绝句古诗精选(九篇)
第1篇：绝句古诗范文
【关键词】怀古咏史 题材 立意 构思
【中图分类号】I207.21 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）02-0099-02
中华民族五千年的历史源远流长，历史的车轮滚滚而去，历史英雄人物也随之绝尘而去，仅留下足迹供后人寻访凭吊。这些历史遗迹，最能让人发思古之幽情，给人以泉涌般的灵感，诗人们也借此别善恶、寓褒贬，寄托自己的情怀，于是便有了怀古诗。
咏怀古迹，是唐诗的一项重要内容。盛唐诗人李白和杜甫都有不少名作。到了中唐以后，形成诗坛上一大壮观；到了晚唐国运衰退与内忧外患的关头，晚唐的诗人更是陷入深深的失落中。士大夫往往追忆往事，议论得失，借古讽今，咏史吊古诗盛行。刘禹锡、张祜、李商隐的怀古七绝，尤其受到后人的推崇。
李商隐的一首《隋宫》：
乘兴南游不，九重谁省谏书函？
春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。
隋炀帝为到南方游山玩水，沿大运河建造离宫四十多处，扬州的离宫最豪华，隋炀帝最终也丧命于此。时隔二百多年，大唐帝国也日薄西山，诗人想起杨广导致隋朝灭亡的种种暴政。
这首绝句单刀直入，叙述史实。史书记载：当年杨广取道大运河南下，龙舟楼船数百，随从船只数千，挽船壮丁八万余名，护送骑兵以十万记，舟车连绵二百余里；人穿锦彩袍，船挂锦风帆，水上陆上，锦旗飞扬，遮天蔽日。“乘兴南游不，九重谁省谏书函？”指出他对臣子的谏书不理睬，不醒悟，出于诗家的委婉含蓄，诗的前两句概括了杨广的和拒谏。后两句把视野扩展到了全国，描绘点染，反映杨广铺张奢侈，劳民伤财的情况：“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”
春风吹遍大地，正是农桑时节，但男不能耕，女不能桑，为了皇帝的享乐，普天下的男女老幼都忙于裁华美的宫锦。这两句诗，以锦帆障泥为媒介，把杨广的游乐和人民的苦难联系起来：一方面是九重天子浩荡南行的盛况，一方面是劳苦百姓不堪驱使的惨状，从而深刻地揭示了尖锐的阶级对立和严重的社会危机。
李商隐这首绝句，选取典型的历史事实，总结亡国的教训，着力刻画隋炀帝杨广祸国殃民的暴君形象，显示了诗人精湛的剪裁技巧和高超的艺术概括能力。
与《隋宫》的单刀直入不同，张祜的《集灵台》用的是旁敲侧击的手法：
虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。
这首绝句集中刻画了虢国夫人的形象。她身为朝廷命妇，清晨就骑马往华清宫乱闯，一点也不避人眼目；她淡汝素面，怕脂粉玷污了姿容，只描了两笔蛾眉，就翩然来会天子。寥寥数语，有动作、外貌，有细腻的心理活动，写尽了虢国夫人的轻狂、骄纵和一派炙手可热的气焰。她能横冲直闯、骑马入宫的原因是“承主恩”。承主恩凭的是“颜色”——能使龙颜大悦的色相。写虢国夫人的骄纵轻狂目的在于揭露至尊天子唐明皇的荒淫好色。
“诗如神龙，见其首不见其尾”说的是通过一鳞半爪让人看到全龙，通过局部的典型的细节描写启发读者对事物做全面丰富的想象。我们看到虢国夫人的骄纵轻狂，很自然地就想起唐明皇对杨贵妃一家的宠幸，进而还会联想到天宝年间政治的腐败，直接促成“安史之乱”那场浩劫，成为大唐帝国由鼎盛走向衰落的转折点。在为数众多的吟咏天宝遗事的诗篇中，张祜的这首七绝是以构思新颖而独树一帜的。
《隋宫》叙事，《集灵台》写人，刘禹锡的《乌衣巷》则是通篇写景：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
朱雀桥边长满密密丛丛的野草，开遍星星点点的野花。乌衣巷口夕阳斜挂，昏黄的光线射向家家户户的蓬门矮墙，晚归的燕子匆匆忙忙飞进各自安巢的居民宅院。这是一幅极为寻常的街头黄昏小景，透着几分萧索的凉意。当年那朱门华厦、车马喧嚣的盛况，已经烟消云散、时过境迁。正当诗人抚今追昔之际，忽见双双归燕掠过斜晖，飞进寻常院落。这情景触发了诗人的奇想：当年王谢堂前的燕子，而今全都投奔到平民百姓家里去了，两幅迥然不同的画面分明地展现出来。对照中，寄托诗人今昔沧桑变幻、世运无常的感叹：一切人间的富贵权势都不是永恒的——如同这乌衣巷的变化。
总体来说，怀古诗有以下几个特点：
第一，题材。咏怀古迹，多就古迹，怀古人，咏古事，抒写对前人优劣得失的褒贬，在两千多年的封建社会里，皇帝占据着至高无上的地位，主宰一切。许多重大的历史问题，都与皇帝有关，所以，怀古诗中写到的历代帝王特别多，对那些臭名昭著的暴君、昏君、亡国之君做了多方面的无情揭露和鞭挞。
第二，立意。怀古诗这种特殊的政治抒情诗，一般来说，总要有一定的现实针对性和主观倾向性，许多作品还寄托着诗人自己的身世怀抱，诗人必须充分大胆地发挥自己的创造力，独辟蹊径，别出心裁，发前人所未发，忌步人后尘，落入窠臼
第2篇：绝句古诗范文
千古绝句最美句子
1. 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
2. 心似双丝网，中有千千结。
3. 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
4. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
5. 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
6. 愿得一心人，白头不相离
7. 问世间，情为何物，直教生死相许？
8. 月上柳梢头，人约黄昏后。
9. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
10. 日日思君不见君，共饮长江水。
11. 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
12. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
