不锈钢雕塑技术精选(九篇)

第1篇：不锈钢雕塑技术范文

雕塑是以体量、空间为艺术诉求的造型艺术,其内在的艺术情感通过物质材料表现于外，也就是说材料是雕塑作品的物质前提。雕塑作品的创作过程是雕塑家与材料对话的过程，而雕塑作品制作完成之后，是审美者与材料交流、发现材质之美和发现内在意蕴的过程。雕塑的美感，是始于雕塑家对材料的感受,将自己的艺术情感通过对材料的加工塑造注入其间,最终彰显雕塑的体量、作者的情感和外在的材质之美。不同的材质有不同的美感，纵览原始社会至今的漫长雕塑发展史,从不可胜数的雕塑作品中,我们可以看到以不同材料实现的雕塑作品，反映出迥然不同的材质美感，无论是金属，木材，石材、陶瓷等，不同材料的质感焕发着不同的艺术美感。下面通过对几种雕塑常用材料的解析，领悟不同材质的艺术之美。

一、金属雕塑

金属雕塑是指以金属为物质材料的雕塑作品，金属材料的应用是人类文明发展进程中一个极为重要标志。在雕塑领域中，金属材料的使用，应该上溯到新石器时代后期，铁器、铜器、青铜器的出现，标志着人类熟练掌握了冶炼铸造技术。金属材料，因为易加工，可以长久保存等特点，广泛应用于器皿、武器等方面，其间不乏从体量到工艺都堪称雕塑作品的金属制品，既有实用价值，更有很强的审美价值。至现代，新的技工工艺和金属种类的出现，使金属材料在雕塑方面应用更加广泛，金属材料在雕塑领域使用率占绝对地位，常见的永久性雕塑、纪念性雕塑多以金属为材料。

金属种类繁多，各有不同的物理特性，可以切割、焊接、铸造、锻造，表面处理可以打磨、抛光、腐蚀上锈，以不同的加工工艺制作雕塑作品表现多种材质之美和意境。金属材料具有迷人的材质美感，雕塑家的艺术思维、创作情感，在金属材质美的辉映下得到彰显，既有稳定沉着的材质感，又蕴含深刻的内在意蕴，这也是雕塑家更多选用金属材质的一个重要原因。经过漫长发展历程，艺术家对金属材质的特性和艺术表现力积淀了深厚经验，创作了形式新颖、门类多样的现代表现型金属雕塑。

1、铸造金属雕塑

铸造金属雕塑，是现代雕塑使用最为广泛的一种金属材质形式，以高温熔融浇铸成型工艺制作雕塑作品。早在远古青铜时代，人类就已经娴熟利用铸造方式制作器皿和雕塑作品。中国拥有悠久的铸造金属雕塑历史，不管是铸青铜还是铸铁工艺，给我们留下大量技艺精湛的铸造金属雕塑。早期的铸造金属雕塑，材料以青铜、黄铜、铁为主，表面处理细腻，工艺流程复杂，能够显现出深邃而又阳刚的金属美，但是写实具象题材的雕塑作品，长期统领雕塑领域，在雕塑作品有鲜明的具象形象和叙事性情况下，人们重视雕塑所承担的具象概念和形象，而非材质的外在美感，材质之美成为一个次要的，处于从属地位的因素，材质不具备独立的审美意义。现代铸造雕塑，题材上走向意象、抽象，雕塑所承担的具象内容蜕化，在审美活动中不再处于核心地位。而材质语言和美感成为人们欣赏雕塑的重要环节，材质美成为铸造金属雕塑作品的必然属性.

2、直接焊接金属雕塑

直接金属焊接雕塑，是雕塑家以现成的废旧金属材料，按自己的艺术构思，以剪裁、切割、打磨、焊接为手段，创作出注重材质外在效果的雕塑作品。20世纪初，涌现了反对传统艺术美学观念的艺术流派和思潮，其中现成品艺术应运而生，相应的观念反映在金属雕塑领域，一些雕塑家的创作方向走向了抽象化、形式化，金属材料的质感和艺术家亲手焊接操作过程是直接焊接金属雕塑的关键要素。雕塑家彻底打破了雕塑的体量概念，以抽象形为主体构成新的雕塑结构，形成了既有金属质感，又凸显现代抽象观念的雕塑作品。其间金属材料不仅是雕塑家创作的原材料，还成为直接反映雕塑家艺术理念的载体。

3、不锈钢雕塑

不锈钢材料自20世纪40年明以来，以其坚硬、耐腐蚀、高反射度的材质特点，在日用品和艺术品中得到广泛利用。不锈钢材料的雕塑作品，富有现代感和亮丽动感，空间跨度大的城市雕塑多选用不锈钢材料，镜面板材锻造的雕塑作品在阳光照射下犹如镜面，光亮闪闪。不锈钢雕塑的加工，有锻造和型材焊接等工艺，锻造工艺是一个反复敲击逐渐成型的过程，运用点焊、敲打、錾刻、抛光等手法，以获得最佳工艺效果。因此，不锈钢雕塑作品不适合高度写实的题材，适合应用于抽象雕塑作品，纯粹的抽象形抛弃了具象主题内容的限制，可以充分的表达雕塑的内蕴，在艺术接受过程中，作品的话语权完全交给了材质本身，达到最大程度展现材质魅力的艺术效果。

二、石材雕塑

石材产量丰富，有超强的耐久性，以天然石材制作雕塑作品，历史悠久。留传至今的石窟、造像，经历千百年风雨洗礼，仍能体会到神圣威严的审美感受。近代之前的石雕作品，如米开朗基罗的作品《大卫》《哀悼基督》，布郎库西的《波嘉尼小姐》等。他们对石材的处理注重细致、几近完美的表面效果。而摩崖石雕和洞窟造像则注重顺应石材的颜色和纹理，因材设施。至现代，随着加工技术进步，石材雕塑进入了工艺更加纯熟，侧重点更加宽泛的时代。机器大工业的发展为雕塑材料应用开拓了新领域，雕塑家对于材料的认知和效果把握更加深入，大量石雕作品摒弃了传统的打磨抛光效果而讲求肌理的运用。石材的机器加工痕迹和手工雕凿肌理是雕塑家在创作过程中自我意志的实现，也是艺术情感、艺术构思的物质性再现，观赏者可以深切地感受到作品的内在精神意蕴。

