电影产业特点精选(九篇)

第1篇：电影产业特点范文

关键词：电影产业；后电影产品；整合营销传播

一、后电影产品的相关概念

在文化事业蓬勃发展的背景下，作为文化产业主力军的电影产业异军突起，繁荣发展。而一般意义上的传统电影产业链：制片——发行——放映已无法满足现代电影产业的发展要求，电影产业需要向着大电影产业方向发展，而后电影产品的开发与营销正是大电影产业的有力表现，能够使电影企业的收入不仅仅局限于票房。但对于后电影产品的含义阐述尚无明确定义，理解后电影产品应从以下几方面入手：

1、后电影产品的“后”并不是特指在电影产业链的末端，实际上后电影产品既可以出现在电影放映后，又可以与电影同期出现甚至是先于电影放映之前出现。

2、理解后电影产品需先了解后电影市场的基本含义。后电影市场主要是指非电影票房收入的，由电影而产生并与其密切相关的所有的产业市场。例如电影品牌、玩具、电子游戏、主题公园等衍生产品市场；网络点击、有线电视和电影频道放映的电影市场等；由此可见，后电影产品与电影本身密不可分。

3后电影产品主要有两种形式：一种形式是将电影的内容和版权向电视、音像制品、图书、网络等媒介形式的转换；另一种形式是充分挖掘电影中的人物形象、声音、故事情节等，以此开发电影周边产品。

因此，开发后电影产品主要就是最大限度地发掘除电影放映之外的附加产值，围绕电影内容形成丰富的文化娱乐产品。

二、整合营销传播的基本内容

整合营销传播自20世纪90年代在美国被首先提出后，作为市场营销学的一个新概念受到了企业界的极大关注，并已广泛运用到企业的营销活动之中。

1、整合营销传播的含义

关于整合营销传播的含义有多种表述，其中较有代表性的是菲利普·科特勒对整合营销传播所下的定义，整合营销传播是大众传媒（广告）、人员推销、营业推广、公共关系、直复营销、包装及其他工具进行统一，从而发出关于公司及其产品的清晰、一致和有说服力的广告信息。另外舒尔兹在其所著的《整合营销传播》一书中传递了有关整合营销传播的基本思想：整合营销传播是组合运用各种信息传播手段，以获得明确的、连续一致的和最大的传播影响。可见，整合营销传播理论强调利用丰富多彩而又更加集中的促销工具，整合的目的是沟通信息“清晰一致、有说服力”。

2、整合营销传播的特点

第一，整合营销传播强调双向沟通，顾客与企业是在同等地位上进行交流与沟通，企业要倾听消费者的声音而非简单的说服，而非单向的传递信息。

第二，整合营销传播充分运用各种传播工具，整合营销传播注重与顾客的交流和反馈，对于所有可能传递信息的工具都要运用和管理。

第三，整合营销传播要求信息前后一致，虽然整合营销传播是对各种营销传播技能和工具的整合，但是其传递的思想、信息必须与企业主题、形象和定位相一致。

三、后电影产品整合营销传播的意义

后电影产品的整合营销传播是以观众的需求为出发点，通过与观众的双向沟通，了解观众的需求偏好、消费心理和行为，结合影片的内容与题材开发出最有吸引力的后电影产品，再以便捷有效的方式将后电影产品呈现给观众。这种理念有助于确保后电影产品与观众需求的紧密联结，能够最大化满足电影观众的需求。整合营销传播理念应用于后电影产品的开发与营销，有着如下几方面的积极意义：

1、树立后电影产品营销理念，更好的满足观众需求

2、拓宽后电影产品的分销渠道，整合渠道有效资源

3、完善后电影产品宣传方式，提高传播效率与效果

4、后电影产品链接电影的制作—发行—放映全过程

四、后电影产品整合营销传播的策略

后电影产品对于电影产业来说蕴含着巨大的增值价值，而后电影产品的整合营销传播贯穿于电影制作、发行和放映的全过程，合理有效运用整合营销传播策略有助于后电影产品价值的开发。

1、准确定位目标观众，以观众需求为出发点

只有从准确调查观众喜爱的电影类型与题材入手，掌握观众的观影心理和行为方式，才能创作和制作出符合市场需求的电影，从而才能根据电影开发出符合观众需求的后电影产品。例如，风靡全球的《哈利·波特》系列电影的题材类型、内容、演员、场景、道具、情节和教育效果等都非常符合小孩及家长的审美观点，能真实展现孩子心中的幻想，由此衍生出来的哈利·波特相关产品也如电影一样风靡全球。

2、整合电影分销渠道，为后电影产品营销提供便利

随着现代化多功能影院的出现，观众消费电影的模式已悄然发生了变化，从单一的看电影逐渐转变为看电影与其他休闲娱乐共享。可见，整合渠道是后电影产品营销制胜的关键，特别是让观众方便，快捷、成本低廉地享受到电影带来的后电影产品。例如，《哈利·波特》放映后，以影片人物为原形的儿童系列玩具，与电影内容相关的卡片、文具、糖果、服装、饰品等相继开发出来，还特别设计了《哈利·波特》电子游戏。这些后电影产品利用影院涉及的广泛的分销渠道，使影迷与观众及时便捷的享受，相关企业获得了可观的经济收益。

3、以电影宣传带动后电影产品的推广

为了激发影迷的热情，吊足观众的胃口，很多影片都在上映前加大宣传力度。如能在宣传中加入后电影产品的推广计划，既节约了宣传成本，又为后电影产品的推广与营销奠定了基础，使得影片与后电影产品形成联动机制，强化后电影产品的宣传效果。例如，《哈利·波特》在国内上映时，发行方与新华书店进行联动，一方面为《哈利·波特》相关书籍的推广做出贡献，激发观众阅读小说的兴趣，将影迷转化成小说的现实顾客，提高小说的发行量。另一方面为影片的宣传推广也起到了良好的促进作用，让更多的小说读者能够走进电影院去观看影片。

