这时迅速勾勒、打出粗坯，使其成型。

师法天然，高度利用材料中木节、木疤、木瘤等，依型象物进行创作，这些在常人眼里觉着“丑”的物体，在创作者眼里却 “美”妙之至，极其难得，可利用它们雕成天然岩石、岩洞，又可借鉴山水画技法中的皴法，构成远山、悬崖、流云等。例如作品《溪山访贤》就是以木质本身的结疤和瘤构成连绵的群山，既使作品有古画的韵味，又保留了材料的天然趣味，诗情画意油然而生。

我在很多山水木雕作品中采用了大量保留木料本身形状的创作方法，在创作中可以归纳为两个字“取舍”。取即留，舍即去，取舍之间有诗性的判断，有理性的感悟，有物我神遇的惊喜，总会给人一个无形而又无限的想象空间，这就是智慧与感悟的体现。老子哲学所谓“知其白，守其黑”，就是这种艺术创作追求的境界。“有无相生”是整件作品的“活眼”。清代画家笪重光道：“虚实相生，无画处皆成妙境。”此语对我甚有启迪。应用到木雕上时，我在构思动刀之际，便会留意对木料后面那个空间的塑造。

很多木料的形体就像天然的山水画，它们身上凹凸的块面，起伏的轮廓，丰富的脉络构成山水画创作的绝佳载体。由于一些沉香木的形体较小，所以在创作过程中，除了采用镂空雕、透雕等技法外，有的按照比例还需用微雕和莆田传统的雕刻技法――精微透雕来完成。比如作品《白云深处有人家》，即采用大面积的留白，利用留白部分的天然形状雕成流云，再根据比例刻画出村舍、树木等。

第3篇：镂空雕刻工艺范文

花雕先生收藏的黄杨木雕小鞋子数量多得可以组成一个“鞋子军团”。在他的收藏品中，有单只的木雕小鞋子，也有成双的木雕小鞋子，其中最大的木雕鞋子便是那雕花小鞋，长度大概有8～9厘米，因为年代久远，这只雕花单鞋的表面已经显得有些斑驳，而他所收藏的最小的鞋子大约只有1厘米，上面刻有栩栩如生的蟋蟀。关于这些黄杨木雕小鞋子的用途，主要有两种说法：第一种说法是这类木雕小鞋子是古代结婚的时候女方的陪嫁品，有辟邪的寓意；第二种说法是黄杨木雕小鞋子是古代女子赠与男子的礼物，以鞋辟邪，戒勿邪行。花雕先生收藏的这些黄杨小鞋子大多是清朝时代的木雕作品。

民间有句俗语：“千年难长黄杨木。”而《本草纲目》中也有记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退。”正是由于本身生长迟缓的特性，黄杨木往往要生长四五十年后才能用于雕刻。它的直径通常在3～5寸左右，最适宜雕刻小型工艺品。在行家看来，黄杨木色彩黄亮，经过精雕细刻磨光之后，能同象牙雕工艺品相媲美。因此这些木雕小鞋子从材质上看就极其珍贵，具有较高的收藏性。另一方面，从文物的角度来看，因为花雕先生的这些木雕小鞋子是清朝时代的工艺品，反映了当时历史条件下木雕工艺品的制作水平，所以其历史收藏价值也比较高。

收藏木雕工艺品除了看它的材质用料和历史价值，还应该留意它的工艺水准。这些黄杨木雕鞋子小巧玲珑，做工精细，运用了浮雕、圆雕、镂空雕刻等多种手法在仅仅数厘的木材上雕花刻物。譬如鞋面上的麒麟便是运用了圆雕的手法，从各个角度可以看到它各不相同的侧面，因而极富立体感，这麒麟也就更加生动、逼真、传神。而这个刻有笑脸人像的小鞋子主要体现的是木雕工艺中镂空雕刻的工艺，至于这只花饰木鞋反映的则是浮雕工艺。

第4篇：镂空雕刻工艺范文

前期准备一：需要什么材料？

材料，是一件木雕生成的根本。一般而言，潮州木雕所需的材料共四大类：木料、漆料、金属粉箔、颜料。

一、木料

艺人根据雕刻的题材和装饰的部位挑选合适的木料，大多使用潮汕当地产的樟木、杉木、苦楝木、花梨木、酸枝木等，其中以樟木、杉木最为常见。

1.樟木：樟木是潮州传统木雕中最主要也是最常用的材料，其树径较大，木材坚硬美观，材质优良耐腐。花纹美丽，纹理致密，刨面光滑，易加工。有强烈的樟脑香气，味清凉，有辛辣感，能够避虫防蛀。樟木的质地并不坚密，因此适宜于雕刻精细的浮雕、圆雕和多层镂空通雕。

2.杉木：杉木具有不易变形的优点，结构均匀细致，顺纹抗压极强，容易加工。杉木具有香味，抗虫耐腐，但木质较粗，纹理直，缺韧性，雕刻易崩缺，起“毛”，故不适合作精细的镂通雕，多用于建筑物或大型家具上，作粗放的装饰性雕刻。

3.苦楝木：苦楝木木纹美观，强度与变形性能类似樟木，韧性比樟木强，容易加工，多用于制作床、柜子等家具，装饰以沉雕、剔地浮雕为主，不宜多层次通雕。

4.花梨木：花梨木按材质颜色可分为红花梨、白花梨两种，以白花梨最常见。花梨木质地坚硬，木纹清晰美观，多用来作床脚、雕成虎爪、狮爪等形状。

5酸枝木：酸枝木有红酸枝、黄酸枝、白酸枝之分，酸枝木质地坚硬沉重，木纹美观，不易腐朽，经久耐用，多用来制作炕床、炕几、椅凳、屏风等家具陈设用品。

二.漆料

金漆木雕所用漆料多为植物漆，包括生漆和熟漆。生漆是从漆树上采割分泌出来的汁液，使用时需经过过滤以除去杂质。用来调制漆灰补木雕裂痕、洞眼的生漆用细棉纱布过滤后即可使用，而用来精制熟漆的生漆则需在细棉纱布中间铺一层脱脂棉以便细滤，保证漆液的纯净，提高贴金工艺的品质。

