金刚影评精选(九篇)
第1篇：金刚影评范文
横扫两亿美元票房最少需要多长时间?
如果答案是五天的话，别误会，这一次不是想继续重温《蝙蝠侠：黑暗骑士》(The Dark Knight)五天斩获2，03亿票房的骄人战绩。 独孤求败的票房大鳄从这个夏天开始不再寂寞，一位后起之秀尽管比《黑暗骑士》的上映影院少132家，依然在第五天来临之际，将票房挺进2亿――这就是众多影迷苦等近两年的《变形金刚2》(Transformers：Revenge Dfthe Fallen)。
领导重视票房火爆
《变形金刚》第一次登上大银幕是在2007年7月。独立日档期c美国国庆节)诞生过众多票房神话，但从众多影迷烂熟于心的动画形象和甜蜜的成长记忆里走出来的汽车人们，还是创造了新的传奇：7月2日，《变形金刚》在北美3050家影院试映，首日票房880万美元，一天后票房达2750万，刷新史上周二最好成绩新纪录。
大洋此岸的中国，零点同时首映，排队购票的人们让午夜场爆满。内地上映五天之后，票房突破亿元人民币。一票难求的局面迟迟不得缓解，北京某著名影城最后不得不将所有厅都改成放映《变形金刚》。在铁杆影迷的鼎力支持下，《变形金刚》最终将全球票房锁定在7亿美元。
续集《变形金刚》便是在首部创下这样惊人的票房战绩之后应运而生，接过导演大任的依然是首部的导演迈克尔・贝。如果直接翻译英文片名，续集的名字是《堕落金刚的复仇》，这集讲述的是威震天被再次激活后，决心反攻汽车人。“幸运”男孩山姆因为掌握了有关变形金刚起源的生命信息，以及古老时期他们到访地球的线索而遭到霸天虎追击。汽车人、美军和其他多国部队于是联合起来，人类和汽车人最终再次战胜霸天虎，获得了和平和安宁。
继首部取得票房大捷之后，《变形金刚2》的制片公司梦工厂将这一集的成本追加到了两亿美元，最善于给东家交作业的迈克尔・贝这一回注定会玩得更疯狂。
“我是唯一一个进入五角大楼拍片的导演。”直到现在，迈克尔・贝仍然念念不忘，逢人便提拍摄的过人之处。
在这部《变形金刚》里，五角大楼为他提供了最强大的战斗阵容，F22猛禽战机、SR-71黑鸟侦察机、V-22“鱼鹰”直升机、空军―号、航母战斗群悉数亮相。
美军MI坦克甚至在片中发射了一枚空弹，他们用一次演习配合了拍摄。这比美军自己拍摄的征兵广告片要更炫目。大权在握的贝导甚至希望军方发射一枚实弹，效果更好。电影是男人最奢侈的玩具，迈克尔・贝挥霍得的确令人眼红，只是他应该提醒自己，就算国防部让他把家底拍个底朝天，那虚荣也只是贝自己的，观众只管验收最后的结果。
因为《变形金刚2》将在全球58个国家上映，炫耀完美国的军力和好莱坞电影人的大手笔之后，迈克尔・贝不得不考虑平衡一下全球影迷的口味，在全球著名景点疯狂取景，巴黎埃菲尔铁塔、埃及金字塔于是都成为片中场景。中国已经成为好莱坞大片最重要的海外市场之一，迈克尔・贝选择了上海。
跟《碟中谍》亲自来中国实地拍摄的真诚示好不一样，《变形金刚2》的剧组从没来过上海，跟温州商人在上海的某著名服装品牌谈好商业植入以后，迈克尔・贝在本土模拟了上海：
他们拍摄的上海钢厂实际是在宾夕法尼亚，高架桥上的决战则是在加州完成。在中国观众看到的146分钟的公映版本里，东方明珠塔前的打斗片段被删，如果不盯死银幕，多数观众看不到中国城市地标和路牌。
巴黎和埃及也差不多，片中山姆的父母在巴黎被袭击的那场戏，实际上剧组只在巴黎取了几个外景，他们后来在费城拍摄了这场戏的其他部分。埃及沙漠的戏份是片中的高潮段落，擎天柱复活并且最终同堕落金刚决一死战都发生在这里，但是剧组实际上是在新墨西哥州的白沙导弹基地完成了这部分。
身揣两亿制作经费，国防部为配合拍摄一路绿灯大开，迈克尔・贝却如此节衣缩食，就是希望能多几个机器人出场。“别指望什么该死的第三集，我就是要把这第二集往死里做。”影片上映前，迈克尔・贝这样说道。在第一部《变形金刚》里，囿于经费，只有十几位金刚亮相，这一次，迈克尔・贝把这个阵容扩大到了四十多位。
世界上演员最多的演出，是朝鲜的集体歌舞《阿里郎》，演员比观众都多。贝导完全可能借鉴了该种演出的气势。
机器越来越像人
在电影上映两个月前，影片后期制作团队仍在加班加点赶工。导演贝在一次接受采访时透露：每天零点之后我们整个团队还蹲在剪辑室里忙碌着，工业光魔和D2的特效工作人员现在都打算集体自杀。凝结着当今最顶尖特效工程师们心血和智慧的结晶最终不出意外一片叫好，《综艺》杂志称“人工智能被提升到了一个新的高度”，中国观众调侃高潮迭起的观影过程说都被捅麻木了。
大黄蜂照例是人类和汽车人之间的友好大使，尽管身手一般，但他永远和自己的主人山姆一样吉人天相。片子一开场就开始赚人眼泪，当山姆告别从前即将进入大学像所有的普通男孩那样去生活时，他决定不再带着(开着)大黄蜂上路了。伴随着奇特的泪水，伤心至极的大黄蜂用一场令人忍禁不禁的哭泣开始了山姆接下来的惊险旅程。
“天火”是《变形金刚劲中出现的一个新面孔，变身SR-71黑鸟侦察机的他被转轮激活，他的真实身份是塞伯坦星球堕落金剐的元老级人物，只有他能够破译山姆在脑子里看到的那些奇怪的密码符号，也只有他能帮山姆他们解开“火种源”的秘密。
在《今日美国》发起的“你最希望出现在续集的金刚”投票中，10％的投票人希望看到天火。当年在电视版动画片里，天火就是一位人气很高的金刚。
“年迈、健忘、故障不断，年老多病”是导演迈克尔・贝对天火的描述，于是观众看到了这样的一位金刚老前辈：留着铝制的长条胡须，双腿弯曲成九十度，拄着拐杖，蹒跚而来。高潮段落，当复活擎天柱的火种源被堕落夺走时，正是老迈的天火牺牲自己的火种，救活了擎天柱，颇具人性化的新陈代谢赢得了相当多观众的认可。
20多年前的电视剧版中，金刚也有性别，妖娆姣好的女金刚阿尔茜也出过正品玩具，在动画版本里她是老大哥擎天柱的情侣，全体汽车人的嫂子，但这次她无缘电影。
贝导说担心她的造型不被观众接受，其实贝本人不喜欢阿尔茜，这个起初写进剧本的角色最终没有走进汽车人的大家庭。
女性金刚却作为反派出现了：她就是能够化身为山姆性感女同学爱丽丝的机器狗。这个青面獠牙的独眼怪物，杀人武器竟是长尾巴里伸出来的钢钻。
还记得大力神吗?对于很多80后珍品玩具藏家来说，合体金刚大力神绝对是压箱底的顶极藏品。由六台工程车组成的大力神结
构复杂：他的躯干是一辆名为破坏者的巨型液压挖掘机，头部是一台大型搅拌机，右臂是大型铲土机，左臂是大型起重机，左右腿则分别是大型拖斗和推土机。在片中，正是这六兄弟跟随声波一起潜伏深海，复活了深埋在海底的威震天，才导致天地一片翻覆。
拥有5万个能够独立活动部分的大力神是特效团队的一场噩梦。尽管影片上映之前，大力神的造型已经通过官方，但是丝毫无法解决影迷心底的期待，他们究竟怎样变形完成台体，最终组成成力无比的大力神?