参考文献：

[1] 魏婷、张兴健，浅析中国电影市场营销问题及解决方案，经济问题探索，2008

第2篇：电影产业特点范文

[关键词]后电影市场；4C营销；文化产品

2007年“五·一”黄金周期间，全球影迷迎来了期盼已久的《蜘蛛侠3》的正式上映，堪称影坛一大胜事。与此同时，上海通用雪佛兰也将与《蜘蛛侠3》同步推出AEVO乐骋全新自动版1.4LSL AT。无独有偶，Sony Ericsson 此次也搭配电影的上映，特别推出四款《蜘蛛侠3》特别版限量手机，包括：K800i、K550i、K750i、K610i，并独家内建三款《蜘蛛侠3》电影桌面及一款屏幕保护程序。电影和汽车有关吗？电影和手机有关吗？有的。电影不但与汽车、手机、书籍、音像有关，还和食品、游艺场等密切相关。这些都是电影的衍生产品，也称后电影产品。后电影(post-cinema)产业是电影工业的延伸，是指由电影而产生并与其密切相关的非电影票房收入的所有产业。它包括电影品牌、玩具、电子游戏、主题公园等一切衍生产品；在网络上通过点击播放的电影产品；有线电视和电影频道放映的电影；电影书、录像带、DVD、CD、VCD等；电影首映数年后以“怀旧”或“回顾”等名义再次在公共电影院播放的影片等等。由此可见，后电影所有的产品，都直接或者间接地来自电影本身。电影工业通过创造影像奇迹、讲述故事来吸引观众，而消费者也乐意为消费故事、享受视听快感而买单。不仅如此，因为电影艺术是一种综合性艺术，所以，当我们对它进行重新拆分时，就会发现：电影的故事可以出版成书、电影音乐可以出版成CD、电影镜头可以拆分销售、电影中的道具可以拍卖、电影中的人物衣着可以引领时装潮流……而这一切，都是电影工业的延伸，都是“后电影”的众多产业之一。

后电影产品与一般的商业产品既有相同的地方，也有不同的地方。首先，后电影产品也是商品，那么它必然具备一般商品的使用价值与价值，这样才可以进行交换。后电影产品是基于电影而产生的，属于电影的衍生产品，所以，它在具备一般商品的属性的同时，还有一些独特的地方。这些独特性表现在高文化附加值、游戏化与娱乐化、外部利益影响深远、易模版化和被复制等。

后电影产品作为电影的衍生产品，具备电影作为文化产品的一般特点。“为电视和电影有以下三个非同寻常的特点：跨边境交易时的文化贴现（a cultural discount）；属于共同消费品(joint-consumption goods)以及具有自身的外部利益(external benefits)。”所以，后电影产品的第一个特点便是高文化附加值。文化工业引以自豪的是，它凭借自己的力量，把先前笨拙的艺术转换成为消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。文化工业取得了双重胜利：它从外部去除了真理，同时又在内部用谎言把真理重建起来。所以，后电影产品的高文化附加值决定后电影产品不仅仅是具体商品的消费，而且更重要的是其文化消费。

后电影产品不像衣、食、住、行那样成为人们生活的必需品，它本质上是一种精神消费。所以，在进行后电影产品消费时，人们往往不是简单地为了果腹、御寒、生存、发展等为目的，而是在寻找精神的愉悦。后电影产品的游戏化与娱乐性，就是从电影本身的特点延伸出来的。后电影产品的游戏化与娱乐性决定其消费模式应该是处于可有可无的、便利得到的状态。

早在20世纪50年代，法兰克福学派学者就敏锐地发现，文化生产一旦与科技结合在一起，形成工业化体系，就会产生影响社会的巨大力量。而后电影产品基本上与科技紧密结合，并形成规模越来越巨大的工业化体系。从CD、VCD、DVD到电影书籍、海报、主题公园、餐饮、PUB等，无不和科技紧密结合。“资产阶级，由于开拓了国际市场，使一切国家的生产和消费都变成世界性的了……过去那种地方和民族的自给自足的闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的互相依赖所代替了。物质生产是如此，精神生产也是如此。”在这种表面以商品相互往来，而本质以精神交流的背景下，后电影产品承载着各国的文化内涵甚至意识形态在各国之间进行交流。这种产品之外的利益影响，是一个潜移默化的过程，它渐渐地改变当地人们的思想观念、价值取向、审美趣味、时尚潮流等。

第3篇：电影产业特点范文

【关键词】电影产业 “三次售卖” 盈利模式

作为中国文化产业中的支柱产业之一,中国电影产业在面临经济危机的严峻考验下呈现出井喷式的发展趋势。2009年春节7天票房以1.6亿元创下历史最高值。逆流飘红的中国电影产业在追求高票房的影视作品的同时,更要注重对电影衍生品的投资,从而构建良性盈利模式。

一、中国电影产业的盈利点

中国电影题材大多来源于本土文化,既包括特有的中国地理环境,也融入了或传统或现代的人文景观。由此,中国电影产业盈利点呈发散状分布,即以电影本身的票房收入为基点,发散出各个衍生点。

1、票房收入――盈利基点。无论是中国还是电影业发达的欧美地区,票房始终是衡量一部电影成功与否的重要因素,同样也是影视媒体的主要利润来源。2008年,中国电影票房连续两年保持26%以上增速,增幅居全球之首,总收入达42.15亿元,首次进入了全球前十位。此外,更有45部影片销往61个国家和地区,海外总收入超过了25亿元。

2、吸引大批广告投资,保证运作资本。电影为广告商提供展示平台,越来越多的广告模式吸引广告商为电影投资。例如暑期档大片《非常完美》中植入了Tiffany项链、蒙牛、绿箭口香糖、卡玫尔香氛等多个品牌的广告。

3、影像带动旅游收入。作为“光与影的艺术”,除了名导和知名影星外,电影中的影像也成为吸引观众注意力的有力因素。中国电影产业充分把握这一有效盈利点,打造品牌影视基地,从中获利。现今,中国本土知名影视基地超过十个,其中横店影视基地、上海影视乐园、涿州影视基地、中山影视基地、无锡影视基地享誉国际,为影视业创收提供基础保障。

二、“三次售卖”理论与盈利模式的结合

国际流行的“三次售卖理论”,是指在欧美发达国家期刊经营的三种商业模式。第一次售卖是指“卖内容”,以精彩的内容吸引读者,扩大发行量,使杂志有可能获得发行收入。第二次售卖是“卖读者群”,一定数量、相对固定的读者群成为广告收入的基础。第三次售卖则是出售期刊的品牌资源,利用品牌资源发展衍生产品。虽然“三次售卖”理论源于期刊销售模式,但其运作方法也同样适用于中国电影产业的发展。

1、“第一次售卖”过程也可称为票房收益。影视媒体经营策略重在以影视内容或制作特点为依托,获取票房收入。第一次售卖的目标群体为广大观众,通过对不同目标群体不同需求的定位,制作出符合观众精神需求的影视作品,为自身获取票房利润。

(1)针对不同档期,选取有针对性的题材。目前中国电影市场上大致分为贺岁档、情人节档、暑期档等多个针对性较强的档期。影视制作公司根据各个档期的目标受众选取不同的影片内容,赚取大份额的市场占有率。例如,情人节档的目标受众多为青年男女,因此影片内容多为轻松愉悦的爱情故事。2009年1月26日上映的《游龙戏凤》着实吸引了不少青年男女。该片以单日票房1000万元的成绩大胜声势夺人的《海角七号》,成为情人节档期名副其实的“爱情大赢家”。