制作熟漆时在生漆中加入适量桐油，在阳光的照晒下不停地搅拌，使之不断氧化聚合和蒸发水分，令漆的性能变得柔和而有光泽，而且不易干燥，以便粘贴金箔。熟漆主要用来研制朱漆、金地漆等。朱漆是用生、熟各半，调合铁红粉和一些银朱色粉来制成，作为金漆木雕的第二道打底漆。金地漆用于贴金箔，是用熟漆和银朱色粉研制而成，银朱色有利于增益金色，辨别髹涂金漆时漆层的厚薄与有无。

三、金属粉箔

潮州木雕流行粘贴或髹涂金属粉箔的装饰手法，所敷贴的金属粉箔主要有金箔、银箔、锡箔、铜粉（俗称金粉）等，其中以金箔最为常用。金箔有红光正金和青光正金两种，尺寸有大小之分，贴金时一般选用小尺寸的金箔，约0.12微米厚，长和宽都是45厘米。

四、颜料

潮汕木雕常用的颜料有正银朱、黄漂、红丹、乌烟、铜绿、砂绿、孔雀蓝、酞酯蓝、石黄、藤黄等。其用途一是加入漆料，调配成色漆。二是根据装饰需要，髹涂于木雕饰件的外表，或用平涂、没骨、钩填等技法在器物表面绘画各种纹饰。前期准备二：配备什么工具？

在过去的传统工艺中，制作潮州木雕的工具达到上百种。它们通常可以归类为选材描绘、打磨、取坯、雕刻、调漆、髹漆、敷贴等七种不同用途。制作木雕的工具除了雕刻时用的工具以外，还有工匠用的―套从选材到取木坯以至木结构的配套工具。

用途：描绘

弓把、夹仔用于起草图时量比例或当圆规使用。

用途：打坯、雕刻、打磨

制作关卡一：画稿和打坯

画稿

工匠在开始雕刻之前需要画草稿。画稿的方法有两种，一种是自由创作，即用笔直接在木料表上比画，另一种是画草图。由于老一辈的艺人绘画基础相对薄弱，他们大多直接在木料上设计草稿。

现在一般采用后者方式。以前的画草图工序，是在草图的反面用软木炭或者灯烟描绘，接着把图纸压在需要雕刻的木料上，用手均匀地压抹，图案即可压在木料上，如今则是采用复印的办法，使这一工序得到简化。

值得注意的是，它完全不同于一般绘画的草稿。例如，过去用于建筑上装饰的木雕画稿，是服从于装饰部位的需求及材料的选择，进行穿插安排，以适应木料纵横方向的不同材质。

打坯

打坯，是指凿削对象的形态粗模，也被称之为“定形”或“上手工”，是决定作品成败的很关键的一步。打坯的形式分传统和非传统。

传统的打坯形式，是用槌削切。先选择大号槌，按照木头走势顺势用刀，待外部的轮廓敲打成形，再换小号槌，逐渐成形。其具体过程是：先将印有画稿的木料放在地上，坐势名为“盘起脚”，打凿出作品的大致轮廓，并从表层逐渐深入，而大件的作品则按照画稿上至下的顺序凿起，同时，还得一边凿，―边构思如何让画面变得更丰富。

非传统的打坯形式，是通过机械工具，包括电动手锯、钢丝锯，有效提高工作效率。一般情况下，通雕可以完成15%的工作量，浮雕可以完成30%的工作量，人物造型的圆雕更可以完成60%的工作量，其余的工作量则需要手工完成。

制作关卡二：运刀雕刻

潮汕木雕传统的雕刻技法主要有沉雕、浮雕、圆雕和通雕四种，其中以多层次的镂通雕最具特色。

1.沉雕

沉雕即阴刻，图案纹饰低凹于木料平面，有深、浅和线刻多种。雕刻简便省工，纹饰不易受损，多用于房门、屏风门、橱柜门等建筑和家具上最易受损的地方。

2.浮雕

浮雕又称阳雕，所雕图案纹饰凹凸起伏于木料平面，并有底子作衬托。这种技法使用较早，应用广泛。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具和器物上也经常可以见到。按图案纹饰浮突的高低又有浅浮、中浮、高浮之分。一般而言，浮突1厘米属浅浮雕，浮突2厘米属中浮雕，浮突3厘米以上属高浮雕。浮雕空间压缩的程度，要视表现对象的功能、主题和环境因素而定。

3.圆雕

圆雕是立体雕刻，物象形体的四面皆可欣赏。―般步骤为先将多余的部分锯去，粗雕出主体和陪衬部分的轮廓，再从上至下，由表及里，逐层凿刻，先粗雕，后细雕，再细刻磨光部分。圆雕不适合用于表现太复杂的场景，要求用精炼的物品或其局部来说明必要的情节，以观赏或摆设的木雕为主，也用于建筑饰件、礼仪祭祀用具以及家具陈设的局部构件。

4.通雕

通雕又称透雕，它是在浮雕基础上，镂空其背景部分，吸收沉雕、浮雕、圆雕的长处，融合变通而成的一种独特的形式。物象形体作多层次布局，物象之外的部位通体穿透。通雕层次的多少，视材质厚薄和雕刻技法高低而定，少则二三层，多则IN：fi层，超过七层的极少。通雕又分锯通雕、多层镂空通雕两种形式。