13. 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
14. 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
15. 入我相思门，知我相思苦。
16. 只愿君心似我心，定不负相思意。
17. 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
18. 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
19. 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
20. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
惊艳了岁月的古风句子
1、 用我三生烟火，换你一世迷离。
2、 我自是年少，韶华倾负。
3、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
4、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
5、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
6、 蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
7、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
8、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
9、 山河拱手，为君一笑 。
10、 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。
11、 经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。
12、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
13、 长街长，烟花繁，你挑灯回看;短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
14、 终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。
15、 多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
16、 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
17、 任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
18、 寄君一曲，不问曲终人聚散。
19、 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
20、 听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。
有深度有涵养的句子
1.永远不要去羡慕别人的生活，即使那个人看起来快乐富足。永远不要去评价别人是否幸福，即使那个人看起来孤独无助。幸福如人饮水，冷暖自知。你不是我，怎知我走过的路，心中的乐与苦。
2.人成熟的标志，就是该动脑的时候，不再动情。
3.我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
4.人生本来就是一场即兴演出，没有做不成的梦，只有不早醒的人。
5.时间告诉你什么叫衰老，回忆告诉你什么叫幼稚。
6.我的生命是一条直线，转弯，只是为了遇见你而已。
7.快乐是装给别人看的一种痛楚，狂欢是留给自己痛的一种寂寞。
8.青春是合不上的书，人生是回不了头的路。不悔梦归处，只恨太匆匆。
9.生，容易；活，容易；生活，真的不容易。
第3篇：绝句古诗范文
关键字：元好问；诗论；绝句；影响
金元之际的元好问兼擅诗词文，为金源一代文学泰斗。其诗现存一千三百余首，与宋代之苏东坡、黄鲁直、陆放翁诸人，并称为宋金四大家；其词存作三百八十余首，亦为中州词坛冠冕；其文辑存二十六卷、二百余篇，鹰扬文场数十年。他又以创作者和评论者的双重身份，展开文学批评，主要见于《论诗三十首》及《中州集》中的诗人小传。《论诗三十首》，着眼于评论古代诗人，它所讨论的范围，上自曹魏，下迄宋金，历时一千多年。形式上采用了七言绝句绝形式。在对传统和现实扬弃的整合中凭自己的天赋跟勤力，元好问实现了文学理论批评发展史上“唐宋金元——深入扩展期”的集大成，完成了“论”与“诗”的完美结合，并对当时和后代产生了重大而深远的影响。
一
在《论诗三十首》中，元好问主张“诚”为诗的本原，坚持诗歌应该是内心情感的自然流露，弘扬诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，，形成了自己的诗歌批评体系。
“唐诗所以绝出于三百篇之后者，知本焉尔矣。何谓本？诚是也。故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。情动乎中而形于言，言发乎迩而见乎远，同声相应，同气相求，虽小夫贱妇孤臣孽子之感讽，皆可厚人伦，美风化，无他也。故曰：不诚无物。夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物，物我邀其千里，漠然而往，悠然而来，人之所听之，若春风之过焉耳。其欲动天地、感鬼神难矣。其是之谓本”（《杨叔能〈小亨集〉引》）。由此可见元好问认为诗的本原在一个“诚”字，也即诗人的真性情，只有“以诚为本”，才能有真正感人的诗作。《论诗三十首》反复强调“诚”是创作之本。
