文字艺术精选(九篇)

第1篇：文字艺术范文

篆刻艺术在我国拥有悠久的历史，经过历代印人艰苦的创造、发展，不仅拥有很强的实用价值，而且具有极高的欣赏价值。其艺术成就之高，可以和唐诗、宋词、元曲相媲美，已成为我国独特的传统艺术。篆刻艺术的形式美主要由篆法、章法、刀法所构成，三者缺一不可。从现代设计学的角度来看，篆刻艺术与设计艺术在表现技法与审美观念上有许多相似之处，都拥有强烈的形式美感和设计美学基本特征。

1.1篆法表现文字之美传统印章文字多用篆书，所以称之为篆法。篆刻是以篆书为基本元素，运用抽象的线条进行造型的艺术。篆刻作品之所以具有感人的艺术魅力，成为独具特色的艺术，主要是因为篆书是篆刻的母体，是篆刻艺术中篆法美的基础。已故著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中说：“中国人写的字能成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔”。篆刻艺术也是同样的道理，但由于篆刻与书法使用的工具、材料以及创作形式不同，除篆书起源于象形是构成篆刻艺术篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻艺术形式美的重要因素。象形文字虽是客观事物的抽象符号，但却体现了事物结构的感性形式和生命运动的规律，富有节奏感。所以，篆书源于象形是篆刻能够成为一种艺术形式的决定因素。

1.2章法表现造型之美篆刻艺术中章法就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局，即所谓分朱布白。篆刻创作的艺术构思、章法布局，实际上就是依照美的规律，把印文的点画、偏旁部首、结体、间距，组合成一个有机整体，使之产生感人的艺术魅力，从而升华为篆刻艺术美。这就对篆刻艺术家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范围内，以不多的文字进行创作，而最终所呈现出来的艺术效果要求在文字上追求变化的丰富，在章法上追求虚实相生、置阵布势。章法除了利用文字的排列来实现外，还可以利用汉字的结构与规律，偏旁笔画的搭配以及边格的变化对印面进行整体的经营。总体来说章法的形式美法则大概可以分为对立与统一、对称与均匀、矛盾与和谐等这几个方面。一方篆刻艺术作品有无艺术感染力以及其所能体现出的艺术性高低，主要取决于篆刻家是否能灵活地运用美的规律，巧妙地处理各种矛盾因素之间的关系，把各种元素融为一体，形成独具特色的篆刻形式美，给欣赏者以美的享受。

1.3刀法表现线条之美在篆刻艺术中篆法、章法都是要通过刀法来实现的，刀法是篆刻艺术创作中最后一个步骤。字由刀刻，但刀并不是按照字形一丝不变的刻。刀法的表现具有主观能动性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗细、光糙、连断等趣味。明代甘旸在《印章集说》中强调指出：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相应，善于根据条件的差异，千变万化，目的在于传神，使作品具有强烈的生命意趣。篆刻艺术刀法中主要分为冲刀、切刀两大类。冲刀，运刀干净利落，不加修饰，刻出的线条不求粗细匀称，但求刚劲挺直；切刀，运刀行进缓慢，用反复的短刀切成，刻出的线条有粗细、参差、起伏等变化，具有强烈的节奏感。依据篆刻家的喜好，不同的刀法产生的刀痕也不相同，这就大大增加了篆刻艺术的趣味性。

二、篆刻艺术形式美法则在标志设计中的运用

随着时代的变化与发展，图像传达的重要作用正在社会的各个领域得到愈来愈多的体现。这种非语言的传达方式在交流中可以超越文化和时空界限，从而代替语言，标志则是其中一种。标志以独特的视觉语言说明它所代表的事物的含义，可使交流方式变得愈加简便。在弘扬传统文化的今天，许多设计师从中国传统文化中寻求设计灵感，用现代的设计方法将传统的图形与现代的设计理念相结合，设计出具有民族性、时代性的作品。篆刻艺术具有强烈的中国特色，它与标志设计相结合，既具有符号美的特征又具有标示意义。

2.1形式的借鉴我国的篆刻艺术从外部形态来看，大致可以分为方形、圆形、三角形、不规则的几何图形等。其中我们最常见到的就是方形，这与天圆地方的中国传统文化的影响不无关系，方形给人稳重、均匀、对称的感觉。在方形印的构图中，多采用田字格和日子格这些基本形式，可以达到均衡的视觉效果，在现代标志设计中这一基本形式被广泛运用。杭州老字号胡庆余堂标志设计，就是运用方形印章的基本形式和构图，以方形为基础加上田字格作为骨架，其“胡庆余堂”四个字则用书法的形式表现，生动地传达了胡庆余堂的品牌特色，给人以诚信、庄严、富有责任感的感觉。同时，胡庆余堂标志设计将篆刻艺术融入其中，也体现了其百年的医药品牌同中国传统的篆刻艺术一样，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。

