星星变奏曲教学反思精选(九篇)
第1篇：星星变奏曲教学反思范文
关键词：音乐艺术；朱载堉；灵星小舞；雅乐；俗乐；律学；明清俗曲；艺术文献
中图分类号：J60 文献标识码：A
朱载堉（1536-1611），字伯勤，号句曲山人，明代律学家、历学家，是明开国皇帝朱元璋的九世孙，明宗室郑恭王朱厚烷的儿子。自幼喜好算术，后来专攻音律、数学和历学。父亲死后，他不继承爵位，而是专心著述，布衣终身。一生著作有《乐律全书》等二十多种。他于万历十二年（1584）在《律学新说》中提出了“十二平均律”，是世界上最早提出十二平均律的人。成书于明万历三十四年（1606）的《乐律全书》，是一部划时代的巨著，共四十七卷，其中关于音乐方面的研究，包括乐律、乐经、舞谱等十三种，“灵星小舞谱”是其中之一。
“灵星小舞”是祭祀谷神的乐舞，由童男小儿表演，故曰“灵星小舞”。在钟、鼓、鞉、板、双管的伴奏下，在小曲【豆叶黄】的七、八遍中，由八对童男两相对舞，手执镰、镢、锹、锄、竿、权、连枷、木杴，分别表演春种秋收。“教田既毕，农事已成，讴歌舞蹈，答谢神明。（吹【金字经】）”这应该是乐舞的主体部分。在这两部分之后，还附有【古南风歌】（调寄鼓孤桐）、【古秋风辞】（调寄青天歌），歌声中还要摆出“天下太平”四个字的字舞，以歌颂朝廷的圣明和恩德，这大概就是“复古人之意”的现实意义。《灵星小舞》的内容梗概大致如此。
在先秦的社会里，人们只能靠天吃饭，求神祈雨便成了一项具有重要社会意义的活动。它反映在早期的歌谣中，如“琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以觳我士女。”（《诗经·小雅·甫田》）。统治阶级为了从精神上加强统治，又设专人掌管此类事宜。《周礼·春官宗伯》说：“龠章，掌土鼓、豳龠。……凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田唆。”到了汉高祖（刘邦）时，便将这一活动仪节化了。“后汉祭祀志日，高帝令天下立灵星祠，祠后稷谓之灵星者，以后稷配食天田星也。”由此，这一活动在官方的进一步倡导下，便延续了下来。
在《灵星队赋》中，朱载堉说：“灵星雅乐，汉朝制作，舞象教田，耕种收获。击土鼓吹苇籥，时人皆不识，呼为村田乐。”他又说：“春祈田祖，秋报灵星，不同俗舞，是为雅队，斯可以与豳风并行而不相悖。”看来《灵星小舞》的雅俗之争早已有之，如何看待《灵星小舞》的雅俗，同样也是摆在我们面前的一个课题。下面让我们先从什么是“雅乐”谈起。
所谓“雅乐”，是指为统治阶级所有，用于郊庙、祭祀、朝会、典礼、宴飨时的音乐。早在“五帝”时期，就有了《云门》（祭天神）、《咸池》（祭地祗）、《大韶》（祀四望）的乐舞。据《尚书·舜典》记载说：
帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺论，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”
可知，典乐以图腾崇拜教育臣民为旨，乐以刚直、宽厚、庄重、简约为度，要八音齐全，取歌、乐、舞三位一体的形式。到夏、商、周又有了歌颂帝王功绩的乐舞。《大夏》（祭山川）、《大濩》（享先妣）、《大武》（享先祖）。随着周代礼乐制度的兴盛，宫廷“雅乐”体系也完备起来。“六代乐舞”被儒家奉为雅乐的最高典范。
与“雅乐”相对应的是“俗乐”。“俗乐”即世俗的音乐，民间的音乐、散乐、夷乐。然而，古代并无雅俗之分。“雅乐”及许多古乐都来自民间，来自俗乐。《周礼·春官》曾记载：“旄人：掌教舞散乐、舞夷乐。凡四方之以舞仕者属焉。凡祭祀、宾客，舞其燕乐。”也就是说，周代不仅设官教习俗乐、夷乐，并且还要用作祭祀及宴会。雅俗之别是自唐以后才有的，“外国之声，前世自别为四夷乐。自唐天宝十三载，始诏法典与胡部合奏。自此乐奏全失古法，以先王之乐为‘雅乐’，前世新声为‘清乐’，合胡部者为‘宴乐’”。为了维护封建政权的需要，历代统治者极力复古，提倡雅乐，推行“乐则《韶》、《武》。放郑声，远佞人”的政策，然而由于雅乐脱离人民日趋僵化，不但无力挽救封建社会的衰败，且自身也处于难保的地步。而俗乐却以蓬勃的生命力，逐渐成为社会音乐的主流。
《灵星小舞》中的雅俗情况是怎样的呢？如果按照朱载堉的说法《灵星》是“雅乐”的话，但他又说是“取古之祠章，今之音节”“今之腔调”，这岂不是自相矛盾？虽然朱载培强调说，“盖无古不成今，今之乐犹古之乐也”，但古今之乐的联系，并不是说古今之乐就相等。由于音乐是时间的艺术，又由于以“口传心授”为主的传承方法，不可能使古乐一成不变地完好保存下来。如果有“汉时制作”的灵星雅乐保存下来的话，那又何必要用“今之章节”、“今之腔调”呢！显然，朱载堉所说的“灵星雅乐，汉时制作”是不包括音乐在内的，因此对于这“灵星雅乐”就不能从音乐上理解这些小曲是“雅乐”。那么这些小曲又是怎样的“音节”和“腔调”呢？下面让我们逐一做具体分析。
先说【豆叶黄】，《元北曲谱简编》说它是“元北曲，诸宫调同。南曲不同。”其词格为四，四。四，四，七，四，四，四。实际上它的出身还要早，它是出于唐宋词双调中的一支曲牌。到了明代万历年间，它不仅仍在流传，而且出现了名同而声调不同的变体。王骥德（？-约1623）在《曲律·论调名》之第三中曾提到过《豆叶黄》，并说到它的变异情况：“至南至淤北，则如【金玉抱肚】、【豆叶黄】……类，名同而调与声皆绝不同。”可见【豆叶黄】从唐宋到元明间不仅有词格的变化，也有调声不同的变化。但此时《灵星》中的【豆叶黄】，已是“今之音节”、“今之腔调”。朱载堉也明确肯定这一点，说它是明俗曲应该是无疑的。