不论何种雕刻形式，潮州木雕都讲求三样特色：物象主次分明、有层次穿插、镂通剔透。要做到这三点，如何运刀是一门学问。运刀的关键在于尾刀。刀凿在雕刻之际，应平放在刀具盒上，刀刃朝向靠身边，持刀雕刻应以食指、中指、无名指三指为平，拇指按于上面，手指按实又随意转动。刀立直雕刻时，小指可辅助物象上端，刀的着力要均匀适当。本文选择以潮州浮雕中最著名的虾蟹篓为例，来具体阐释其雕刻工序的过程。

步骤一：细雕刻

细雕刻也称“下手工”，指的是将粗坯的外层形体修削平滑，再深入内层刻画，使作品整体成形的工序。通常运用四种刀法：叩（即用木槌叩凿大体“粗坯”）、托（铲地）、批（刀斜下粗细雕刻）、韧（刀下校正）。

以镂空技艺为例，艺人会在需要镂空的竹篓上用铅笔描画出其外部条纹，再根据外形，选择刀口1厘米宽的圆刀进行细雕。雕刻镂空部分时，需要预留出Q3厘米宽的精雕余地，以免破坏整体效果。外镂开口打好后，从眼神到内部，将内镂空间相互打通，然后再将龙虾等物体基本成形。

步骤二：精雕刻

虾蟹篓中最难的是竹篓里的虾、蟹雕刻。这时，艺人进一步地完善内镂中的物体，包括对龙虾的眼睛、螃蟹的壳的刻画，这时不能依靠敲槌来敲击，要使用斜刀在物体表面反复地雕琢，且清除刀迹。下手必须要轻，以防止刀打滑。

值得一提的是，打坯和雕刻两者之间必须相互结合。平刀和斜刀可交替使用，这样有助于修光效果，以便提升工作效率。

步骤三：打磨

打磨即修光，在精雕刻完成后进行的加工，使木雕作品更显精致。修光不是简单的磨平，刀痕凿迹要适当地保存下来，同时把虾蟹篓中各个部分的细微部分刻画清晰，使每个棱角的雕刻平滑。令整个雕刻达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。

制作关卡三：髹漆和贴金

金漆工艺是最后一道工序。金漆不仅有美观的功效，同时能抗潮湿、防虫蛀。潮州木雕中流行采用金地漆贴金技法。这种工序较为复杂，在雕刻完成后，要经过制漆、滤漆、填料、上漆、干固、贴金。由于文章开头已对漆料制作有所讲述，因此，下文将主要集中介绍从上漆到贴金的制作过程：

步骤一：上漆

上漆分三遍。第一遍漆，在生漆中加入土红呈阴红色，用油画笔蘸之髹涂，这一遍漆的作用主要是让木雕吸取漆液，使木毛孔愈合。第二遍漆，取生、熟漆各一半，调入土红和少量丹砂，呈深红色，用油画笔蘸之均匀涂抹。这一遍漆的作用主要在于使木雕表面光滑，一面取得金色光亮的效果。第三遍漆叫“金地”，加入红丹颜料，呈大红色，用牛毛蘸之均匀地髹涂于木雕上，待干固后贴金。如今，在不影响质量的情况下，也可以将工序改为喷漆，将金地漆、稀释剂和固化剂按照一定比例倒入喷枪中，搅拌均匀，接着由下至上将作品均匀地喷洒两三遍，待6-12个小时后或是八成干时，贴金的效果为最佳。

步骤二：干固

漆干固在于三种因素的把控，包括温度、湿度和通风效果。木雕在进行髹漆工艺时，是通过荫房的温度和湿度去控制木雕漆液的干燥。荫房可用青砖或杉木板搭建，内挂温湿度计，装备木层架若干，便于放置多件木雕。荫房的温度适合保持在25C°-30 C°，湿度75%―85%，也可考虑在荫房内加装电热器、加挂海绵或麻布，喷洒清水来调节温湿度。

步骤三：贴金

第5篇：镂空雕刻工艺范文

关键词：坭兴陶；陶雕；民族图案；堆雕

中图分类号：F27

文献标识码：A doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.18.030

广西钦州的坭兴陶，古称越陶，学名紫泥陶。距今将近1300年的历史，与其宜兴紫砂陶、云南建水陶、重庆荣昌陶被誉为中国四大名陶。与其它名陶相比，坭兴陶的陶雕艺术独具一格，具有独特的艺术魅力。坭兴陶坯强度高，坯体坚而不脆，硬而不，柔而不软，韧而不粘手，湿坯可任意塑捏各种艺术造型，而干坯软硬适中，非常适合于进行陶雕创作，坭兴陶的浮雕、堆雕、镂空雕刻都别具一格。就坭兴陶传统陶雕工艺来说，主要可分为线条雕刻（线雕）、平面雕刻（平雕）、阴雕（凹雕）、浮雕（凸雕）、堆雕、圆雕（立体雕）、镂空雕刻（镂雕、透雕、通雕）等，坭兴陶陶雕根植于钦州文化这片沃土，吸收陶瓷、石雕、木雕、玉雕、剪纸、刺绣、抽纱等其他艺术门类的精华，逐渐形成自己独特的审美特征。

坭兴陶陶雕的内容取材极为广泛，丰富多彩，坭兴陶陶雕所表现的内容题材，大都来自于民间百姓所喜闻乐见的人文故事、历史神话，还有以国画山水、花鸟、人物为题材的创作，特别是结合于中国的书画艺术，集诗、书、画、篆刻于一体，非常具有艺术价值，这同其他诸如陶瓷装饰、木雕、玉雕等创作选题既是大同小异，又有区域特色。因此，坭兴陶陶雕这种丰富多彩的表现形式、新颖独特的装饰手法，体现了坭兴陶创作者对生活的洞察力以及刻意创新和独到见解的本领。