三、木材雕塑

木雕是中国古老的雕塑门类之一，分布广泛，此衰彼兴，自古木雕艺人已经掌握了纯熟的加工技艺，形成众多流派风格。木材质地松软、细密，以其制作雕塑作品，对木材表面的天然结疤、年轮纹理进行处理，产生的材质效果质朴、温润，给观者发自于心的回归自然般的审美情感。现代雕塑作品选用木材为原料，注重了解木材自身特性、质地、纹理和色彩等因素，因材施技，既充分发挥材料本身的特性，又强化其自然原始的艺术魅力。木雕表现手法丰富，有刀砍斧劈般的粗犷有力，有线条流畅细密的精雕细刻，有的抽象概括简洁明了，有顺应木材本身纹理，凸显木质的古拙自然美，这些手法都会增添木雕的审美趣味和材质美感。

第2篇：不锈钢雕塑技术范文

关键词：焊接；直接金属雕塑；金属装饰艺术；表现语言

现代金属焊接装饰雕塑的创作是艺术家与金属材质直接对话的过程，是艺术家的艺术理念、创造力和技艺在这个过程中不断得以施展，最终使其成为一个既具金属材质独特魅力，又能展现个性风格和文化内涵的艺术作品，而抽象化、形式化、自由化和现代化是现代金属焊接装饰雕塑艺术语言的主要特征。金属焊接装饰雕塑课程，在装饰雕塑艺术新的观念、新的材料、新的加工手段和新的工艺技术下，改变了自古以来传统雕塑的教学模式。而具有时代精神的金属焊接作为现代装饰雕塑的艺术教育，使学生的艺术创作变得直接、简练和自由。让学生直接动手参与雕塑的制作过程，从艺术观念、创作手法、选用材质、制作加工和作品的展示效果上，打破了雕塑教学就是单纯地学习泥塑的传统教学模式。通过学生对金属材料的运用与创意，同时也体现学生学习雕塑的一种智慧和方式。透过这些作品，能够感觉到雕塑艺术语言的空前活跃，以及在材料运用、表现手法的多样化，尤其在艺术观念上收获颇多。

直接金属雕塑，是通过对金属材料的切割、锻造、焊接、打磨等工业加工方式，直接构成体积或空间的艺术形式，直接金属雕塑的概念第一次提出来是在20世纪初的欧洲。在中国国内，直接金属雕塑作为艺术院校的课程，应该始于20世纪90年代　。那时的美术学院教学主要是沿用了社会主义的现实主义方法。二十世纪西方艺术蓬勃发展，现代主义以其坚实的理论基础和先进的实践经验，成为西方的主流文化。面对扑面而来的各种西方的现代艺术思潮艺术样式，国内搞现代艺术的或如饥似渴地吸收和消化，或囫囵吞　枣照搬引用，一时间中国的艺术风景也林林总总壮观起来，而这种景观其实恰恰成为我们社会当代文化的组成部分。直接金属雕塑是现代　艺术中的一个重要源流，对它的材料、形式乃至思考方式的学习实践，是在雕塑教学走向多元化背景下的有益尝试。直接金属雕塑是创作　者直接用铁等金属材料制作作品，这与传统上金属材料仅仅作为雕塑的拷贝形式是不同的。它具有许多构成主义的逻辑成分，但更加突出金属的材料因素，它超越一般构成的正是它具有强烈的材料感。它为探索在雕塑中不断运用新型材料，提供了新的出发点。经济的高度发展在艺术教育中最集中的体现就是：适应社会发展需求的艺术与设计越来越受欢迎。人们的审美标准不再单一，除了“像不像”以外，　似乎总要不断有新鲜而强烈一点的东西来提供刺激，补充营养。然而，许多充满热情的年轻学生，对于西方艺术的领略，大多是通过西方　现代艺术简史和艺术画册，所接收的信息严格地说都还只是一些切片。隐约感到一些现实性与刺激性，就随机抓起手边的材料做起来，所以常常可以见到的就会是用“拾来品”用机器零件去追具象写实，或是用钢筋铁板焊出“泥味十足”的作品，要不就是“雅俗共赏”的不锈钢城雕。习惯上对金属雕塑的理解就是：只要是用“金属”做的雕塑就是金属雕塑，于是，通常出现在金属课展览上的不是生涩的焊铁人体，就是鸟语花香、诗情画意的“金属自然主义写生”。这种认识和表现上的错位现象，是雕塑材料创作的常见误区。因此，如何从金属本身出发，去发掘材料的特性，就成了近两年来金属课教学要解决的问题，面对初次接触金属材料的学生，一套相对清晰明确的基础课　教学思路是十分重要的。因此，在今天的艺术教育体系中，有必要对直接金属雕塑在二十世纪西方现代艺术史中的坐标有一个较为系统的　了解，还要让学生直接接触金属材料，直接参与材料的选择、加工、完成、布展的全过程。

在20世纪初的欧洲，当时社会生活环境的改变以及大工业时代的来临，导致人们心态的巨大变化和艺术思想的空前活跃。许多那时的艺术家满怀变革的理想，他们重新审视一切传统与法则并渴望新艺术模式。相对于这之前的传统雕塑，他的雕塑不再是一个单一的实体，而是若干部分的集团党委。立体主义对于现代艺术具有革命性的意义，其代表人物毕加索的集合雕塑和冈萨雷斯的暗示人物形体特征的钢铁焊接雕塑，成为直接金属雕塑的最早形态。他们的雕塑标志着作为现代雕塑主要手段——链接金属雕塑——的问世：在雕塑上　用铁的时代开始了。

现代金属装饰艺术创作中焊接艺术表现语言的挖掘：作为一种工业技术，焊接的出现迎合了金属艺术发展对新工艺手段的需要。而在另一方面，金属在焊接热量作用下所产生的独特美妙的变化也满足了金属艺术对新的艺术表现语言的需求。在今天的金属艺术创作中，焊接可以而且正在被作为一种独特的艺术表现语言而着力加以表现。

金属焊接艺术可以作为一种相对独立的艺术形式以分支的方式从传统的金属艺术中分离出来，这是因为：首先，焊接具有艺术性。焊接可以产生丰富的艺术创作的表现语言。焊接通常是在高温下进行的，而金属在高温下会产生许多美妙丰富的变化　：金属母材　会发生颜色变化和热变形（即焊接热影响区）　；焊丝熔化后会形成一些漂亮的肌理　；而焊接缺陷在焊接艺术中更是经常被应用。焊接缺陷是指焊接过程中，在焊接接头产生的不符合设计或工艺要求的缺陷。其表现形式主要有焊接裂纹、气孔、咬边、未焊透、未熔合、夹渣、　焊瘤、塌陷、凹坑、烧穿、夹杂等。这是个十分有趣的现象　：焊接的艺术性通常体现在一些工业焊接的失败操作之中，或者说蕴藏于一些工业焊接极力避免的焊接缺陷之中。其次，焊接艺术语言是独特的