那么这首“今之音节”、“今之腔调”的民间曲调【豆叶黄】，在音乐上有些什么特点呢？一、它的旋律基本上是一字多音的，与宋代雅乐一字一音的旋法不同；二、所用音阶是新音乐的下徵音阶；三、它的节奏运用也较为灵活，尤其每句开始的闪板，给旋律增添了几分乡野间的欢悦活泼风格。
在【豆叶黄】的七、八遍中，十六童男表演着表现农事动作的舞蹈，初为芟除，次耕种芸耨，驱爵、穫刈、舂簸之形象，此乃烦奏之舞是也。然而“烦奏之舞，自古有之，传曰黄种大吕不可从烦奏之舞。何则？其音疏也。”那么，这种“音疏”的黄钟大吕不宜表现这些农事动作，该怎样办呢？“乐节舞态亦从而异”，于是，便选用了这“今之音节”的【豆叶黄】。
【金字经】，“元散曲，音疏又名【阅金经】、【西番经】，亦入【双调】。小令用得多，用人【双调】联套只一见”。词格为五，五，七。一，五，三，五。郑振铎在《中国俗文学史》中谈到元代散曲时曾引【金字经】两例；在谈到元末明初的宣扬佛教故事的《目莲救母出离地狱升灭宝卷》时，也曾引用【金字经】的唱段，现摘引两段如下：
《般若波罗金字经》，常把弥陀念几声，观世音。不踏地狱门，身清净。菩提路上行。
幽冥避遍不见娘，思想尊萱哭断肠，泪两行。高声大叫娘，寻不见，灵山问法王。此例的词格已变为七，七，三。五，三，五。《先天原始土地宝卷》是明清间_的刊本，这是一个土地公公与玉皇大帝斗法的故事，用的全是民间俗曲，唯独在写玉帝问佛时，用了佛家俗曲【金字经】：
土地行者大交兵，各行手段显神通。孙悟空变了许多猴儿精，土地笑，土地笑，一身变化总包笼。
众位神仙睁眼观，土地法身广无边。体星宽遍满三千及大千。土地大，土地大，包着地来裹着天。
这里的词格又发展为七，七，十，三，三，七。由此推断，它的曲调也会有新变化。尽管【金字经】是来自与佛教故事有关的诵经调，但随着佛教的传播，【金字经】也已成为当时的流行歌曲。这从郑振铎在《中国俗文学史》中的一段叙述可以得到证明。他说：
诸宫调的影响，在后来是极伟大的。一方面“变文”的讲唱的体裁，改变了一个方向，那便是不袭用“梵呗”的旧音，而改用了当时流行的歌曲来作弹唱的本身。这个影响在“变文”的本身上，几乎也便倒流似的受到了。我们看“变文”的嫡系的儿子“宝卷”，在袭用了“变文”的全般体格之外，还加上了金字经、褂金索等等的当时流行的歌曲。
作为流行歌曲的【金字经】有些什么特点呢？一、它的曲调也是用的新音阶，即下徽音阶；二、一字多音的旋法与宋时的雅乐不同；三、旋律的进行除一两处出现大跳的音程外，从头至尾均为级进的音调，从而使该曲具有浓厚的吟诵调的特点。可以说，【金字经】就是一首已经俗化了的佛经吟诵调。
《灵星小舞》中【金字经】的唱词共两段，第一段选自《诗经·周颂》“思文”篇。唱词的译意是：啊！有文德的后稷，功劳能与天齐，使我们有粮食，你的恩情不能忘。给我们小麦大麦，帝王命令养活大家，不要分你我的疆界，把耕种方法推广至华夏。正如其标题下的解释所说，这是“祀后稷以配天的乐歌”。用在这里多么恰当！第二段唱词选自《尚书·大禹谟》，现节选如下，以便对照：
禹曰：“於！帝念哉！德惟善政，政在养民。水火金木土，谷惟修，正德、利用、厚生惟和，九功惟叙，九叙惟歌。戒之用休，董之用威，劝之以九歌，俾勿坏。”帝曰：“俞！地平天成，六府三事允治，万事永赖，时乃功。”
不要忘记先祖的谟训啊！“德惟善政，政在养民，民惟邦本，本固邦宁”。咏唱大禹圣人的谟训，既是对先祖恩德的颂扬，也是给予人们的警示与训导。中华传统文化的民本思想，既是对于现代来说也是有积极意义的。
【古南风歌】歌词相传为舜所作，《礼记·乐记》之《乐施篇》：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》”。曰：“南风之熏兮可以解吾民之愠兮，南方之时兮可以阜吾民之财兮”，李贽说：“因风而思民愠，此舜心也，舜之吟也。”一代君主能如此体察民心民意，不愧圣明。
【南风歌】又可能是最早的琴歌。元代陈敏子《琴律发微·制曲通论》曰：“琴曲后世得与知者，肇于歌《南风》”。琴歌，即用古琴伴奏的歌曲，它既要符合声乐曲要求，又要有古琴音乐的特点。古琴家查阜西在谈到琴曲音乐旋律的特点时说：“远古的琴曲，多是将短小的旋律多次反复，构成简炼而明晰的曲调，古琴界称之为‘声多韵少’的风格。”
【南风歌】以民间曲牌【鼓孤桐】配置。【鼓孤桐】的曲调来自何处，目前尚不清楚，肯定也是“今之腔调”、“今之音节”，而不可能是远古的琴曲。但【南风歌】（鼓孤桐）的旋律结构却也有与远古琴曲相同的特点。【南风歌】（鼓孤桐）以一个上下句的乐段为基础，然后用换头合尾的变奏方式，在重复的基础上作局部带有即兴性的变奏。前三次的进行，音乐结构相同，均为规整的上下句，但第四次变奏时，却直截了当地去掉了一个上句（这也与歌词有关），这一大幅度的缩减，却为结尾句大幅度的扩展创造了条件。最后一遍时上句没有用前边的半终止，而是将其压为两小节，其后两小节便与结尾句连贯成一体，并随着词句的增加又将尾句重复一遍，不仅突出了语意主旨，而且也加强了终止感。请看《灵星小舞谱》古南风歌谱章“鼓孤桐”。