在片中，他战斗力实在惊人，张开的血盆大口能够将万里黄沙和人车一起一气吸人吞下。最终就是他爬上金字塔，准备释放出沉睡多年的堕落金刚，完成毁灭地球的任务。在片中临近结尾的部分，观众才看到了这场惊心动魄的终极决战。而那个用43秒完成的大力神合体过程，耗费了特效团队半年以上的时间。
除此以外，特效团队还为影迷奉献出了擎天柱的“血液”以及博、狂两派金刚的喜怒哀乐。那些面部由规则金属构成的金刚们中更是不乏擎天柱这样的代表：他没有眼睑，也没有眉毛。《变形金刚2》的特效制作人员这样揭秘说：“所以我们得利用它脸部的那些铁条与钢板，来模拟复杂的眼神。搞定眼神之后，嘴唇的模拟就会把所有表情综合起来，从而使得变形金刚们具有了拟人化的生命力。”
人越来越像机器
“机器越来越逼真，人却越来越像机器。”伴随着好莱坞向特效的极限领域挺进，《综艺》杂志的评价引爆了媒体对《变形金刚2》的讨伐大战。
《娱乐周刊》调侃说“《变形金刚2》可能是一包加了过量机油的爆米花。”对于贝导演率领团队的苦心经营，《娱乐周刊》揶揄说：“他们深知如何满足观众内心像10岁孩童一样对毁灭的胃口。”
《数码谍报》也丝毫不买账，它评价说：花了这么大代价的《变形金刚2》，有点像看其他人玩了两个半小时的电玩。《每日邮报》的愤怒则更激烈：就算这部影片现在来看还算说得过去，那也只是关于现代好莱坞最乏味、最粗鲁、最卑劣的写照。
和很多动作场面炫目至极、文戏平庸破绽百出的大片一样，《变形金刚2》眼花缭乱的特技没有博得媒体和影评人的认可，情感不足和剧情硬伤令专业影评人无法接受。《每日镜报》影评人爱德华兹称这部电影不过是“一个身躯庞大而行动迟缓的电影。”更有影评人矛头直指导演迈克尔・贝：野心足有一英里长，却只有一英寸深。
尽管票房一路高涨，迈克尔・贝的确无法回避片子里的那些硬伤。影片开始，群起而攻的小金刚几乎要了山姆一家的命，制服他们的是大黄蜂。在随后的故事中，米凯拉用一把火钳、一杆焊枪就制服了霸天虎的探子迷你遥控车，接下来他像宠物一样跟随米凯拉一路征战。
威力无比的大力神已然没有敌手，但是美国海军的―弹袭来，立刻灰飞烟灭。堕落金刚在终极决战中根本找不到敌手，擎天柱复活以后几下便将对手打得落荒而逃，观众看到结尾也没明白他的神力从何而来。
抄袭是《变形金刚2》从上映之前就一直伴随的争议，很多影迷都觉得性感美女爱丽丝变身女金刚的创意完全就是照搬《终结者3》。尽管迈克尔・贝到现在都不承认，但他无法否认，影迷太容易从片中找到其他电影的影子：《星际迷航》正邪两派的空间和类型设置，《达・芬奇密码》的简单套路，整个故事的核心结构，又多么酷似《指环王》，只不过这一次的佛罗多没了兄弟相随却有了佳人相伴，落在他稚嫩肩头的依然是拯救世界的重任。很难让人相信，《变形金刚2》的编剧，就是刚刚落画不久的《星际迷航：开启未来》的两位编剧罗伯特・奥奇和亚历克斯库兹曼。
媒体和影评的炮轰丝毫没有影响《变形金刚2》在票房传奇之路上的大步行进，尤其是中国影迷，一如既往地在贝导演重金属口味的连天炮火里不离不弃地寻找成长记忆的熟悉气息，为喘不过气来的炫目变身和凌厉打斗心跳加速。
第2篇：金刚影评范文
杨幂挂了电话
在第四届“金扫帚奖”，杨幂以极高的呼声夺下了“最令人失望女演员”大奖。创办人程青松的团队逐个邀请获奖人来参加颁奖仪式时，杨幂方面一听到“金扫帚奖”就挂了电话。于是程青松的助手又给杨幂发了短信去说服她：“国外很多女明星都去金酸莓（美国历史悠久的烂片奖）领过奖，这是一个正面的事情，很期待杨幂能来参加。”这个短信不负众望地石沉大海。
主办方又给“最令人失望男演员”小沈阳方面打电话，小沈阳的经纪人倒是客气，请他发“金扫帚”的背景介绍来看看，结果这个信也有去无回。
于是，在北京举办的颁奖典礼中，获奖的明星一个都没到场。程青松感概地说，电影人和明星们大可不必对扫帚如此忌讳，这个奖项不是为了讽刺、嘲弄，“中国电影的繁荣，有赞扬的声音，也要有批评的声音，这才是一个完整的生态。换个角度看，如果观众连批评都不批评，根本不关注，那不就更惨吗？”现身颁奖典礼，大家反而觉得你有自嘲勇气，这不只是自省，更是一种自信。
观众才是被坑的人
“金扫帚”的一大特点是第一轮选拔完全是网民投票。2009年第一届“金扫帚奖”，程青松收到了 1万多张选票。到了今年选票已经增加到200万。
而在票数激增的同时，也出现了疑似刷票事件。在投票刚开始的时候，与杨幂共同“竞逐”最让人失望女演员的景甜、柳岩和张柏芝的票数在某个网站一夜之间增加了 9万票。程青松马上停止该平台的投票。
“你还相信网络的大多数是最公平的评选方式吗？”记者问。程青松说，大多的电影奖项都是专家评选，金鸡百花奖有 20多人、台湾金马奖有 20多人、奥斯卡评委 5000多人，金扫帚奖只是提供了另一种角度和态度：尽量站在观众的那一边。当中国电影的各种奖项都被人情和经济利益捆绑着的时候，至少网络民意是相对公平的——他们才是掏钱被坑的人啊。
网民的投票产生入围名单，而最终结果则由21个评委来抉择。评委和网民选择不同，至今只出现过一次。在第三届“金扫帚奖”，没有入围的《金陵十三钗》被选为“评委会特别奖”，“为什么要去牺牲、才能变得纯洁？”程青松认为这部电影烂在人性观的问题上。文化批评家解玺璋解释该片获奖理由时说：“有些电影‘烂’得很明显，观众都明白，而有的电影却是‘烂’在骨头里，不容易分辨出来。”
敢不敢对自己作品负责？
张艺谋、冯小刚、陈凯歌都入围过“金扫帚奖”，今年第六代也赶上来了，陆川《王的盛宴》和王全安的《白鹿原》榜上有名。《王的盛宴》还获得了“最令人失望影片奖”。陆川曾自曝雇水军刷分，还抨击同档期对手雇用水军来抹黑他的片子，引起观众强烈反感。程青松说，其实应该颁发“最让人失望营销”给这部片子。
冯小刚是另一个对差评极为敏感的导演。《非诚勿扰2》获得第二届“金扫帚”两项大奖后，冯小刚在微博带刺地说：“我的目标是往后十年我都预定了，蝉联了，年年最烂。”冯小刚的反应增加了金扫帚奖的认知度，后来程青松给冯小刚回应道：“谢谢你的关注”。
程青松多次强调，“金扫帚奖”是绝对独立的，跟个人的恩怨利益没有关系。他认为烂片那么多，要负最大责任的是制片人，他们总拿香港老片来炒冷饭；这几年拍电影的准入门槛放宽，许多圈外的资本涌进来，煤老板、房地产商们没经验，特别容易被圈内的混子忽悠，有时上亿的投资只收回二三成，第二要负责的才是导演。至于老被诟病的编剧，程青松说编剧的作品常常被改得面目全非，“金扫帚”一直没有设立“最让人失望编剧奖”，因为实在不确定编剧对电影的“贡献”还剩下几分。
“现在张艺谋和张伟平掰了，都不承认《三枪拍案惊奇》是自己想做的；这也说明他们都认可这是烂片，我们给它颁发的金扫帚没颁错啊。”关键的问题不是拍砸了，而是在复杂利益里不敢对自己的作品负责。
第3篇：金刚影评范文
老炮儿，说你呢！
上世纪80年代以后，不管你喜欢与否，冯小刚都是影视界绕不开的一个名字。有人讶异于冯小刚新近获封“金马最佳男主角”，而本尊却在《老炮儿》的跨界演唱会上唱歌……到场的只是看客，未到场的获了大奖，这又何尝不是人生的写照。于冯小刚而言则更是很对位的上天“安排”。不接牌路出牌，可以写入成功学的教材。冯小刚自己就写了这么一份教材。
网友们纷纷议论：“我们看冯小刚夺影帝的时候，他正在冲击歌坛。”“放着金马影帝不去领奖，而是在工体唱《爱的代价》，怎么都觉得这画面好酷好冯小刚啊！”“今晚发生了两件事：歌手冯小刚在工体的演唱会上得知自己获得了金马奖影帝；恒大进入保险行业后很保险地进一球罚一人拿了亚洲冠军。”“金马又给我们惊喜，把影帝颁给一位歌星。”“不会唱歌的导演不是好影帝，著名歌手冯小刚获得金马影帝，此前他曾经执导多邵影视作品……”其实，冯小刚远没有调侃者想象的那么简单，否则，他就演不出《老炮儿》这样的电影，他自己也成不了一直心向往之的一个老炮儿。
老炮儿并不是一个贬义词。虽然自谦为“新人”，但他在表演上其实也是一个彻头彻尾的老炮儿，调教不了演员自然当不了好导演，何况家里还有一住演员夫人，更何况冯小刚自己的表演作业就有一摞，拒不完全统计，有《老炮儿》、《让子弹飞》、《苏乞儿》、《功夫》、《甲方乙方》、《阳光灿烂的日子》等。
电影《老炮儿》讲的是以冯小刚为代表的老炮儿和以昊亦凡为代表的小爷之间发生冲突的故事，一老一小两个群体水火不容……很显然，冯小刚见过真正的老炮儿在他还是小人物、小孩子的时候，时过境迁，当他自己真正成为一个“老炮儿”的时候，他是离梦想远了还是近了，也许连他自己也说不清。