首先，以“诚“为本就要提倡真情，反对伪饰做作。元好问提倡真情，继承《诗经》以来我国传统的现实主义创作原则。他在《论诗三十首》其十一首中专门论述了诗歌与生活的关系。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。他认为，诗是现实生活及内心感情的反映，只有观察生活，感受生活，才可能激发诗情，写出传神入化的作品。相反那些没有亲身体验和现实生活感受，仅仅靠瞑想臆造、闭门苦思写出的作品，往往缺乏真情实感。“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲情赋》，争信安仁拜路尘？”（其六）指出了潘安的伪饰造作，使得诗品与人品乖离。“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平。老阮不狂谁会得?出门一笑大江横!”(其五)“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”(其六)，而对高情流露藉诗以浇胸中块垒的阮步兵和天然本色和真淳之情的陶渊明给予了巨大认同。
其次，以诚为本就要提倡诗言志须本于自得，反对模拟雕琢。元好问认为作诗应兴之所至，有感而发，自然挥洒，不应因袭模仿和刻意雕琢。因此，他在其十一、其二十八首中，对以“夺胎换骨”为能事的江西诗派，抱有鄙夷的态度，认为他们作诗大多缺乏生活实感，常袭古人诗意，凭空模拟，并明确表示“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。自中晚唐以后开始流行唱和次韵作品，这是一种消遣应酬的工具或一种文字游戏。其刻意形式上的精工，为作诗而作诗，丧失了诗歌创作的根本意义，实际上是“俯仰随人亦可怜”的模拟之作。“窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵有正直凌云笔，俯仰随人亦可怜。”（其二十一）元好问尖锐地批评了这种“窘步相仍”、亦步亦趋酬唱和韵诗。在其十八，其二十九中，他还讥讽了“高天厚地一诗囚”的苦吟诗人孟郊和“闭门陈正字”认为陈与义“可怜无补费精神”
再者，以诚为本就要提倡创新，反对艰辛晦涩。欧阳修在《六一诗话》中引梅圣俞的话说：“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也”。有所创新的好诗就要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受。在《论诗三十首》中元好问在多元继承大家的同时，十分提倡创作上的创新，这种创新是以“诚”为基础和准则的。元好问在评论孟郊时，虽委婉地讽刺了他醉心技巧、闭门苦吟的做法，但也欣赏孟郊作诗务去陈言、立奇惊俗的认真态度。而对始盛于元、白、皮、陆的酬唱和韵诗则表示了不满，认为这样只能自缚手脚，难以创新。他提倡创新，同时，又反对艰辛晦涩。比如在评论黄庭坚和江西诗派时，元好问一方面肯定了黄庭坚反对西昆体华靡诗风、去陈反俗、刻意追求新奇的做法，另一方面对其喜作拗体，往往失于艰辛晦涩的做法给予了批评。如何做到既创新又不艰辛呢？元好问认为，诗歌的创作只有达到“奇外无奇”的境界，才是“更出奇”的创新。
元好问遗山弘扬以《诗经》为源，经由汉、魏、建安而到唐的风雅传统。强调“风雅”为诗文正脉。何谓“雅”？元好问在《杨叔能〈小亨集〉引》中曾说：
“初学诗以十数条自警：元怨怼，无谑浪，无骜狠，无崖异，元狡讦，无附会，无炫鬻，无矫饰，无为坚白辨，无为贤圣癫，无为妾妇妒，无为仇敌谤伤，无为聋俗哄传，无为瞽师皮相，无为黥卒醉横，无为黠儿白捻，无为田舍翁木强，无为法家丑诋，无为牙郎转贩，无为市倡怨恩，无为琵琶娘人魂韵词，无为村夫子兔园册，无为算沙僧困义学，无为稠梗治禁词，无为天地一我，今古一我，无为薄恶所移，无为正人端士所不道。”
从以上十数条，可看出深受“思无邪”传统诗学观点影响的元好问为“雅”作的最好注脚。《论诗三十首》从以下两个方面体现出了“风雅”的主张。
一方面，元好问主张古调，反对新声靡夸，他认为这样才符合“雅”的标准。所谓古调，并非模拟，而是指自然天成的风格。所谓新声，是指侉多斗靡、逞弄才华的作法。因此，他在其四首中，肯定了陶渊明的“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；在第二十七首中，肯定了欧、梅的“百年才觉古风回”。北宋文学家欧阳修、梅尧臣率先提倡复古，力求诗文革新，对扫除西昆浮靡诗风有一定贡献，且欧为诗“专以气格为主，故言多平易流畅”（叶梦得《石林诗话》）；梅则使“风雅之气脉复续”（刘克庄《后村诗话》）。故元好问对二人给予了充分肯定。同时，元好问在其二十、二十八首中，批判了矜多炫巧的苏诗是“百态新”、黄诗是“古雅难将子美亲”，并把苏黄诗比作“沧海横流”。因为“新声创则古调亡，自苏黄派行而唐代风流至是尽泯”（宗廷辅《古今论诗绝句辑注》）。故元好问贬之。
另一方面，元好问从主张古调的观点出发，主张高风雅调，反对险怪俳谐。在其五首中，他肯定了“纵横诗笔见高情”的阮籍，因阮籍在他气势豪放的诗中透露出高尚的情怀，其诗风格高雅。严羽在《沧浪诗话》评论阮籍：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨”。在其八首中，他充分肯定了一扫齐梁余风的陈子昂——“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。《新唐书·陈子昂传》云：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正”。这与元好问之意相一致，即认为以力复汉魏风骨的陈子昂，诗风高雅。在其十七首中，肯定了元结在《欸乃曲》中所写到的云山韶濩之雅音。而在其十三首中，对玉川子卢仝一样“鬼画符”的险怪诗风进行了批判，且慨叹于“真书不入今人眼”。