琴曲的又一个特点是词曲同步进行结合紧密，旋律舒畅平和，以级进式为主的音调充满咏唱颂扬的风格。总之，在反复的叠唱、叠奏中，既保持了原始音乐陈述的大体轮廓，又在不断的变化中推动着音乐尽情发挥。在中国传统音乐中，这是具有普遍性意义的一种结构手法。
【古秋风辞】史载为汉武帝刘彻所作。他晚年巡行河东，泛舟汾河时作此辞。“怀佳人兮不能忘”表现了他渴望获得理想贤才的心情。
【古秋风辞】以民间曲牌【青天歌】配之。【秋风辞】（青天歌）的节奏气息宽广，音调起伏跌宕，气势非凡。与宋代雅乐一字一音的呆板节奏和缺乏生气的情形相比较，是一显明对照。乐曲以起承转合的手法构成乐段，重复一遍后又将尾句再重复一次，从而完满地结束了全曲。
古代雅乐使用的乐器种类繁多，它要求八音齐备，规模庞大，表演形式等都有一定之规。例如北宋政和三年（1113）宫廷颁布的宫架乐队的编制就有357人之多。仅钟类（包括编钟、镩钟）就有24人。钟，是礼乐的重器，它是权力与地位的象征。《灵星小舞》中虽然也有钟，但远没有上述的规模，其他乐器的使用也到了不能再简陋的情况。朱载堉说，汉时要求击土鼓，吹苇籥，并要两管吹之。而现在则“未必皆土鼓，如无，则不拘，何鼓皆可也。其苇篇如无，则不拘何笛或笙或管皆可，但节奏不差而已。琴瑟如无，或不用亦可。”《灵星小舞》虽然不能与宫架乐队的组织相比，但同是作为郊庙的雅乐，乐队的差别却如此之大，不能不说这是雅乐俗化的一种表现。
从以上的分析可以看出《灵星小舞》的雅俗情况是颇为复杂的。如按朱载埔的说法，《灵星》是“雅乐”，不无一定道理，因为它是用于郊庙祭祀（祭天神、颂先祖）的乐舞，从形式上看，又是歌、舞、乐三位一体的，且有着历史的渊源，从四首歌曲的音调上看，它们“既和且平”，有雅、颂之遗韵。但从具体分析来看，说它不是雅乐，似乎也可举出几点理由：
1 它的主体内容虽然是“春祈田祖，秋极灵星”的，但那表现春种秋收农事的舞蹈，却给人们留下深刻的印象，无怪乎人们称它为“村田乐”。
2 “烦奏之舞”不宜用黄钟大吕，须改用“今之音节”、“今之腔调”。
3 【豆叶黄】、【金字经】均可断定为明之俗曲。
4 【鼓孤桐】、【青天歌】两曲“乐而不淫”、“哀而不伤”，确有几分雅、颂气质，虽然查找不到作为俗曲的依据，但也没有把它们排除在“今之音节”、“今之腔调”之外。
5，从四首歌曲旋律的特点看，它们没有一首是宋代雅乐一字一音的旋法，而是一字多音的，这与其他明代俗曲（如【耍孩儿】、【苏州歌】）等旋律的风格特点是相同或相似的。
第2篇：星星变奏曲教学反思范文
音乐是人类社会精神生活的重要组成部分。音乐对幼儿的生活、学习、成长有着不可忽视的影响。以下是小编精心收集整理的小班音乐主题活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
小班音乐主题活动1活动目标：
1.通过反复感受歌曲,能较好地感知音乐形象和主要内容。
2.感受和表现小鸭子的愉快心情和有趣形象。
3.激发幼儿大胆表现的欲望。
4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
活动准备：
1.室内“快乐的小鸭”墙饰布置(表现各种游泳姿势的小鸭);
2.池塘边的情境创设;
3.小鸭头饰人手一份;录音磁带;
活动过程：
一.游戏导入
老师扮鸭妈妈,幼儿扮小鸭,在音乐“快乐的小鸭子”声中一边做动作一边进教室。“瞧，这是什么地方啊?今天妈妈真高兴，我想为你们唱首好听的歌曲。”(放录音)
二.感知欣赏
1.歌曲的名字叫什么?你听到了什么?
2.听了歌曲，你感觉怎么样?
3.引导孩子们边听歌曲边学小鸭拍翅膀状为歌曲打节奏。
三.唱唱跳跳
1.一起和“妈妈”唱唱歌。
(鼓励孩子们用好听的声音快乐的演唱)
2.小鸭是怎么游泳的呢?
(1)集体听音乐大胆尝试。教师巡回指导，引导孩子们听音乐较合拍地做各种游水动作。
(2)个别孩子示范，教师从旁指点动作要点，规范孩子动作。
(3)引导孩子们模仿个别孩子的优美姿势
(4)集体听音乐再次尝试
采用“超级变变变”的方式引导孩子们表现和其他孩子不同的游水动作。
教师用手做照相机，巡回指导，鼓励能力较弱的孩子大胆表现。
(5)教师组合幼儿动作表现音乐。
(6)引导孩子们自由组合一起“游泳”。鼓励能力强的孩子带能力较弱的孩子一起游戏。
四.复习歌曲“欢乐蹦蹦跳”
小班音乐主题活动2活动目标：
1、感受4|4拍的音乐节奏;
2、积极参与表演在情景表演中学会唱歌并合拍;
3、激发幼儿对歌唱表现的兴趣。
重点难点：在听音乐打节奏时示范和指导，在表演合唱中要将“一闪一闪”的跳跃感唱出来，在用手作“闪”的动作时注意合拍和跟节奏。
活动准备：小星星粘贴及太阳月亮头饰各一个;
《小星星》磁带、歌曲图谱
活动过程：
一、音乐欣赏及感受4|4拍音乐节奏，欣赏《小星星》的旋律，和老师一起随着节奏拍拍手，感受4\4拍的节奏。
二、图片引入主题，欣赏歌曲：每当天黑了，天空中就会出现许多许多的小星星，你们见过他们吗?
1、你觉得小星星在天空中像什么?
2、欣赏歌曲《小星星》;
“星星宝宝快乐的唱起了歌。听——”
3、歌曲里的小星星像什么?为什么说小星星像眼睛?
三、再次欣赏歌曲，理解歌词;
1、第二次欣赏歌曲《小星星》：“听听小星星在天空中，是怎样的?”
小结：一闪一闪、挂在天空放光明、好像许多小眼睛;进一步熟悉歌词。
2、“怎样唱出小星星一闪一闪的?”