1.坭兴陶陶雕艺术的选材

坭兴陶的取材范围非常广泛，有体现写实特点的，也有贴近生活或强调艺术家张扬个性的，具有雅俗共赏的审美特征。从其造型内容上看，坭兴陶陶雕大致可分为以下几类：

（1）以中国传统吉祥图案为主题的创作。

坭兴陶传统图案纹饰大多采用传统吉祥图案题材。如民间广为流传的传统艺术题材，表达吉祥、喜庆、富贵、福寿等美好愿望。在这类题材作品中，常以一定的自然物（动植物等）组合在一起，以其谐音取其象征意义，或以传说中的祥禽瑞兽，表达民间对美好事物的理解，对幸福生活的憧憬、向往和追求。如祥禽瑞兽，有龙、凤、蝠、狮、麒麟、鳌鱼等，这些传说中的珍禽异兽颇受坭兴陶艺人的青睐，被广泛地运用在各种坭兴陶的创作当中。

同时坭兴陶的陶雕装饰也常采手中国古代艺术品中常见的图案。由于坭兴陶烧成后呈现出如古代青铜器般的天蓝、古铜、虎纹、大斑、墨绿等古朴的色泽，因借鉴古代青铜器常用的纹样，如万字纹、夔龙纹、云雷纹、齐龙、方曲、卷草、草尾、勾藤等图案也成为坭兴陶艺人进行创作的重要题材，坭兴陶艺人结合各种陶雕技艺，采用浮雕、平雕、线刻、镶嵌、堆花、通花等装饰手法雕刻在坭兴陶作品上，使得这些坭兴陶作品呈现出古香古色、古意盎然，巧夺天工而富有艺术内涵的作品。

（2）以传统中国画、书法艺术为主题的创作陶雕。陶瓷与中国书画艺术的关系也密不可分，陶瓷艺术与书画艺术两种艺术形式相结合的装饰方式为陶瓷披上了一件特具艺术感和欣赏价值的典雅衣裳，坭兴陶的中国书画雕刻有别于传统陶瓷的陶绘，是以刀为笔，以陶坯为纸，结合篆刻艺术、国画技法、书法等于一体进行的雕刻创作，因此显得别具一格。

书画结合的方式丰富了坭兴陶的装饰，使坭兴陶的装饰呈现出多姿多彩的动人魅力。“书”是“画”的文字注解，而“画”又把“书”的内容呈现出来，它们共同营造出了一种迷人的“中国魅力”，为坭兴陶产品的实用价值，注入了艺术价值。国画、书法的表现手法、用笔也影响到坭兴陶的装饰手法。虽然是以刀为笔，但是坭兴陶的雕刻技法充分借b了书法、国画的笔法。书画用笔中常见的中锋用笔，也通过坭兴陶技师出色的刀法跃然于坭兴陶的坯体上。而书画用笔中的藏锋、顺锋、回锋、逆锋等笔势而造成的提、按、顿、挫等用笔在坭兴陶的陶雕装饰上也有广泛的运用，这些用刀的方式使得坭兴陶的线条也具有书画中的浑厚凝重，简洁洗练。因而使得坭兴陶的装饰与国画、书法有机联系，浑然一体，虽为雕刻，但却也有几分国画、书法的韵味。

坭兴陶常见的书画雕刻题材有历代的名家书画以及历代文人墨客所喜欢的岁寒三友松竹梅、梅兰竹菊、荷花、花鸟等题材，坭兴陶艺人通过这些场面表达了。反映出了坭兴陶陶雕题材深受中国传统艺术题材的影响。从构图上看，坭兴陶陶雕善于充分利用空间，把丰富多彩的题材内容如人物、景物、花鸟草虫、吉祥图案、书法艺术等浓缩在同一件作品中，造成气氛热烈、装饰感强、文化内涵丰富的艺术效果，这与中国传统的篆刻、书法、国画、木雕、玉雕等艺术一脉相承，也从一个侧面反映了坭兴陶陶雕工艺与中国传统艺术之间的源流关系。

（3）以民族特色图案为题材的创作。

钦州坭兴陶图案纹饰除了中国传统图案外，广西本土民族特色图案纹饰也是重要组成部分。广西壮族自治区是我国少数民族居住最多的地方，这些民族在自身文化发展中形成了自身特有的纹饰图案，为坭兴陶的创作提供了独特文化素材。

许多坭兴陶艺人以丰富的广西本土民族图案纹饰为资源，如具广西少数民族特色的铜鼓、壮锦、苗锦等少数民族图案，并汲取铜鼓和花山文化中的人纹、壮纹、太阳纹、生肖纹、几何纹等民族特色纹饰，创作了富有地方特色和少数民族文化气息的坭兴陶作品，如李人的《壮魂花缸》、《高鼓花樽》、黄亚南的《骆越神韵》等，是以本土少数民族图案纹饰为主要要雕刻内容的地方风格坭兴陶的典型代表。坭兴陶在烧制过程中会产生窑变，色泽丰富有如同古代青铜器一般厚实、古朴的质感，因此使得坭兴陶上雕刻的少数民族纹饰图案意蕴深厚。同时，在窑变色映衬下，赋予图案和文字更多的想象，大大提高了坭兴陶的艺术价值与观赏价值。坭兴陶艺人最为喜欢雕刻的少数民族题材有古代壮民（羽人）热烈竞舟的场面，以及激越奔放的古代壮人舞蹈、壮锦、花山崖画、古人竞舟、舞蹈以及飞翔的鹭、野鹿等纹饰，都是富有广西少数民族特色的纹饰，坭兴陶艺人通过自己精湛的陶雕技艺，将这些纹饰巧妙的组合在一起，描绘了一个人与自然和谐相处、飞奔往来的生动场景，表现了我国少数民族欢乐、喜庆、欣欣向荣的景象。广特的地域特征和少数民族特色，也赋予了坭兴陶独特的民族特色装饰图案，为坭兴陶的陶雕艺术注入了与众不同的文化元素达地域文化，广西丰富的民族文化资源是也坭兴陶艺术得以创新和发展的文化基础，同时也是坭兴陶艺术发展与民族化道路的必然趋势。