2.2篆书的运用篆书是传统篆刻艺术中最常用的字体，也决定了篆刻艺术为什么能够成为一门独具特色的传统艺术。篆书在标志设计的运用中，由于篆书年代久远和现代简化字的使用，一般人对于篆书的辨识度不高，如果用比较复杂的篆书，在传播上会出现一定的问题。因此，就需要设计师在运用篆书设计时，与设计主题相结合精心设计。，就是将篆书作为圆明园标志设计的主要元素。主题“圆明园”三个字采用篆体，并运用艺术的手法演化成圆明园的标志性遗址大水法。在圆明园标志设计中，将篆字与圆明园的标志性遗址大水法的形象相结合，既具有中国特色，又增强了识别度，使传播效果得到了明显提升。

2.3意境的传承“意境”是中国古典美学的一个重要范畴，但各类艺术对于意境美的创造及其表现形式有很大的差别。篆刻艺术的“意境”是通过印文、章法布局以及刀法所产生的笔情、墨意、刀趣、石味所表现出来的。在标志设计中意境美的体现，是对篆刻艺术形式美法则的综合运用。故宫博物院的标志设计，采用了篆书“宫”字形为基础，而“宫”字的一点取材于古代朝服图案“海水江牙”和“玉璧”中的图形元素；“宫”字的两个“口”采用章法中对称、均匀的构图原理，也正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；标志还采用了中国红底色和古代中国象征皇权的黄色来表现，整体具有很强的视觉冲击力。将篆刻艺术形式美法则与现代的设计理念相融合，既能保留传统神韵与本土特色，又能带来鲜明的时代特征与设计意味。

三、结语

第2篇：文字艺术范文

摘要：

21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：

数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响

科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。

1、数字媒体艺术概述

纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2、对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4、结束语

由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版），2003，36（2）.

第3篇：文字艺术范文

当今时代是一个数字化时代，数字电视、互联网和手机等全系媒体形式的出现，代表着全新数字媒体语境的出现，数字媒体语境的出现给当代视觉艺术带来了前所未有的影响，其正在以一种不可抗拒的力量冲击着视觉艺术的发展。数字媒体语境下视觉艺术，实现了跨越时空和地域的限制，也解除了不同语言文化之间的障碍传播模式，视觉艺术发展到了数字媒体语境时代，已经突破了传统艺术所面临的各种禁忌与束缚，真正体现出了数字时代艺术创作的艺术与创新特征。现代艺术的传播很多都是建立在高新数字媒体的基础上，视觉艺术也不例外。数字化媒体语境下，未来视觉艺术将主要以数字技术、网络技术、移动互联网等交互式传播作为主要载体与形式进行传播。

二、数字媒体语境下的视觉艺术创新

新媒体时代的到来，使得视觉艺术创新与改革的出发点转变到以人类的视觉本能需求和视觉欲望上来。事实上来说，视觉艺术潜移默化地影响着人类的审美认知方式，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性、复制性等等特征，现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着改革和创新。数字媒体语境下视觉艺术想要实现创新，就必须改变视觉艺术的创造思维和表达方式，用新的形式给人强烈的震撼和视觉冲击力，以此满足人们对现代视觉艺术的追求。数字媒体语境下创新视觉艺术，首先，应该把传统的视觉艺术资源进行有效的整合，并有选择性地融入现代化概念，改变其表达方式和传播方式，使其符合现代人的审美角度。数字媒体语境为视觉创新提供了可靠的传播工具。数字媒体语境下创新可以考虑加入虚拟现实技术，通过虚拟现实技术实现从图像艺术创造发展到视觉3D艺术世界，给人们带来直观和多维的视觉体验。另一方面，加强对计算机的利用，通过计算机来创造思维艺术，让人们感受一种虚拟的数字化艺术冲击，并且通过对计算机的利用能够实现构建起一种互动的艺术。例如，建立起一个视觉艺术传播的网站，人们可以将自己的创造上传到网站上分享给人们，不仅实现了视觉艺术广泛传播，更促进了国内视觉艺术的发展。

三、结论

第4篇：文字艺术范文

关键词:网页设计;艺术性;文字设计;字义;页面编排

中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0059-01

德国著名设计师冯德里希曾指出“文字于人类文化同样古老。它的形象具有魔术般的力量,人们的视线无法避开那伟大的杰作。它产生对比、紧凑、感觉、情调。活拨和严肃,明亮和黑暗,安静与运动都是它的特征。在满足它的使用功能的同时,能够赋予其最崇高的审美需要”。

一、设计让文字穿上华丽外衣

字体设计最初诞生在欧洲,从欧洲的平面设计史来看是1920年之后,不断地有让人惊叹的各种类型的新字体被设计出来,并在世界范围内推广使用。从包豪斯的字体设计风格到现代电脑字库,字体设计发展到前所未有的高度,各种不同类型的字体让文字穿上了华丽的外衣,从视觉上给人一种新奇的,个性的心理感受。文字作为文化的一种载体,它通过“形”和“意”来传达信息。文字的形象化设计,赋予文字以图形化的外观,通过有效的意象化设计,令单调的符号形象变得情趣化、视觉化,丰富了表达效果和视觉冲击力。