教师示范，引导幼儿唱出“一闪一闪”的跳跃的感觉;
运用手势配合唱出“一闪一闪”的跳跃感;
四、和老师一起运用跟着录音带学唱;
1、运用歌曲图谱，结合手势动作，提示幼儿说歌词;
2、运用歌曲图谱，结合手势动作，鼓励幼儿大胆的跟着录音唱;
3、看着图谱和老师一起唱;
4、请个别幼儿唱，老师和其他幼儿随着节奏做动作;
5、请幼儿来当星星宝宝唱歌，老师当月亮妈妈表演动作;
6老师扮演月亮妈妈，幼儿扮演星星宝宝一起边唱边随歌曲有节奏的做动作;结束。
节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲
1.角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。
(1)听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发幼儿对乐曲的兴趣。
说明：在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。
(2)听赏乐曲、感受乐曲，可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲，幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。
说明：这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点，譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型，如_— — — | _ — — | ;如：— _ — | _ — _ —| ;如：_ _ _ _ | _ _ _ _ | ;又如__ __ __ __ | ___X_X_ X_ |。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。
(3)注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏，
如 _ _ _ _ | 如 _ _ _ _ | __ __ __ _ | 又如：__ __ _ | _ _ __ _ |
请你过来! 我们都是 我们 都是 好朋 友 我呀 长大了，你 也 长大 了!
集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏
2.集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏
老师和幼儿共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。
A.游戏“快乐大转盘”。
游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，小朋友是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈;星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星星就马上起来，跟着音乐做动作(如眨眼、睡觉、或者跳舞)。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他(她)一起有节奏地动作，直至乐曲结束。待到间奏起，
月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星，游戏如此循环反复。
游戏规则：小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做，否则算输。
说明：这个游戏能够充分激发幼儿兴趣和积极性。在鼓励幼儿大胆地模仿别人动作并表现音乐中，教师的指导重点放在让幼儿按音乐节奏活动，并不重复别人的动作，更应放在幼儿会用动作展现不同的节奏型。如有幼儿用_ X_X_X_X_X_| 应该表扬
点头 点头 拍手拍手 拍手拍手
而有幼儿用 _ — _ — | _ _ _ _ | 也该好好鼓励。
扭屁 股 扭屁 股 拍手 拍手 拍手 拍手
B.引导幼儿听一段新的音乐(同一旋律的不同乐器演奏)鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。
说明：不同乐器表现同一旋律效果不同，如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美，幼儿的动作应该较为舒展、柔美;而由铝板琴演奏的旋律则感觉更多的是有节奏、有弹性。不同的乐器应该引导幼儿用不同动作表现。
3.在角落游戏中进一步体会歌曲。
表现角中让每一个幼儿能有机会参加活动，进一步表现乐曲，感受节奏。此内容可在表演角里再延续10天左右。
继续在角落里引导幼儿大胆地用各种动作表现不同的节奏型，在角落活动的讲评中展现幼儿的游戏，以此让幼儿体会成功体会愉悦。
小班音乐主题活动3活动目标：1.感受两段不同性质的音乐，在有趣的音乐情景中，尝试用动作表达对音乐的感受。
2.体验与小动物做游戏的快乐情绪。
活动准备： 多媒体课件、背景音乐等活动流程：
一.引发兴趣——看看他是谁?米奇说了什么?(出示PPT)——米奇带着我们来到了什么地方?
二.米奇的音乐盒和蝴蝶游戏 (音乐一)1.欣赏蝴蝶飞音乐——听一听，我们好像来到了哪里?为什么?
教师小结：这段音乐听上去连连的很优美，好像蝴蝶在飞一样。
2.看看什么地方到啦?(花园、蝴蝶家……)——米奇带我们来到了美丽的蝴蝶园，蝴蝶在干吗?
3.幼儿再次欣赏音乐。
——它是怎么飞的?他们在玩什么好玩的游戏呀?
4.幼儿尝试用动作表现，教师简单剖析动作。
5.幼儿听音乐和蝴蝶游戏——我们听着音乐和小蝴蝶一起做游戏吧!
和小兔游戏(音乐二)1.倾听音乐二——听听这次米奇把我们带到什么地方了?
——你觉得和刚才的地方一样吗?
教师小结：这次的音乐有点跳跳的，活泼轻快的，有点像小动物在跳。
2.再次听音乐——原来真的是小兔子的家，他们在干什么呀?
3.幼儿尝试学小兔跳。
(重点分析小兔的动作和节奏)——让我们听着音乐，跟着小兔子去做游戏吧。
4.小兔一起游戏三.小兔和蝴蝶的游戏尝试区分不同音乐性质的音乐，并用肢体动作来大胆的表现音乐
小班音乐主题活动4活动目标
⒈在游戏情境中初步学会唱歌曲《点豆豆》。
⒉乐意用语言、表情、动作等表现出不同味道的豆豆。
⒊喜欢与大家一起唱歌、游戏，体验集体活动的乐趣。
⒋培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备
豆豆图片：甜豆豆一个、酸豆豆一个、辣豆豆一个。
幼儿每人一个小标记：酸豆豆、辣豆豆或者甜豆豆。
活动过程
⒈练声活动
⑴练习歌曲《苹果歌》
⑵替换歌词，练习歌曲。(将红苹果换成甜苹果)
⒉学习歌曲《点豆豆》
⑴甜豆豆
师：甜甜的苹果真好吃，今天梦梦老师还带来了好吃的豆豆，猜猜藏在哪儿了?
【从围兜袋子里掏出一个粉色豆豆图片】
师：这是一个什么味道的豆豆呢?幼：甜的。
师：为什么?(引导幼儿看豆子图片上笑眯眯的表情)
师：我们一起来做一做吃甜豆豆的动作和表情。(幼儿的表情很到位)
(学唱前先唤起幼儿的已有经验，对甜甜的东西，幼儿的味觉印象较深，先从甜豆切入，同时也激发幼儿歌唱的兴趣。)
师：想吃吗?我们一起来做个点豆豆的游戏，拿出你的食指来点一点，边听我唱，边玩。【教师随音乐范唱“点点点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆?甜豆豆。来来，来来来，我们来吃甜豆豆”请幼儿跟老师一起做相应动作。】
师：歌曲中你都听到了什么呀?
师：这么甜的豆豆，想不想吃?