（4）以现代图形、现代陶艺为题材进行的创作。

近代坭兴陶艺的创作也受到西方现代陶艺，如：抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等艺术流派的影响，融人了更多现代陶艺的表达形式，坭兴陶艺人也通过在造型、线条、色泽、肌理等多方面尝试和探索，采用堆雕、盘泥、泥塑等多种方式，创作出了大量具有现代元素的坭兴陶作品，这类作品在艺术市场也上颇受大众喜爱，极大的丰富了坭兴陶的装饰、雕刻的表达形式，让人耳目一新。

2.坭兴陶的陶雕技法

第6篇：镂空雕刻工艺范文

民俗剪纸艺术源头

一、原始岩画的影响

1、平面造像

原始岩画的造型是在具象的基础上寻找意向，即把意向和具象造像有机的结合起来。原始先民不懂透视，在刻绘形象时，只有二维的平面观念即上下左右，因此岩画都是平面造像。当岩画作者表现错综复杂事物的关系时，就把位于前后关系的人物、景物改变成没有纵深关系的上下位置来处理。例如宁夏贺兰山《围猎图》岩画采用我国传统的多点透视法，从多个角度刻绘了徒手、手持弓箭的三个人围猎的场景，画面是上下关系的二维平面造型，两个狩猎人的视点位置移动了90度，没有空间和远近关系。岩画中的形象组合也有大小之分，这不是透视关系，而是由刻绘形象的地位决定的

2、简括夸张

原始先民制作岩画时抓住物象的基本形体，用简单，粗狂的线条刻绘，为了突出物体的主要特征，夸张、变形，不考虑比例透视关系，宁夏贺兰山其中一幅岩画老虎的头远远要大于身体的夸张；作者创作岩画时形象的组合，认为是重要的物象，就会把它的重要特征夸大。

3、象征寓意

象征产生于原始人的原始思维，是原始艺术、巫术构成的基础。它的表现方式分两种：一是在一种象征的图形中寓意某种意蕴；二是在岩画中的某种抽象符号的纹饰本身就有一定的象征意义。如宁夏贺兰山其中一幅岩画，老虎身躯内又刻绘了五只羊，象征老虎吃羊的意蕴。这种大动物身体内刻小动物是一种象征的表现与原始的巫术观念有关。

二、原始彩陶的影响

1、仿生造型

在学界，对于原始彩陶的造型有多种观点，陈竟先生认为：“原始彩陶造型也有可能是模仿男根、女阴道和子宫的形状而制成的。”例如山西半坡村出土的两件陶瓶，造型就是模拟男根而成，一件陶瓶身上描绘着人面像图案，可能是氏族的祖先，一件绘着人面蛇身，可能是人类的祖先皇帝，还有一件造型像女性阴道和子宫，瓶口是女性的头形状，瓶身饰有象征女阴的叶纹，可能是原始的生殖崇拜。

2、意蕴的纹饰

一种是绘有象征性的具象纹饰，如彩陶中经常见到的有虎、鹿、年、鸟、太阳等，这些形表现基本都是平面形象，有一定的象征意蕴，或生殖崇拜，或图腾崇拜等。另一种是有象征意蕴的纹饰，如 在河南临汝阎村出土的意见翁葬陶缸上，绘一只鸟衔着一条鱼，立在一把形似斧头的东西前，我想用陈竟先生的解释：“这是原始初民用做导魂的‘谤木’标识。立柱的横木是标向，指向东方，王文象征引魂物。鸟象征太阳神，是东方夷族的图腾，也能引魂，称为‘引魂鸟’，鱼象征灵魂”。这可能反映了原始图腾崇拜的观念，象征“引魂返祖”的意蕴。

3、镂空意识

在彩陶艺术中，先民已经有纹样镂空的意识。如7000年前内蒙古敖包汉旗赵宝沟文化中，就发现龙凤陶樽纹饰，是镂空的形式绘在陶樽上，二方连续构图每一个单元纹由龙和凤组成。这种镂空的剪纸形式的纹饰，在新石器就产生了。

三、原始雕刻

我国雕刻在7000年前就已经产生，透雕是雕刻的形式之一。它雕刻的是镂空纹饰。这种工艺形式，在我国原始社会新石器时代已经出现。例如：山东大汶口出土的新石器时代的象牙筒、陶豆，腹部和圈足上有镂空的四方连续和二方连续纹饰，玲珑剔透，十分精致。金沙遗址也发现一件金箔镂空太阳神鸟，这是目前发现最古老的“铁金花”实物资料，也是剪纸艺术的一个远祖。这种透雕镂空纹饰艺术形式与民俗剪纸异曲同工。可以说，敏术剪纸的镂空纹饰技法是从先世透雕镂空的艺术形式延伸、演化而来的。

四、商周青铜器

1、概括简练、夸张变形的立体器物造型

青铜器是实用艺术，采用写实和写意相组合的手法，都注重大体，善抓住特征，概括简练，夸张变形，富有意蕴。例如商代的象尊、鸟纹牺尊、周代的驹尊、羊尊、等全器动物形象的塑造，都体现了这些特点。有些动物器造型更为奇特，有的是大小兽组合的，有的是不同兽组合的，也有兽与鸟组合的，还有人体的，可能与图腾崇拜、祖先崇拜、生殖崇拜有关。