在泛娱乐化的时代，当后浪把前浪拍在沙滩上的时候，即使你已筋伤骨碎疼得直掉眼泪你也得桑然一笑。当街上流行轻、薄、浅的时候，你的厚、黑、重，当然会很另类，除非你有本事把它翻转过来使之成为文化流行，所以，老炮儿在走入尘埃的过程中也颇有一种悲壮的美感……嗨，别装了，老炮儿，说你呢！
从顽主混成爷
第52届金马奖颁奖典礼在台北市举行。著名导演冯小刚在缺席颁奖礼的情况下凭电影《老炮儿》中的出色表演赢得金马影帝，颁奖当晚《老炮儿》主题跨界演唱会在北京工人体育馆火爆开场。冯小刚独唱了一首《爱的代价》，完成了其跨界“歌手”的演唱会首秀。随后，消息传来，他凭借该片中老炮儿六爷这一角色，获得金马影帝。舞美设计出道的冯小刚，编剧、导演、演员，还唱歌，这个当年的顽主如今混成了爷。
在上世纪80年代有一部电视剧叫《凯旋在子夜》，冯小刚在这部剧里是场记、美术，还是演员，他演了个有台词的越南军官，阵地上被击毙。因为大家都觉得瘦小枯干的他长得像越南人，善于抓住机会的冯小刚没有计较剧中自己演的是反派。
从《北京人在纽约》、《编辑部的故事》冯小刚发力了。《编辑部的故事》里冯小刚还客串了角色，那时他是导演，也小有名气，但此时他仍旧是顽主，他在自传《我把青春献给你》中写了，为了给片子争取过审的机会，他曾经请高级干部吃饭，也低三下四的溜须拍马。在经历几次拍摄电影审片不过后，为了顺应市场，冯小刚把自己从个有情怀的文艺青年转变成顺应市场拍摄喜剧商业片导演，又让观众看到了冯小刚的情怀，冯小刚也渐渐成了老炮儿。冯小刚能够从顽主到爷只靠他自己，只靠混年头肯定不行，他要有会讲故事的人帮他圆故事，有过硬的制作团队，保证每部片子叫好还得叫座。要当爷还得能够扛得起责任、顶得住压力，还得敢出头，不怕得罪人，这分寸拿捏，不是所有名导演都敢干的，只说获得现在的名利，是不是就可以休息一下了，没事说个不疼不痒的话，冯小刚还在为中国电影奔走，可以称得上是个爷。
“老炮儿”不新鲜
抛开港台电影日趋疲弱的创作因素，撇开内地电影市场迅速壮大并迅速吸金的潜力，冯小刚凭借电影《老炮儿》而获得金马奖最佳男主角是有其必然性的。这个必然性有环境和历史原因，更有冯小刚自身气质的原因。
先说不新鲜吧。《老炮儿》这样的故事设定，在电影史上可谓是一个老桥段，而且常常是保守且无可奈何情况下才会使用的剧作构架办法。《老炮儿》这样的故事情节，欧美和日韩的类型片均有过成功的例子，远的不说，单就近年来好幕坞的硬汉加枪战类型系列片中，布鲁斯・威利斯的《虎胆龙威4》及史泰龙的《敢死队3》均运用的是“老炮儿”这样的桥段。被时代、新生代和高科技多重抛弃的“老炮儿”，终于靠老骥伏枥而顽强达到志在千里的结果，并且还用自己的老观念跟时尚较了一把劲，以此留给世人一个怀旧的机会，同时也不甘落伍了一把。以上这些不但衬托出老明星的演技和魅力，同时也构成了影片的故事情节。至于说影片的主题和意义，那么以上那些时代错位产生的矛盾和思考就已经足够突出且沉重了。
“老炮儿”对于身为演员的冯小刚来讲也不算新鲜，多年前他在王朔导演的电影《我是你爸爸》就曾主演过父亲的角色，而且也是父子关系及时代错位等双重矛盾交织。至于说这一次的电影《老炮儿》在市井色彩中多了些江湖气，这对于冯小刚来讲更是驾轻就熟，不但他自身个性就散发着火药味，而且他在周星驰的《功夫》等影片中也都客串过此类角色。另外，在出演“父亲”这类角色上，冯小刚的形象和气质的两极反差更容易得到观众的先天认同。如果认同“最好的喜剧都是悲剧”的观点的话，那么冯小刚身上就有这样的喜剧特色。
若说“老炮儿”对于时下的受众来讲有什么新鲜感的话，那无疑就是所谓的“京味儿”和年代感。但是由于近年来的影视剧已经多次运用过“京味儿”和年代感这类元素，而且资讯的发达让“京味儿”和年代感这类元素得到了轮番普及，所以说“老炮儿”也不能算新鲜了。综上所述，可以说，正是不新鲜的“老炮儿”成全了冯小刚。
帅酷靓的“老炮儿”
在一个访谈节目中，冯小刚的妻子徐帆曾经用“又酷又帅又靓”来形容自己的丈夫，并且具体解释道：“酷帅靓，应该是一个词。我欣赏他工作的状态。他工作起来的那种状态真的是漂亮极了。他那种状态是在拍戏的时候其他什么事都无所谓了，什么都看不见了。”可见，妻子的评价不只是因为情人眼里出西施，这确实是一个值得让她仰视的男人。
闻听“酷帅靓”的冯小刚凭借在《老炮儿》中的表演获得了本届台湾金马奖最佳男主角奖，虽说是“表演”奖让一个“导演”抢了，但大家似乎也并不觉得惊异，因为在大家眼里，冯小刚就是“老炮儿”。
北京话中“老炮儿”这个词，似乎找不到意思完全相同的词语来替代。任何一个词，似乎都无法概括出“老炮儿”的内涵和外延。所谓“老炮儿”，若没声没响，绝不能称之为“炮”。冯小刚给观众留下深刻印象，除了他执导的电影以外，还有他敢怒敢言的真性情。然而，“小钢炮”的每一次“炮轰”都有理有据，决不是口无遮拦的暴脾气。若无理，不足以服人，算不得“老炮儿”。
记得也是一档访谈节目，冯小刚谈起妻子徐帆为拍跪着的戏，膝盖反复被磕破流血结痂。女主持人理解地说：“作为丈夫，您一定很心疼。”“换作是任何人，我都会心疼；如果换作是你，我也会心疼。”得体的表达，让人感受到“小钢炮”温暖的一面。“老炮儿”之所谓“老”，是对人情事理的深谙，若无情，算不得“老炮儿”。
和《老炮儿》中的主人公六爷的“游手却不好闲”相似，在看似不羁、嬉笑怒骂的外表下，有着严肃的精神内核，这可能就是“老炮儿”那股子说不出的“劲儿”和“味儿”了。
各方观点
【凤凰娱乐】
冯小刚首度在商业巨制中担纲主演
作为今年贺岁档最具市场潜力的电影，《老炮儿》饱含商业卖座元素，除了超级豪华的明星阵容、动作犯罪剧情片的类型、冯小刚首度在商业巨制中担纲主演，也是这部电影值得期待之处。之前影片在威尼斯国际电影节和多伦多国际电影节，收获零差评炸裂口碑，而其中最多提到的是占有九成以上戏份的“六爷”冯小刚，赞誉其演出老辣自然，充满力量却又不着痕迹，此次在金马奖再次夺奖，更是成为出色演出坚实佐证。
【中国娱乐网】这要归功于自己的导演身份
作为一个导演冯小刚不务正业没事跑去演戏，还拿个最佳男主角，这实在让广大演员心有不甘啊！其实，每个导演都要懂得表演，他们作为参悟角色最深的创作者，自然能够很好的在荧幕上演出剧本里所需要的主角，冯小刚拿了最佳男主角还是要归功于自己的导演身份，这个身份看起剧本来实在是得心应手。
【腾讯娱乐】
导演管虎代其领奖并发表获奖感言
这是他第一次以演员身份入围金马奖，导演管虎代其领奖并发表获奖感言：“我想说，我应该拿最佳新人奖，因为我还是一个刚出道的新演员，直接给男主角，我就没有进步空间了。我今晚在《老炮儿》演唱会上唱了李宗盛写给张艾嘉的《爱的代价》这也是缘分，感谢我的太太徐帆和两个女儿。我以前拿过一次，刚好我姓冯，二马冯，就是两匹马了。”
【新浪娱乐】
冯小刚再度展现另面自我
冯小刚在《老炮儿》中的出演，以浓重的北京气息和醇厚的演绎方式，将江河日下的一代旧人、与时代“新贵”们之间的冲突，表现得淋漓尽致，在时代变革的背景下，代际差距和贫富差距，把一代人推到了生存和社会的边缘。正是这样畅快又深沉的表现方式，打动了金马评委，将最佳男主角奖颁给了首次出演男主角的冯小刚。
【搜狐娱乐】
众人瞩目的最佳男主角
众人瞩目的最佳男主角花落《老炮儿》男主角冯小刚！57岁内地导演冯小刚爆冷首次勇夺宝座，击败有到场的郭富城、邓超、董子健及李鸿其，令郭富城三度夺金马影帝梦碎。评审会主席陈国富透露影帝评选内幕：过程顺利，冯小刚票数赢很。
【北京晨报】
第4篇：金刚影评范文
关键词：实至名归
关键人物：侯孝贤
《刺客聂隐娘》无疑是本届金马奖的最大赢家，本片不仅以11项提名领跑，更在当晚获得最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影、最佳造型设计和最佳音效5项大奖。此前，侯孝贤曾凭借《悲情城市》《好男好女》两度拿下金马奖最佳导演，也曾九次入围最佳剧情片奖，但是都遗憾而归。这一次，《刺客聂隐娘》帮助侯导拿下了人生中的第一座金马奖最佳剧情片奖杯，也算了却了他的一桩心愿。《刺客聂隐娘》在国内上映后虽然票房成绩不尽如人意，但是受到业界的高度赞扬，被认为是华语武侠类型片的一次突破。特别是在合拍片的压力之下，侯孝贤对电影艺术的热爱和坚持，更让这座奖杯具有多重的奖励意义。上台领奖时，侯导自我调侃说很久没有得过金马奖了，还说虽然自己已经68岁了，但是还可以再拼10年。“拍了这么久，整个过程只有一个念头：心甘情愿。拍电影是我的工作，也是我的梦想，是我一辈子永远做不完的事。”
关键词：宝刀未老
关键人物：冯小刚