由于时代丧乱与北方雄壮河山的激发，以及苏学在北方的影响，汹涌着鲜卑豪迈血液的元好问提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，“喜雄壮之作，不喜寒苦艰涩险怪之作”，标榜“建安风骨”，对曹植、刘桢的雄壮风格给予了尽情赞扬：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄”，并认为以“清刚”风格著称的西晋诗人刘琨，可与曹刘诸人并驾齐驱。而在其三首中，对风云气少、缺乏亢昂之气的温庭筠、李商隐作了无情的讥讽，“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”。在评论北朝民歌《敕勒川》的其七首诗时，“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”认为这首民歌“慷慨”、“天然”，具有一种气吞万古的“英雄气”，它以辽阔浩远、莽莽苍苍的画面，磅礴激越的气势，创造出一个无比壮美的艺术境界。他推尊韩愈而不满秦观，在其二十四首中，以韩诗的雄浑刚劲、清奇峭拔来对比秦诗的工丽纤弱、婉柔无力，并称少游诗为妇女郎风格。
二
论诗绝句是中国传统诗学之一格，滥觞于杜甫，之后踵事增华者代不乏人，并且至今仍为一些论家所厚爱。之所以采取七绝论诗的形式，这固然与中国人的诗意传统有关，更是因七绝本身的体式特点满足了论诗批评的内在要求。
首先，中国古代诗论多灵感式的即兴点评，少作系统周密的分析阐释。特别是一些诗话、诗评，一般不追求理论体系的系统性和完整性。论者在论诗过程中往往喜欢表达瞬时的兴会，并用充满睿智的语言加以描述，点到即止，不作过分阐发。这种诗论观点表述的思维习惯与绝句创作时的构思过程和思维习惯有着很大的一致性。七绝在众多诗体中以简捷明快、蕴藉流丽见长。七绝在创作构思时不必面面俱到，灵犀一点，抓住感觉，即能使感悟捕捉到的灵感视点浮出水面，变得具象、有致。七绝总共四句二十八个字，有限的字句有时虽不便作更多的论说，却非常适合于论者作点的切入和个案的剖析和发挥。
其次，论诗绝句的体式兼有音乐美和建筑美，又兼顾诗体与诗法变与不变的辩证之道。绝句是古诗中与流行音乐相伴而行的诗体，它不仅吟诵起来十分动听，许多绝句是可以入乐歌唱的。七绝四句一韵，是旧体诗最常见的节奏，具有和谐美和易听、易记易诵的特点。七绝句式整齐划一，句法却相当灵活。一首之中既可用散句，也可用对句;既可用实词，也可用极利于议论的虚词穿插。句式流动不滞，在看似不变结构中蕴含着许多变化的机巧，实质上是整齐的句式和灵活的句法之间的辩证统一。正是因为七绝这种种美观、灵便、有张力的诗歌体式，诗人喜欢用其为诗集文集作题作跋，浓缩类似品题、评论、鉴赏之类的内容。
就论诗批评的发展史的总体而言，自杜甫之后，论诗诗批评始终存在着两大互动消长的矛盾：一是七绝体式跟五古及其它诗式的彼此对抗；一是议论的抽象本质跟诗歌形象质感艺术形式的相互悖逆。直到元好问的出现，七绝体式论诗的绝对地位才最终确立，且抽象的议论跟形象的诗艺达到了完美的融合。
就整体而言，元好问的《论诗三十首》实现了意和境的交融。其论诗绝句中大量运用了比兴的手法，使论诗绝句把思辩、抽象的理论问题，以具体可感的意象表达出来，使人容易理解和接受。如《论诗三十首》其十二首“望帝春心”、“佳人锦瑟”两句是境，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是意，境中含意而大于意，意从境出而高于境。如其十六：“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。”四句都是写境，前二句之境和后二句之境形成鲜明对比，尽管没有直白地达“意”，“意”却明确地隐含、渗透在“境”中。同样，其十八首“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。”前两句论孟郊和后两句论韩愈各构成一个境界，这两个境界又构成鲜明的对比，作者的“意”就从这“境”的对比结构中流露出来。其十九，“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何”二句是境，但境中有意;“无人说与天随子，春草输赢较几多”是意，但意中又有境。其二十二，第四句“沧海横流却是谁”，表现作者的“意”，但这“意”本身又是第二句“境”“一波才动万波随”的自然发展，是境中生意。其二十四“有情芍药”，前两句引秦观诗境，后两句本应对此境表意，但第三句突然插入韩愈之诗“拈出退之山石句”，似乎离题;直到第四句“意”出，“始知渠是女郎诗”方知第三句借“石”击花，意与境似疏实密。
就形式而言，《论诗三十首》句式丰富语气多变，句与句，联与联层次关系多姿多彩。论诗绝句除了肯定语气的叙述和描写之外，还大量使用否定、感叹、假设等句式，使论证语气复杂多变。否定句，如“正体无人与细论”、“未害渊明是晋人”、“真书不入今人眼”等句;疑问句，如“何物能浇块磊平”、“温李新声奈尔何”等句。反问句，如“文章宁复见为人”、“徘谐怒骂岂诗宜”、“竟将何罪废欧梅”等句;设问句，如“谁是诗中疏凿手”、“老阮不狂谁会得”、“发源谁似柳州深”等句;感叹句，“可惜并州刘越石，不教横槊建安中”、“中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”等句;这些非陈述语气句的大量使用，能够唤起读者积极的思维，诱使读者从美的鉴赏进而深入到美的创造的圣地。论诗绝句句子之间的层次关系也是多姿多彩的。并列关系，如“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”。承接关系，如“传语闭门陈正字，可怜无补费精神”。递进关系，如“讳学金陵犹有说，竟将何罪费欧梅”。转折关系，如“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”。条件关系，如“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。假设关系，如“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。对比关系，如“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。此外，两联之间层次关系也复杂多变。两联为并列关系，如其一首；两联为承接关系，如其七首；两联为转折关系，如其三十首；两联为对比关系，如二十九首；两联为因果关系，如其二十五首。句、联之间的层次多样化，增强了论诗绝句的思辨色彩和说服力及其逻辑性。