2、具有运动图案纹饰符号

（1）意象纹是一种表现意观念的纹饰，他来源于原始社会的图腾和图像纹饰，这种纹饰是虚构出来的形象，在自然界中并不存在，例如龙、凤、夔、怪兽等。常见的纹饰有饕餮纹，夔龙纹、夔凤纹等

（2）抽象纹是用直、曲、折线构成的几何图形。青铜器中的抽象纹是从原始岩画、原始彩陶中发展而来的，主要纹饰符号有窃取纹、重环纹、雷文等。这些纹样符号，都是从自然物象或自然现象中概括而成，蕴含着一定的意义。

第7篇：镂空雕刻工艺范文

P键词：潮州金漆木雕；粤剧艺术博物馆；八仙贺寿；双面人物透雕；赏析

1引言

潮州木雕，又称潮州金漆木雕，与浙江东阳及安徽木雕并列为中国三大木雕流派。始于唐、兴于宋、成熟于明，至清代臻于完美。作为潮州区域众多非物质文化遗产的代表之一，经过千百年来历史的沉淀和积累，吸取了石刻、泥塑、绘画和戏曲等不同艺术门类的长处，逐渐形成了独具自身特色的艺术风格。其题材丰富多样，从花鸟虫鱼、珍禽瑞兽到民间传说、古代戏曲和神话故事；镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、镂雕、通雕、圆雕等；应用范围广泛，极具实用价值，从祠堂、门窗、屏风、柜橱、几案床榻、横披条幅到香炉、神龛、烛台、馔盒等都有涉及。巧夺天工，精美极致，一凿一刻无不体现着潮州深厚的文化底蕴和独具风格的艺术色彩。

2潮州金漆木雕经典作品赏析

粤剧艺术博物馆，位于广州市荔湾区恩宁路127号，馆内粤剧文物品种繁多，从琼花水兑攀、香炉、宫灯到剧本、木鱼书、海报、戏桥、戏服、乐器再到电影、唱片、剧照、名伶书画等，在多种不同时代、不同区域文化的交融与碰撞中，越来越受人关注和喜爱。

其中就有被称为木头上的舞台文化的潮州金漆木雕人物挂屏，可谓潮州金漆木雕之少见。潮州金漆木雕双面人物透雕：八仙贺寿：380*138*8。从表现手法上看，其大胆运用立体的表现手法，突破了传统木雕挂屏只能正面观赏的限制，在一厚板上实施双面手工雕刻操作，避免主面与背面的通用手法，达到双面人物挂屏双面欣赏的艺术效果，同时也解决了历史粤剧正面观赏的难题，实现了其在有限空间内的双面观赏。在木头上雕刻表现粤剧戏出――八仙贺寿，抓住各个人物的特征，表情，动态，及戏剧艺术配套，八仙，八骑，八宝，单面人物共28位，双面人物则56位。在舞台上，皇母娘天宫仙境，八仙，八骑悠然随境祝寿，又有各门形态不同，喜气贯穿在脸上的童子们随行护法。在创作过程中，紧紧围绕粤剧八仙贺寿的主题，刻画每个人物的特征，戏出里搭配的男童，女婢，神情专注，主朴清楚，避免了过于人物挂屏多胞胎，脸谱单一的通病。在八公分厚度创作中，精雕细刻，遵循传统的技法，创新镂通双面多层次刀法，抓住戏剧的主题，人物的特征，衣着服饰搭配，准确雕刻面部表情，再巧妙搭配上楼台、亭阁、树木、花果等自然景观，在布局天空和地面的构图上气息通透，上下呼应，表层人物与内层人物空间流畅，云彩飘逸。

当然，在一件精品的从无到有、从有到精需要克服前所未有的难题。过去的几十年，潮州金漆木雕人物挂屏多应用于古建筑当中，大体长度均在2米左右，所以八仙贺寿作品无论是长度还是高度上都进行了常规范围的突破，并且要打破单面观赏的局限实现双面观赏，在制作前必须考究，制订出一套完整的制作工艺流程。根据实际的情况我们进行了如下的工艺操作流程：首先组成三人雕刻小组，进行构图、人物布局、调整双面的图纸等方面的研讨，然后分析通雕中必须保证的木材结构，如何再能既有通透的效果，又有整幅作品在原木镂通不损，如何才能保证双面通雕面面观，面面金，不留痕迹，保证金面无接缝，用传统的手艺创作，突破传统表现方式，最终三人合力，历时一年零二个月，完成了白体雕刻，并且不断的仔细品味细究，发现不足之处便立刻加以修善。进而，又耗时三个月的时间完成了漆金工艺，突破传统的贴正面金的工艺，制订一套满金的工艺标准，克服了大作品流程长，难度高的困难，顺利地完成八仙贺寿双面通雕的贴金工艺，达到了设计，雕刻，贴金整个工艺超高标准的要求，成功地为八仙贺寿双面通雕穿上华丽的衣裳，从而创造了历史上罕见的双面人物透雕作品粤剧八仙贺寿，并且与粤剧博物馆内其他独具特色的文化艺术形式一起，永久陈列于馆内为人所欣赏和借鉴。

3结语

第8篇：镂空雕刻工艺范文

关键词：首饰制造 雕蜡工艺 技法

序言

如果将首饰看作是一件小型雕塑，那么雕蜡工艺的过程就可以看作是雕塑的制作过程。雕蜡工艺中使用的蜡材有一定的硬度，同时在加热的情况下可以粘接融合，既可以使用附加式造型方法又可以使用削减式造型方法。所以雕蜡工艺中的蜡材可塑性非常强，成形更加方便。在首饰雕蜡工艺中可以将塑形的基本技法分为：蜡材的切割、蜡材的整理、蜡材的镂空和蜡材的熔合四个主要方面。