(幼儿跟老师一起唱“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”)
(教师用比较亲切自然的语言拉近与幼儿的距离，让他们带着愉悦的心情歌唱。)
⑵绿豆豆
师：呀，口袋里还有豆豆在跳呢，猜猜会是什么豆豆?(请一位幼儿摸一个)
师：看看它的表情，猜猜看。【出示绿色酸豆豆图片】
师：下面我们来唱唱酸豆豆吧，听听谁谁唱的声音听，动作表情最最像。
(这里幼儿的表情不太会做，只有部分幼儿在跟着老师学做。)
师：还有一个豆豆呢，请一名幼儿来摸出来，看看什么豆豆，用表情告诉大家。【出示红色辣豆豆图片】(幼儿的表情比较僵硬，只有个别幼儿表情丰富，几个幼儿开始游离活动。)
(看到酸豆豆和辣豆豆的时候，幼儿的反应没有看到甜豆豆时的强烈，因为幼儿对酸和辣这两种味道的感受不深，甚至有些孩子从未尝过这两种味道，他们没有相关地经验。)
师：三个豆豆都吃完了，还想不想吃豆豆呀?来来来，每个小朋友都有豆豆哦。【教师掀起围兜，贴满了豆子，请每位幼儿选一个豆豆贴到自己地身上，还要说说自己是什么豆豆。】
(让每个孩子都积极参与到活动中，教师在表达情境语言的时候，注意将歌曲中地部分歌词融入，继续范唱，让幼儿不自觉地熟悉旋律和歌词。)
⒊游戏活动《点豆豆》
玩法：师：现在我们来做点豆豆的游戏，一边唱一边点豆豆，唱到“点到一个豆豆”的时候，我们请这个豆豆上来，然后大家问：“这是什么豆?”上来的小朋友指着自己的豆豆来回答。
示范：师：我先来点一次豆豆，引导幼儿一起唱:“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”
(游戏情境的创设，又一次激发了幼儿积极参与活动的兴趣。在游戏中，还有部分幼儿不知道自己是什么豆豆，特别是辣豆豆和酸豆豆。选完豆以后，老师可以问问哪些孩子分别是什么豆，帮助幼儿强化记忆。)
结束：游戏多次后，请一名幼儿来点豆豆。啊呀，这么多味道的豆豆真好吃，现在跟着豆妈妈再去找找有没有别的味道的豆豆吧。
活动反思
⒈选材合理，符合小班幼儿的年龄特点。
老师选择的歌曲《点豆豆》，音乐形象鲜明，段落非常清晰，情境性强。歌曲中有趣的点豆豆游戏，点，点，点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆?甜豆豆。来来来来来，我们来吃甜豆豆。当这些有趣的游戏情境与音乐融合在一起时，孩子们的兴趣更为浓厚，同时也帮助孩子们更好的理解了音乐。这样的音乐素材符合小班幼儿的年龄特点。
⒉教学策略的有效性。
⑴点豆豆中，教师准备的不同颜色豆豆图片代表不同味道，请孩子们在学唱的时候观察豆豆的表情，间接地感受他们不同的味道，再假装吃一吃，并把表情、动作做出来。这样的设计，让幼儿动手动嘴动脑。加深记忆，也结合小班幼儿的年龄特点，把抽象的文字歌词转化为形象的动作。
⑵在学习理解歌词的部分，教师并没有刻意地强调歌词是怎么样的，教师通过自身的演示：甜豆豆肯定很好吃，来来来，我们一起来吃甜豆豆吧，甜不甜?吃到甜甜的豆豆是什么表情?潜移默化地引导孩子熟悉理解歌曲，最后巩固点豆豆的游戏，并将两部分串联起来。在和孩子吃不同的豆豆的方式来加深对歌词的理解。⑶将整个游戏情境贯穿在活动中，调动幼儿的积极性，使歌唱活动变得生动有趣。最后的点豆豆游戏，孩子们自己选择喜欢吃的豆豆，这样孩子们参与的热情更高了，把本次活动推向一个高潮。
⒊教师教态自然、丰富老师的情绪很大程度上会影响孩子们学习的兴致，在这次音乐活动中，老师始终以饱满的情绪感染着活动中的每一个孩子。她非常具有表演天赋，她的每一个动作，每一个表情，都是那么夸张，都是那么富有感染力，所以孩子们始终被吸引。教师范唱的歌曲也非常动听，在动听的歌声中，孩子们感受旋律，完整欣赏。
建议：丰富幼儿的经验准备。在《点豆豆》中，不管是点豆豆的游戏，还是吃到甜豆豆，酸豆豆，辣豆豆后的表现，都是需要孩子联系生活经验而表现出来的。我们明显感觉到孩子在表现酸、辣的表情和动作时不够投入，是因为他们对这两种味道不熟悉。现在的家长都什么主意孩子的饮食，会避开这种稍带刺激性味道的食物。教师在活动前可以让幼儿尝一尝，让他们更好的参与活动。
小班音乐主题活动5活动目标：
1、理解歌词，尝试用动作表现歌曲内容。
2、体验与朋友友好相处、共同游戏的快乐。
活动准备：
1、颜色不一样小鸟指偶两只、大树围裙、大树一棵、栅栏两处、背景音乐。
2、好朋友一起相处的代表性照片制作的ppt;
3、事先学过小鸟飞的动作。
活动过程：
一、导入活动，引出课题
1、你们认识我吗?林老师!对，昨天我们已经是好朋友了!
2、利用故事情境，理解歌词
今天还带了一对动物朋友，猜猜他们是谁?(幼儿自有猜测，自由表达)让我们来看一看这两只动物朋友分别是谁呢?原来是两只可爱的小鸟，这两只小鸟是一对好朋友，它的名字叫做丁丁，跟丁丁打一声招呼吧!(丁丁你好!)它的名字叫做咚咚，跟咚咚打一声招呼吧!(咚咚你好)，丁丁和咚咚这一对好朋友特别喜欢在小树上做游戏，让我们来找一棵大树吧!哦!大树在这里，我们请“两只小鸟坐在小树上”，它叫丁丁，它叫咚咚。两只小鸟说：“我们一起玩捉迷藏的游戏吧!”于是丁丁飞走了(拿小鸟做飞的动作)，咚咚也飞走了(拿小鸟做飞向另一边的动作)，两只小鸟都飞走了，小树觉得好孤单啊，于是小树就对着那边喊了一句：回来吧，丁丁!又对着另外一边喊了一句，回来吧咚咚。(两只小鸟朋友就都飞回来了，他们相亲相爱地在抱在一起，真快乐。)。两只小鸟的游戏好玩吗?这个游戏里还藏着一首好听的儿歌呢!让我们一起来听一听吧!
二、充分欣赏歌曲
1、师：这首歌好听吗?我们也来唱一唱好吗?