(2)采用“名导+明星”,加大宣传声势,聚集注意力。“名导+明星”的制作模式产生电影的品牌效应,观众愿意为品牌付出高于同类影片的费用。以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演在影片中一般直接起用大牌明星,为新片发行上映进行最大幅度的宣传造势。①如冯小刚和葛优的黄金组合,一度成为贺岁影片票房大户。从《手机》到《非诚勿扰》,冯小刚以其独特的幽默手法诠释着生活的真谛,缔造出别具一格的“冯氏幽默”。在众多喜剧明星中,似乎葛优成为演示这种幽默的最佳人选。他恰如其分的幽默给观众带来绵绵不断的思考。还有风格独特的香港导演王家卫与其影片中的御用男主角梁朝伟之间也体现了强强联合的增值效应。

(3)凸显影片制作特点,改变传播途径,赢取大范围的注意力。面对众多高成本制作的电影的竞争,许多制作公司开始走低成本电影的道路,并以此作为宣传的重点。同时,低成本电影多为名不见经传的演员,因此在宣传途径上则采取依靠网络媒体传播和在低档消费区放映以赢取口碑。《疯狂的石头》让中国内地的电影院里响起了畅快的欢笑声。它成了06年继世界杯、《超级女声》之后又一次观众、网民、媒体的娱乐狂欢。低成本的电影是为中低收入的观众准备的饕餮盛宴,这也成为它获得成功的独门秘籍。

2、“第二次售卖”的主要产品是观众的注意力。迈克尔•高尔德哈伯在《注意力经济和网络》和《注意力的售卖》两文章中的基本观点均指出“网络/信息社会中物质不是稀缺的,信息业不是稀缺的,而是注意力是稀缺的。”“注意力的稀缺性导致了它可以转化为财富。”②在二次售卖中,第一市场的绩效,影响第二个市场即广告市场的业绩,换言之,观众的注意力直接影响影视公司吸收的广告投入及其他收入。

(1)潜在注意力保障,为广告商增强投资信心。正如莫斯可在《传播政治经济学》一书中所指出的,“大众媒介的节目编排是用来吸引受众的,节目编排构建了受众,广告商为了取得受众而付钱给媒介公司,受众于是被转交给了广告商。媒介产业为广告商生产了受众,而且是符合广告商需要的特定的人口学特征的受众。”③同样,影视媒介也依托影片的注意力(票房收入)赚取广告投资。但是,影视媒介具有一定的特殊性,即第二次售卖发生在影片上映之前,通过潜在注意力吸引广告商。这种潜在注意力的存在主要源于影视中的明星。明星们吸引众多fans追捧,形成潜在的注意力,获取广告商的投资信心。

(2)注意力促进影像的“销售”。影像是影视作品彰显文化内涵的重要组成部分。一方面,影像可以作为宣传部分积聚注意力,同时它也成为注意力经济的获益者。观众在欣赏电影所叙述的故事同时必然也关注着电影中的影像。影视媒介抓住电影这一特性建构影像集中区――影视城,除吸引影迷观光外,也促进导演长期拍摄租赁,进而从中赢利。

3、“第三次销售”是销售电影的衍生产品,以卖座影片为依托,延伸相关产品。“第三次售卖”是在影视作品成为同期作品中的焦点后,利用电影“品牌”的市场价值,来进行盈利性操作,发行衍生产品成为最具可操作性的方式。具体说来,影视公司通过当红影片中的人物形象或故事情节生产具有代表性的周边产品,如玩具、漫画、U盘等,获取利润。

中国电影海外推广公司总经理周铁东曾说:“哈利波特或者变形金刚我们现在看到的是一个电影,但我们看到的不仅仅是电影,它从电影然后衍生出来一系列产品:小说、玩具、漫画(等)。影院票房仅仅是一部影片收入流的一个瓶颈,真正大幅的收入还在后头。”④正如周铁东所言,在电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》全面上映后,其周边产品也陆续登场。从原版玩具,到喜羊羊造型的音箱、耳机、U盘等电子产品,引发了影迷的疯狂抢购,销路不断攀升,赢得了巨大的利润额。

三、有效营销,实现盈利

基于“三次销售”理论的中国电影产业盈利模式,不难看出中国电影产业良好的发展前景。随着市场竞争的加剧,影视业必须依靠创新、有效营销和加强与观众之间的互动等措施在巩固已有成绩基础上,不断扩大盈利途径。

1、提高“一次售卖”的获利比重,巩固盈利基础。

从产业的角度看,影视产业要想盈利,首先要生产出能够对观众产生较大吸引力的作品。影视作品质量的提高与影视产业盈利模式之间良性融合,将促进电影产业可持续发展。在“内容”上的创新,需要拓宽叙事题材,并逐渐形成具有影响力的主流题材。将影视题材与各地自然景观、人文景观相结合,在适应中低层消费群体精神需求的同时赢取更为普遍的关注。

2、多元化营销手段,提高影视作品的社会知名度。

从投资成本角度观察,我国大部分本土影视作品属于中低成本制作,只有屈指可数的作品属于大制作。在选择营销手段时,大制作的影片可以直接利用具有眼球效应的导演、明星等自身资源进行推广。更为多数的中低档影片通常利用炒作点在市场中制造热点。但是两种营销手段都存在弊端,前者不便于广泛适用,后者则需要“灵感”,存在不稳定性。在新型媒体展露锋芒的时代,影视的营销手段也需要具有前瞻性。将影视作品的推广宣传与网络相结合,制造富有创意的事件营销,成为影视营销的趋势。

3、增强受众的互动,扩大影视关注群。

随着互动节目的兴起,受众逐渐适应并乐于参与到媒介活动中。比如《非常6+1》,自开播之日起,收视率便超越 《幸运52》、《开心辞典》等王牌综艺栏目,荣登该频道榜首。其核心理念就是与普通百姓互动,营造梦想。同样,此种手段也适用于电影业。针对我国为数较多的中低成本影片,在选取演员的过程中可以适当采取群众海选的方式,加强与影迷之间的互动,从而吸引更多的眼球。

结 语

随着政府主导下的文化体制转轨与机制创新,以及党的十七大提出的“文化大发展”与“提高文化软实力”系列措施的落实,电影产业发展的活力正在逐渐显现,其融资机遇正在拓宽,一个以公有制为主体,多种所有制成分共同发展的中国电影产业新格局正在形成。由此引发的盈利模式的变革,也为电影产业发展提供强有力的经济基础,推动电影产业稳步向前发展。■