在网页页面设计中,文字设计的第一要点是准确性。字体的应用不能为了视觉效果而牺牲其传递信息的功能,这里,形式必须服从于功能,因为网页的主要作用是传递信息,如果文字以纯图像化的形式出现,则不能够再将其看作是文字信息,而是作为一种图像来理解,这种情况下,文字只起到视觉表现的效果,若作为提示作用,就显然不再适合了。

此外,文字的颜色直接影响视觉信息。页面中色彩是浏览者接收到的第一信息。过于杂乱的页面色彩会使得页面视觉冲击力骤降,要记得:鲜艳的色彩永远是夺目抢眼的!因此,最灿烂的色彩应该留给最重要的信息。对于辅

助信息,在色彩上要做退步处理。

二、传情达意,用词须确切

如前文所提及的,文字除了形象以外,其含义也是文字赖以实现其功能的另一个重要方面。在设计网页的时候,设计师习惯于套用已有的导航模板,并不思考关于该网页需要表达的实际内容,或者是使用了一些与需求不符的表达方式,如使用的文字词不达意,而造成了用户理解困难,使得信息传达失效。

文字具有历史含义,它的发生发展是由古往今传承下来的,文字的含义与它对应的社会环境,历史背景,人文文化等因素是相关联的,对文字含义的把握和使用要符合适当环境,从受众的普遍性理解去考虑,要能保证以简单易懂的方式对文字做通俗化处理,这是对面向大众化的网页中文字设计的基本要求。

中国文字由来已久,汉语言也成为一个庞大而复杂的系统,对于文字语言的准确性把握并不是轻而易举可以实现的。好的表述方式常常起到事半功倍的效果,要达到这种效果,不是抄袭模仿可以完成的。关键还在于设计者对文字含义的揣摩和思考,当然,这基于设计者本身语言的水平,提高自身文化修养,培养良好的文字表达能力能够帮助设计者更好地理解用户和传达信息。

三、编排决定视觉效果

除了对文字本身的“形”和“意”的表达以外,页面设计的重点在于如何合理编排。网页的页面包含静态的和动态的,文字主要出现在静态网页中,当然,也可以用动态的形式来展现文字,但无论使用哪种方式,文字都不是独立出现的。静态页面中,文字,图像,色彩是视觉的三大要素,文字所扮演的角色上文已经阐述得比较清楚了,在实现文字表达功能的同时,对于文字整体的编排,就在美观功能上添加了浓厚的一笔。

文字以整体形象出现时,不再作为单独的一个“点”来理解。而更多时候,它以“线”或“面”的形式出现在页面之中。对于合理分割页面的方法,可以参照形式美的法则来进行,如统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、对比与调和、节奏与韵律等,但总的说来,任何一种法则都是以和谐为基础的。这里需要说明的是,和谐即协调,是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的,它是一个合理的自然的运作规律。提取自然和谐形成的要素,运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图,才创造了用户的审美愉悦。人们的审美心理是与自然规律相协调的,所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视,和谐的形状便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳。由此可知,对于页面的合理分割,按人的视觉习惯来编排文字,才能达到良好的视觉效果,以科学的方法使信息通过网页实现有效的传递。

第5篇：文字艺术范文

【关键词】文物 艺术造型 数字技术 应用

一、文物保护新途径

由于自然、环境以及人为等各方面的原因，许多文物正遭遇变质、劣化、脱落的命运，有的甚至都消失殆尽。如一些丝织物的迅速氧化，壁画的干裂、剥离，木质文物的收缩、开裂，带有彩绘的文物变色、褪色等，这些珍贵文物变得面目全非，无疑是世界文化遗产的巨大损失。文物不可抗拒的衰败和消逝是文物保护永远面临的难题，不管采取怎样的技术手段来延缓文化遗产本体的留存时间，文化遗产本体的消失是绝对的，其保存是相对的，一旦文化遗产本体因自然衰变等原因不复存在，那么通过各种技术留存下来的文化遗产信息就显得弥足珍贵。①因此，采用现代技术将文物负载的信息完整真实地记录下来，实现对文物信息的永久保存和保护是一种迫切的需要。

数字技术也称为数码技术、计算机数字技术等，现已被广泛应用于各领域和交叉学科。近些年来，全国文物博物馆单位在数字技术应用方面也取得了丰硕的成果，如故宫博物院、敦煌研究院在数字技术、网络技术的综合应用上成效显著，文化遗产的数字化展示和传播技术不断有新的突破。数字技术为文物及相关信息的保存提供了新途径，可以预见，数字技术的快速进步和发展，将为文物和文化遗产保护领域的不断创新提供强大有力的技术支撑。