老师利用指偶等道具(教师边操作边唱歌)
2、师：刚刚我们已经把丁丁和东东的事情变成了一首好听的歌，接下来我们还要把丁丁和东东的事情变成一段好看的表演，下面我来当大树，请一个小朋友扮演丁丁，再请一个小朋友扮演咚咚，我们一起来表演，(老师清唱：两只小鸟坐在小树上，它叫丁丁它叫咚咚，丁丁飞走了，咚咚飞走了，回来吧丁丁，回来吧，咚咚。
两个好朋友怎么样，抱一抱)。
三、尝试游戏表演
1、谁还想来玩这个游戏，那请你先找一个好朋友，这儿有一棵大树，你们给大家表演一遍好吗?(跟音乐示范表演)
2、尝试用大拇指表演并演唱歌曲;
3、尝试用小指表演并演唱歌曲;
4、尝试用小朋友扮演的方式表演歌曲;
5、请个别小朋友利用大树表演歌曲，请全体小朋友伴唱。
2、全体小朋友利用大树道具表演!
四、结束部分
1、小朋友们表演的真不错!那么你们都有自己的好朋友吗?你能说出好朋友的名字吗?帮你的好朋友捶捶背好吗?抱一抱你的好朋友!好朋友在一起都做什么呢?(一起玩、不吵架)还有吗?小朋友说的都很好!
第3篇：星星变奏曲教学反思范文
一、以民歌为主线，让学生初步了解在世界文明史中民歌所起的巨大作用
民歌是人民表述自己感情的口头创作，它反映的是最低层、最普通的人民的心声，内容上有鲜明的人民性。人民的勤劳勇敢，喜怒哀乐无不反映在浩如烟海的民歌之中，如我国西北民歌《上去高山望平川》表面上看是述说青年男女之间的爱情受阻，而实质上是揭露旧社会的封建势力及其旧礼教。民歌深刻地告诉人们：对一切美好的事物，要勇敢地追求去实现。
亚非音乐也是世界音乐文化的重要组成部分，如蒙古国民歌《四岁的红鬃马》热烈地表现了蒙古人对自己的亲密伴侣――马的无限热爱。《星星索》则是一首印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的民歌，而且是一首优美的情歌，表达了对心爱姑娘的深切思念。全曲节奏徐缓、歌声委婉，情深真挚，听之无不动情，感染力极强。欧洲、拉丁美洲的民歌也具有悠久的历史，在世界上同样享有崇高的声誉，如苏格兰的《优雅》，保加利亚的《鸟儿在歌唱》，拉美的《美丽的小天使》都洋溢着浓郁的乡土的气息，深沉地表达了人们追求美好生活的理想和愿望。
通过比较系统的学习以后，民歌的人文情怀给学生带来了由内而外的变化。
二、以人物为线索。带动学生认识、了解音乐家的人格力量和他们的地位、作用
音乐家是美的使者，是人们的喉舌。聂耳、冼星海是同时代的杰出音乐家，生活战斗在中国二十世纪的烽火岁月，为抗日战争，为拯救民族危亡写下了大量的战斗歌曲。聂耳创作的代表作有《卖报歌》《毕业歌》《新女性》《义勇军进行曲》。冼星海一生创作了歌曲数百首，如《黄河大合唱》《生产大合唱》《九一合唱》《民族解放交响曲》等，尤其是《黄河大合唱》，音乐语言通俗易懂，曲调明快简练，具有民族性和群众性，它伴随着中国人民抗日战争的烽火，解放战争的三大战役，伴随着热火朝天的社会主义建设，激动着全国人民，英勇杀敌，奋发进取，起了无可估量的作用。
聂耳、冼海星都是我国无产阶级革命音乐的先驱，是我国伟大的作曲家，人民音乐家，他们坚持走人民群众相结合的创作道路，通过广泛的题材和体裁，创造出了许多鲜明、生动的艺术形象，反映了二十世纪三四十年代中国人民为拯救中华民族危亡所进行的伟大的抗日战争的历史现实。
集古典主义之大战，开浪漫主义之先河的世界音乐大师，德国作曲家贝多芬，十岁开始作曲，后来虽然双耳失聪，但他仍坚持创作，相继完成了《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等，他的音乐创作反映了资产阶级反封建争取民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。在创作手法上，他开拓了动机性，展开结构原理，和声充满活力，节奏空前活跃，旋律及其丰富，增强了管弦乐典的交响性和戏剧性，把欧洲古典主义音乐推向新的高潮。
通过聆听这些音乐大师们的代表作，系统了解音乐家们的人格与音乐的社会作用，学生们的音乐鉴赏又会上了一个台阶。
三、以歌曲欣赏为主线，重视发挥学生的主观能动性，培养学生的创造性思维
1 引导学生真正认识作品的内涵，诱发学生产生形象思维。因为一首歌曲学生只有在领会、认识的过程中，产生了形象思维，在演唱的时候，他的视觉才会是形象的。音乐是传达情感的载体，形象越鲜，感情就充沛、逼真、感人的力量就越大。如欣赏或演唱《义勇军进行曲》的前一段时，眼前就要现显出中国人民受尽苦难的情景，日本帝国主义的铁蹄践踏中国大地的惨象，这样才能表达出悲愤、激奋、昂扬、不屈的深沉的感情，振聋发聩，震人心弦。
第4篇：星星变奏曲教学反思范文
然而，代博在母亲尹爱军的鼓励和帮助下，通过刻苦学习，成为中央音乐学院在读研究生，中国首位盲人作曲家。更出人意料的是，被代博称为“无敌老妈”的尹爱军在陪伴儿子学习音乐的过程中，对乐曲有了独特感悟，能自如地帮助代博把他脑子里的音乐，转化成乐谱，成为业内知名的“打谱”高手。
妈妈是天上的星星，能给我眼睛
“妈妈，天上的星星长什么样呀?”1991年初夏的一个夜晚，长春一汽集团附近一幢民宅外，代博仰望浩瀚的星空好奇地问妈妈。“星星啊，就像人的眼睛，一眨一眨的，许多星星聚在一起，就把夜空照亮了。”年轻妈妈尹爱军指着星空对儿子说。
代博满脸渴望：“妈妈，你能摘下一颗星星给我当眼睛吗?”尹爱军心里一阵钝痛，半晌才回答儿子：“妈妈摘不下天上的星星，可妈妈能变成星星，给你当眼睛。”代博甜甜地笑了，尹爱军却无声地流下了眼泪――
代博1985年5月18日出生在长春，父亲代德才和母亲尹爱军都是一汽集团的职工。代博6个月大时，被确诊为先天性青光眼，随即做了手术。
然而，第一次手术因术后交叉感染宣告失败了。随后，代博在一年多的时间里又接受了两次手术，均没达到预期效果。这时的代博只要见到光线，他的眼睛就会疼痛难忍，而且，升高的眼压还时常导致他头部剧烈疼痛。尹爱军和代德才只好在大白天也在屋里挂着厚厚的窗帘，不让阳光透进来。只有到了晚上，代博才能牵着妈妈的手到外面呼吸自由的空气。
1992年，又经历了几次手术的代博右眼瞳孔移位已经失明，左眼视力仅存0.01。为兼顾工作，尹爱军给人磕头作揖才把代博送进了幼儿园。
一天傍晚，尹爱军到幼儿园接儿子。她刚走到教室门口，忽然听到一阵优美的风琴声从教室里飘荡出来。这时，站在教室门口的老师看见尹爱军，忙招呼她：“代博妈妈，你快来看，你儿子干什么呢?”