参考文献

①陈鸿秀,《明星制:中国影视业发展的有效途径》,《青海社会科学》,2007年第1期

②吴信训,金冠军,李海林等:《现代传媒经济学》,复旦大学出版社,2005年3月第1版

③大卫•麦克奎恩著,苗棣,赵长军,李黎丹译:《理解电视:电视节目类型的概念与变迁》,华夏出版社,2003年第1版

④《变形金刚电影热映 相关产品借势吸金》,省略,2007年07月14日

第4篇：电影产业特点范文

【关键词】微电影；美学价值；文化内涵

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0145-01

微电影是网络文化的重要组成部分，微电影在创作过程中有着朴实、自由、个性等特点，但是有一些微电影在制造生产过程中过度恶搞、娱乐，导致微电影中的美学价值与文化内涵逐渐消失，这对微电影的发展造成了很大的影响。

一、微电影概述

（一）微电影特征。微电影与传统的电影相比存在着很大的差异，主要体现在微电影的制作时间较短、成本较低、传播速度快、互动性强。也有一部分微电影是通过长时间的筹备、制作，并在其中投入大量的资金。但不管是哪一种制作类型都是微电影中的一种。现阶段，我国微电影行业在制作生产过程中常常会因为多种原因导致其中存在一些不足，作者认为出现不足的主要原因有不规划制作规模、专业性较低、管理不完善、作品质量较低等[1]。

（二）微电影存在模式。现阶段，我国微电影在发展过程中主要通过短片的形式进行制作生产，虽然说时间较短，但是其中的内容非常丰富，在网络平台中得到了快速的传播，深受人们喜爱。微电影在发展过程中主要有两种模式：1.影视公司独立作品：微电影在制造生产过程中有着一定的商业化特征，正是因为这些商业化特征促进了其快速发展，越来越多的电影制作公司意识到了微电影的重要性，并纷纷投入到了微电影制作行业中去；2.与互联网和传媒机构的融合：微电影在制造生产过程中的门槛较低，作品质量较差，其中的植入广告数量也逐渐增加[2]。但是微电影剧情具有大量的搞笑元素，深受人们喜爱。

（三）微影种类划分。1.广告微电影：微电影在宣传广告过程中可以将广告通过电影化的形式展现出来，当人们观看时，仿佛在欣赏一部大片；2.公益微电影：将一些公益文化活动通过微电影的形式展现出来，加深人们对公益活动的认知，激发人们自觉参加公益活动的积极性；3.电影式微电影：在通过这种形式制造生产时可以有效地保证微电影情节、故事结构的完整性，并将电影的内涵思想与文化特点体现出来。这种微电影的广告植入较少，更加引人注意。

二、微电影中的美学价值

微电影可以有效地将“微”时空中的艺术特点体现出来，从而让人们了解微电影的真正含义。一般来说，微电影在制造过程中主要对一些大事小情进行叙述，并将其中的时空特点体现出来。但是对于微电影的时空而言，其空间特点较为平面，需要观众将自己的心理想法进行形象补偿，以加深对微电影的认知。微电影在制造生产过程中有着通俗的特点，而正是因为这一特点促进了其快速发展，可以更好地让人们接受微电影。另外，微电影还有微小性的特点，主要以民间普通百姓为主进行创作，只有这样才能更好地让人们接受微电影中的真正含义与价值。

比如说，微电影《一维》中包括了大量的中国水墨画，并通过皮影戏与剪影的形式创作出多维空间，打破传统的平面特征，增加整个微电影的美学价值[3]。另外，微电影《一维》在制造生产过程中还有效地将空间通过另类的表现形式展现出来，将其中不同的价值进行相互映衬，增添了整幅作品的哲理性。

三、微电影中的文化内涵

微电影是一种草根文化，这种文化主要通过殿堂文化的形式展现出来，并带有一定的朴实性，具有个性化、多元化等特点，可以有效地满足现代人们的审美需求。作者认为微电影中的草根文化内涵主要来自于以下几方面：

（一）微电影与人们的日常生活有着非常重要的关系，人们在对其创作过程中会凭借着自己的一时兴起而进行，向人们传递真实的生活现状；（二）微电影在传播过程中主要通过网络进行，具有较快的传播速度，可以让更多的人了解微电影，加深人们对它的认知；（三）微电影在制造过程中不会涉及史诗赞歌，也不包括英雄，这一点与传统的电影相比有着非常明显的差异。微电影的在实际制造生产过程中主要对社会中被遗忘、放逐的小人物命运进行描述，让人们通过多样化的角度来了解当前的社会[4]。

四、总结

虽然说微电影在制造生产过程中与人们日常生活中的整体性存在着很大的差距，但是随着社会不断的发展，人们的审美需求不断的提高，可以有效地将微电影中的美学价值与文化内涵体现出来，从而进一步刺激观众的精神思想，感受其中的真正含义。

参考文献：

[1]刘晓林，林建群.精神游牧美学――草原文化中独特的价值内涵[J].文艺评论，2012，（11）：32-37.

[2]李紫薇，李小娟.浅谈微电影广告的成功要素――以微电影“花露水的前世今生”为例[J].新闻世界，2013，（03）：95-96.

第5篇：电影产业特点范文

《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。

《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。

因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。

中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。

北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。

北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。

北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。

针对当前名目繁多的各类报告，中国影协在去年《2007中国电影产业研究报告》推出的基础上，以其时效性和指导性俱佳的优势，今年又推出了《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》两部。中国影协日前在京举行了两部报告的座谈会。

《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。

《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。

因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。

中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。

北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。

北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。

北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。

本报讯 （记者 高小立）6月28日，随着电视剧《茶馆》中最后一个镜头——王利发娶媳妇拍摄的结束，由中央电视台中国电视剧制作中心独家制作、根据老舍同名话剧改编的长篇电视连续剧《茶馆》在涿州影视基地宣布前期拍摄完毕正式关机。

从大雪纷飞到高温酷暑，全剧拍摄跨越了冬春夏三个季节。从前期拍摄来看，导演何群执导的电视剧《茶馆》，秉承了老舍的艺术风格，拍摄讲究，有着老北京生活的厚重质感。领衔主演陈宝国塑造的王掌柜形象生动鲜明，独具魅力；梁天饰演的吴祥子、谢钢饰演的秦二爷、周里京饰演的常四爷、马恩然饰演的李三……都以精湛的演技将老舍笔下的艺术形象演绎得细腻动人。何群坦言该剧不好拍，希望能在尊重原著的基础上让观众看到新的东西，让陈宝国饰演王掌柜，就是想有别于话剧舞台上的于是之。编剧之一杨国强说，原著中的三万余字一个字都不敢浪费，话剧中的一句台词可能就是电视剧中的一集故事，电视剧《茶馆》虽扩充到了50万字，但始终都能感觉到老舍的存在。陈宝国说，一直努力把自己最好的表演留在这部作品里。