二、文物艺术造型研究数字技术应用

利用最新的数字技术，如数字化扫描、摄影、数字化编辑、三维动画、虚拟现实技术等，对文物艺术造型信息资源进行数字化加工处理。体现在将文物花纹、图案、形状、质地、材料、形态、色彩、纹饰、装饰手法等信息数字化采集，信息资源保存数字化，利用虚拟现实技术修复还原文物原始形态，结合多媒体技术的综合虚拟展示等。与传统的文物考古方法相比，数字技术的应用在对文物艺术造型信息资源征集、保存、保护、传播、展示、研究等方面，有着独特的优势。

1.信息资源数字化采集

与传统人工测量方法相比较，采用现代数字技术对文物艺术造型进行信息资源的采集不仅方便、快捷得多，还具有不可比拟的优越性。在测量、采集文物质地、材料、形态、色彩、纹饰、装饰手法等造型因素各项数据信息时，减少了对文物的接触与磨损，测量技术手段精密，数据精度高，可最大程度还原文物造型真实的艺术特征。

2.信息资源数字化保存

通过数字化技术手段采集的文物外形尺寸和表面色彩、纹理，得到的三维彩色拷贝，保存信息都是数字组成的，可以方便自如地对资料进行修改、编辑、排序、移位、备份、删除和增补，准确性大大提高，保存了文物原有造型方面各项数据等重要资源，实现濒危文物资源的科学、高精度和永久保存。②数字化保存并不仅仅限于将数据输入计算机，还可以通过专门软件，为研究人员及普通观众提供强大的搜索查询功能，甚至加入图片、影像、声音等数据信息，使信息资源做到多媒体化。数字化信息资源与网络连接，通过具有互动性与开放性的图、文、声、像数字网络平台的建设，还可以实现全球资源共享，文物研究者和爱好者能够在不直接接触文物的情况下，甚至远隔千里，都能快速、高效地查找浏览所需信息，对古文物的艺术造型进行直观的研究。

3.数字化修复和还原

考古研究中，对缺损的文物艺术造型的修复和还原一直是一项重要和艰巨的工作。许多精美、珍贵的文物在考古挖掘出来时，都已经遗憾地缺失或破损，以往采用传统工艺修复这些破损的文物，首先要经过大量的实验和试验品的制作，再对文物进行修复还原，③工作量大而且时间周期长，一件文物的修复还原往往要花上几年甚至十几年的时间。现在，有了数字化的虚拟现实技术，人们可以在计算机上方便地制作、修改、修复还原破损文物的本来面目，以达到最佳的艺术效果。因此，借助于数字化虚拟现实技术对文物造型进行、修复，再进行实物制作实验，将取得事半功倍的效果，文物的修复效率可提高数十倍。

4.数字虚拟展示

随着计算机技术的发展以及多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用，文物展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，从传统的“文物+图片+说明”单一形式向科技与艺术融于一体的数字化展示设计转化。文物艺术造型数字展示具有传统展示无法比拟的优势，利用最新的数字技术、多媒体技术、虚拟现实技术，参观者可以很好地体验参观带来的乐趣、交互感、虚拟环境的体验感等。数字虚拟技术对于文物展示的另一个重要意义在于文化遗产的普及，通过建立数字博物馆，文物和文化遗产能够得到最大程度的传播，每个人都可以看到世界各地最珍贵的文化遗产。④美国虚拟世界遗产实验室教授伯纳德·弗里希说，在不久的将来，人们很容易在网页上浏览3D形式的古希腊罗马雕塑，还可在邮件中传递，在手机上浏览。

结语

将计算机信息科学的前沿研究成果创新性地应用于文物保护的主要过程，具有传统考古不可比拟的优势，这大大提高了文物的安全度，减少了人为的搬动和文物环境的变动；研究人员可以脱离地域限制，实现资源共享；在增加文物展示多样性的同时，为馆际之间的合作与交流及协作办展等提供了条件。在文物和文化遗产的保护中，数字化技术的应用前景不可估量，不断开拓数字技术应用的新领域，将为文化遗产的保存、保护和展现提供新的技术手段。

（注：本文为陕西省文化厅艺术学科规划项目，项目编号：陕艺规（2012）006）

注释：

①④钟哲. 中国数字考古达世界先进水平[N].中国社会科学报，2011—4—27.

②张小朋.博物馆信息化建设的初步探讨[J].智能建筑与城市信息，2004，（9）：21—24.