另外，《论诗三十首》还善于运用典故极富张力和熔铸前人诗句了无痕迹，整体上使论诗绝句的批评手段和批评对象的风格达到了完美契合。有的诗表面看起来好象是叙述，实际是通过用典，进行比喻。如：“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌”，“乱后玄都失故基，看花诗人只堪悲”。论诗绝句受篇幅所限，往往采取“攻其一点”的方法。有些论诗绝句虽只有四句，却又摘录所论诗人的一句、甚至两句诗，只用两三句来加以评论。如：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”前两句出自秦观《春日》诗，元氏以此二句与韩愈《山石》相比，以显其纤弱。再如，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”也是化用李商隐的《锦瑟》诗句，来评述李诗精于用典、寄托遥深、意境迷离的特征。在整体上，其论诗绝句的风格能够很好地契合所议论对象的特点。如“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”，充满慷慨豪壮之气。“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”是孟郊凄苦的最好写照。“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横”，切合李贺的幽晦。“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，精工典丽中体现了李商隐的深婉诗风。
三
可以这样说，论诗绝句一体滥觞于杜甫，但作为相当固定的、常见的一种论诗体式则终成于元好问，并自此后论诗绝句内化为了诗人们的一种自觉意识。
元好问的《论诗三十首》之后，几乎形成了一个元遗山论诗系列，例如谢启昆有《读全唐诗仿元遗山论诗绝句一百首》、《读全宋诗仿元遗山论诗绝句二百首》、《读中州集仿元遗山论诗绝句六十首》、袁枚有《仿元遗山论诗三十八首》、张晋有《仿元遗山论诗绝句六十首》、潘曾沂有《仿元遗山论诗绝句》足见出元好问的巨大推动力。此外，也正是元好问《论诗三十首》的影响，后人更加认识到了论诗绝句的深厚潜力，论诗绝句遂成为人们谈艺论诗的首选，诗人会很自然地用论诗绝句表达随时涌上心头的诗学见解，如清人洪亮吉《道中无事偶作论诗绝句二十首》，今人有缪钺和叶嘉莹的以绝句论词的《灵豀词说》。有人曾做过统计以郭绍虞先生主编的《万首论诗绝句》为例，该书收录论诗绝句作者自唐迄清近八百人，作品近万，其它散见的还不在其列。若以元好问为分界线，那么元好问以前的论诗绝句作者计有134家，作品五百多首，约占论诗绝句总量的5%;元好问以后计有631家，作品九千多首，约占95%。
总而言之，元好问的《论诗三十首》，实现了“论”“诗”完美融合，在诗歌批评领域对论诗理论和论诗手段进行了和谐的建构，强化了中国古代文论民族特色的形成，对于中西方文学理论全面整合下的新世纪的文学批评建设借鉴意义十分重大。
参考文献：
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[2]严羽.《沧浪诗话·诗辨》，郭绍虞校释本，人民文学出版社1983年版。
[3][清]翁方纲.《石洲诗话·卷八》见《清诗话续编》上海：上海古籍出版社，1983.
[4]郭绍虞《中国文学批评史》上海：上海古籍出版社，1979年版。
[5]张少康.《中国文学理论批评史》北京大学出版社2005年8月版
[6]姚奠中主编.《元好问全集》山西：山西人民出版社，1990
第4篇：绝句古诗范文
一、看作者朝代
古代的诗分为古体诗和近体诗，这种说法始于唐代。唐初，人们开始对诗的字数、声韵、对仗等有了严格的规定。为了区别过去的诗，人们把唐以后写的要求严格的诗是一种格律诗，唐人统称为近体诗或今体诗，后人沿用唐人的说法，把唐以后要求严格的诗称为近体诗，也叫做格律诗。这种说法沿用到今天已经一千三百多年了。那么相对而言，唐以前创造的诗只能是“古体诗”了。三国时期的曹操、东晋时期陶渊明写的诗只能是古体诗。后人也多沿用唐人的这种说法。所以，唐以前的诗只能是古体诗。那么是不是说唐以后写的诗都是近体诗呢？当然不是的。唐代以后的人可以写近体诗，当人也可以模仿古代人写古体诗。比如，李白的《行路难》都应该属于古体诗。唐以前和唐以后不合近体格律的诗，一般被称为古体诗。所以只看朝代判断是不够的。
山中杂诗 吴均
山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
这是一首五言古诗，看上去像绝句。实际上作者吴均是南朝梁人，这首诗也只能是一首古体诗。
赠从弟（其二） 刘桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒？松柏本有性。
这首诗看上去是不是像五言律诗？实际上看作者的朝代汉代，就知道它也只能是古体诗。
二、看句数
古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。所以只要按这个方法排除，大部分的诗还是可以一下子判断的。而古体诗从二句到百句都有。所以只要不是四句诗或者八句诗，就应该归于古体诗的范畴。岑参的《白雪歌送武判官归京》18句、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》24句、李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》14句，从句数上就能判断这些属于唐人写的古体诗。