上述种种焊接缺陷的表现形式以及焊接热影响区，是通过一定规范下的焊接操作形成的，也只有通过焊接的方式才会产生这些艺术语言。焊接艺术作品的表面效果是其它金属加工工艺无法或者很难实现的，因而说焊接艺术具有独特的艺术性。选用不同的金属材料，使用不同的焊接工艺，焊接的艺术性可以在不同的金属艺术形式中发挥得淋漓尽致：

一　金属焊接装饰雕塑

焊接雕塑中，焊缝和割痕是作为表现语言来体现的。在一件作品中，的焊缝，不规则的切割也是一种艺术语言。很多时候，粗糙质朴的风格，金属的锈蚀、瑕疵也大多根据作品的需要特意保留，这样会有一种原始的美。

二　金属焊接挂件

对切割后的碳钢板材进行高温锻打、修理成型以后，在其上用不锈钢焊丝进行堆焊，这里之所以选择了不锈钢焊丝　，是因为在施焊过程中，不锈钢焊丝与碳钢板材在焊接高温的作用下发生熔合，产生两者的合金，这其实就是一个简单的冶金工程，它的　颜色不同于不锈钢的亮银色，而是呈乌亮的光泽。作品上半部分采用堆焊的方法，使表面形成一种类似编织的肌理效果，同时也形成一定的体量，与一束贯穿的弯曲低垂的不锈钢焊丝搭配，使作品达到了视觉上的和谐。

三　焊雕艺术

第3篇：不锈钢雕塑技术范文

英国大文豪狄更斯在《双城记》的开头写道：“这是最好的时代，

这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；

这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；

这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。”

这段名言简直就是今天中国与世界的极妙描写；而中国当代艺术界，

同样也是如此不堪而又辉煌。在对中国当代艺术已经有点麻木的时候，

观陈文令《异度风景》新作，感受到新浪漫主义的精神和草根英雄主义的冲击，看到将人们连接在一起的精神纽带—对心灵救赎的反思，

无疑能体会到一种真正的感动。

—王明贤

东方艺术·大家：从红色记忆开始，你每个阶段的作品都会一定程度介入对社会的思考，那这次的展览异度风景您想要表达的是什么？

陈文令：从异度风景的展览作品中，可以看到许多异想天开、天马行空的元素，其中带有一点新浪漫主义的艺术语言，由此我试图营造一种超常性的视觉体验。在这里，风景不仅指自然界的风景，还包括了工业文明的风景、社会风景、人文风景等等，维度较之前的作品更为复杂。而这些风景在今天都具有一个共同特征—物质化扩张非常迅速。比如城市建设，农村的都市化进程，农民工城市边缘化等等，这些都非常急速。整个社会出现一种巨大的能量场，类似于一种能量消耗。那我这个展览的深层次表达就是对这种种现象的质疑、反思甚至批判。

东方艺术·大家：为什么会选择不锈钢这种材料进行创作？

陈文令：因为不锈钢是一种后工业时代的材料，与钢铁容易被腐蚀不同，不锈钢这种材料的抗压、抗腐蚀性比较强，具有一种性质上的恒久性。而更重要的是这种材料里有一种现实和虚无的对照关系。不锈钢表面上是很冷漠的，但是经过人工锻造和加工后，他又会产生出一点带有人性色彩的东西，非常纯净。再加上不锈钢的镜面，能够跟环境有一种对话关系，所以我认为用这种多维度的材料来做这批作品非常合适。

东方艺术·大家：作品《冻结的欲望》是跨媒体形式，将雕塑以照片的形式展现吗？

陈文令：《冻结的欲望》这套作品中出现的物体，其实是在我之前工作中的一些加工失败和被放弃掉的作品，属于未成品，堆积在工作室中，直至最后被集中销毁掉。但我觉得这样销毁有点太普通，就想是否能做点不一样的处理。后来一张照片给了我启发，那是一辆被冻结的自行车。当时我刚来北京，由于我是南方人，从未看过物体被冻结，很新奇，这个状态可能对大部分人来说非常普通，但却给了当时的我非常强烈的震撼。冻结后自行车呈现出与平常完全不同的状态，当时我就把他拍了下来，作为一个视觉经验的提示。《冻结的欲望》是那张照片的延续，将未成品用冰封住，在被冰冻之后，事物在视觉上确实出现了许多意想不到的变化，非常有意思，所以我就一直延续了下来，做一个长期的视觉提示。

东方艺术·大家：《造园》这件作品给人很深的印象，他是一个在不断变动的雕塑，和以往的雕塑很不一样。这么做是出于什么样的考虑？

陈文令：这件作品也是几经修改才最终定案。池塘中间的南瓜和小孩，这两样东西都是农耕时代的产物，而不锈钢又是一种很现代视觉方式，两种概念组合在一起很有趣。而且这种农耕文明和都市文明的混搭也正是今天整个中国的面貌。在这个混搭的特殊历史时期，很多农村人慢慢被城市化，褪去原有的特质。所以我才想到将农村和城市的特点对接。

这件作品真正有意思的其实是在室外呈现。当下雨时，雕塑会因雨水下沉，而当天空放晴，整个雕塑又会浮出水面，作品高度是天气来决定的。而南瓜也是浮动的，坐在上面的小孩的朝向由风的方向来决定，种种的不确定让这件作品有一种人工和自然的相互重叠，相互融合的感觉。我想在某种层面上，这件作品也提示了一种对雕塑的新的阅读方式，因为雕塑是静态的，人是动态的。而这件作品是雕塑可以在动，人也在动。有某种颠覆性的因素在里面。

东方艺术·大家：作品《超验的方舟》是源于玛雅预言吗？

陈文令：的确这个创作的源出和这个预言是有关系的，不过对我而言，只是借题发挥的，并没有在乎今年到底是不是2012。我感兴趣的是通过一种想象力，然后把植物、动物、机械、建筑几种不相关的东西，甚至声光电的东西都融合在一起，营造出一种超现实的、非理性的、超验的、崭新的、陌生的充满幻想感的东西。这其中混杂的可能有点多，但也可以给每个观众更多的思维立足点，他们的想象力得以发挥。如果作品的元素很单一，还填写很多题注，那作品在维度上也会趋于简单。至于《超验的方舟》这个名字也只是为了便于记忆，便于传播。如果这个作品用无题也可能会更好，摆脱了玛雅预言，让作品成为独立的个体。作品具有独立的生命和独立的内部体系，超越某个预言某个时代的话语，我想这样可能会更有意思。

东方艺术·大家：您刚提到元素的混杂，这其中包括了传统和现代元素的混杂，梳理您的创作历程，会发现许多与时代经验有关的东西，但常常也会有许多异想天开，臆造的东西。那您怎样处理传统到现代，日常到想象这个过程的转化？