第6篇：电影产业特点范文

《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。

《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。

因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。

中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。

北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。

北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。

北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。

针对当前名目繁多的各类报告，中国影协在去年《2007中国电影产业研究报告》推出的基础上，以其时效性和指导性俱佳的优势，今年又推出了《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》两部。中国影协日前在京举行了两部报告的座谈会。

《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。

《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。

因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。

中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。

北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。

北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。

北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。

本报讯（记者高小立）6月28日，随着电视剧《茶馆》中最后一个镜头——王利发娶媳妇拍摄的结束，由中央电视台中国电视剧制作中心独家制作、根据老舍同名话剧改编的长篇电视连续剧《茶馆》在涿州影视基地宣布前期拍摄完毕正式关机。

第7篇：电影产业特点范文

【关键词】 电网企业 经济活动分析

企业经济活动分析是企业管理的重要工具和手段，一般是指对企业经营活动中人力、物力、财力的配备和使用情况以及生产经营成果和经济效益进行分析研究，不断寻求有效地利用人力、物力、财力，合理地安排生产和经营活动，提高经济效益的途径。受电网自身带有自然垄断属性，电力生产具有发电、输电、配电同时完成的特点，以及电网企业作为的国有企业应当承担的社会责任等影响，电网企业经济活动分析应当既具有一般企业经济活动分析的基本形式，又充分符合电网企业的特点，才能真正取得实效。

1 电网企业经济活动分析的主要内容

1.1 外部环境

宜包括宏观经济环境、地区经济及工业发展情况和电力市场环境等。

宏观经济对地区经济有重大影响，只有密切跟踪宏观经济发展，才能更加全面深入地分析好地区经济和售电市场变化的原因。

地区经济及工业发展对电网企业售电市场有决定性的影响，宜从地区经济及工业发展的总体增速、经济结构变化调整、固定资产投资、市场消费、对外贸易、物价稳定、重大经济政策和事件等方面进行分析。

电力市场环境主要由电力市场需求、电力供应情况、电力供需平衡情况、新能源并网和消纳情况等组成。宜对全社会用电情况、发电总装机、水火电装机占比、发电量、平均发电设备利用小时数、电力总体供需形势、用电负荷、发电厂储水蓄煤情况、外购外送情况、需求侧管理措施及效果、新能源装机容量和发电情况等方面进行分析。

1.2 经济运行情况

宜包括内售电市场特点及其走势、区内购电情况及其结构、区外购售电情况、市场占有率情况、线损率完成情况、节能减排情况、电网基建及各专项投资投入情况、物资供应情况等。

区内售电情况及其走势：区内售电市场特点及其走势是电网企业经济活动分析的核心，宜结合地区经济发展情况，从售电市场总体情况、各细分市场变化特点、分时间段的市场情况及走势等方面进行全面分析，其中：工业售电市场基本决定了区内售电市场完成情况及走势，因此工业售电市场分析尤显重要，一般大型电网企业宜于着重对重点行业和高耗能行业进行逐项分析，中小电网企业宜于着重对大型点负荷进行逐个分析。其余细分市场宜分别对走势进行分析。

区内购电情况及其结构：一般电网企业供电量来源以区内购电为主，区内购水电、火电和其他电源的单价往往有较大差别。因此，优化区内购电结构能够直接降低总购电成本，宜从区内总购电情况以及购水电、火电或其他电量的比例对购电情况进行分析。

区外购售电分析：区外购售电是区内购售电的重要补充，同时关系到电力电量平衡。不同区域的区外购售电的单价、输电线损率也有差别，宜单独进行分析。

售电市场拓展是电网企业市场增长的主要来源，因此，只有分析好售电市场拓展情况，才能更好地定量分析售电市场变化情况及趋势。不同时期，受经济发展的影响，同一细分市场的报装量差别较大，因此，宜重点分析经济发展的影响和响应的走势变化。不同细分市场，由于用电特性差别较大，相同的报装容量往往带来不同的售电量增长，因此，宜分别进行分析。

市场占有率情况反映电网企业区内电力市场竞争的态势，也是反映电网企业营销水平的重要指标，宜对市场占有率及变化情况进行简要分析。

线损率指标直接关系到电网经营企业的经济效益，降低线损率，能直接降低电网企业购电成本。影响线损率的主要因素有电网结构、售电结构、营销管理等，宜分别分析以上因素对线损率的影响。另外，线损率还可进行分区、分压、分线分析。

大力开展节能减排工作，符合国家能源政策，也是电网企业应尽的社会责任。宜从节能发电调度情况、需求侧管理节电情况等方面进行分析。

电网基建及各专项投资投入资情况关系到电网企业生产经营各个方面和电网企业的长期发展能力。因此，宜对电网基建及各专项投投入资情况分类别逐个进行分析，一是分析完成进度情况，二是分析存在的困难、措施及成效，三是分析今后的主要影响因素及改进措施。其中电网基建宜作为重点，从前期工作（包括项目核准、项目可研等）、投资完成、工程开竣工、重点项目进展情况等方面进行分析。

物资供应对电网建设和资金使用效率有较大影响，宜从合同管理情况、履约交货情况、物资库存情况等方面进行简要分析。

1.3 经营情况

经营情况是电网各项经济活动的集中和最终的反映，宜于围绕财务“三张表”，从总体经营情况及特点、收入完成情况、成本、利润、税费、资产质量、资金运营情况、购售电价格、电费回收情况等方面进行分析。其中：总体经营情况及特点宜对主要经济指标完成情况及特点进行简要分析，重点突出特点及主要影响因素。收入完成情况、成本、利润、税费宜于分细项、分区域进行分析，其中重点对主要影响因素和发展趋势进行分析。资产质量宜对资产负债率、资产来源、资产质量进行分析，重点分析异变情况及原因。资金运营情况宜对资金流入、资金流出、现金流量等方面进行分析。购售电价格宜于从购售电结构变化、国家电价政策影响等方面对区内外购电均价、售电均价、购售电价差进行分析。电费回收宜于针对当年电费回收率、用户电费余额占比等方面进行分析，重点分析采取的措施及成效、当前电费回收存在的困难、问题及下一步采取的措施等。

1.4 人力资源情况

人力资源是电网企业重要的财富，长期培养起来的优质员工更是保证电网安全、可靠运行和完成好各项生产经营活动的主要保证。人力资源宜于从员工人数、用工规模、全员劳动生产率、人才当量密度及培训情况等方面进行简要分析。

1.5 农电管理情况

农电市场发展也是售电市场增长的重要来源之一，同时农村客户也应享受到电网企业普遍提供的可靠电能和优秀服务，加强农电管理极为重要。农电市场管理宜于从农网工程情况、农电企业管理和农电体制改革情况等方面进行分析。