三、以字数分类
古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。古体诗还有少数三言、六言。李白的《行路难》中的大多数句子都是七言，但是中间“行路难，行路难。多歧路，今安在？”就是三言。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中3句到7句是七言，但是一二句却有四言。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》这个特点更明显。唐人陈子昂的《登幽州台歌》前两句是5言，后两句是6言。虽然说是唐人写的，又是四句，但句子的字数不一致，显然算是古体诗。
四、从押韵的角度考虑
古体诗用韵不严，押韵较宽，它的韵脚可平可仄，中间可换韵。而且古体诗格律自由，不拘对仗、平仄。古体诗对韵的平仄，要求很宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。
而近体诗格律要求很严。近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。用于韵脚的字不能重复。律诗中间两联必须是对偶句，而且对仗要工整。
五、古体诗不要求对仗
第5篇：绝句古诗范文
中国有悠久的诗歌传统，从孔子的“不学诗，无以言”开始，诗歌就在中国传统文化中占据了一个相当重要的位置。两千多年来，作诗几乎是每一个中国读书人必须具备的修养，就连引车卖浆者也能说几句“床前明月光”“春眠不觉晓”来。
但是，自“五四”以来，尤其是近半个世纪以来，现代中国人与包括古诗词在内的传统文化已经相当隔膜了。不仅如此，就连一些基本概念，人们也很难分得清了：譬如“古体诗”和“近体诗”。很多人认为清朝之前所有的诗都可以称为古体诗，民国以来的诗则应该称为“近体诗”。此乃失之毫厘，谬之千里。
从大处说，中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗，另一类叫近体诗。古体诗的称呼始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。于是，后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言(如《诗经》)、五言(如“汉乐府”诗)、七言(如曹丕《燕歌行》)、杂言(如李白《蜀道难》)等。古体诗押韵较自由。
近体诗大体分为两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或“长律”)。律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
所以，古体诗和近体诗是以唐朝为时间参照的一对概念，如果把时间参照点错误地移到现在来理解“古体诗”和“近体诗”，犯错误也就在所难免了。
“万卷”该有多少书
当我们形容一个人读书很多、学识渊博的时候，会很自然地用“读书破万卷”这句成语，意思是，万卷书都被翻破，足见读书之多。那么古人的“万卷”究竟又该有多少书呢？
“读书破万卷，下笔如有神”一句，出自杜甫的《奉赠韦左丞丈二十二韵》。意思是说，自己年轻时便读了很多书，文采很好，下笔如神。杜甫这样说自己不是自吹自擂，他从小努力学习，刻苦读书，七岁就写过歌颂凤凰的诗，九岁就能写很好的大字，十四五岁时就能写出像样的文章，二十岁时，杜甫的学问已经很渊博了。
第6篇：绝句古诗范文
本人对格律诗情有独钟。现将学习创作过程中积累的粗浅体会整理如下，愿与诗友共飨。
一、格律诗的概念：
格律诗，是指自唐代以后形成的有着严密格式和规范的诗体形式，通常称为近体诗。主要是区别唐代以前的古体诗（即古风、古绝、古律）。
二、格律诗的规则：
格律诗有着严格的声律、韵律、字句数、句式结构和章节结构等要求，这是格律诗必须遵循的硬性规范。
（一）声律．是指诗句中汉字声调的平仄规则。初学者宜采用新声韵的标准：“平”指普通话中的“阴平”和“阳平”，即一、二声字；“仄”指普通话中的“上声”和“去声”，即三、四声字。在格律诗中，平仄的排列组合有着严格规定。它的基本格式为：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
（二）韵律．是指格律诗中的押韵规则。要求诗中偶句末尾字必须押韵，且押韵的字（称韵脚）必须是同一个韵部的平声字。在当前旧韵与新韵双轨平行、鼓励新韵的形势下，初学者应直接采用新韵创作。《中华新韵》韵部表只有十四韵，符合现代普通话发音习惯，好学易记。
（三）字句数．是格律诗对不同诗体的数量限制。格律诗包括绝句、律诗和排律三种例体。
1、绝句．每首固定四句，每句限五字或七字两种。每句五个字的称五言绝句，简称五绝；每句七个字的称七言绝句，简称七绝。
2、律诗．每首固定八句，每句也限五字或七字两种。每句五个字的称五言律诗，简称五律；每句七个字的称七言律诗，简称七律。
3、排律．是每首在十句以上的长篇律诗。也有五言和七言两种，常以用多少个韵作为标题。如杜甫的《上韦左相二十韵》即全诗共四十句。
（四）句式结构．是指格律诗中所采用的平仄格式结构。每首诗的首句句式，决定了这首诗的整体句式结构。而首句的句式是由第二和句尾两个字的平仄声调决定的。如，五言绝句的基本格式是；
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
在这里，首句的第二个字和句尾字均为“仄”声，决定了这首诗是“仄起仄收”式。本首诗的其他三句必须采取与首句相对应的句式。
1、上述五绝的基本格式，是所有格律诗的基础和母本。其他各种诗体的各种格式都是由这种基本格式演化出来的。