第6篇：文字艺术范文

一、汉字作为民族载体文化本身所具有的内在美。

汉字从创造之初就具有了其内在的价值与美学，最早的文字形式是一种表意的图形符号，其功能是在生产劳动和社会生活中为了传播信息和宗教目的。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。

二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响。

我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。

三、汉字字体设计“创新”观念的情态美。

现代社会在设计对象的创新上往往会遇到诸多的因素。如：传统和现代观念的结合问题，内在与外显观念的统一问题，通用与个性观念的平衡问题，形式与功能，突破与完整……视觉美丑等这些观念的存在、结合，本身就具有矛盾的特征，这样的矛盾观念，设计中而又真实存在，是设计师进行设计的具体思考和情态。字体设计离不开这样的要求审视，因为一项好的设计是包含了过去、现在和未来的全部内涵，至于走多远那是设计师的思考深度。我们不可能静止的看待设计问题，在专业的学习中也深刻感到这样的一种必要性，如何在矛盾的状态观念中做到平衡，同样是一个非常重要的课题。汉字的设计和创新反映的是设计者的情态、苦思和真实的情感。

四、汉字字体设计的功能、形式美。

从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的诉求传播。设计字体的形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。

五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美。

第7篇：文字艺术范文

洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，QQ的！她的手指又细又长，红润有光泽。

洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！

洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！

第8篇：文字艺术范文

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0073-03

Digital Art the Cultural Value of Ecological Regression

ZHAO Wei， ZHAO Hao（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）

Abstract ：The development of digital technology on the cultural ecology and ecological brought a revolutionary impact of art， in order to ensure orderly and healthy development of the digital art， digital art ecology system of the whole balance， purify the digital art works transmission channels， from several aspects to take practical measures， this paper tries to lead the digital art and culture value of ecological regression.

Key words ：digital art； culture value； ecological

Internet ：artdesign.org.cn

数字艺术的产生和迅速崛起预示着一个新的文化时代的到来，数字技术的发展对整个文化生态和艺术生态带来了具有革命性的影响，带来了人类艺术史上前所未有的新问题、新挑战：艺术德行的缺失和轻视、艺术本体性、目的性弱化；艺术人格的扭曲、传统艺术形式和审美体系的消解、艺术产品的异化低俗、艺术规范的随意性破坏等，因此，建构新的适应数字媒体传播特性的新的精神、内容、规范、制度，促进我国艺术生态和艺术传播的良性发展，确保数字艺术以及整个社会文化的生态发展已经迫在眉睫。

为确保数字艺术有序健康发展，保持数字艺术生态系统的整体平衡，净化数字艺术作品传播的渠道，应积极采取切实可行的措施，发挥数字艺术文化的正向价值，引领数字艺术文化价值的生态回归。

一、 建构科学系统的数字艺术文化价值生态体系

数字技术的出现，重构和超越传统艺术的生态体系，数字艺术生态体系是一个开放的系统，每个环节都具有不确定性和延展性。

建构数字艺术文化生态体系可以包括三个层次：理念层次和行为层次，以及致力于把理念层次落实到行为层次的中间层次――生态教育。理念层次就是在保证不损害艺术真实的基础上用技术的、艺术的、立法的、行政的、传媒的等一整套措施来规范互动型数字艺术的创作、传播与接受；行为层次包括教育、收藏、资金、技术、推广、策展和批评体系等环节，使其渐臻佳境。生态教育方面首要任务是培养适应社会需要的德才兼备的数字艺术生产人才，制定实施切合可行的、适合学生发展的“产学研”全方位的教育模式，构建科学合理的课程体系来培养学生的实践能力和创新能力；同时，要加强师资队伍建设，加大教师进修培训的支持力度，有能力的院校可以建立跨院校、跨专业的数字艺术研发中心，从而提升数字艺术产业的核心竞争力，并实现整合资源，师资共享，共同开展科研攻关，解决数字艺术作品创作、传播、消费、运营和服务等环节中的一系列关键难题，并制定切实可行的跟踪研究、对策性研究，形成学科优势。

二、 依托高科技的技术监管手段，强化文化立法

数字艺术的蓬勃发展使传统艺术长期以来建构起来的艺术生态体系和艺术秩序发生了质的改变，始料不及的同时也引发了诸多重大的公共安全问题，其中突出的有网瘾问题、数字艺术作品低使俗化问题、数字谣言问题以及数字艺术知识产权保护问题等。

以技术管理为依托，是实现数字艺术监管的重要保障，只有积极寻找数字技术上的突破，，才能更好的引领数字文化的正确导向。要加强数字技术监管人才的产权保护意识，完善网络安全技术平台，重视信息系统安全领域核心技术的研发，对数字媒体新技术、新业务的安全性和作品的合理性进行常规和周期性检查和测试。通过技术鉴定、实名验证、登陆等级等方式遏制盗版和低俗艺术作品的传播。

同时，要制定专业的“数字艺术知识产权法”，对数字艺术作品的版权进行有效规范和保护，力求在根本上改变知识产权执法和行政监督不作为和大众知识产权意识薄弱，淡漠的状态。首先明确禁止创作伪劣、低俗的数字艺术作品，并切断其传播途径；其次建立诚信档案，形成合理的奖惩机制；同时禁止利用数字艺术变相制造和传播各种危害公共安全的数字产品。