尹爱军快步走进教室，立刻怔住了：代博正坐在风琴前弹琴，由于身体幼小，他的脚尖刚刚够着踏板。但他神情专注，一双小手像充满魔力一样附在琴上，十指在琴键间灵动地起舞，美妙的旋律从他的指缝里流淌出来。尹爱军看呆了，过了一会儿才问老师：“是你教的?”老师摇头：“是他自己悟的。这孩子乐感特强，只要他能哼上来的歌曲，就能弹出来，完全是无师自通。”尹爱军非常惊讶。
回到家，尹爱军把在幼儿园遇到儿子弹琴的事说给丈夫听。代德才也觉得儿子有音乐天赋，因为无论在哪儿，儿子只要听到乐曲声就跟着摇头摆手，兴奋不已。儿子如果真有这份天赋，可别给埋没了。于是，1994年，夫妻俩向亲戚朋友借了12000元，给代博买回一架立式钢琴。
钢琴买回家了，可还没等请老师来教学，代博却因青光眼并发白内障，在妈妈的陪伴下住进了北京同仁医院。这一次他要接受睫状体冷凝术。这种手术需要扎球后针和往白眼仁上扎针，非常疼痛。尹爱军非常担心，儿子那么小，到时候能忍受住吗?为鼓励儿子，尹爱军到书店买回海伦・凯勒、张海迪等人物传记，一页一页念给代博听。这些人物给代博印象最深的是。因为24岁那年被子弹击中眼睛，需要摘除眼球，他怕麻药损伤大脑，坚持让医生在无麻醉情况下给自己做手术。医生说他是一位了不起的军神。
代博被的故事感染了，他悄悄地对医生说：“给我扎针的时候，不要用麻药。”医生惊讶地问他为什么?代博说：“眼睛麻醉会伤害大脑。”医生被感动了：“只要你能坚持住，我就答应你。”
医生每天都要到病房给代博的白眼仁上扎针。每次扎针，代博都疼出一身冷汗，但他咬牙不吭一声。这个小小的人儿如此刚强，医生既心疼又敬佩：“我都不忍心给你扎了，要不给你用麻药吧?”代博说：“麻药会伤着大脑，如果我大脑坏了，就学不了音乐了，我家的钢琴就白买了，你就扎吧。”医生和一旁的尹爱军都忍不住落下泪来。
妈妈要陪着你搏一搏，看着你有一天像星星那样闪烁
这是代博接受的第十次手术，他对这次手术满怀期翼，然而拆线后，代博发现眼前仍是一片灰暗。自己才6岁多，难道人生永远是黑天吗?代博幼小的心坠入深谷，回到长春，他心绪烦躁，用头撞墙，用脚踹门，痛不欲生。尹爱军心如刀绞，恨不得把自己的一双眼睛换给儿子。她搂住儿子，流着眼泪说：“儿子，命运为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。你不是要学钢琴吗，明天咱们就找老师教你学琴。”听妈妈说起钢琴，代博渐渐安静下来。
学钢琴要有好的老师，而当时请钢琴老师授课一课时就需80元，这无疑是个沉重负担。就在尹爱军一筹莫展时，长春大学特殊教育学院陈明大教授感动于代博的坚强与执著，主动联系尹爱军：“代博的情况我都听说了，把孩子送我这来吧，我免费教他。”就这样，代博师从陈明大，开始学钢琴。
刚学琴时，那些小得像蝌蚪一样的音符和曲线如遥远的星星，模模糊糊，无法分辨。不能看谱，代博的音乐梦就是飘渺的一团雾。“儿子，妈妈给你当眼睛。”就在代博发愁时，尹爱军站在了儿子身旁。握住妈妈的手，代博感到身上有了力量。此后，尹爱军跟着儿子一起去老师家听课，回来后，她把乐谱用毛笔写成特大的字给儿子看。儿子把乐谱背熟了，再反映到音符上。时间长了，母子俩配合得逐渐默契，问题也便迎刃而解。
1996年，代博师从吉林音乐学院刘尚琨教授，开始接受正规的钢琴专业训练，他的钢琴演奏水平有了长足的进步，在吉林省器乐大赛中荣获儿童组钢琴一等奖。两年后，他又获得了钢琴业余九级优秀证书。
在与病魔搏斗的过程中，对光明的向往和对生命的思考溢满代博的心头，不吐不快，他产生了抒发的欲望。于是，他将自己的人生感悟倾注笔端，开始了音乐创作。1997年，9岁的代博自己作词作曲写出了一首声乐作品《问星星》：“我想问问满天星，哪一颗愿意给我做眼睛……”发表在《儿童音乐》上。
1997年夏季，代博有幸师从我国著名作曲家吴大明学习作曲。随后，代博创作了很多音乐作品。吴大明惊奇地发现，9岁的代博和声的基础竟达到了可以考大学的水平。2000年，吴大明鼓励代博报考中央音乐学院附中。
中央音乐学院附中是培养音乐家的摇篮，想考进去绝非易事。许多家长都带着孩子常年驻守北京，找老师辅导孩子。尹爱军也给代博请了辅导老师，每两周上一次辅导课，但她没有条件领儿子在北京驻扎，只能每隔一周，坐火车在长春和北京之间往返。为了省钱，尹爱军有时学着别人的样子，只买一张车票，再买一张站台票，混上火车。
2001年1月初的一天，尹爱军再次逃票带着儿子上了火车。正值春运，车厢里比以往拥挤。为躲避
拥挤和查票，许多人都钻到座位下面，蜷缩在那里捱到北京。代博发现后，也钻到座位下面去了。尹爱军在座位上昏沉沉地睡着了。过了一会儿，她忽然感到有人在抓自己的脚，睁开眼睛低头一看，尹爱军吓了一跳。原来，躺在座位下面的儿子几乎被垃圾埋住了：他的身边到处是瓜子壳、纸屑、小食品袋，还有好几个方便面桶。儿子只露出脑袋和胳膊，正用手拽她的脚……
尹爱军急忙分开身边的旅客，蹲下身对儿子说：“儿子，你出来，换妈妈下去吧。”代博笑一笑说：“妈，我能坚持，我是想让你递给我一个塑料袋，我盖在脸上，这样那些乱七八糟的垃圾就丢不到我脸上了。”尹爱军心疼不已，急忙找个塑料袋递给儿子。回到座位上，尹爱军低下头用双手捂住脸，泪水从指缝间吧嗒吧嗒地滴落。
让尹爱军纠结的是，这趟列车查票很严，车过山海关，代博就被查票人员从座位下面揪了出来，尹爱军不但补票，还被罚了款。到北京后，代博因为在座位下着凉拉起了肚子，一趟接一趟往厕所跑……尹爱军有些撑不住了，懊丧地说：“咱们花这么多钱，你又遭这么多罪，一旦考不上，心血不就白白浪费了吗?你说怎么办?”