陈文令：我认为关键是要看这个转化是否会有时代性和艺术性。比如我们将中国传统元素用到作品当中，但那是既往经验的物化，和现代精神完全不同。所以在运用过程中需要一种当代性的转换，可能是语言的转换，可能是材料的转换。而且这个转换是相对的，不单纯是把传统做成当代，日常做成想象。我也把当代做成传统，想象做成日常。比如荷花塘的荷花、荷叶，最初都是工业材料和建筑垃圾，用喧嚣的世俗来营造一种禅意的境界，这是把当代的东西拿来做成传统的，但又是一种崭新的古代精神。如果我拿真的荷花在里面种，或者铸铜的荷花在里面摆放，都不如我用钢筋、垃圾来做。因为那会显得生活气太重，缺乏艺术感受和语言，艺术还是得在生活的基础上有所超越。

东方艺术·大家：开幕式上一些批评家都用了生猛来形容您的作品，这是否和您以前说过的“以伟大的业余对抗伟大的专业”有关？

陈文令：生猛可能是指我作品中一种疯狂的力量感，这种力量感跟我的气质有关，就是我认定一件事我一定要做出来，哪怕我的技术生涩，但我认为这种生涩可能比熟练更好，所以每次都会尽量尝试做不一样的东西。生涩的技术就自然带有一股生猛的东西在里面，就像古人尝试做一样东西必须一往无前，不疯魔，不成活嘛。而且我认为，今天的艺术不用太精英，如果你的业余能对更多的大众都造成一种关怀，这种业余、肤浅背后会有一个更伟大、更广博的精英力量。他影响了人，让人对生命更尊敬，这比只属于极少数人的精英艺术更加可贵。

第4篇：不锈钢雕塑技术范文

其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。

金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实现其艺术价值和意义起到重要的作用，这也同时造就了金属焊接艺术雕塑的表现形式，即使表现具象形态，也侧重于能够发挥焊接艺术特有肌理的具象形态表现，如用拉丝焊接肌理来表现动物的毛发。

任何艺术作品的创作，都体现了不同艺术家的文化渊源，有着不同的艺术表现形式，而不同的表现形式又是不同的创作思想得以充分展示的保证和前提。鉴于目前金属焊接艺术在国内尚属起步阶段，在探索西方现代艺术语言过程中，研究西方现代艺术的理论是十分重要的课题。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响，其中柏格森的直觉主义哲学思想，高扬生命冲动的创造力，推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会，以直觉为认识真实和真理的唯一途径，以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍借，对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉，充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。

现代雕塑的表现形式在西方现代艺术理论的直接影响下，它与以前传统写实主义的以体量和实体感作为表现形式的基本要素背道而驰，许多现代雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，作为三度空间抽象的构成艺术品，不属于关于实体感的艺术，不追求真实的形态再现，通过简化、概括甚至是抽象的手法进行创作，并结合各种工业化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形态去构画和界定空间，彻底地阐明了现代雕塑作为三度空间艺术的新理念，在于表现金属在空间中的自由组合，而非多种程序塑造的实体造型。他们艺术语言的特征类似单纯、厚重的原始文化，最后发展到将机械、动力和光的因素组合引入雕塑的运动形态，创造了最具现代意义的雕塑作品。它反映了20世纪工业、科技观念向艺术的介入，导引出一种崭新的艺术价值观。

当代西方雕塑家在新的艺术观念的引导下，追求各自的文化和艺术个性，并充分利用材料学、结构力学、金工技术和焊接技术的原理，发挥金属焊接雕塑的特有创造力。在他们的作品中，将雕塑的造型要素简化到最低限度。用立方体、几何形、圆柱体的型材和不锈钢材以及现成金属物品构成现代形态的、抽象的雕塑作品，使传统的艺术语言在他们的作品中失去了原有意义，运用工业化制造方法实现了现代雕塑新的艺术理念。

现代雕塑家史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，他的作品纯朴、粗犷和简练，利用金属材质的特性形成变化多端的雕塑造型，使金属材料、金工技术成为诠释个人艺术观念的语言符号。他创作的《皇家之鸟》、《森林》等作品，采用电焊枪在空间中描画，用多种钢条焊接展开三度空间的构成，同时利用点、线、面的相互交错的穿插，编织成一种活拨的、富有生机的抽象形态，他的许多作品放弃实体，将锻造成形后的钢条构出空间的韵律，显示出强力的运动感。

英国当代杰出雕塑家卡罗的金属焊接作品轻松活泼，简洁明快，是位最富独创性的现代金属焊接雕塑家。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作。该作品直接采用数块工字钢梁构成，作横置状态并涂上橘黄色的颜色，整件造型似如一张在室外阳光下的躺椅，简练而意味深长。在他的作品中力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成巨大而强力的结构，并与周围的环境空间融为一体。费罗是法国现代派艺术家，他的金属焊接系列作品更具个性化。其作品摒弃了传统雕塑的创作模式，采用一种更加直接，更抽象化的表现手法，使作品取得纯粹形式的自由化。费罗的作品都取名《无题》。但在这个毫无意义的标题下，呈现出一个丰富多彩的艺术世界。在创作中通过挤、敲、扭、切和焊，给作品注人生机，将冷冰冰的不锈钢板转化成孕含生命形态的艺术作品。

第5篇：不锈钢雕塑技术范文

【关键词】风景园林；材料；城市雕塑；综述

1城市雕塑的材料种类

1.1单一材料

一般来说，针对同一种类型的材料进行加工比较简单容易上手，要求的技术难度也相对比较低，这对一些雕塑家而言也是一门熟稔的工艺技能，在一些特殊材料的把握上更能体现他们高超的工艺。针对城市雕塑所使用的一些单一材料进行汇总，有如下几类：

1.1.1石材

一直以来在雕塑行业对石材的运用方式多种多样，石材也是整个雕塑工艺中最为基础的一种材料。石材属于一种天然形成的材料，硬度大，而且材料来源广泛，由于它的耐久性较强而在一定时期内获得了许多雕塑家的青睐。在整个石材的开发过程中，一些专家学者也对不同类型的石材根据特性进行了分类。其中运用到城市雕塑建筑的建设中时，就可以引入一些花岗岩、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一项特性是它拥有优秀的耐久性，这对于一些城市中的大型地标性建筑的建设而言是一项很好的选择。比如在美洲奥尔梅克人的巨石武士头像以及我国山西云冈石窟的形成都是一些石材的运用典例。但是在对石材的整体选择和运用时，既要考虑它各个种类的特性，还要综合考量将石材的性能和外观相结合，全面分析城市雕塑所需要的具体的类型，再进一步选择材料。