1.6 优质服务分析

优质服务不仅是提升电网企业市场竞争能力的重要手段，也是电网企业应该履行的社会责任。电网企业不仅应该提供优质的电能，还应同时提供优质的服务。宜于从电网频率合格率完成情况、供电电压合格率完成情况、城农网可靠率完成情况、供电服务“十项承诺”履行情况、调度交易“十项措施”执行情况、舆情等方面进行分析。

1.7 安全生产分析

安全生产是电网企业的“基础”，同时对企业经济活动也有重要影响，宜于从安全生产总体情况以及安全事件造成的经济影响等方面进行简要分析。

1.8 审计监督

审核监督是确保电网合法经营的重要手段。宜于从审计监督工作开展情况、发现的问题以下一步应采取的措施方面进行分析。

1.9 当前经济形势和主要问题

作为带有普遍服务性质的国有基础性能源企业，电网企业的经济活动成效和经济形势密切相关，存在的主要问题也对电网企业当前经济活动成效有重大影响。目前，经济形势判断和预测观点较多，各种判断和预测不尽一致，甚至还会发生根本性冲突，宜全面收集参考各方面的观点和判断，充分利用电网企业相关专业人员的经验，并结合售电市场近期走势，综合判断当前经济形势对电网企业经济活动的影响。存在的主要问题宜充分利用经济活动分析其他部分的分析成果，从异常数据出发，追根朔源，同时结合当前经济形势对电网企业经济活动影响的预测资料，及时发现影响电网企业经济活动成效的重大问题。

1.10 工作重点和措施建议

工作重点和措施建议是针对当前经济形势的影响和主要问题，提出的解决方案。提出下一步工作重点和措施建议是开展经济活动分析工作的根本意义所在。

工作重点和措施建议应注意可行性、准确性和及时性，可行性就是注意排除过于复杂、实施难度过大甚至不具备实施条件的解决办法；准确性就是提出促使存在问题得到正确解决、符合国家法律和政策、负面影响较小的措施办法；及时性就是急事急办，同时合理确定措施办法完成时间、明确各阶段的任务安排。

2 电网企业经济活动分析的组织

经济活动分析应当涉及企业经济活动的各个方面，才能全面真实地分析和研究好企业经济活动。另外作为带有普遍服务职能的国有企业，电网企业经济活动分析还需分析社会责任履行情况及其影响。因此，电网企业经济活动分析工作的组织宜于由电网企业综合管理部门牵头协调，在横向组织同级专业部门分别分析相关内容，在纵向上组织下级单位对本单位经济活动进行全面分析。

各相关部门提供的分析资料，由于观察重点和看待问题的角度不同，以及横向沟通不足，观点和判断容易发生差异。对于差异的观点和判断，宜由电网企业综合管理部门汇总并组织讨论，力求达成共视，促使整个经济活动分析观点一致，同时更好地促进各专业部门工作的开展。

3 提高电网企业经济活动分析的质量

提供电网企业活动分析的质量，宜注重以下方面：一是以定量分析为主、定性分析为辅，以数据作为支撑；二是覆盖全面、有主有次、详略得当；三是特色鲜明、结论明确、注重实效。四是语言准确、简练、易懂。

第8篇：电影产业特点范文

[关键词]电子商务企业绩效价值链交易成本RBV

电子商务是对组织间、组织与个人间以及个人之间借助EDI，extranet和Internet等网络所开展的商务活动的总称。它既包括直接的网上交易，也包括网络广告、在线服务、网上促销、网上订购和通过企业间EDI实现信息分享等其他商务活动。电子商务由于打破了原有时间和空间的概念，极大的拓宽了企业的市场，电子商务对企业流程数字化和电子化的改造也改变了企业的运作模式，提高了企业的运作效率；同时企业为了电子商务的开展也进行了一定的人、财、物等资源的投入以及相应的计划管理，有些企业这方面的投入甚至是不菲的。因此，电子商务对企业绩效是否有影响、有什么影响、影响的作用机理如何等问题都是企业管理决策和政府政策制定过程中应该解决的重大理论和现实问题之一。

电子商务与企业绩效影响的研究在理论上还没有一个统一的分析框架，不同的学者根据不同的理论基础，从不同的角度来分析两者间的作用关系，总体来看有三个分析框架的使用比较广泛，它们分别是：价值链理论、交易成本理论和基于企业资源的观点。

一、价值链

价值链分析是Porter（1985年）在他经典的竞争三部曲的第二部——《竞争优势》中提出的。价值链分析探索了公司对价值创造有直接影响的主要活动和对公司主要活动起支持作用进而影响公司价值创造的活动。Porter认为每一个企业都是用来进行设计、生产、营销、交货以及对产品起辅助作用的各种活动的集合。所有的这些活动都可以用价值链表示出来。

企业的每一种价值活动都可以划分为基本活动和辅助活动两部分，我们在分析企业的任何一项活动是否和怎样为企业创造价值时都可以从企业价值链的各项活动来分析。价值时买方原意为企业提供给他们的产品所支付的价格。价值是用总收入来衡量，总收入则是企业产品得到的价格与所销售的数量的反映。一个公司获得的价值如果大于它生产该产品而付出的成本的话，那么它就是有利润的。价值链的每个部分的差异化可以通过一定的活动来产生价值，这些活动会导致产品和服务去降低购买者的成本和购买者的收益。产品差异化的驱动因素，作为价值产生的源泉主要包括公司的战略选择、联合、时间选择，定位、在业务单元内分享、集成、规模和制度因素等。波特和米勒认为信息技术通过支持差异化战略而产生了价值。

价值链分析在研究电子商务对企业绩效影响时是很有用的，举个例子，一个IT企业在该企业的网站上提供免费的软件升级补丁，顾客既可以享受产品升级又不用花费时间和路费到企业指定的服务点，对顾客来说该企业产品的价值增值了，也就是说，企业通过这样一项活动和行为将价值增加到了产品中去，顾客愿意比原来更高的价格来购买该产品，企业的价值创造实现了增加。