三、 大力倡导低碳数字艺术的研发

数字艺术的产生改变了传统艺术长期建构起来的德性秩序，呈现出日趋严重的低俗化、致瘾化、虚假化和泛自由化等高碳病象，此外，数字艺术也生产出一种新型的数字生存方式，数量庞大的“手机族”和“电脑族”等数字人群的爆发已经开始对人类的身心健康和未来生活产生影响，甚至对国际社会公共安全造成威胁，应引起社会各界的重视和关注。遏制高碳数字艺术的根本之策是大力倡导低碳数字艺术的研发。

低碳数字艺术是指美学价值和思想内容上的正营养价值，具体体现为愉悦精神、陶冶情操、净化心灵、启迪思想功能的艺术作品，符合人类自由、健康、和谐发展的长远目标。

首先需要重视的就是对数字艺术创作者职业道德的自律。客观、真实是低碳数字艺术正确的价值导向，因此，对于数字艺术创作者来，应当摆脱世俗功利的影响，保持清醒的艺术眼光和职业良知，把艺术作品的精神内涵和思想底蕴放在首位，以社会上有正能量的事件和人物为基本素材，通过数字技术，创造出能给欣赏者或消费者带来积极向上、有审美享受的艺术作品，真正体现数字艺术作品的品味和趣味，营造良好的数字艺术作品的道德氛围，这是倡导低碳数字艺术研发的捷径之一，从而引领大众文化的新走向。

其次，针对数字艺术作品随意被篡改、被抄袭、未经授权转载或用作商业用途的情况，可以采用技术手段对各种数字化作品进行著作权统计、认证，从而为今后维权、开展版权交易等提供最有效的保障；再就是利用技术手段推行网络实名制，明确网民上网的权利和义务，让网民的言行在阳光下进行，接受道德的约束和舆论的监督。

四、 对优秀传统文化元素的生态继承与发展

（一）中国传统文化是现代数字艺术设计的基础和创作源泉

高科技强化了作品的表现力，但也会削弱作品的人文内涵。好的数字艺术设计作品是文化和艺术的载体，其不仅体现高技术，也注重文化的内涵。中国传统文化中有着丰富的人文思想，这些丰富文化底蕴和巨大的文化宝藏为数字艺术创作者提供了源源不断的艺术灵感和创作源泉。因此，在数字艺术作品创作过程中，要求创作者不能简单机械的模仿，必须延伸传统艺术的历史脉络，了解传统文化的精髓，立足本土文化。以长期积累的艺术经验和审美创造为基石，在传承的基础上实现生态创新，升华提炼出有时代特色的数字化艺术语言和审美体系。把民族传统艺术的内涵和审美观与数字艺术的高端创意、技术相结合，打造出新的民族文化的艺术形式，使之成为当今时代的艺术主流，形成新型的艺术生态模式。

（二）数字技术对非物质文化遗产的保护和继承

人类艺术史上有很多精彩绝伦、应该流芳千古的艺术瑰宝，由于没有采取适当的保护措施，在战争的摧毁、岁月的流逝、文物商贩的买卖中永远无法展现在世人面前，尤其是一些非物质文化遗产，具有强烈的口传性质，如果得不到保存，一旦消逝，也就永远的毁灭了，非物质文化遗产的消逝，不仅是人类文明的巨大遗憾，也是艺术的巨大损失。因此，在数字技术成熟的今天，很多国家都利用这一技术复制、保存、传播非物质文化遗产以及珍贵的艺术资料，让后人有机会一睹经典艺术作品的真容。

例如，中国的敦煌壁画、彩塑由于地处戈壁荒漠，常年风沙洗礼已变得十分脆弱，在敦煌艺术专家和浙江大学计算机图像专家的共同努力下，对敦煌濒危壁画进行复制、保护、修复，把一些变色、褪色、脱落、部分损毁的壁画复原成当初金碧辉煌的景象。与敦煌类似，背景故宫博物院、中国台北“故宫博物院”，全国各省市的博物院、美术馆都有类似的保护措施，真正的利用的利用数字技术，实现艺术生态空间的扩展。还有上海世博会的《清明上河图》，就是利用数字技术，真实、动态的复原了清明上河图的全景，堪称技术理性与艺术感性的完结合；另外，少数民族的服饰艺术、数字博物馆的建立、老字号品牌的文化创新都是在数字化背景下实现文化生态变迁及保护传承。因此，在让国人无比震撼和惊叹之余，无不为数字技术对中国传统文化的生态传承和发展做出的贡献感到欣慰。