本届金马奖的最大看点在于影帝奖项的角逐。最终，首次担纲电影主演的冯小刚凭借在《老炮儿》中的六爷一角战胜了郭富城、邓超等大热人选，一举摘得影帝桂冠。不过这位“新晋影帝”当晚却未能亲自到场领奖，而是出现在了北京工人体育馆“老炮儿”跨界演唱会的现场。刚刚获封影帝又以“歌手”的身份亮相，引发了网友对冯小刚“会唱歌的影帝才是好导演”的称赞。影片导演管虎代表冯小刚上台领奖，并代念了获奖感言：“说句得了便宜还卖乖的话，我应该得最佳新人奖。作为一位刚出道的男演员，一下子就给我最佳男主角，以后就没有进步的空间了。”冯导同时还表示，《老炮儿》是自己的“表演绝唱”，以后不会再主演电影了。这样一来，他也成为首位获奖后马上宣布“息影”的影帝。可即便如此，这一次“导而优则演”的冯小刚带给我们的惊喜，也足够耐人回味了。
关键词：首捧金马
关键人物：贾樟柯
在拿遍戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节的奖项后，贾樟柯执导的影片《山河故人》又在本届金马奖上收获了最佳原创剧本奖。首次拿到金马奖的贾樟柯分外感慨：“说实话，过去17年的电影工作在华人世界得到的认同其实不多，但是这一次真的很圆满。”《山河故人》入围了本届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖在内的七项提名，在最终结果揭晓前就已先声夺人，获得了观众票选最佳影片奖。当得知这个奖项是台湾观众一票一票投出来的时候，贾樟柯直呼这是“意外惊喜”，并激动地表示，“我会将观众的情义和鼓励一直记在心里”。比起自己得奖，贾樟柯对妻子赵涛的成绩更为在意，他称赞赵涛在片中的表演好到“让他吓一跳”。虽然赵涛最后未能获奖，但相信在贾导心中，妻子早已经是影后了。当被问到之后的工作安排时，他幽默地说：“今天晚上很热闹，但是回到北京以后，又要一个人写剧本了。”
关键词：虽败犹荣
第5篇：金刚影评范文
就是老炮儿
11月21日晚上11点，管虎在一百多名记者的掌声和尖叫声中走进金马奖后台的采访区。10分钟前，他刚刚替远在北京的冯小刚捧回座金马奖影帝奖杯，顺带宣读了一封提前准备好的“获奖感言”。在这封下午4点半发出的短信中，冯小刚写道：“提前写获奖感言很奇怪。说句得了便宜卖乖的话，我应该拿最佳新人奖的，因为我还是个新人，得了最佳男主角就没有进步空间了……感谢评委们不问出身的肯定，我得到过一次金马，又得一次，刚好我姓冯，二马冯，两匹马。”
在采访区，记者们起着哄要跟当事人对话，怂恿管虎掏出手机：“刚哥，现在这儿有一百多记者，您跟他们说两句话吧，我就好交代过去了。”冯小刚“嗯”了一声算作开腔：“各位，对所有的专业演员，我说一声得罪了，得罪了。”台下一片哄笑。“说真的，我呢下回不演了。”不出所料，这句“得罪”成了第二天各大娱乐媒体的头条，没来台北的冯小刚，跟金马奖来了场快意恩仇，里子面子全都占了。
对于金马奖的缺席，有人说冯小刚“鸡贼”，但他自己的解释是“惦记会让人心态不好”。与其给金马奖面子，不如给自己面子，这是快奔六十的冯小刚不假思索的选择。狼烟四起的一日，他过得随心所欲。下午，先是在中韩电影论坛上，大骂年轻人做事“不认真、怕麻烦”，痛批“现在的明星都被粉丝宠坏了！”晚上，又赶到老炮儿演唱会，对着成百上千的儿媳妇（李易峰粉丝）大唱《爱的代价》，分毫没把奖项和竞争者放在心上。
甭管时代是不是变了，依旧要牛逼哄哄，直来直去，这是冯小刚的作风，也是老炮儿的信条。
在导演管虎心里，老炮儿是归隐胡同的六爷，年纪虽老、脾气不小，他看不惯小辈儿破坏规矩，还想着以自己的方式跟时代蛮干，却发现自己早就成了生点儿气就血管阻塞、呼吸困难的心梗病人。斗转星移，时代巨变。老炮儿们的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。不管承不承认，甘不甘心，他们注定要被新一辈取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨情仇，远不是以眼还眼、以牙还牙那么简单。
写这个人物的时候，管虎在心里思忖，“现有年龄段的职业演员中谁能够胜任？”想来想去，找不着人。“因为在我看来这个人物是不能塑造的，不能用他的职业表演方法去塑造，完成不了，特假。那怎么办呢？我就想找一个非职业的，但真从胡同里拽一个人来，商业上不能允许，给逼得没辙了。”
后来还是媳妇儿梁静出主意，说你不觉得冯小刚挺像吗？俩人闭眼一琢磨，确实像。可是那时候，冯小刚正给自己放大假，偶尔有他的新闻，不是在LA晒太阳喝茶，就是在《笑傲江湖》里给段子手当评委，叫他花时间塑造这样一个耗时耗力的角儿，他能应吗？
冯小刚不是没演过戏，但除了哥们儿王朔2000年的《我是你爸爸》外，他的角色无论是《让子弹飞》里的汤师爷、《建国大业》里的杜月笙、《阳光灿烂的日子》里的胡老师，还是《功夫》里的鳄鱼帮老大，顶多算是提味儿的胡椒面儿。然而在《老炮儿》中，六爷是绝对的主角，100场戏里90场有他。在这部近些年来难得一见的“人物大于事件”的国产片里，六爷是骨头、是脊梁，是不容闪失的冲锋枪。
平素里，跟管虎顶多算作“点头之交”的冯小刚，真会愿意为了他“放下杂念、放下负担，付出大量精力、体力和时间，去做一件没把握且不擅长的事儿”？管虎心里打着鼓。
就这么着，本子到了冯小刚手里。据说，没容撂下，冯小刚一口气就给看完了：“中间儿，家里人喊我吃饭，见我没动静，进屋瞧见我看剧本呢，特惊讶。看什么呢，不说歇了，不看剧本了吗？是啊，是说不看了，但放不下啊，这本子写得瓷实！”冯小刚跟记者说。
“这些年，大家拍的都是纯娱乐的电影。要不就是像港片一样，瞎编一枪战片；要不就是弄一洒狗血的喜剧；或者弄一些神鬼故事，所谓魔幻。没谁正经地说咱们拍一现实主义。这种电影变得凤毛麟角了，拿到这种剧本的时候，就觉得瓷实，值得拍，跟现在的风尚反其道而行之。”
看完了剧本，冯小刚约管虎到他酒仙桥附近的工作室，喝了顿大酒。“原本我的意思是，要不你把这本子让给我得了，我想导。后来，管虎跟我聊他为什么想要弄这个戏，为什么想让我演。我在脑子里把自己放在演员的位置上过了一下，觉得这个事可以做，干得了这个事。”
冯小刚觉得自己跟老炮儿气味相投：“我跟他是同代人，从我们那个时代到现在发生了很大的变化，可以说是巨变，这个经历我也有。再加上像他这种有江湖气的、有点血性的人，从我们那个年代过来的人有不少是这样的，演他我不用去体验生活。如果不是这样一个人物，我可能怎么也不会接。”
冯小刚就是老炮儿，老炮儿亦是冯小刚，这或许是观众和金马奖评审达成的共识。
他们同样挣扎于中年到老年的过渡阶段，年龄感还不足以消化身上的戾气，使之与这个世界和解。他们爱面子，好批评，希望下一代接纳自己的价值观。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的，尽管他们也曾从上一辈手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。在管虎的电影里，老炮儿面临的窘境，照出了一代人的生活面，也照见了冯小刚自己。
第6篇：金刚影评范文
关键词优化设计；口腔陶瓷；去除机理；磨削
口腔陶瓷修复体（义齿）色泽接近真牙、耐磨性高并且生物相容性好，不易附着细菌，长期以来一直在口腔领域应用。口腔CAD／CAM技术的发展，极大地提高了口腔陶瓷修复体加工效率和质量，与之配套的牙科可切削全瓷材料也成为研究热点［1－3］。2005－2014年，CAD／CAM全瓷修复体数量正逐年快速增长［2］，并且新型产品不断出现。根据口腔修复的特点，口腔陶瓷修复体（义齿）的修复过程主要包括4个方面：口腔修复陶瓷材料的制备、成型加工制作、口腔调磨修复和临床使用性能评价［4－5］。口腔陶瓷修复材料本身具有高硬高脆低韧度的特性，同时，修复体的表面形貌复杂、尺寸微小，致使其在成型加工和修磨过程中易出现碎裂、崩边、微观裂纹等缺陷，陶瓷修复体就位、承受反复咀嚼的咬合力时易折断，给使用效果带来很大的负面影响［6－8］。为了延长其临床寿命，许多研究致力于材料的增强增韧技术，目前使用材料的强度和韧性均获得很大提高，但同时也增大了修复体就位前的外形修磨的难度，易出现修复体表面及亚表面存在不同程度的微裂纹和微破坏，从而影响其临床寿命。修复体临床寿命也不仅仅取决于材料的性能，加工工艺和后续口腔修复体调磨也是不容忽视的影响因素。不论是成型加工还是外形修磨，本质都是材料去除的过程。因此，充分了解全瓷材料的磨削去除机理，选择合理的加工方式及加工工艺，以减轻加工过程中刀具的磨削力和磨削温度对修复材料造成的损伤，是提高修复体表面质量、延长其临床寿命的重要途径。本文介绍了不同口腔陶瓷修复材料及其加工方式和加工工具，阐述了口腔陶瓷修复材料的磨削去除机理、磨削力及磨削表面质量等研究现状，并提出了后期研究发展的主要方向。