Porter也将他的价值链分析运用到了信息技术和互联网应用的领域类，他总结了在企业的价值链中存在那些运用互联网的价值活动。Stabell和Fjildstad发现价值链模型对于生产制造行业的公司比服务型的公司更加适合，因为服务行业的公司的价值链没有能够完全捕捉价值产生机制的本质。举一个保险公司的例子，他们会问：“公司接收了什么，生产了什么，配送了什么”。同样的问题对于一些电子商务公司也是会出现的。根据这一观点，Rayport和Sviokla提出了虚拟价值链的观点，虚拟价值链模型包括收集、组织、选择、分析和传播信息等活动。尽管对价值链的这一修改获得了虚拟市场特别是提供重要的信息产品的公司的响应，但是仍然有更完全地捕捉电子商务活动能力的空间。虚拟企业价值产生机会可能在于其对信息的新的联合，对于交易的创新安排和对资源、能力、作用、与供应商、伙伴和消费者的关系等的配置和集成。运用价值链理论来分析电子商务对企业绩效的影响的优势在于，我们可以通过价值链清晰的发现电子商务是在企业的那个环节上创造价值、清晰的辨明价值创造的来源和价值创造的方式，但是价值链分析也有自身的不足，其一，价值链分析强调的是对价值的关注，即总收入的关注，但企业绩效不仅仅只是收入，成本的高低也是十分重要的一个方面，特别是学者们认为电子商务对企业绩效的影响的特别重要的影响就是对成本的影响；其二，由于价值链分析的出发点之一就是将企业进行细致的划分，从更微观的角度来分析企业的价值活动，运用价值链分析在考察电子商务对整个企业的综合绩效时也不是十分方便。

二、交易成本

交易成本经济学源于Coase（1937年）的《企业的性质》一文，它主要的理论框架是由Williamson发展的。Williamson将交易成本分为两部分：一是事先的交易成本，即为签订契约、规定交易双方的权利、责任等所花费的费用；二是签订契约后，为解决契约本身所存在的问题，从改变条款到退出契约所花费的费用。他认为当产品或服务在技术上分离的层面间发生转移的时候交易就发生了。交易成本经济学的核心是给定特定经济条件下的交易去解释最有效治理形式的选择问题。影响这些选择的关键维度包括，不确定性，交易频率和保证交易的资产的特异性。

交易成本经济学将交易的效率看作是价值的主要源泉，因为效率的提高有助于降低成本。它认为价值的产生可以来源于减少不确定性，复杂性，信息不对称和小规模购买者的讨价还价。此外，品牌，信任和交易经验也可以降低公司间特殊交易的成本。最近，研究者们关注于研究对信息技术的投资降低协调成本和交易风险的问题。简而言之，我们期望致力于降低交易成本的组织能够从交易中获取更多的价值。

通过Internet或者在高度网络化的环境中进行交易的主要影响是对交易造成的成本的降低。因此，对交易成本的分析从另一方面加深了我们对电子商务中价值产生的理解。交易成本包括管理者寻找供应商和客户所花费的时间，于其他同行公司的联系等，车旅费，接待费，还包括产品和存货管理成本。除了降低这些交易的直接成本之外，电子商务公司也可以降低间接成本，例如逆向选择成本，道德风险等。这些成本可能是由于交易频率的增加（因为开放标准，任何人可以与其他人联系），交易不确定性的降低（通过提供交易特定信息），资产特异性（举个例子，通过网站特异性）而产生的。小规模购买者的议价情况在电子商务的环境下有可能缓解，因为大部分以前没有联系过的双方的相互作用的可能性。

虽然把交易成本作为研究电子商务对企业绩效影响的一个理论基础是显得十分自然而然的，但是在交易成本的来研究时存在几处显著的缺陷：其一，交易成本关注的是单个企业成本的最小化，往往忽略了交易双方的相互依赖和联合价值最大化的机会，而在电子商务的环境下企业间的战略关系和利益的相互联系也更加紧密，也就是说，把任何特定的交易看作是孤立于其他交易的交易的话使得评估这一交易产生的价值变得更困难，这对交易成本的适用性提出了挑战；其二，尤为重要的一点是，由于交易成本自身定义和构成的原因，交易成本的测量一直是一个对研究者们非常困难的问题，现在十分缺乏实证的数据来估计交易成本，也就更谈不上完全基于交易成本的电子商务与企业绩效的实证研究。

三、RBV

基于资源的观点（RBV）是对熊彼特关于价值创造观点的继承和发展，它将企业看作一组资源和能力的结合体。RBV认为将一组补充的和特定的资源和能力（在产业内这些资源和能力是稀缺的、有价的、难以模仿、难以代替和难以转移的）进行独特地合并和组合可能会导致价值产生。因此，资源基础观点假设公司特有的资源和能力会产生价值。

只有当一个公司的资源和能力能够为公司降低成本或提高收入的情况下，这些资源和能力才是有价值的。尽管RBV文献常常关注价值的占有和竞争优势的维持等问题，但是最近对RBV的扩展——动态能力方式探索了这些能够产生价值的资源是如何产生或获取的。动态能力扎根于公司管理和组织过程，比如协调，集成，配置，改革或者学习活动中。这些能力使得公司能够产生和获取熊彼特租金。这样的价值产生过程的例子是产品研发，战略制定结盟，知识创造和能力转换。

电子商务的出现很明显开创了价值产生的新源泉，因为公司在电子商务的环境下可能会产生一些新的资源和能力或者一些新的资源互补的方式。例如，在电子商务企业中，企业提供网上交易和网上服务以及通过前台和后台系统的集成，可以使原来仅仅服务于企业内部信息化的IT能力与服务于客户的销售和服务的能力结合起来，为企业创造了新的价值来源。然而，电子商务对RBV理论形成了挑战。由于基于信息的资源和能力相对其他类型的资源和能力具有较高的流动性，因此这就会导致价值发生转移情况的增加和新创造能力的可维持性降低。同时，时间压缩的不经济成为了模仿公司特定的资源和能力的一个障碍，因此使得价值得以保存。对于价值保存和维持得期望是价值产生得重要动机。然而在网络经济中，公司需要选择直接拥有或者控制这些资源和能力。通过结成伙伴和资源共享协议的达成对这些资源和能力进行的评估对于从事电子商务的企业来说是非常可行的，由于竞争者同样也可能非常容易地获得替代资源，因此这对于这些企业来说是具有挑战性的。

有研究指出在研究信息技术相关的能力资源对企业绩效影响时，运用RVB显得比运用交易成本更有效，从近期的研究现状来看，运用RBV来研究电子商务对企业绩效的影响成为一个越来越明显的趋势，但是正如前面所提及到的，RBV也有自身的不足，其一，在电子商务的环境中，资源的转移、模仿更加容易，虽然有的研究考虑到了时间的因素减弱了这些影响，但总体来说现有的理论还无法圆满的回答这一问题；其二，在RBV的研究中，如何去选择和界定和测量各种资源、能力、影响因素和绩效变量是一个难点，不少研究仅仅是将RBV作为研究的理论基础而在实证研究中并没有实际的对RBV进行测量，有理由相信对上述变量的不同选择组合对研究的结论存在比较大的影响；其三，RBV关注的是企业资源和能力的相互补充结合为企业创造价值并没有研究这些资源和能力是怎样来互补结合的，而这正是企业管理者最为关心的问题之一。