2、上述五绝的基本格式中，每一句都可做为首句，由此就演变出了其他三种格式。这样共形成四种固定格式，分别为：
第7篇：绝句古诗范文
我不懂绝句的平仄押韵，但我喜欢绝句。正如我不懂现代音乐的五线谱，我还是喜欢欣赏音乐一样。平时没事，我喜欢读一首两首绝句，自得其乐。
我喜欢绝句，主要是喜欢诗中的意境，喜欢优美的诗句。
“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”这是唐朝诗人王维的诗，多美啊！读着这首诗我们多么想去摘下几颗红豆啊。红红的相思豆，寄托着浓浓的相思情。
王维的另一首诗表达了朋友依依惜别的心情：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”离别在即，再喝一杯酒吧，出了阳关你再无朋友了。这首诗深深地感染了我们。正是因为这首诗，几年前我出差去西北特地绕道去了一趟阳关故址。
李白的诗是豪放浪漫的，同样是送朋友的诗，李白的《赠汪伦》别有风味：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！” 豪放的李白乘舟欲行，豪放的汪伦用脚打着拍子唱着歌来给他送行。难怪李白感叹：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！可能如今找不到这样的朋友了！
对家乡和亲人的怀念，是唐诗的一个令人难忘的内容。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？” 此诗为杜甫入蜀后所作的绝句，抒发了羁旅异乡的感慨。漫江碧波荡漾，更显露出水鸟的洁白。满山青翠欲滴，鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团团的旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？
阔别多年回家乡，又是另一番景象。贺知章的《回乡偶书》哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”打小离开家乡，满头白发才回到家乡，儿童当然是认不得你了。诗人感慨啊，回到自己的家乡了，居然被认为是客人了。
我虽然记性不太好，但对一些绝句依稀记得些，有时也能读出几首。大概七年前出差到南京。主人说要安排我们去秦淮河走走。我说好啊，顺便去看看乌衣巷。主人说，你好熟悉南京么。我说唐朝诗人刘禹锡的诗就写到乌衣巷。随后我读了这首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这天我们夜游秦淮河，夜探乌衣巷。
在我们许多人的印象中似乎绝句只看唐诗。实际上宋朝也许多优美的绝句。苏东坡的诗《饮湖上初晴后雨》写得多好啊。一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒。开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
第8篇：绝句古诗范文
【案例1】
师：（出示挂图）仔细看图，说说插图画了什么内容？
生：陆游在冬天的夜里教他的儿子子聿读书。
师：还画了什么？
生：翠竹、苍松。
师：你认为翠竹和苍松有什么特点？
生：坚强，有韧劲。
生：坚韧不拔。
师：读书需要怎样的韧劲呢？我们一起来学习《冬夜读书示子聿》这首诗。
【点评】插图形象生动、画面精美，易于引起学生兴趣，利用课文插图与课文内容的紧密相关性，运用探问的方式，让学生明白了课文的大致内容，也渗透了课文的思想内涵。由于遵循了学生的心理特点，学生变得跃跃欲试了。
【案例2】
师：陆游，南宋著名爱国诗人，一生勤学不息，写下了不少教育子女的诗篇。自由读古诗，找出读不懂的地方，待一会儿互相交流。
生：“无遗力”是什么意思？
生：不留余力，工夫全用在读书上。
生：“老始成”是什么意思？
生：到老才有所成就。
生：“绝知”是什么意思？
生：深切地理解。
师：绝，单独的意思是极、最。
生：“躬行”怎么理解呢？
生：亲自实践。
师：同学们都读懂了诗句中词的意思，我们一起读读这首诗。
【点评】改进“主导”，引入“主动”，教师只说了一个“绝”字的意思，便顺利完成了古诗词义的教学。对古诗具体词语的解释一定不能忽视，因为古代的词语与现代的词语意思可能已经发生了很大变化，不能让学生望文生义。
【案例3】
师：谁能连起来说说前两句诗的意思？
生：古人做学问是不留余力的，青壮年时花的工夫要到年老时才能有所成就。（生读）
师：陆游想要告诉他的儿子什么观点？
生：读书要勤奋，要持之以恒。
生：读书不能急于求成，到老了自然会有所成就。
师：谁能连起来说说后两句诗的意思？
生：从书本上得到的知识终归还是不完善的，要想深切地了解，必须亲自实践才行。
师：就是说读书要与——
生：实践结合。
【点评】学生在理解字词的基础上，拾级而上，解决了诗句的意思。有效的设问把学生推到了语言的深处——古诗内涵的品味，朗读也升级成了品读。
【案例4】
师：我们换一种节奏来读诗。（投影映示：古人/学问/无遗力古人学问/无遗力，少壮/工夫/老始成少壮工夫/老始成。纸上/得来/终觉浅纸上得来/终觉浅，绝知/此事/要躬行绝知此事/要躬行）
师：子聿取得一点成绩就滋生骄傲情绪，于是陆游说——（生齐读诗句）
师：陆游想提醒贪玩的儿子，从小就要认真读书，长大才能超越父亲。他说——（生齐读诗句）
师：在寒冷的冬夜，在矮小的茅草屋内，就着微弱的灯光，慈祥的诗人陆游在手把手地教自己的孩子读书写字，他在用自己一生的体验教导儿子，他说——（生齐读诗句）
师：窗外是凄风苦雨，北风吹来的地方，是胡人铁蹄下的中原遗民。一位征战了一生，但却壮志未酬的老将军，把期待的目光投向了自己最疼爱的儿子——未了的心愿就该靠他来完成啊！他俯下身来，一字一句地教导着儿子——（生齐读诗句）
师：面对陆游的谆谆教诲，子聿又会对父亲说些什么呢？请同学们动笔写一写。