1.1.2木材

对木材进行雕刻也是传统雕刻手艺其中之一。木材相较石材来说，硬度小一些，密度小，但是色调偏暖，作为一种古朴传统的材料从古至今一直得到沿用，在一些仿古建筑中随处可见对木雕的运用。对于木材的选用来说，包括檀木、红木、梨木等等几种类型。在很早以前，人们将一些小的木雕当做信奉的宗教信物，人们在构建一些建筑结构时也采用了大量的木材来进行一个整体木建结构的搭接，可以见得一直以来人们都以木材的雕刻加工和使用十分重视木材，木雕技术也作为一项传统的工艺类型得以流传下来。尽管木雕是一种在雕塑中运用相对广泛的一项材料，但它同样存在性能上的一些缺陷。木材由于质地松软，就具有一定的易腐蚀性，保存的持久性较低，尽管木材种类很多，但普遍都存在不易保存的弊端。所以这就要求在对木材进行雕刻和加工的过程中，要充分考虑应用的实际情况，一般来说不会选择将木材运用到大型的标志性雕塑上，大部分情况木材也不选择单独使用，通常都是与其他几种材料一起使用，在一些关键的部件上发挥它独特的功能和作用。

1.1.3金属材料

与木材相比较，金属材料的使用似乎可以追溯到更远的时期。自从人们开始使用铁器和铜器时，这些金属材料就开始登上了历史舞台。金属材料顾名思义拥有较强的硬度和可塑性，对一些易熔的金属材料进行后期的锻造也是一门技术要求极强的工艺。由于它们的可塑性和保持的持久性，一些城市内的雕塑建筑业开始大规模采用金属材料，既能满足性能上的要求，还可以保证美观的要求，真正做到美观实用相结合。但是同样对金属材料来说，也存在一定的缺点。最主要就是金属材料容易被氧化和腐蚀。针对这个问题，人们发明出来了一种可以抵抗腐蚀和生锈的金属，叫做不锈钢。这种材料可以大大提高整个雕塑建筑的维持水平，克服传统金属材料所面临的易生锈的缺陷。但是在选择上还是要慎重，因为不锈钢在现阶段的金属市场上造价还是相对比较高的。

1.1.4混凝土

在近些年，一些雕塑家在选择材料的使用时，也把目光投向了混凝土材料。黏土作为混凝土材料的一种，具有较好的可塑性，可以满足雕塑形态多种多样的需求，但是针对持久性这项指标来说，黏土还存在一定的问题。针对一些水泥材料而言，施工工序过于复杂，所以并没有太多的运用空间。

1.2复合材料

在面对林林总总的建筑材料进行选择时，就需要综合考虑它们各自具有的特性，有的时候单一的材料不能满足整体的需要，恰当的选择一些符合需要性能的材料进行组合才能更加有助整体价值的体现。这里就将提到复合材料的使用。一些历史上的专家学者对两三种不同的材料进行结合时产生的性能效果也做了许多的实验和测试，为现阶段复合材料的引入提供了一定的理论基础。如今，越来越多的城市建筑和雕塑中开始运用两种或者多种不同的材料进行构建，不仅可以满足城市建筑更高层次的性能需求，同时在美观价值的体现上也能更好地表达出来。随着现阶段时代不断地进步和技术不断地发展，对建筑材料的选择进行多样化的组合也有利于整体结构的更新，使雕塑建筑和城市文化能够更加完美的融合。

1.3特殊的现代材料

第6篇：不锈钢雕塑技术范文

一门传统的手艺

张水秋是浙江台州人，那里人多地少，有“七分山、两分水、一分地”之称，艰苦的生活环境便催生了一批不靠天吃饭的手艺人。或许说来让人难以置信，如今城市中这些巨大的金属雕塑的制作方法，最初就来自于其中一门传统的手工艺―补锅。

这在张水秋的家族里是一门祖传的手艺，在上世纪六七十年代，他的祖父辈就挑着担子走街串巷。最早，张水秋的叔叔张小林承袭了这门手艺，那时条件好了，他便借此成了汽车制造厂的钣金工。到了1980年初，张小林开始接触到雕塑，那是为上海一个厂子做的一个一米多高的哪吒，尽管体量不大，但在那个纯手工制作的年代，难度特别大，尤其是哪吒的脸，本来想用铸造的方式，后来还是一点点敲了出来。在张水秋的口中，这件哪吒便是中国第一件锻造不锈钢雕塑。

从最初的做汽车开始，张水秋跟家族中同辈的兄弟也都掌握了这门技艺。1995年，张水秋跟哥哥第一次来到北京，边学边做，然后1998年又独身去了厦门打工，但是3年下来老板一分工钱没给，张水秋被硬生生逼回了老家。跟家人一番商量之后，张水秋从姐姐那借来几万块钱，开始了自己创业的过程。

找活儿

当时张水秋只有24岁，因为是南方人，他将创业地点首先选择了天气好的地方。第一站就是贵州，张水秋带了一个学徒的哥们儿，拿着地图，找到了当地的一个美术学校，但进去一问，这里只教学，不做金属雕塑。学校老师把他介绍到城雕办，张水秋前去一看，那里活儿也不多，而且都拿到重庆去做了。心灰意冷之下，正好重庆的一个哥们儿给他打电话，反正也没事干，不如给他去帮忙，于是张水秋就去了重庆。但是一个月之后，他仍然想自己干，身上带的钱花完了，又让家里寄了两千块钱，然后又开始了四处打听找活儿的过程。

从重庆到成都，从成都到长沙，张水秋四处碰壁，每段经历都如出一辙。他拿着一本大黄页，从雕塑院到园林公司，四处打电话询问，但得到的答复都是“没活儿”。这倒不是人家对他的手艺不认可，在此之前，张水秋已经接触过一些艺术家并制作过他们的作品，去长沙的时候，他便凭借印象做了一件之前做过的隋建国作品的小稿，人家觉得他的工艺还不错。但没活儿终究不是办法，张水秋甚至想过去广州或者海南去碰碰运气，他便给北京的一个朋友打电话询问，朋友对那边的情况也不了解，便问他，为什么不去北京？张水秋恍然大悟。

艰苦的创业

最初没有选择北京的理由很简单，只是因为那里太冷，但好处是活儿多。来到北京之后，张水秋身上只有姐姐借给他的五六万块钱，用来租厂房的话就没钱买设备，所以只能像之前一样住在几个人一间的小旅馆里，每顿饭花三块钱。住了一个多星期，还是没有着落，正好张水秋哥哥的一个朋友在海淀西北旺办了一个雕塑制作厂，已经处于交不起房租的停产状态，张水秋就去了那里。