1口腔陶瓷修复材料
目前，可切削的口腔修复陶瓷材料主要有长石瓷、玻璃瓷、氧化铝瓷、氧化锆瓷、玻璃渗透陶瓷等5类，图2为5种义齿陶瓷材料力学性能的区别［8］。
1．1长石瓷
长石瓷是种硼硅长石质玻璃，玻璃基中分布着不规则的晶粒结构，应用于前牙贴面、全冠及后牙嵌体等，具有良好的美学效果和接近天然牙齿的磨耗度，经研磨抛光后便可于口腔中应用。
1．2玻璃瓷
玻璃瓷是一种由微晶体和玻璃相组成的硅酸盐材料，透光性好，有“变色龙”之称，切削性能良好，用于贴面、嵌体及前后牙单冠的制作。
1．3氧化铝瓷
氧化铝瓷为玻璃基质中分散有一定的氧化铝结晶，是高强度陶瓷，适用于嵌体、单冠、前牙桥、后牙冠的制作。
1．4氧化锆瓷
氧化锆瓷由于特有的应力诱导相变增韧效应，其强度和韧性均优于传统的长石瓷和氧化铝瓷，有“陶瓷钢”之称，成为国内外口腔材料最关注的热点，可用于冠及固定桥。
1．5玻璃渗透
陶瓷玻璃渗透陶瓷是由至少2种互相交织的材料组成，拥有良好的强度及韧性，适用于后牙的修复。
2口腔修复体CAD／CAM系统与加工工具
2．1口腔CAD／CAM系统
口腔修复体CAD／CAM加工已逐步实现数字化、智能化，如图3所示，首先是获取患牙信息数据，然后数字化个性设计义齿和CAM加工义齿［9］。不同的口腔修复体材料，其加工工艺会有所不同：一般金属类材料直接采用义齿雕刻机床进行铣削加工，获得成品；烤瓷类材料经磨削或铣削后要进行烧结，最后修整获得义齿；一些全瓷材料经磨削，然后经调磨、上釉获得成品，大大提高了牙体修复的效率及精确度。目前，国内外已有十几种商品化系统，较常见的Duret、Lava、Procera、Everest、ZENO、DCS及Cercon等牙科CAD／CAM系统主要集中在技工室，目前成熟的椅旁CAD／CAM系统仅有CEREC系统和E4D等2种系统［10］，可制作嵌体、高嵌体、贴面、全冠、烤瓷冠的基底冠、烤瓷桥的桥体支架等。如表1所示，不同的系统其扫描成像系统、加工材料、加工类型及数控加工中心都是不同的［11］。
2．2口腔陶瓷修复体加工工具
根据加工材料及工艺的不同，口腔陶瓷修复体成型加工工具有金刚石义齿磨针（磨头）和义齿铣刀2种。对于不同的CAD／CAM加工系统，2种义齿刀具的结构设计及应用范围也不同。目前，大部分口腔陶瓷修复体研磨机加工义齿时，分为粗磨（铣）削、半精磨（铣）削、精磨（铣）削3个工序。金刚石义齿磨针有平底磨头、球磨头、锥度磨头（图4），义齿铣刀主要有圆鼻铣刀、球头铣刀和立铣刀（图5）。义齿修磨刀具主要是金刚石车针，对就位前的修复体进行表面修整和牙体窝洞的制备，根据结构不同，有圆头锥形车针、平头锥形车针、鱼雷形车针、火焰形车针和杵形车针等。2．2．1金刚石磨针金刚石磨针有应用于义齿成型加工的金刚石义齿磨针和应用于牙科手机上进行义齿修磨及牙体预备的金刚石车针2种不同类型，二者在结构及性能要求等方面的差别如表2所示。根据国际标准，金刚石磨针分为5种类型：超粗粒度金刚石磨针（151～213μm，黑色）、粗粒度金刚石磨针（125～150μm，绿色）、标准金刚石磨针（106～125μm，蓝色）、细粒度金刚石磨针（53～63μm，红色）、特细金刚石磨针（20～30μm，黄色）。义齿成型加工一般多采用粗粒度金刚石磨针和标准金刚石磨针［12］，唯独CEREC系统采用细粒度磨针，无需换刀便可实现精准快速陶瓷修复体成型加工，是目前性能最为稳定的系统。（1）金刚石义齿磨针应用于CEREC、Duret、Dux、DCS、Roland及Cercon等口腔CAD／CAM系统数控研磨机［13］，主要针对玻璃陶瓷、长石类陶瓷和烧结的氧化锆陶瓷等修复材料进行成型磨削加工。一般锥形义齿磨针用于义齿修复体的啮合面部分磨削，其余义齿修复体部分根据其形状的不同，可采用球头义齿磨针和平底义齿磨针磨削［14］。金刚石义齿磨针制备方法有烧结金刚石、电镀金刚石及钎焊金刚石3种，其中前两者已广泛应用于牙科。烧结金刚石工具常为多层磨料，成本低，商业化程度高，但由于烧结温度高且时间长，会影响金刚石强度。电镀金刚石工具为单层磨料，制作简便，但金刚石出刃高度低，锋利度不足，易出现金刚石颗粒脱落。钎焊金刚石工具通过化学反应将金刚石、结合剂、基体牢固结合，较前两者结合力大大增强，且出刃高、锋利度好，但是生产成本高，难以实现量化。（2）金刚石修磨车针动力装置是牙科低速和高速手机，对陶瓷修复体进行毛刺去除及外形修整。根据车针的大小、形状、应用类型和粒度不同，选取牙体预备及修磨所需的类型以提高精确度，基体颈部颜色标识只限于金刚石修磨车针。2．2．2口腔陶瓷修复体加工铣刀口腔陶瓷义齿铣削工具主要为金刚石涂层铣刀，专门针对氧化锆修复体进行成型加工。金刚石涂层可有效延长刀具寿命、提高切削效率。铣刀整体为硬质合金，有直槽型和螺旋槽型，根据不同口腔CAD／CAM系统要求，金刚石涂层铣刀在刀柄直径、切削刃数及切削角度等设计方面有所不同。切削直径最小达0．3mm，可实现牙冠边缘超精加工，保证表面质量。
3磨削加工研究
3．1磨削去除机理
材料表面形成机理影响其表面质量，不同机理形式反映出不同程度的材料损伤，而机理的形成受材料、刀具、加工方式及参数影响。若能通过控制变量，优化工艺，减少修复材料的内部裂纹及边缘破损，则可大大提高工作效率。工程陶瓷机理研究已趋于成熟，医用陶瓷却处于初期阶段［5］。Malkin等［15］认为研究陶瓷材料高效率、高质量加工的磨削机理，其方法有压痕断裂力学法和磨削加工观察法2种。压痕法侧重小面积地分析力与材料去除的关系；磨削加工是通过分析磨粒切除材料产生的磨削力、温度，观察切屑及表面，而获取材料去除机理。Warnecke等［16］指出，陶瓷材料去除机理受加工刀具结构、加工量及加工过程中产生的力和温度相互作用影响。于天来等［17］开展了Y－TZP陶瓷磨削去除机理方面的研究，结果表明：Y－TZP在磨削加工过程中主要通过塑性变形、脆性断裂和粉末化等方式去除。韩振鲁等［18］针对纳米ZrO2牙科陶瓷进行磨削去除机理实验研究，通过观察发现：最大未变形切屑厚度为5．23μm及以上、1．9～2．1μm、1．9μm以下的材料去除方式分别为脆性去除、塑性与脆性相结合、塑性去除。Yin［19］对不同的齿科陶瓷进行微细磨削及压痕实验，结果表明：断裂韧性低的材料如长石类陶瓷以脆性变形为主，而断裂韧性高的如氧化锆瓷，以塑性变形为主。Chang等［20］用3款不同粒度金刚石磨头对4种齿科修复材料进行磨削实验，发现材料去除方式受磨粒影响：用细粒度和极细粒度的磨头时，4种材料以塑性方式去除；用标准粒度的磨头进行加工时，会出现部分区域脆性去除。韩翼刚［21］对VitaMarkII进行压痕和大深度磨削实验，通过观察磨削后的材料表面和分析磨削力变化，综合压痕横向断裂力学实验揭示磨削机理，发现用不同粒度时，磨削的材料都包含塑性去除和脆性去除2种方式，但磨头粒度越小，塑性区域越大。
3．2磨削力
磨削力是评价可磨削性优劣的一项重要指标，而磨削力的大小与磨具的形状、硬度、粒度及磨削用量等密切相关，寻求最佳磨削力区是提高磨削质量的重要步骤。刘艳等［22］采用2种不同粒度的钎焊金刚石工具磨削氧化锆陶瓷，粒度小的磨削力小；张二红［23］通过体外磨削VitaMarkII实验分析了不同的加工参数和材料所受的切向力、法向力之间的关系，并利用ANSYS软件建立试件磨削力预测模型，结果表明：随着材料去除率的增加和最大未变形切屑厚度的增加，磨削力、力比均有所增加，比磨削能减小。彭建辉［24］研究了不同修复材料下的磨削力，发现磨削力会随着进给速度、切削深度增加而增大，但切削深度影响大于进给速度，在不同加工参数下，白石榴石陶瓷磨削力大于长石瓷磨削力。鲍乐［25］在医用氧化锆磨削仿真与实验中得出：磨削参数对磨削力的影响程度由大到小依次为磨削宽度、磨削深度、主轴转速、进给速度。吴海兵等［26］基于离散型仿真模型对牙科氧化锆陶瓷磨削加工进行了动态仿真，仿真结果表明：在保证表面质量的情况下，提高磨头转速可降低磨削力，保证磨削过程的稳定。Yin等［27］采用高进给磨削加工齿科陶瓷，法向力和切向力随切削深度和最大切屑厚度增大而增大，随进给速度增大而减小；磨削比能随切削深度、最大切屑厚度和随进给速度增大而增大；切削深度大于150μm后，法向力急剧增大。宋晓菲等［28］对长石质玻璃瓷与白榴石瓷两种口腔材料进行了体外调磨实验，通过分析发现：切削深度和进给速度变化影响材料的切向力、法向力及磨削能，但对表面粗糙度无影响；在同加工参数下，白榴石瓷较长石质瓷表面质量更好。肖行志等［29－30］采用超声辅助磨削加工牙科氧化锆，并建立切削力的指数预测模型、BP神经网络预测模型及理论预测模型，经实验与模型对比，结果显示：基于BP神经网络预测模型更适合磨削氧化锆加工；同时，实验与模型都表明切削力会随着主轴转速、进给速度、切削宽度增大而增大，随着振幅增大而减小，振频则无影响。雷小宝等［31］设计正交试验磨削加工未烧结氧化锆齿科陶瓷，根据结果建立模型预测磨削力。H－Meng等［32］提出超声辅助加工氧化锆陶瓷的力学模型并经实验验证，结果相吻合：切削力会随着进给速度、磨粒浓度及磨粒角度的增加而增大，随主轴转速、磨粒尺寸及超声振幅和频率的降低而减小，随着切削深度增加，切削力先增大后减小。