一、蜡材的切割

蜡材切割时需要根据不同的蜡材采取不同的切割方法，一般可以分为硬蜡的切割和软蜡的切割。

（一）硬蜡的切割

硬蜡的硬度相对较大、材料的粘性小，在切割过程中如果不产生大量热量蜡屑比较容易脱落。硬蜡切割可以用锯完成。先用游标卡尺或者机剪等工具在蜡材上标记出切割线条，再使用锯条沿标记线切割将蜡材分离。在进行大面积切割时可以使用专用蜡锯条，在切割蜡砖时甚至可以使用木工锯完成切割，小规模切割时可以使用金属加工中的细锯条，首饰精细部分例如：镶爪以及装饰部位在切割时可以参考下文中的镂空方法。

（二）硬蜡切割时注意事项

硬蜡在不产生大量热量的前提下切割比较容易，但是如果切割速度过快，热量来不及散失的情况下，在温度的影响下蜡屑就会粘在一起，同时粘住切割工具，降低切割效率，所以在切割时注意用力大小和速度，切勿一味追求速度。

（三）软蜡的切割

软蜡质地柔软，蜡材粘性很大，使用锯条切割时蜡屑容易粘住锯条降低效率，所以切割软蜡时使用刀片比较方便。在蜡材上面做好标记后直接用刀片切开即可。

（四）软蜡切割时注意事项

首先，软蜡硬度较低在切割时非常容易变形，所以在切割软蜡时最好能够将软蜡置于平面支撑物上面，对于有纹饰的软蜡最好先将蜡材切割完毕后再进行纹饰的制作。其次，切割软蜡时使用刀具要锋利，刀锋与蜡片表面的角度要尽量的减小，防止在切割过程中将蜡材扯开、扯皱。

无论采用哪一种切割方法，蜡材在实际加工过程中都会有一定的消耗量，同时考虑到铸造时会有一定的缩水率，所以加工时切割的量略大于实际需要量，一般余量为成品的15%左右（熟练者会更小）。

二、蜡材的修整

（一）硬蜡的修整

在硬蜡的修整中可以分为外表面的修整和内表面修整，两者又都包含平面的修整、弧面和球面的修整。表面修整中最关键的是工具的配合使用。锉刀是外表面修整的主要工具，有时根据需要也可以使用一些其它工具，例如手术刀、各种针具等等。吊机配合各种雕蜡针具是处理内表面的主要工具，也可以配合手术刀等工具使用。

1、外表面的修整

外表面平面修整是使用锉刀将粗坯的表面修整为平面。有时可以使用吊机配合针具来提高工作效率。例如多余部分比较大，但是又不够使用蜡锯的宽度时，这时就可以使用吊机配合大号的针具来完成，在修整到接面时就需要使用锉刀来修整了。

2、内表面的修整

内表面的修整主要使用的是吊机配合各种针具。平面修整时可以配合各种锉刀或者其它刀具。在刻画好标记线以后，使用大号牙针或者大号平头蜡针沿标记线将多余蜡材打磨掉，由大到小转换针具，最终将边角修整细致，然后使用平头扁平小锉或者刀具将表面锉磨平整。小的拐角部分可以使用方锉或者三角锉修正。

3、硬蜡修整注意的问题

正确选择锉刀和针具的型号。锉刀的型号包括，锉刀的形状和锉齿的粗细，蜡材修整时都是从大号工具向小号工具过渡。锉刀的锉齿也是由大号锉齿向小号锉齿过渡，这样才能修整出平整光滑的表面。

（二）软蜡的修整

软蜡比硬蜡容易变形，使用光滑的玻璃板或者其它表面光滑的工具擀压一下就可以达到修整的标准。在雕蜡工艺中软蜡一般不会用来制作特别平整、规矩的造型，它可以用来制作一些比较自由的首饰造型，例如植物的叶子、花瓣、藤蔓等等。软蜡的内表面修整也非常简单，一般使用与造型相对应的硬质材料挤压一下即可，例如球面就可以使用冲子顶端挤压出来。

在蜡材的修整时，无论是硬蜡还是软蜡都需要注意蜡材的厚度，蜡材浇铸极限为0.3mm，所以在修整之后不能小于这个数值，饰品没有特殊要求的话要将厚度尽量保持在0.5mm以上。

三、蜡材的镂空

镂空是首饰加工中常用的方法，它是指在首饰上面雕刻出各种孔洞使首饰前后或者上下通透，在其它的雕刻工艺中也称为透雕。使用这种处理方法一方面可以增加首饰的装饰效果，另一方面可以减轻首饰的金属使用量从而降低整个首饰的制作成本。在雕蜡工艺中镂空的方法比较多，其中常用的方法有两种，一种是使用锯为主要手段的镂空，另一种是使用吊机配合牙针进行镂空。

使用锯镂空的方法操作比较简单，一般用于大面积的镂空。方法是：在镂空部位画好轮廓线以后，使用刀具在蜡材上钻一个小孔，然后卸开锯弓一端将锯条穿进去，然后上紧锯条，沿标记线将多余蜡材锯掉。

使用吊机配合牙针进行镂空需要一定的训练基础，在绘制好标记线后，利用牙针的旋转力穿透蜡材，然后沿标记线刻划出镂空的纹饰，这种方法适合小面积的镂空，例如镶口底座的镂空以及戒指局部的花纹装饰，这些部位对操作者稳定性要求较高。除这两种方式还有一些其他方法，例如使用电烙铁将蜡材熔化形成孔洞，既可以达到镂空的效果又可以作为一种特殊处理方法。软蜡的镂空相对来说就容易的多，使用锋利的手术刀即可达到目的。