这里有现成的设备，房东人也比较好，房租可以一个月一交，张水秋终于有了落脚点。但活儿还是没有，整天就是呆着，后来在一次修洗衣机的过程中，张水秋看到了一个大拇指的标志，他便做了一个30公分高的不锈钢雕塑。之后张水秋的朋友便把这个雕塑送到了清华美院的金工室，正好被系主任王培波看到，觉得不错，就通过张水秋的这个朋友将手头的几个泥稿交给他做。张水秋亲自动手，做了一个多星期，王培波很满意。就这样，张水秋与清华美院金工室有了联系，以后王老师有活儿，就慢慢交给张水秋做，也介绍给他一些业务。

为了打开市场，张水秋做这些小稿都不收费，除非量大的时候只收个材料费。有个小插曲可以反映张水秋的工艺水平，在做了大拇指的雕塑之后，他又做了一个40公分的，放到了清华美院的雕塑系，上面没有作者和电话，所以一直没有反响。直到2006年，雕塑系的曾成刚教授又在张水秋那里看到了这个大拇指，问他是谁做的，张水秋说是自己做的，还在雕塑系放了一个，曾老师很是诧异，因为他原来一直以为那个大拇指是另一个做的，还给他介绍了不少业务……也正是凭借自己的工艺和朋友的帮助，张水秋逐渐在北京的雕塑制作业站住了脚跟。

转机

张水秋仍然清晰记得第一次跟真正的“甲方”沟通、合作的事情。那是2002年，通过朋友介绍，一个做酒店行业的老板找到张水秋，让他给做一个3米见方的金属印章。一天晚上，老板让他开车过去看看，张水秋说自己没车，又说给他发邮件，张水秋又说自己没电脑，不得已，见面约在了第二天。张水秋的报价是两万六，老板不由分说砍到两万，并给他十分钟考虑时间。张水秋说不用考虑，真干不下来，然后就走了。不一会儿老板的秘书打来电话，经过再次协商，最终同意了他的报价。但这位老板仍然不放心，后来带着一帮人去张水秋的工厂考察，一看条件非常简陋，工人就几个学徒的小孩，最小的才十七八岁，众人瞬间对他的能力产生了怀疑。但是骑虎难下，关键是当时很难找到第二家制造厂，老板只能硬着头皮让张水秋去做。尽管最终的结局皆大欢喜，但张水秋也深刻地感觉到没有实力还是不行。

三年的时间很快过去，2003年，张水秋终于迎来了事业上的转机。前文提到，张水秋的叔叔张小林是做这个行业最早的一批人，很早便来过北京，也积累了一些人脉。此时中央美院的秦璞老师想要制作一件作品，便找到张小林，由于他在上海，沟通的工作就落在了张水秋的头上。过程非常顺利，张小林也赶来北京，双方很快签订了合同。这件作品就是位于中关村科技广场的地下通道艺术出入口。张水秋不会用电脑，便手绘图纸，每天熬夜到三四点，一连画了十多天。虽然辛苦，而且制作费也不多，但张水秋干得起劲儿，主要是自己的工作获得了老师们的认可。也是这件作品，促成了张水秋与张小林共同成立了他的第一家公司，自此之后，他的事业开始逐步走上正轨。

打造中国最好的菩萨雕像

接下来的故事有些顺理成章，与叔叔合作两年之后，张水秋开始了独立创业的过程，公司搬到顺义后沙峪镇的水坡村，更名为中雕鼎艺雕塑景观工程有限公司。至今不到10年时间，中雕鼎艺成了北京乃至国内发展最快的一家金属雕塑制造企业。尽管公司厂房围墙外摆放了一排废弃的雕塑模型，但是不进入它的内部，很难想象它的规模。在占地25亩的场地中，从厂房到露天空地，到处矗立和安放着大小不一的金属雕塑成品和半成品，其中有一些当代艺术家的作品，更多的还是十几米甚至几十米高的城市雕塑。而这块场地附近还有两块分别为11亩和13亩的厂房用地，即便如此，张水秋仍然感觉地方有些不够用。

在引领记者参观的时候，张水秋特别强调了一座两米多高的菩萨雕像，这是为他老家的万佛寺所要制作的一座铜质菩萨的中稿。他信誓旦旦地说，要将其“打造成中国最好的一座菩萨”。所谓做到最好，一定要有好的工艺，好的团队，以及严格的要求，除此之外，用料也不能省，菩萨内部的支架要用不锈钢，这样几百年后也不会腐蚀。更重要的一点，在菩萨的造型上，张水秋请了不下五位教授级的专家和艺术家对其进行把关甚至亲自动手修改、创作。正是这些因素，张水秋面对实力强劲的竞争者，最终打动了万佛寺的方丈。

这个例子虽然有些特殊，但也恰恰反映出这个行业赖以生存和发展的基础。尽管在绝大多数的作品中，张水秋无法干预艺术家的创作，但是他时常告诫自己的徒弟，起码在工艺的角度上不能给城市制造垃圾。

中国特色

采访张水秋之时，他刚刚从南京回来，制作、安装完南京火车站一座50米长的不锈钢锻造抛光走廊。整个工期只有两个半月，很多厂子不敢接，张水秋还是组织了100多个人顺利完成了任务。这种短时间的赶工或许可以称得上一种中国特色，张水秋特别羡慕国外的同行，因为他们尊重艺术家，而且花得起钱，也花得起时间。他以英国艺术家阿尼什・卡普尔创作的著名的公共艺术雕塑作品《云门》为例，“他们花了两三年时间来制作，投资了2，400万美金，相当于一亿多人民币，中国给你一千万（人民币）、三个月（时间）就不错了。”

所以，包括内蒙古赤峰市市政府广场上的《飞龙在天》雕塑、上海辰山植物园长达68米的金属栈道（这两件制作难度最大），以及鸟巢、水立方周边的许多雕塑等等，均出自张水秋和他的公司之手，还有很多作品遍布全国多个城市，起码不少于百件―但是当我问他哪件作品他最满意时，他想了好久，然后说没有一件，最高只能打80分（虽然他也补充说这在行业内“也算可以的”）。除了上述资金、时间上的原因外，有些工艺确实国内达不到。

第7篇：不锈钢雕塑技术范文

关键词： 风景园林 低碳材料 节能 景观雕塑 衡水

作为河北省最年轻的地级市和欠发达地区，衡水市建市晚，城市基础差，而且是一座资源匮乏的城市。随着“三年大变样”活动的开展，衡水市开始逐步实施“水市湖城，宜居宜游”的总体规划，以生态宜居的北方湖城为建设目标，以衡水湖为中心，发展循环低碳经济，使生态宜居成为城市的最大优势。