五、数字艺术传播过程的规范化

可以说，数字艺术开始给相关企业带来了可观的经济收益。 然而，正是在经济利益的诱惑之下，数字艺术在传播过程中面临德性失范的问题，盗版、假冒、伪劣产品充斥市场，数字艺术过度娱乐化等等问题的频频发生，说明我们必须正视当前数字艺术传播的德性失范问题，必须采取积极的措施重新构建数字艺术传播秩序，以使得数字艺术不偏离艺术之真实内涵，在实现经济效益的同时，实现自身良性传播，彰显自身价值，更能为人的全面发展服务。

（一） 把好数字艺术传播关

一个高端的有价值的数字艺术作品的传播即要满足消费者的审美需求，又要能实现艺术生产的经济价值，因此应当对数字艺术作品的流通传播严格把关，对那些不健康的、不符合大众审美品位的数字艺术作品要坚决抵制，艺术作品监管部门通过制定有效的“过滤”机制，使其屏蔽在数字文化市场之外。这样一来，那些假冒、伪劣的数字艺术作品就失去了生存空间，经济效益链自然也就断裂了，数字艺术作品的创作者和生产者不得不放弃这种低俗化营销的手段，转而进入正常的传播模式，形成了良性循环。所以，从数字艺术传播这个环节来缓解数字艺术市场面临的道德危机，是一种很根本的手段。此外，我们还可以利用媒体、网络、手机等信息传播手段，以大众喜闻乐见的方式加大对经典的数字艺术作品的宣传力度，积极传播正能量，形成正确的传播引导。

（二）净化数字艺术作品的消费环节

长期以来，数字艺术消费者养成了一个固有的消费心理，认为数字艺术作品的消费都是免费的，肆意的享受着“免费的午餐“，无视于数字艺术创作者的劳动成果和版权。因此，应该适度的进行知识产权保护，使其逐渐摆脱免费盗版模式，让每个数字艺术消费者都能保持德行消费，从而净化数字艺术市场，保证其健康发展。

另外，数字艺术特有开放、民主、匿名、低成本等特性为公众提供了更多的话语权，不可避免的一些庸俗、低劣的数字艺术借助这个渠道和平台任意散播，这就要求数字艺术作品消费者在进行艺术消费的同时，要欣赏那些具有艺术审美品位和道德水准的艺术作品，加强自我管理，自觉追求真善美的艺术作品，坚决抵制和排斥文化垃圾，使生产这些文化垃圾的人和垃圾产品失去市场，切断其利益链，真正实现数字艺术作品的理性消费。

第9篇：文字艺术范文

案例回顾

案例选自浙江省小学信息技术教材五年级下第四课《我型我秀》，知识目标为掌握在幻灯片中插入文本框、艺术字和图片的方法；学会合理设置文本框、艺术字、图片格式。授课教师以《喜羊羊和灰太狼》动画片中角色为主角贯穿教学过程。以下为教学设计片段——1. 修改艺术字，美化文本

师：懒羊羊也做了一份“自我介绍”，我们看看它做得怎么样？

生：设置的艺术字效果很丑，文本没有得到美化。

师：你对懒羊羊的介绍有什么修改意见？

生：设置艺术字形状、设置文字格式等。

师：你能帮助它吗？

教师进行以下引导：

设置艺术字形状：观察选定艺术字后，查看艺术字工具栏的有关选项。

设置文本格式：如何设计Word文字格式。

2. 添加文本框

懒羊羊最讨厌灰太狼了，所以它要求在自己的介绍里添加一句口号“打败灰太狼！”

情况猜想

学生之前进行艺术字修改操作，接着引入“添加‘打败灰太狼！’”，学生会不会自觉地使用艺术字来添加这句口号呢？

事实上，教师的本意是引导学生使用文本框添加。

用“艺术字”这个方法不可以吗？为什么要舍“艺术字”选“文本框”呢？还是两者都可以？

如果艺术字和文本框都可以，则属于并行操作。从注重多样化操作角度，这样的设计可以实现“艺术字”到“文本框”的操作过渡。但是，学生容易混淆“艺术字”和“文本框”的使用，因此并行设计并不可取。实际上，文本框偏重于内容本身，而艺术字偏重设计，形态可灵活多变，外观更加醒目。因此，若标题字数少又需要吸引眼球的设计，一般首选艺术字实现；字数多的介绍性文字一般用文本框，此种情况艺术字无法替代。

单从外观效果看，小学生会更偏好艺术字。如何让学生舍弃“好看”的艺术字改用“工整”的文本框呢？

我觉得可以从字数上来铺垫，比如加一段与懒羊羊有关的文字，如“懒羊羊养生秘籍”。这时存在两种可能：一是学生先用艺术字实现，结果发现用艺术字添加一段文字，不美观或不合适。那用什么工具更适合？启发学生思考和探索，引出文本框；二是尊重学生的操作选择，允许使用艺术字或文本框，然后让学生对操作结果进行对比、筛选，引出最优选择——文本框。