3．3磨削表面质量
陶瓷修复体的表面质量是决定修复体临床耐磨性及使用寿命的关键因素，而研究表面质量则从表面的完整性和表面形貌两方面入手。光滑的表面能减少口腔细菌黏附，提高美观效果，使患者感觉舒适［33－34］，而表面粗糙度增大及裂纹扩散在一定范围内将会导致陶瓷修复体强度降低［35］，缩短临床寿命，因此，探索影响表面质量因素是至关重要的。
4结论
第7篇：金刚影评范文
解读《电影管理条例》
制片社会投资独立拍电影不再受限制
国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资形式参与摄制影片。按照 新条例的有关规定，电影制片单位以外的单位可以独立从事电影摄制业务；但须经报国务院 广播电视行政部门批准，并持批准文件到工商行政管理部门办理相应的登记手续。经批准摄 制电影后，事先到国务院广播电影电视行政部门领取一次性《摄制电影许可证(单片)》，并 参照电影制片单位享受权利，承担义务。
依据新条例第十六条及有关政策，国家广播电影电视总局近日制定了《关于取得＜摄制电影 许可证(单片)＞资格认证制度的实施细则》。该细则规定：电影制片单位以外的单位获得《 单片证》后，享有独立出品电影的权利。
以往，民营企业或社会投资拍摄电影必须与电影制片厂合作，使用厂标。现在，这些投资 者无需再买厂标，就可以独立投资拍摄电影。这一措施是继1996年实行省级电影制片厂独立 出品电影、1998年实行《故事电影单片摄制许可证》试行办法后，电影制片业的又一次重大 改革。这不仅有利于吸收社会资金参与拍片，更有利于建立电影制片的竞争机制，鼓励电影 具有更多的观赏性。
此外，电影制片单位经国务院广播电影电视行政部门批准后，可以与境外电影制片者合作 摄制电影。需要明确的是，境外组织或个人不得在中华人民共和国境内独立从事电影摄制活 动。
发行放映私人也可开影院
国家允许企业、事业单位和其他社会组织以及个人投资建设、改造电影院、允许以中外合 资 或者中外合作的方式建设、改造电影院。不过，放映单位还应按照规定的国产片与进口片的 “时间比例”放映，即年放映国产片的时间，不得低于放映时间总和的2/3。
根据新条例，今年电影发行放映进行了一系列改革，重点是推行“院线制”，这是国际上 通行的一种影片发行放映办法。“院线制”，是以几个影院为依托，以资本和供片为纽带， 由一个发行主体和若干影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发 行放映机制。其经营管理模式类似目前的“连锁店”。院线可以是影院与影院的联合，发行 与影院的联合或制片与影院的联合，可以是以资产为纽带的紧密型院线，也可以是以供片签 约为主的松散型院线。院线不受行政区域限制，可以是跨省跨地区不同发行公司与影院之间 的合作。
“院线制”的实质就是促进放映业的规模化、规范化，促进原有的发行与放映紧密化、一 体化，从而使我国的电影发行与放映从条条块块的分割式转向院线网络的连通式，从粗放经 营的分散型转向规模经营的集约型，从多层次高成本的流通方式转向少层次低成本的流通方 式。
我国电影发行放映机制改革和“院线制”的试点开始于上个世纪90年代中期，首先在上海 、北京、四川、辽宁、湖南、湖北等地进行。以整体推进“院线制”改革和集团化改革为标 志，中国电影业开始进入自上而下、全面推进的新阶段。
新条例放宽了从事农村16毫米电影片发行、放映业务的单位或个人的申请，他们可以直接 到所在地工商行政管理部门办理登记手续；并向所在地县级人民政府电影发行行政部门备案 ，就可以在全国农村从事16毫米电影片的发行和放映业务。
笔者还获悉，今年电影发行改革另一重头戏是调整中国电影集团公司进口影片的供片机制 ，实行影片进口与发行分离。
电影导演机遇是什么?
中国电影如何走向市场?怎么拍出叫好又叫座的影片?怎样评奖更能激励影人的创作?在新修 改 的《电影管理条例》生效之际，我们采访了冯小刚、夏刚、冯小宁三位不同风格的电影导演 ，他们的观点也许可以给我们一些启示。
冯小刚我是商业片导演，但我不是一个商人……
采访在北京亚运村名人酒店二楼咖啡厅进行，冯小刚似乎比以前更消瘦了。也许是因为涉 及的话题有些深重，以幽默著称的冯小刚显得有点严肃，在将近一个小时的访谈中，他始终 保持着沉思的表情，但言谈之间，仍透露出他特有的机智与精辟。
半路出家的冯小刚，虽然拍了多部观众普遍叫好的电视剧和贺岁片，但他目前仍是一个体 制外导演，他不能和国有电影厂的那些“吃皇粮”的导演相比，他没有机会向国家申请拍片 资金，然后去参加政府评奖，自然他也没有福气荣获价值百万元的政府大奖。
这就注定了冯小刚从开始拍片起，就要走市场化的路子。他要时刻考虑投资人的利益，也 可以说是他自己的利益，因为他拍片很多时候是与投资人共担风险。如果片子不卖座，不但 投资人收不回成本，他自己也要承担经济损失。
冯小刚告诉笔者，他拍的每一部片子，从选剧本开始，都要经过认真的市场调查，他首先 要考虑的是观众的意见，而不是评委的意见。“我拍的剧本首先是给专业人士看一遍，然后 给各个电影院的经理看，因为他们最清楚观众的喜好，他们是电影票房的晴雨表。最后，我 们还要请观众看，请他们来提意见。”
冯小刚这套市场运作方法在国外是一个通行的规则，在国内却是面临两难的矛盾。重视评 委意见，虽然可以获奖，但会失去观众，失去票房；重视观众意见，可以赢得票房，但会失 去评奖机会。冯小刚觉得，观众更为重要，也因此，国内的一些大奖往往与他失之交臂。不 过，冯小刚还是很看重国外电影节的大奖，他说，国外的电影节吸引着全世界的发行商，能 获得电影节大奖可以极大地推动影片的发行，为影片带来巨大的商业利益，获奖与发行紧密 相联。
“电影是一个梦，是人的情感的宣泄。”这是冯小刚对电影下的定义，但最重要的是：“ 电影首先是一种商品。”冯小刚称自己是商业片导演，但强调他不是商人。他说：“商业片 导演和商人是两个概念，有的人虽自称是艺术导演，但其实质是商人，经济利益一点儿也不 容侵犯。”从他的言谈中，可以听出他对这种现象的不屑。
在电影市场摸爬滚打这么多年，作为一个编外导演，冯小刚历经艰辛与沧桑。对新条例中 规定私营资本可以申请单片拍摄权，冯小刚感慨万千。采访时，冯小刚把新修改的《电影管 理条例》递给坐在一旁的华谊兄弟总经理、太合影视投资有限公司执行董事王中军，这是他 的电影投资人。也许，对他这种“个体”导演，以及为他投资的私营投资商来说，这是一条 非常重要的信息。王中军细细翻阅着新条例，也许，他下一部影片的投资操作起来会更容易 些。冯小刚认为，新条例的实施，将充分调动私营投资商的积极性。他说：“影片《大腕》 是与中影公司联合出笼的，片尾打上投资商的名字和商标，但与他们联合发行的美国哥伦比 亚公司的名字虽然被允许打上去了，但却不能上他们的商标。”这让冯小刚很为难，“这涉 及到一个严肃的知识产权问题，不让投资商出名字，他们就不能拥有这部影片的版权。而版 权、出品权对公司来说，都是一笔珍贵的无形资产。美国米高梅公司拍卖拍出好价位，关键 是它拥有4000部影片的版权”。
同其他商业领域一样，电影领域同样缺乏优秀的销售商。冯小刚认为，拍好的影片要让观 众知晓，需要很强的宣传力度。《大腕》投入了300万元的宣传费，而一般国产影片投入3万 元做宣传就不错了。“在市场竞争激烈的情况下，酒香也怕巷子深，别人根本不知道你拍了 电影，怎么会去影院看你的片子呢?”