四、结论

这三种分析框架既是相互独立又是相互联系的，它们都为电子商务对企业绩效的影响提供了理论的支撑，在研究具体问题时可以选择特定的分析框架，或者联合起来考虑。例如，研究电子商务对企业收入的影响时，更多是从价值链的角度来研究；而研究电子商务对企业成本的影响时，更多是从交易成本的角度来研究；而研究电子商务对企业流程效率的影响时，更多是从RBV的角度来研究。

参考文献：

[1]PorterME．[M]．CompetitiveAdvantage：CreatingandSustainingSuperiorPerformance．NewYork：FreePress，1985

第9篇：电影产业特点范文

[关键词]电影；营销；创意

一、电影产业的创意特性

电影产业是创意产业的重点和龙头，创意产业是高附加价值的产业，其核心就是价值的增值。凡是建立了文化产业的地方，必然有一根增加价值的协作链条，创意(一种文化价值)——>生产(加工、复制)——>销售——>延伸开发(文化价值再开发)；其中，销售——把文化商品和文化服务转化成为收入和利润的关键一环。

电影制作的本身就是一种创意形态的展现，就是一种文化价值，如何将文化价值升级、延伸开发，就要依赖有效的营销手段。

金元浦提出的创意产业的基本经济特点中说：“创意产业的精神性、流动性、易逝性的性质决定了创意产业的根本：创意为王。”

所以，电影产业也要秉承“创意为王”的理念，将创意运用在每个环节，特别是在电影的营销过程。

二、电影营销中的创意思维运用

清华大学影视传播专业的尹鸿教授曾说道：“电影不仅是制作出来的，也是营销出来的，在某种意义上，营销甚至比制作还要重要，营销学所谓的AIDA理念，也成为电影营销的策略选择。“AlDA是四个英文单词的首字母：A为Attentlon即引起注意；｜为Interest即诱发兴趣D为Desire即刺激欲望最后一个字母A为ActIon即促成购买。在营销学上的含义是：一个成功的广告信息或销售人员必须把客户的注意力吸引或转移到所销售的产品上，使客户对其产品产生兴趣，并促成客户做出购买行动。电影营销的AIDA就是让消费者关注影片，并产生观看的兴趣，最后完成对影片和其衍生品的消费。

如此一来，如何吸引消费者目光、让其产生兴趣就成为电影营销的一个重要课题，也是最需要运用创意思维，用创新方式方法来配合现代消费者求奇追新的心理。

营销的流程简单的说就是找到目标受众，在合适的时间、地点，用有效的激发方式达到消费者的购买目的。整个过程中每个节点都能运用创意的思维方式，来摆脱窠臼，出奇制胜。

1、寻找集中的目标受众

电影是大众传播媒介，每个人都是目标消费者，一般的宣传手段，如海报、宣传片等都是针对广泛的消费群体和潜在消费群体，如果对特定的消费群采用摆脱常规、另辟蹊径的方法来做宣传，会有事半功倍的效果。

2006年，世界杯之际，电影《夜宴》和体育节目“豪门盛宴”合作，在节目播放时穿插电影片花，以“激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”为主题，实现了“1+1>2”的营销战略。世界杯是个全球节日，06年通过各种方式观看世界杯的中国观众累计过百亿。借着这个有着庞大观众群体的活动来做电影的宣传，效果可想而知。

体育节目是观看世界杯的特定观众群体的集中地，将这些观众开发出来作为影片消费的潜顾客，与世界杯共享客户的合作关系实现了共赢。

人们往往从电影观看角度来将消费者分类，如动画片的观众、文艺片的观众等，但是每个人都是电影的潜在消费者，在新的角度上寻找消费共性，进行市场区隔，是找到目标受众的创意思路。

创意思维方式：换角度看待消费者，从观看习惯的区分中跳脱出来，把握每个群体集中的机会，创造集中宣传的可能，运用创意让消费者的每个聚焦点都能成为影片的展示区。

2、选择恰当的宣传时机

营销过程除了要选对对象，还要选对时间才能达到事半功倍的效果。当惯用的选择原则人尽皆知、几乎成为规则的时候，突破性的切八角度才是创意时代的必胜法宝。

档期是好莱坞的电影营销人员在长期的电影营销实践中从电影市场规律中发掘出的一个富含无限商机的词汇，档期营销是电影营销的常用而且行之有效方法，档期的安排一般选择商业活动活跃的节假日，而且为了避免观众分流，尽量避免与竞争对手安排同一档期。

但是让《三峡好人》跟《满城尽带黄金甲》(下称《黄金甲》)同一天上映是导演贾樟柯的刻意而为，也是得意之举。如此反其道而行得到的效果则是用网络浏览器搜索。黄金甲”就会出现“三峡好人”，使用google搜索能得到约有144.000项符合《黄金甲》和《三峡好人》的查询结果；媒体对此安排也大肆评论，“商业电影PK艺术电影”、“殉情之作”、“行为艺术”等等，将影片炒的火热。

《黄金甲》是2006年电影营销成功典范，《三峡好人》借势造势的办法也堪称一绝。时间的选择巧妙的与常规做法背道而驰，制造了新闻话题，借他人之势成就了自己。

创意思维方式创意的关键在于求“变”。不墨守陈规。一反避开人气影片的常规做法，反其道而行，利用媒体转入话题营销，达到AlDA之Attentlon的目的。超级秘书网

3、使用有效的刺激手段

伯德·施密特(BemdH.sehmm)在他所写的《体验式营销》(ExperientialMarketinq)一书中指出，体验式营销(ExperlentialMarketlng)就是站在消费者的感官(sense)、情感(Feel)、思考(Thlnk)、行动(Act)、关联(Relate)五个方面，重新定义、设计营销的思考方式.得知某年、某月、某一天的深夜12点，各家书店点着蜡烛、穿着黑斗篷、戴着小眼镜销售《哈里·波特》的时候，这种充满创意的体验性消费模式必然会得到消费者的关注、

美国电影《婚礼傲客》(《WEDDlNGCRASHERS》)推出时，在电影的网站上提供了很多婚礼剧照，并提供技术让人们可以将自己的照片贴上来，使自己能出现在《婚礼傲客》的婚礼中，得到的效果是人们主动设计的婚礼剧照超过300万个，而且人们纷纷将自己改造后的剧照发给朋友，等于是免费做了广告，这一创意至少波及了过千万人。

参与性活动一定要让消费者觉得有乐趣才能吸引其加入，站在消费者体验的角度宣传影片，让观众对影片产生兴趣和观看欲望。

创意思维方式：在一种快乐的体验参与中宣传影片的效果虽然不声不响但是很奏效。人们在进行消费行为时候会追求感性与情境的诉求，所以创造值得消费者回忆的、易于参与的活动，注重体验和互动，是适合创意产业行业的营销手段。