【点评】节奏——诗的鼓点，随着律动的改变，品读出现了另一种境界——涵泳。教者设置情境，引导学生涵泳诗句，力图让学生走进陆游的内心世界，如果说前面是读懂了诗，现在就是读懂了作者陆游。精巧的小练笔试图从另一头走进学生的内心，让学生沉浸在自己就是子聿的忘我境界。
【总评】范老师的这节古诗教学，既遵循了教材的“序”，也遵循了学生心理的“序”，通过两者的融合，突出地表现在引导学生于“读”上下工夫，引领他们循序渐进地步入了诗的情境，让诗的味道更浓，更醇。
1.原境之读——重于理解。古诗阅读教学之读，是古人和现代小学生的对话，必须重视原境的复原，通过准确理解古诗的含义，为古诗学习打下扎实的基础，这是关键的一步。如何引领原境之读？一是通过课文插图翠竹和松柏的寓意与课文意境的相关性，从整体上理解古诗；二是采用了“个体自读”到“同班合作”的方式，教师改进了“主导”方式，引进了主动，活跃成为了课堂显著的特征；三是通过对陆游心境的合理揣摩，引领学生入文本之情，入文本之境。
2.意境之读——品味诗趣。古诗阅读教学之读，必须重视文本的意境开掘，这节课采用设置语境引读的办法，引领儿童与古诗的作者对话，走进古诗作者的内心；诗是流动的意象，改变诗的节奏，让儿童在流动的意象中品味情感；回归文本，走进作者，在朗读中领悟文本“从书本上得到的知识终归还是不完善的，要想深切地了解，必须亲自实践才行”的深刻内涵。
第9篇：绝句古诗范文
可以说，在小学的各个阶段，语文课程标准对于在古诗教学中培养学生的想象能力都有一定的要求，从低年级段开始，便明确要求学生“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”；而到了中、高年级段，这种能力和要求也不断地在提高与深化。在此，我从以下三个方面浅谈一下在古诗的教学中如何培养学生的想象能力：
一、对情境的想象。
小学课本中，所选取的古诗绝大多数都是一些写景状物的诗，当然其中也有少许篇幅的叙事或抒情性的作品。这些诗，生动传神地描绘出了祖国大好山河的风光美景，或一年四季不同时节、不同地域的面貌，绝大多数都是经过遴选的名篇佳构、传世之作，这些诗篇中包含着诗人的情感和思想，需要学生深入到诗文所描绘的境界中，才能更加真切地领略到其中的韵味。
比如，杜甫的《绝句》一诗中，仅仅只有二十八字，却形象鲜明地描绘出了初春时节乡村一隅的景色，在这短短的七言绝句中，诗人写出了黄鹂、白鹭、翠柳、青天、窗、门、船等诸多的景物，并有黄、翠、白、青等到多种颜色，以及鸣、上、含、泊等一系列表示动作的词语，可谓有声有色，动静结合，容量确实是很大的，读后让人如同身临其境，与诗人一起走入充满生机和活力的春色美景之中。在这首诗的教学中，教师可以让学生在初步阅读和感知的基础上，将景物在大脑中想象组合成为一幅实实在在的图画；或者让学生闭上眼睛，倾听教师的朗读，边读边浮现画面；或者让学生用自己的语言，把这首诗所描述的景色说给同学和老师听；还可以在学完之后，动手将诗中的景物用一幅简笔画或水彩画构勒出来。这些做法虽然形式不同，但都将有效地锻炼学生的想象能力，使其透过表面的文字深入到诗歌所呈现的意境中去。这幅画面中，有着不同的事物，但它们不是单独的互不相联的个体，它们共同地组成了这幅画面的有机整体。
当然，有的诗所描绘的景色，意境是十分深远的，单凭一两幅静止的插图是难以毕现的，必须让学生调动自己的大脑去展开想象和联想，才能领悟到其中的意境。比如李白的《送孟浩然之广陵》一诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这是一首送别诗，特别是后两句所描绘的景色，意境是十分深远广阔的，此时教师可以引导学生想象诗中的情景：李白站在黄鹤楼上，望着挚友孟浩然坐着的一叶扁舟，在烟波浩渺的长江之上，顺着悠悠的江水，越行越远，一直地渐渐消失在水天相接的地方，诗人却茫然地伫立在那里，久久不愿离去。如此，诗歌外在的画面和内在的意境，必然会在学生的头脑中得到进一步的彰显和再现。
二、对情感的想象。
“诗言志”，每一首诗都是作者为了表达一定的情感而作的，不论是写景诗，还是叙事诗、咏物诗、离别诗、怀乡诗等，都包含着诗人特定的情感和态度。由于诗的篇目字数的限制，以及古诗用字讲究精炼的特点，绝大多数古诗在表情达意时都十分委婉含蓄，对于理解能力本身还很薄弱的小学生一下子是很难以感悟到的，必须加以想象和体会，才能领略到。
在古诗中，像杜甫《闻官军收河南河北》中“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子悉何在，漫卷诗书喜欲狂”的那种直抒胸臆的风格并不多，即使一向以狂放豪爽而著称的李白，他的一些诗在表情达意上也是十分地含而不露，让人猜度的，如在他的诗《早发白帝城》中，诗人获罪被流放，不料中途又被赦免，可以说是兴奋之至的，但屡遭不幸的诗人此时已经不再放纵情感了，只是在他的诗中我们能够触摸到按捺不住的喜悦之情。 “一切景语皆情语”，诗人在对景物的描写中带着浓厚的情绪色彩，教师可以引导学生从诗人出发时的天气晴朗、朝霞满天，行船时顺水顺风，途经三峡时，两岸原本悲哀的猿猴啼声在诗人听来竟也十分地动听处感受。从中我们不难感受诗人逢喜事精神爽心情，而“千里江陵一日还”，“轻舟已过万重山”两句，表面是写行船之快，实际是写诗人的心情之欢快，这些都需要学生细细地想象、玩味才行。
三、对道理的想象。
不少古诗中都有一些千古传唱的名言佳句，这些句子虽然往往十分的精短，但却能包含着一个深刻的道理，耐人寻味，给人以启发和思考，蕴含着一定的哲理或思辩色彩在其中。这些诗句需要学生做细细的品味，方能解读到其中的真谛。在低年级的教材中便安排了《锄禾》一诗，这首诗教育学生要懂得劳动人民劳动的辛苦，从而培养从小勤俭节约的诗，诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，便是带有劝喻说理色彩和名言警句的意味，极易使学生联想到自身；而《登鹳雀楼》一诗的后两句“欲穷千里目，更上一层楼”同样也是揭示了一个耐人寻味的道理。