对于“入世”后中国电影面对的冲击，冯小刚认为：“美国电影进入欧洲，是以商业方式 进入的，而欧洲电影仍以文化的姿态与其商业姿态相抗衡，其本身就是风马牛不相及的两件 事，欧洲电影没有找到迎接挑战的合适的路子，所以才会惨败，希望中国电影不要重复这样 的悲剧。”
夏刚同好莱坞的竞争不是靠各种限制，而是用作品……
夏刚认为，新修改的《电影管理条例》理顺了投资关系，将会大大促进民营资本投资电影 的积极性。“民营资本一直在关注电影这个大市场，由于其本身机制灵活，他们投资拍摄的 影片的市场占有率远远高于国营制片厂影片的占有率。”
民营资本可以进入制片业，夏刚认为这是国家对投资电影的民营资本作出的法律上的认可 。“其实，民营资本早在十几年前已经开始进入电影领域，只是没有合法地位，要借壳上市 ，为他人做嫁衣裳，不能与国有制片厂平等竞争，处于一种名不正言不顺的尴尬境地。”夏 刚对中国电影的评奖办法，有自己独到的见解。他说：“我们国家电影奖从设置上来说是很 全面、很科学的，主要有三个大奖，一是华表奖，二是金鸡奖，三是百花奖。这三个奖应该 是各有特点，各有侧重，不应该用同样的标准来评判。”他认为，作为政府奖的华表奖就应 大张旗鼓地宣扬主旋律，颁给那些倡导好的道德风尚、歌颂祖国的影片，完全从政府的角度 来评；金鸡奖是为鼓励艺术创新的，应该给那些不断探索的作品，由专家来评定，而不必参 照华表奖；百花奖是由大众评选的，就应以票房为主。这三个奖要各有特点，才会有生命力 ，中国电影才能百花齐放、百家争鸣。现在的情况是，每次华表奖一公布，金鸡奖基本也 就定了，这两个奖没有区别，没有特点。而百花奖虽是以市场为准则的，奇怪的是有的影片 没有公映也能获百花奖，所以观众不满意，我们圈内人也有意见。设奖应该是对市场有引导 的，尤其是金鸡奖，应通过权威的专家点评，引导观众消费。但现在没有做到。
夏刚说，现在国产片中也有很多好作品，但观众看不到，这是因为市场运作有问题。目前 的机制使国有制片厂不重视市场运作和宣传，影片销售得好不好，与公司关系不大。国有厂 的主要任务是政治任务，不是去开拓市场。制片与放映又是分属不同的行政部门管理，没有 企业化，所以互不通气，各自为政。此外，电影院偷漏瞒报票房现象屡见不鲜。政府要求影 院必然放映国产影片2/3以上，他们会以各种方式抵制，如在放映国产片的档期搞装修等。 这种体制对国产电影发展极其不利。美国的制片公司与各大院线是一个利益共同体，所以市 场做得好，值得我们借鉴。
对于“入世”后的电影市场，夏刚认为，美国大片必将分去我们很大的一块市场份额，对 国产影片的冲击是难免的。现在的关键是我们有关部门还在一厢情愿地认为对大片设置一些 关卡就可以限制其发展，其实这是没用的。同好莱坞的竞争不是靠各种限制，而应是发展自 己，以作品与他们竞争。
“入世”后，国际融资、全球化将成为电影的一个发展趋势，中国电影将可以通过与外资 合作，走出国门，占领国际市场。夏刚忧心忡忡地说：“但愿我们的下一代观众不会只知道 美国片，而不知道中国片是何物。”
冯小宁电影不是纯商品，它还有文化功能……
采访冯小宁是个很费力的过程，这种感觉从踏入北京电影制片厂的大门开始，左寻右找才 摸到北影录音楼。当笔者爬上二楼，刚要敲响第四录音室的门时，拎着一包散装瓜子的冯小 宁在身后冒出了一嗓子，原来，他紧随着笔者上了楼。采访就这样开始了。
也许是因为经常得奖的缘故，冯小宁认为，票房只能是电影评奖的一个“参照”，连“重 要”都谈不上，因为中国的电影市场是不健全的。他说，“即使在西方电影节，也有没有票 房却获得一些奖项的电影”。
“电影不是纯商品，它还有文化功能，不能用一种类型否定另一种类型。”冯小宁观点非 常明确。他说：“光看票房好，也不是十全十美；只讲艺术，脱离了观众的口味也不行。” 他认为，优秀的电影作品应该是既有票房，又有艺术性。他赞同美国电影协会主席亲口对他 说的一段话：“电影就是意识形态范畴，你们中国是这样，我们美国也是这样。”
以拍“战争三部曲”《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》而大出风间的冯小宁，被媒体 公认为是主旋律导演。然而，当笔者提出“主旋律导演”这一问题时，冯小宁一下子激动起 来 ，他的瓜子不再嗑了，站起来大声说：“这不是夸奖!”
冯小宁对“主旋律”大发感慨：“现在人们把‘主旋律’作品等同于政治化的空洞说教， 这是机械的宣传造成的，引起了普通观众的逆反心理。其实美国的优秀导演如斯皮尔伯格等 优秀导演都是主旋律导演，我的片子很多人认为大气、正气、感人、好看、美，概括起来就 是‘真、善、美’，我认为这就是主旋律。”
冯小宁对自己的电影充满了信心，对国产电影充满信心。他认为，国产电影并不比美国大 片差。他说：“美国的电影也不是部部都好看，也就有1/10还不错；我国每年拍摄七八十部 影片，其中也有七八部是好看的，这个比例也是1/10。所以说中国的电影人并不差，虽然 与美国电影人不站在同一起跑线上。”他认为：“对美国大片要有一个正确态度，第一学习 ，第二不怕。”“对美国大片不必仰视，也不必俯视，只要平视它就可以了。”既然有那么 多好的国产片，观众为什么看不到?冯小宁认为是发行存在问题。中国缺乏优秀的销售商， 电影发行没有章法，院线改革改不下去，各电影院偷漏瞒报票房现象严重，这种做法是对国 产电影的摧毁之举，是最可怕的。“使观众受到欺骗的‘新闻炒作’不亚于十部美国大片对 国产电影的冲击。”冯小宁说出了这么一句惊人之语，他对有些媒体炒作明星绯闻尤为不满 。
第8篇：金刚影评范文
宋丹
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宋丹丹火药味十足？
大型原创喜剧真人秀《笑傲江湖》在东方卫视播出后，即获得了不俗的口碑和收视率。据央视索福瑞数据显示，《笑傲江湖》第三期在全国33城市收视率高达1.63%，较第二期1.44%有明显提升，收视率居全国同时段第二，在上海本地也达到了8.20%的高收视率。同时，其网络视频也被网友疯狂转发。据统计在某视频网站上，《笑傲江湖》前两期节目视频的总播放量已经超过了两千万。
节目组请来冯小刚坐镇《笑傲江湖》当时令不少人大跌眼镜，对于平时就很少出席商业活动的冯小刚来说，作为这种草根选秀节目的评委，在录制席上一坐就是8小时，实在有点出乎意料地“接地气”了。而个性鲜明，向来金句不断的冯小刚又是否能忍受这种真人秀节目里的综艺元素呢？
本刊记者两次来到录制现场观察这四位明星评委的表现。冯小刚、宋丹丹，加上刘仪伟和吴君如，都与喜剧有着千丝万缕的关系。早前节目播出时，冯小刚的导演范儿就让观众透过电视机都能感受到那份威严和敬畏感，除了格外活力四射的宋丹丹能与他抢抢风头，基本上相当于串场作用的刘仪伟和不太能消化普通话的吴君如都成了美丽的“配饰”。
早前有工作人员向记者透露，冯小刚在现场确实有一定的掌控度，或许这并非出自他的本意，但他不容置疑的权威性和强大的个人气场，的确对其他几位评委有一定的影响。例如在对一位选手做去留决定时，刘仪伟有些犹豫，冯小刚就让刘仪伟“慎重考虑”，最后刘仪伟做出了跟冯小刚一样的选择。尽管刘仪伟并不承认“受制”于冯小刚，他把这种选择雷同原因归结为好友之间十几年相互的影响：“好多人说我老跟着冯小刚的思路走，这还真没有。我也没必要迎合他，我也不演戏。如果说是有影响的话，也不是今天的影响，我和他认识这么多年了，都影响十多年了。”
又比如，一对来自长沙的兄弟组合表演结束后，冯小刚第一个点评：“这个节目我喜欢，丹丹，我是基本上没有犹豫的，要给他们通过。”宋丹丹毫不示弱地接话说：“那也只代表你，我考虑考虑，我也想好了准备跟你对着干。”虽然是开玩笑的语气，但宋丹丹的确是现场唯一敢和冯导“叫板”对着干的人，两人在前一期节目中因为对一位来自陕西延安的选手张河意见不合，而演绎出了宋丹丹愤然离席的局面。虽然其中剪辑上有一定的节目效果，但分歧确实存在，据工作人员透露，几位评委就这位选手的争论一直持续到录制节目坐电梯回休息室里。
而冯小刚对其他评委的调侃也保持了他一贯“不留情面”的风格。一个节目过后，评委点评时，冯小刚调侃道：“宋丹丹总是先说人家挺好，后来一转折说但是他怎么怎么样，最后就不给过。”
记者观看录制当天的最后一个节目，是两位做广告设计的选手表演一个“老公出差回家误会老婆出轨的闹剧”。结束后，评委感觉不是很好笑，刘仪伟让选手即兴给中华面点（《笑傲江湖》的赞助商）做个广告。表演还未结束，冯小刚打断说：“停吧停吧，我感觉让选手做中华面点的即兴不太合适，仪伟我感觉你有点受制于导演组了，咱还是说节目吧。”事后记者从工作人员处了解到，这个题目并非出自即兴，而是导演组安排好告诉评委的。而冯小刚的直率，当场让刘仪伟看上去一阵尴尬。 冯导演VS冯评委
大牌明星与真人秀的结合，就像一场婚姻，看似牵绊却要让对方自由，成为更好的自己。明星为节目摄入自己的灵魂和风格，节目则让明星展现最真实可爱的自我，接足地气，走足亲民风。