作为城市环境艺术设计中的重要元素，城市雕塑会给整个城市注入深厚的文化气息，不仅发挥装饰空间的作用，而且具有营造场所精神面貌的功能。［1］对于景观（雕塑）的设计和建造而言，运用低碳材料主要是指在保障对象的使用价值不变的前提下，尽可能使用可循环的材料以降低不可再生资源的使用，或者使用低能耗、低污染、低排放、无毒的材料，典型的诸如回收的工业废料、生活用品（金属、陶瓷、木材、塑料等）、可再生生物材料等，这些是未来发展的趋势。［2］

1.衡水城市雕塑规划存在的主要问题

（1）规划部门混乱。当前衡水市城市雕塑建设缺乏一个固定的机构进行城市雕塑建设规划与指导，经过调研发现园林局、规划局、文化局、建设局都组织过城市雕塑规划、设计比赛和工程招标活动，而活动中很多雕塑拟定的放置位置都存在重复现象， 城市雕塑乱立乱建、无序发展、追求数量不重视质量等问题比较严重。

（2）精品少，无特色。我对全市区范围内的有代表性的居住区、广场、公园、街头绿地等不同类型的户外活动空间进行了调查，发现大部分雕塑以人物、动物为主，石材、钢或者灰塑材料，没有时代特色。造成这一现象的原因很多，诸如整体空间规划不到位、招标方式草率简单、城市性格定位不准确、加工质量粗劣、建设资金不足，等等。而且在城市重要位置如火车站、高速路出口等没有体现城市特色的雕塑作品。

2.低碳材料作为衡水城市景观雕塑的意义

当前衡水市正处于加快城乡建设，提升城市魅力的阶段，为体现低碳城市、田园城市的发展目标，尝试将低碳材料运用到景观雕塑设计中，运用低碳材料的景观雕塑能够保护环境、节约材料的社会生产成本，具有美学意义、创新意义和文化意义。这些类型的景观雕塑，从长远的角度看，能够进一步在全社会推广低碳观念，启发和激励人们使用低碳材料，实现低碳排放，致力于营造一个全新的生态友好的环境［3］。

3.景观雕塑的低碳材料选择

低碳材料作为景观雕塑，可以利用可回收、可再生材料，变“废”为宝、降低成本、减少污染、节约材料、美化和保护环境。艺术家运用独特的创造力、成熟的技法塑造的艺术品使得人们能够重新认识自然。［4］低碳材料的运用有利于在材质上、色彩上与周围环境相呼应，形成一体化的设计。低碳材料的景观雕塑的应用非常适合衡水的经济现状和城市规划发展。

3.1自然材料

自然材料如藤板、秸秆、竹子等，作为最重要的乡土材料，虽然有外观朴实自然、可再回收和绿色环保等优点，但也存在寿命短、不能长久保持美观的硬伤，只能用于室内而不能在室外大量使用。

3.2新型材料

高科技的新材料有着一些传统材料所没有的优良属性，新材料更加现代、更加有个性而富有创意。如世博会许多展馆都采用了新型环保材料作为建筑材料，加上大胆创新的设计，体现了生态环保的理念和国家、地区、企业的文化特色。卢森堡馆使用了耐候钢，外观给人的感觉是“锈迹斑驳”，但因为特殊工艺，其使用寿命可达80年以上，且可以100%回收利用。

3.3建筑废弃物

建筑行业是耗能最多，也是产生最多工业废弃物的产业之一。这些废弃物不易再次应用在建筑的建设当中，但可以运用在园林中。废钢筋、废电线、废竹木料、废旧板材等，在雕塑家的手中都可以成为富有特殊创意的作品。如西安园博会中用废弃的自行车零件构造一组雕塑，让观者无不惊叹艺术的魅力。

4.推广低碳材料的景观雕塑的对策和趋势

4.1积极宣传低碳设计理念

参与低碳设计，推广低碳生活方式。我国的公众很少参与城市雕塑和公共景观设计方案的评选，大多数市民对所谓的低碳设计认识不够。应该通过树立典型案例，激发大众参与公共事业的热情。“城市是我家，低碳靠大家”，激励市民的主人翁意识，让普通人接受低碳材料雕塑，给人们视觉上的新意，让人们思考环境保护，让绿色出行，提倡低碳生活方式和材料的再利用，共同打造低碳文化时代。

4.2制定政策法规保证景观雕塑水平

景观雕塑的存放具有一定的长久性，尤其是城市雕塑和纪念性景观雕塑，必须是比较优秀的作品，并不能以一个人的审美情趣决定，要通过合理有效的政策法规，对公共艺术选择上有严格完整的程序，保证景观雕塑水平，从而扩大低碳材料雕塑的应用范围。

4.3正确环境下使用低碳雕塑

低碳材料在景观雕塑的运用并不是绝对唯一的，必须在合适的环境，才能使低碳景观雕塑实现节约消耗、美化环境、与周围环境相融合的良性循环中。首先需要依据存放的时间长短选择低碳材料，比如，室外环境低碳景观雕塑要考虑生锈和氧化，尽量使用石头、金属材质稳定构成的雕塑；室内环境低碳材料选择余地更多，塑料、纸张、玻璃、金属都可以使用，主要功能是装饰、展示和教育，可以作为模型帮助人们认识世界，为儿童提供娱乐场所。其次需要依据放置环境条件选择低碳材料――有些低碳材料需要在外部加上保护材料，如油漆或是防腐层，才能使低碳材料的景观雕塑更长时间存放和展示。

低碳材料有效地重构和创造，需要艺术家和设计师充分发挥创造才能，将“废物”变成优美的造型，给人带来思考、想象和美感。

低碳材料在现代后现代绿色化景观设计及雕塑运用中是非常重要的元素。［3］当前国内外低碳材料景观雕塑的发展趋势朝着丰富的空间形态、多样的材料、抽象的形式与多元的意义等方向迈进。尽管目前的低碳材料本身也存在使用上的局限性，但是设计师和艺术家应该有高度的责任感，最大限度地发挥其潜能，并采用一种创新的思维方式，挖掘各类低碳材料并运用到景观设计中去，推广低碳绿色理念，创造美的空间环境，使人们树立绿色意识。

参考文献：

［1］徐冰.凤凰.艺术家用建筑废料搭成凤凰［EB/OL］［2010-11-21］..

［3］白丹，闫煜涛.节约型园林建设中园林硬质材料设计手法初探［J］.西北林学院学报，2010，25，（1）：171-174.