案例联想

之后与授课教师交流，他也认为“添加文本框”这一环节的设计略显生硬。考虑学生文字输入速度较慢，不得不通过削减文字数量为学生留出足够的时间完成后续操作。此外，他还认为，应该允许学生自由选择艺术字、文本框（横排或竖排）等手段来完成。

我也不排斥学生自由选择艺术字或文本框来完成作品，但是“自由选择”并不等同于“随意选择”。自由选择的前提是学生理解艺术字与文本框的适用情况。其实，不单单艺术字、文本框，软件中每个功能都有其存在的理由和使用区别。如果在教学中仅仅简单地“用”一下技术，而把技术所涵盖的使用特性、效果忽略掉，那么势必影响日后学生规范地使用技术，学生也就难以合理、合适地应用技术。这就涉及信息技术教学中的操作规范了。

1. 操作规范的概念

何为操作规范？所谓规范是明文规定或约定俗成的标准。信息技术操作规范一般没有明文规定，但其包含或隐含了规范。狭义的操作规范指在信息技术操作过程中，能够区分工具与对象，并合理选择相关工具或对象，进行恰当的设置与操作等。广义的操作规范是指在信息技术学习中，能区分与操作相关的专业术语、对象、内容等，并做到操作流程与习惯的规范化。前者是内涵，后者是外延。操作规范具有以下特点：对教师来说，操作规范是无形的、长期的；对学生来说，操作规范是无痕的、长久的。因此，在教学过程中，教师需要留意并刻意地显现操作规范。

2. 操作规范的体现

（1）操作术语的规范性

每门学科都有其独特的语言规范，信息技术学科的专业术语具有独特性，而正确的操作术语是规范学习信息技术的前提。其一，教师要让学生明白什么是“下拉菜单”，什么是“快捷菜单”，什么是“对话框”，什么是“选项卡”，等等；同时也要让学生明确什么是“单击”，什么是“拖曳”等。其二，信息技术学习过程中出现的英语名词，如Office、Photoshop、Powerpoint等，这类名词的规范性不仅需要体现在正确的发音、大小写等细节，而且需要规范地还原单词与所学内容的前后联系。规范的操作术语是规范地表述、规范地操作的前提。

（2）操作对象的规范性

熟知操作术语只是规范操作的起点。要实现真正的操作规范，了解操作对象的规范性必不可少。操作对象的规范性既要了解名称、术语的不同，又要清楚操作对象的适用范围。比如，文本框、艺术字的本质就是图片，两者相同之处在于：文本框中可输入文字，艺术字中也可以输入文字。但区别也是显而易见的，艺术字是在传统的字体上进行了创意性的自然美化。一般情况下，用艺术字输入字数较少。比如制作电脑小报，一般选用艺术字写标题，字数少，美化效果更吸引人，正文一般选用文本框，字数多，无需特别美化。正确地认识操作对象是合理使用操作规范的重要环节，也是揣摩软件设计规范的一种有效方法。

（3）操作表述的规范化

信息技术课程标准要求学生通过信息技术课程的学习学会信息交流。每门学科的学习过程中，必然会伴随交流与表达。信息技术学科的专业性也要求学生规范地表述操作过程，比如将“点”规范地说为“单击”，将Excel“黑色的十字形”规范地说成“填充柄”，将flash中的“格”规范地说成“帧”。规范的表述肯定需要对应规范的动词，如同样对一个文件夹进行操作，双击与两次单击的结果是不尽相同的。双击的结果是打开文件夹，而两次单击的结果是对这个文件夹进行重命名操作。教师要帮助学生掌握术语表达的规律，形成相对稳定的术语表达方式，从而规范地进行操作表述。

（4）操作方式的规范化

信息技术的发展规律如同语言的发展规律。结构化、线性式的操作模式慢慢地会被发散式的操作模式取而代之。但细细品味，仍然可以总结归纳某些共性的操作流程。比如要进行某一个操作，需要先执行选定操作，选定一个文件夹、部分文章内容、整张图片等；粘贴前必须先进行复制等。操作流程很大程度上体现了软件设计者的意志，看起来如此简单又死板的操作过程，其实印证了一般操作习惯。或许，未来的操作流程会更加多元，也可能会打破既定的条条框框，如现今的平板电脑出现了用手指操作替代鼠标的革命性改变。因此，操作流程的规范化并非让学生按软件说明书来非常死板地照做，还需引导学生思考更为方便快捷、符合操作习惯的人性化操作方式。

（5）操作习惯的规范性

信息技术课程标准对于“网络操作”提出这样的要求：学生要合乎规范地使用网络等媒介信息、表达思想。“合乎规范”更多地体现了学习者遵守与尊重信息技术学习范畴相关的明文规定，这样的法律意识来源于外界的约束。真正形成操作习惯的规范性更多地依靠学习者的自律，一种尊重社会规范的自律。

参考文献

[1]许憬.有效表达:让信息技术课堂更精彩[J].中小学信息技术教育,2010(3).