四、蜡材的熔合

蜡材的熔合可以分为补蜡、拼合、连接、造型四类。

（一）补蜡

在加工过程中由于操作失误或者蜡材本身的缺陷（蜡材部分空洞）使首饰模型出现部分缺失，这种情况下就需要补蜡。方法是：接通电烙铁电源，变热后将蜡粉或者碎蜡熔化成液态附着于电烙铁尖端，然后将其粘结到待补的缺失部位。待蜡材冷却后，使用锉或者其它刀具将多余部分修整平整。

（二）拼合

蜡材的拼合是指面积较大的面与面的接合。在加工过程中，蜡材发生断裂或者蜡材的原料尺寸不能达到所需要的大小时，可以利用蜡材的特性将两块蜡材拼合到一起，拼合时将两片蜡材分别锉平，放在平台上，用电烙铁尖端在拼合部位均匀的点几个点，使两片蜡材相对稳定的粘合在一起，反面也如此点几下。用粗一点的烙铁头将蜡片接触边缘进行熔合，等蜡冷却后在背面对称的位置也进行熔合。正反两面一定要对称操作，防止蜡材冷却后变形。将两面充分熔合后，补平因熔合造成的局部塌陷。然后将整个蜡片修整平滑。如果需要拼合的蜡材较厚，可以将需要拼合的部位先打磨成为斜面，然后再进行熔合。

（三）连接

蜡材的连接是指相对细小的材料进行熔合。一般是指线与线的对接熔合。由于需要拼合的部位较小，所以在熔合过程中需要一定的辅助，例如使用镊子进行夹取，在加工过程中最常用的是使用尖端比较锐利的刀具挑起，然后将带熔合部位对齐熔合焊接。

（四）塑型

蜡材在熔化的状态下可以自由塑型。将熔化的蜡材滴在玻璃或者瓷砖等物体的光滑表面，待冷却后再附着一层，反复几次便可以塑造出饰品的形状。如制作一些简单的造型就可以使用这种方法。

软蜡的熔合方法与硬蜡相近，不同的是软蜡熔点比较低，一般在90℃左右，焊蜡器的温度在400℃以上，当端头碰到软蜡时，软蜡就会熔化出一个坑洞，甚至整块软蜡就会消失。所以要对焊蜡器进行一定的调整，可以将焊蜡器上的金属丝延长，以加快热量的散失，这样在金属丝的端头进行熔合的温度就会降低。或者控制焊蜡器的电源，当温度上升到稍高于软蜡熔点的时候切断电源，然后进行焊接。也可以使用酒精灯加热金属丝焊接软蜡。软蜡操作比较灵活，稍稍加热之后就可以直接用手进行弯折，所以在使用软蜡时使用酒精灯加热既可以焊接又可以自由塑形。

五、蜡材的抛光

在加工过程中蜡材表面会留下一些标记线或者锉磨的划痕，这些痕迹在铸造后显现在金属的表面，会大大增加后期的修整工作量，如果是细节部位没有处理好，则有可能需要返工。所以在铸造之前将蜡模修整光滑，这样可以减少后期处理的工作量，提高生产效率。蜡材的硬度很低，使用最细的锉刀将蜡材修整一遍，然后使用较锋利的刀具将锉痕刮掉。如果需要更美观，可以使用较粗的棉布或者纱布来回擦几遍，这样就会展现出蜡材半透明的光泽。

结束语

总之，雕蜡工艺是一种更实效，更具表现力的工艺方法。它集雕塑以及各种装饰工艺于一身，是一种制作简单，易于掌握，又可以大规模普及的一种工艺。只要对蜡材性质有充分的认识，对蜡材的表现力有充足信心，在掌握雕蜡的技术的基础上，能熟练地使用各种工具与设备，就能驾驭这种材料创作出动人的饰品。随着计算机的引入，未来雕蜡工艺的表现空间与发展空间也将越来越广，喜欢与掌握这一工艺的人也将会更多。

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第9篇：镂空雕刻工艺范文

独具一格的雕刻作品

所谓蛋雕，即在禽类蛋壳上通过精雕细琢后形成的画作，它融雕刻与绘画于一体，运用微雕、浮雕或镂空雕等传统雕刻工艺来展现艺术效果，蛋雕作品一般不点染任何颜料，而是完全依赖蛋壳本色来体现。

事实上，蛋雕的历史并不长，但其影响却源于公元6世纪的彩蛋。在基督教传人欧洲后，约在中世纪时代，开始有人将鸵鸟蛋予以彩绘装饰，取其具有“新生”、“重生”之意，进而使它成为复活节的装饰品，这种习俗迄今仍流行于欧美各国深受基督教影响之地区。但将装饰蛋提升至艺术品境界的功臣，则非俄国的Faberge家族莫属。公元1884年Faberge家族为沙皇亚历山大三世设计了第一款的“皇家复活蛋”，随即被指定为皇室御用品珠宝商。其后接连不断完成的皇家复活蛋系列产品，使装饰蛋成为举世皆知的艺术品，所创造的豪华风格与民间彩绘蛋艺术相结合，形成今日欧美地区装饰蛋之独特风格与流行。其作品至今依然令人望其项背而难及，有时候在拍卖会上出现，也均以惊人的高价被拍走，成为了艺术蛋的精品。 可以发现从彩蛋到艺术蛋，其历程与复活节有关，而西方蛋雕的出现，同样也离不开复活节的因素，作为西方国家一个十分重要的节日，复活节的主题就是蛋，在复活节前夕，家家户户都会将自己家里的蛋全部装扮得漂漂亮亮，而一些蛋雕艺人就瞄准市场，利用各种工具对蛋进行切割、钻孔、打磨，也有的则以传统的手工雕刻手艺将蛋壳雕琢成一件件造型别致、色彩绚丽、图案精美的蛋雕工艺礼品。如今，人们将鸡蛋钻孔掏空，在蛋壳上雕刻各种图案，终于形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品――蛋雕艺术品。

集藏潜力正逐渐显现