第8篇：不锈钢雕塑技术范文

一到校门口你就发现校名“爱山小学”几个字格外苍劲有力，突显魅力湖州的文化底蕴，校门特别宽大约有四十米长，崭新的不锈钢自动伸缩门，门外面有三个篮球场大过道特有气派，别光看门面大，上学、放学时还不够停汽车，两边马路上汽车都象排了队做早操的“学生”，红红绿绿煞是好看，我们穿行在车水马龙间，辛勤的园丁早早地在门口迎候我们，

一进校门，印入眼帘的就是这尊由120根不锈钢管组成大型的雕塑。它不仅仅是一尊美观大方的雕塑，更是爱山殷切的希望！请看，在这边五颜六色的钢管上有一群银白色的雏鹰在飞翔，色彩丰富的钢管代表着五彩缤纷的校园生活，而银白色的雏鹰代表着纯洁无暇的孩子们。而经过六年的学习，我们增加了知识，培养了才能，具有鲜明的个性，长成了五颜六色的雏鹰，带着理想，飞向蓝天。雕塑的下方还有一块大理石碑，上面写着“乘百年文化，立鸿鹄之志”，这寄托了领导、老师对我们的殷切希望，我们一定要努力学习、刻苦锻炼，不辜负大家的希望。

爱山校园内到处充满着浓浓的爱意，我爱我的校园！往左看，那幢楼就是我们的餐厅，在餐厅外墙壁上挂着的是我们的校歌《爱满校园》，金灿灿的歌词，银闪闪的曲谱，在阳光的照耀下熠熠生辉。“小星星，小星星亮起，亮起了金色的梦幻；红领巾，红领巾飘动……”看着它，仿佛优美的旋律就在耳畔旋绕……

教室宽大明亮，窗明几静，有投影仪、电脑，那是标准的多媒体教室，我们还有计算机校园网，校园音响系统，双向闭路电视系统，电视演播厅等等现代科技教育设备。

风雨操场是我们的最爱，它既像一艘整装待发的帆船，又如同一辆驰骋于绿色草地上的跑车，周身配有奥运标志，明快简洁，动感十足，成为新校区的一道亮丽风景。走进里面，你会不由自主地被它的设施齐全、干净舒适所吸引，真想好好地蹦一蹦，开心地运动一下！我们可以在这里飞奔，放松自己心中的所有烦恼，尽情的玩耍……

第9篇：不锈钢雕塑技术范文

我国地域广阔，陶瓷原料的储量均非常丰富，我国陶瓷原料矿点分布遍及全国各省、市、自治区。许多原料可供使用上千年或上万年。仅以陶瓷粘土为例，依据最新统计资料，全国已经探明的陶瓷粘土矿床达到180余处。其中高岭土矿床，湖南占全国的29%，其次有江苏、广东、江西、辽宁、福建等省，探明的储量均达到1000万吨以上。这一资源优势既能够为继续推动我国陶瓷发展打下基础，又为我国发展陶瓷原料大批量出口，创造了丰厚的条件。

二、陶瓷材料的物理性能优势

近年来我国城市雕塑、园林雕塑如雨后春笋般发展起来，但苦于材料不理想。铜、钢、大理石等材料造价高，如果采用玻璃钢和水泥又不耐用，而陶瓷材料却能弥补以上材料的不足，将它用做园林雕塑和建筑装饰雕塑经济价值潜力巨大。陶瓷材料具备一下物理性能优势：

（一）原料易得，健康环保

经过科学工艺研究和艺术创造的陶瓷材料与传统的天然石材相比，具有其独特的环保优越性。如有些石材，具有较强的放射性，且开采时必然破坏自然生态环境；而陶艺材料它可以按照绿色生态和城市规划的要求，在允许采掘陶土原料的地方，有计划地采集原料。并可充分利用各种工业废料，如工业粉煤灰、高岭矿尾沙、铜矿工业尾沙等。

（二）易于加工成型，可塑性强

没有其它任何材料能比陶泥更忠实地纪录下其表面留下的任何痕迹，陶泥可以随意的刺戮、切割、揉捏，发挥造型的可能性。陶泥能使陶艺在造型上更加活泼自由，较之目前常用于空间环境的各种材料，如玻璃、石材、木材、水泥等有着很大的表现空间。艺术家们在对瓷泥进行探索时，充分挖掘泥性的表现力，将瓷泥原始基质和潜能解放出来。

（三）易于保养与维护，性能稳定

粘土经1200多度高温煅烧后形成的莫来石结构使它非常坚硬。形状永久固定，性质颇为稳定。尤其经过施釉后，表层的釉质因高温烧结，不易渗水，抗压、抗腐蚀、耐热、耐光照、防风化的性能很强，并能永远保持鲜艳色彩，即使是裸露在户外空间也经久耐用。在海空气中腐蚀成分较大的场所，石头、水泥的雕像的表面就容易受到侵蚀，而陶瓷材料则能抵抗时间、气侯的侵蚀。它不像铁那样的易锈，也不像水泥和石头那样可能崩解，它甚至比许多种的石头还要耐久。

三、陶瓷材料性能的可开发性

人类从认识到粘土的价值之日起就不断的对粘土材料进行探索，从陶到瓷是第一个巨大的飞跃，在之后的一千多年瓷的性能得到了极大的开发。陶瓷材料的开发是与科技的进步休戚相关的，随着高科技手段的引入，现代陶瓷材料的性能已经发生了翻天覆地的变化。如今的陶瓷材料甚至已经伸展到航天航空领域。国内己经研制成功了一些新的反光陶瓷，是具有高折射率玻璃质与陶瓷体复合的新型材料。这种材料甚至可以代替传统的金属、塑料、反光漆或其它材料，运用于高速公路的路标。

四、陶瓷材料独特的艺术表现

陶瓷材料在建筑环境中显示出其他材料艺术所无法比拟的优势――造型变化的广阔性和肌理美的观赏性及釉色的神秘性。它作用于人的视觉，触觉，能够影响人的视觉和心理体念。强调泥性的特征在塑造成型和视觉感觉体验时表现出来的柔软性、可塑性和感官上的触动，按自身的主体感觉来发掘、解放和探讨环境陶艺的造型变化和丰富的观赏性表现。环境陶艺如同材料本身得到尊重，给予了人性回归。充分地展现人的观念和充分地展现材料的美感，也就是充分挖掘材料本身所具备的语言表达功能是现代艺术的一个显著特征。环境陶艺的泥性之美、釉色之美、烧成之美及工艺成型过程中艺术家通过手对粘土的引导和交流所留下的丰富“手语”痕迹，增加了环境陶艺与人性本源的诸多亲切感与广泛性。这种真人心灵的内在和外在的因素共同形成了环境陶艺所具有的独特的视觉语言和审美内函。

五、陶瓷材料的人文关怀性