冯小刚导演也试图融入这种综艺体系，当他真的被这些选手逗笑的时候。搞定冯小刚来这个节目的出品方老板、欢乐传媒CEO董朝晖起初就担心“拿着大炮打苍蝇”，“其实我们一直在看选手，如果这些选手很糟糕的话，那你这些大炮在旁边肯定会不耐烦。我们第一次录节目的时候我非常担心，很没底。第一个节目出来有点严肃，第二个节目还是严肃，到第三个节目他们就放开了。到现在为止，小刚给我们的一些建议，像今天录影之前他也问导演，还需要我们配合什么，可以让这个节目更好，倒没有传说中有那么强势的东西，大家都到了一个相对合适的磁场里来。”
正如记者所见，冯小刚导演在点评中要么沉默不语，一开口一定有他的个性所在，从不含糊或者敷衍。如果说宋丹丹的点评风格是一团火，那冯小刚的风格就是一座冰山，理性冷静是他的标志。二人虽经常互相调侃，甚至针锋相对未尝不是坏事，节目组否认有意安排，但冯宋二人的点评确实吸引了观众眼球，狠赚收视率。
而从接地气的角度看，冯小刚导演距离地面仍然有一段距离。陕西农民选手张河就是一个例子，而其他一些让观众发笑的选手，当宋丹丹都已笑得前仰后合，到了冯小刚这里可能依然表情紧绷，朱唇未启。对于这档喜剧选秀节目而言，冯导这座冰山与它的风格有些格格不入。
作为导演在片场是要指点江山，作为观察员应该仅发表一家之言。很明显冯导在《笑傲江湖》的舞台上有时会混淆自己的定位，就像宋丹丹所言：“他不通过了吧，他非得说服我们也不许通过。其实他只可以代表他个人，不可以代表我。”
冯导的强势既是职业病，但从另一个层面看，敢言也正是冯小刚自己，打断刘仪伟执行导演组的安排、看到不好的节目或对选手有质疑从不隐藏直言不讳，虽然得罪人，却也真性情。不过，真性情与伤人之间总是存在模糊地带，再拿张河事件举例，宋丹丹欣喜怒赞，冯小刚却怒斥他假农民、装憨厚，“如果这是扶贫会，我就给过”，令众多在场观众都难以接受。 演员丹丹VS丹丹评委
同样在真人秀节目中首次担当评委的宋丹丹，行事风格与以往大众心目中的大不同。一是宋丹丹不走小品女王的幽默风，改打亲民知性牌。喜剧演员不可怕，可怕的是喜剧演员想变身公知讲文化。宋丹丹在现场极为注重与观众间的沟通、引导。善于利用观众情感反应。在争议选手张河的讨论现场，据当天在场观众反应，张河的实际表演比较拖沓。冯小刚的质疑反应和对作品的判断相对正常。但听完冯导点评后，宋丹丹在坚持自己观点的基础上，也以刚性的形象、包容式的理由调动了观众情绪：“我很喜欢你，我跟小刚导演不一样。不管你是装的还是真的，（就算）你骗了我，我还是很喜欢你。你也有装傻的地方，但可能是我们有缘了。我看的时候都挺难受的，我不明白为什么小刚导演对你这么腻烦。”使现场观众的支持形成对不同观点的压力。
宋丹丹不同之二，体现在不同于其以往作品中的娇柔甚至懦弱的女性形象。在现场工作人员的簇拥下，甚至是四位大咖评委阵营里宋丹丹也算是女王驾到，气场扑面而来。在第六期节目中，冯小刚重提“假农民”事件，宋丹丹立马呛声道“他（指冯小刚）提一回我跟他叫板一回”。
宋丹丹在《笑傲江湖》中的表现不禁让人联想到前不久发生的编剧炮轰宋丹丹事件，曾与导演沈严合作过电视剧《手机》的编剧宋方金称，由他署名编剧的电视剧《美丽的契约》中80%以上的戏剧段落、台词、细节、情节是宋丹丹和导演余淳即兴编写，与他本人关系不大。为此，宋丹丹还曾借《笑傲江湖》节目与冯小刚一唱一和澄清自己“其实很尊重编剧”。
与冯小刚导演和评委风格一脉相承一样，宋丹丹的演员与评委强烈渴望有话语权的作风也如出一辙。 花大钱请大牌是否
有大回报？
真人秀时代，各怀绝技的选手已经不稀奇，观众早把目光转到关注大咖评委，电视节目自然从拼选手过渡到拼大咖评委。作风亲和能说会道的大腕成为抢手货，节目组也不惜花大价钱在邀请大咖评委上。《中国好声音》第一季的四位大咖评委的身价就超了2000万，占了8000万总投入的四分之一。而网传《超级演说家》的四位大咖评委的身价超3100万，成为最贵的一组大咖评委阵容。而就单价而言，此前传闻冯小刚录制《笑傲江湖》的出场费高达2000万人民币，与章子怡录制《中国最强音》持平，而在最近开播的《中国好舞蹈》中，据传大咖评委郭富城3000万加盟，成为电视荧幕史上最贵大咖评委。真人秀的不断升级，大咖评委们的身价自然也随之水涨船高。只是，这些花大钱请来的明星大咖评委是否真的能够带来大收益？
明星大腕与真人秀节目如何水融，相互辉映一直是考验节目组胆识和智慧的最高难题。成也萧何败萧何，不少砸重金请超级明星加盟选秀节目的滑铁卢事件不在少数，例如章子怡之于《中国最强音》，黎明、徐静蕾之于《中国达人秀》，也有不咸不淡的“鸡肋”派如赵薇、李连杰等，并未引发之前预期的关注度。而选对了人的成功者，如第一季《中国好声音》，四位大咖评委之间的话题碰撞，迅速打响节目知名度和关注度，节目和评委的身价火箭蹿升。《中国梦之声》中的黄晓明，卖萌犯二，虽然该节目在遭遇《快男》、《好声音》的夹击下成绩一般，但黄晓明也给节目带来了不少话题度。年初金秀贤凭借《来自星星的你》红遍全亚洲，不少国内的节目组和厂商都试图在这位爆红的欧巴身上赚点什么。最终，《最强大脑》节目组以600万力邀金秀贤加盟担当观察员，拿下欧巴的中国荧屏首秀。该期节目的收视率更是达到了2.584，成为当晚省级卫视晚间节目收视最高，也是《最强大脑》开播以来收视率最高一期。《笑傲江湖》中，冯小刚导演到大咖评委的转身，本身就充满新鲜感。而且素来脾气火爆，敢于直言的冯小刚是节目的话题制造机，倒是成了节目的加分项。这些都是节目组和明星大咖评委彼此成就，互利双赢的典范。所以尽管有些大咖评委身价过高，脾气也难驾驭，但是他们能够带动节目的话题度，能够吸引观众的眼球，打响节目知名度，一个好的大咖评委甚至能够撑起一台节目。优质大咖评委的性价比杠杠地摆在那儿，这也是节目组乐此不疲去挖掘越来越多的大腕当大咖评委的原因。 “曾考虑把葛优冯小刚一起请来”
南都娱乐：四人评委的组合是你定的吗？为什么会想这样组合？如何设计的？
董朝晖：是的，大致的分工想法还是有的，比如说小刚比较真性情，我对他的要求是直截了当表现他的想法，犀利的也好柔和的也好，直接表现就可以了。丹丹她是很感性的人，她对人生对很多阶段都看得比较透彻，所以我觉得她是要感性一点。君如的表演方式就是香港人比较夸张的大笑姑婆敢于自嘲的那种，这样也兼顾到南方的观众。仪伟是比较稳当，我们这个节目里面是没有主持人的，所以还是比较需要一个人来掌控，他有经验来掌握整个流程。
南都娱乐：这几期冯导绝对强势，除了宋丹丹老师偶尔会与他唱对台，其他评委的功用削弱了，甚至有跟票的嫌疑，你怎么看？
董朝晖：评委之间的互动是一个过程，有可能你们看到小刚会威严一点，他开心不开心会表现在脸上，但其实他也没有太影响到这些评委。现在评委除了一致的看法之外，他们也没有一定说冯小刚表决。我们一开始还很担心，因为据说他不是那么有耐心，拍戏的时候很容易发脾气。我的理解就是在现场觉得整个内容还是吸引他的，所以他就坐得下来，十个小时录下来也没觉得有什么问题，在这种情况下他的宽容度会好很多，所以现在评委之间也不那么强势。
第9篇：金刚影评范文
6月14日，第12届上海国际电影节开幕的第二天，一个名为“铁象记者之夜”的活动在距上海影城不远的一家花园餐厅里举行。说实话，在参加这个活动之前，我从未想到媒体对电影的影响力会以如此直接的方式展现出来。
初以为这只是一个全国媒体记者的聚会，但当晚到达餐厅门口，着实吓了一跳：门禁森严的保安，身着华服的接待人员，甚至还有一条窄窄的红毯从小花园里蜿蜒而出，一直延伸到马路上――俨然一个小小的名利场。当我正在门口犹疑时，两辆黑色轿车稳稳停在了餐厅门口，从车上下来的是中影集团董事长韩三平和集团的几位高层，看着这些“大人物”们鱼贯而入，那一刹那我真有些搞不清楚状况。
终于进到内场，才知道“铁象记者之夜”的主题原来是一个电影奖项――“铁象奖”。这个据说是由全国80多家都市以及网络媒体记者评出的电影奖，诠释了几位媒体发起人的理想主义情怀，所谓“铁”，意指新闻媒体记者的职业和道德担当，取自“铁肩担道义，妙手著文章”，而全称“铁象奖”则多少有点调侃的意味，非金非银，与“金像”、“金爵”、“金棕榈”、“金熊”甚至“小金人”这些名门大家以示区别。
但和第一届“铁象奖”仅仅在博客上公布获奖名单不同，今年的“铁象奖”不仅有了红毯、颁奖礼，更吸引众多业界大腕和明星前来捧场，星光之璀璨不输上海国际电影节金爵奖。
颁奖礼的最高潮发生在中影集团董事长韩三平上台之后。兴许是被现场记者的热情所感染，韩董事长当场表示：明年铁象奖的举办如果需要帮助可以来找中影集团。作为中国电影工业的领军人物，韩董事长这句掷地有声的承诺赢来全场记者的振臂欢呼，但我仍听到身边一位相熟记者的大声质疑：“那我们怎么保证评奖的独立性？！”这个尖锐的问句是如此之不合时宜，除了横遭周围记者的白眼，旋即就被淹没在更热烈的欢呼声中。
刚刚走到第二届就能获得业界如此之支持，我相信当晚在场的大多数记者都会感觉俱有荣焉。但作为一个天生的怀疑主义者，我对“铁象奖”能够如此之快地获得成功，却隐有不安。我想知道，吸引众多业界大腕和明星前来捧场的到底是“铁象奖”之“铁肩担道义”的创立初衷还是近百位记者评委所代表的全国媒体？如果是前者，成功来的是不是太快了点？如果是后者，那身为记者的我们在庆祝的同时是否更应多一份警醒？
很多记者愿意从“金球奖”上追溯“铁象奖”的合理性，但值得注意的是，由HPFA（好莱坞外国记者协会）创立的“金球奖”之所以成立，正是因为HPFA非主流甚至边缘的媒体身份使其能够与好莱坞工业保持相对独立甚至“冷淡”的关系。而独立正是公允的前提。