代博说：“妈，你给我起名叫代博，不就是希望我搏一搏吗?我们都到这个节骨眼上了，千万别泄气，只要努力，我会有收获的。”儿子的乐观与坚韧深深打动了尹爱军，她拉着儿子的手说：“儿子，你这么坚强，让妈也有了信念。今后，妈再不会打退堂鼓了，妈就陪着你搏一搏，看着你有一天像星星那样闪烁。”
苍天不负有心人。2001年，代博以第一名的成绩考入中央音乐学院附中作曲专业。接到录取通知书，尹爱军拥抱住儿子，母子俩喜极而泣。
妈妈不但给我带来光芒，还让我看到了未来
为了让儿子专心致志地学习，尹爱军办理了内退手续，进京陪读，而代德才则留守长春上班。在北京，母子俩与人合租了一套住房。尹爱军除了给儿子洗衣做饭，还要帮儿子抄写乐谱，操心每一天的生活，每天都很紧张。
2005年，由于成绩突出，代博提前两年从中央音乐学院附中毕业，被保送进中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家叶小刚先生。
成为一个优秀的作曲家，是代博最大的梦想。然而他知道，要实现这个梦想，自己必须比常人多付出百倍的努力。入大学不久，代博有了编配四架钢琴重奏曲《欢乐颂》的想法。于是，他回到家，把自己关在屋里，坐在钢琴前开始创作。灵感闪现，许多旋律在他的脑海里翻腾，然而他却不得不笨拙地用粗号碳素笔，利用放大镜，在纸上记录。由于记录速度太慢，一些美妙的曲调还没等他捕捉到就稍纵即逝了。
无法写乐谱，成为代博音乐创作上的最大障碍。这让他无比郁闷，情绪上也有些急躁，用手捶打脑袋，在琴键上胡乱地敲打。一次，代博创作再次停滞，他一边敲击琴键一边喟叹：“老天，你为什么给了我音乐世界，却不给我一双看得见乐谱的眼睛?”正在做饭的尹爱军闻声过来，发现儿子将碳素笔和纸扔在了地上，心里不由得一沉：作曲家必须写谱，写谱又必须用眼睛，可儿子恰恰是眼睛看不见啊。眼睛对于儿子好比翅膀对于雄鹰，折翅的雄鹰是飞不上高空的。作为母亲，自己绝不能看着儿子因为视力不及让人生跌入黑暗。想着，尹爱军站在儿子背后，一只手在儿子的肩头用力拍了―下，说：“儿子，妈知道你的苦衷。以后，妈就做你的眼睛，帮你写乐谱。”
代博有些疑惑地问：“可是妈妈，你并不识谱啊?”尹爱军笑了：“这么多年，妈是看着你一步步走过来的，你身上有很多优秀品质值得妈妈学啊。从现在开始，妈做你的学生，跟你学乐谱知识，做你的创作帮手。”代博心头的阴霾一扫而光，冲妈妈竖起大拇指，开玩笑说：“厉害，我封你为我的无敌老妈!”
果然，“无敌老妈”开始自学乐谱知识，不耻下问地向儿子请教。由于心态好，肯学，尹爱军渐渐掌握了写乐谱的基本要领，自身音乐素质有了极大提高。代博再创作时，他只要把头脑中闪现的音值、音符等复述出来，尹爱军就能将它们一一记录下来。遇到繁琐复杂的环节，代博才费力地写到纸上，然后由妈妈再抄到乐谱上。尹爱军做事精细、认真，每首曲谱完成后，每个音符她都要和儿子逐一比对，直到儿子满意。这样一来，代博创作的速度加快了。年底，代博终于完成了四架钢琴重奏曲《欢乐颂》的编配创作，并指导和率领其他三位盲人演奏家参加了“我的梦Ⅲ”大型演出。《欢乐颂》在人民大会堂连演六场，反响热烈，代博和其他演员受到了等中央领导的亲切接见。
之后，代博迎来了音乐创作的丰收。2006年，在马思聪诞辰100周年纪念活动中，代博应邀为马思聪三首歌曲编配钢琴伴奏。2009年12月，在全国“金杯”手风琴新作品征集比赛中，代博的两部参赛作品《醉京风》《暴雨将至》分获自由低音手风琴独奏和手风琴、小提颤音琴一等奖。2010年5月，代博入围“青年作曲家发展计划”。12月6日，代博为中央音乐学院院庆七十周年创作的手风琴协奏曲《幽山铭》首演获得成功。这是中国第一部为自由低音手风琴乐队创作的协奏曲，具有时代意义。
2010年9月，大学毕业的代博被保送中央音乐学院作曲系读研究生。代博知道，父母供他读书不容易，父亲每月只有一千多元工资，除了留下少量钱生活，大部分工资都寄给了他和妈妈。为此，心疼父母的代博早就开始了勤工俭学。他帮助考音乐学院的人补习视唱、乐理及钢琴演奏，还帮助考试的同学考试伴奏。读研后，代博还带学生、写乐曲，渐渐地赚到了一些钱。2010年年末，代博在北京按揭买了房子。
在儿子进步的同时，无心插柳的尹爱军也意外获得了事业上的小小成功。由于替儿子写谱、抄谱最后都要在电脑上完成，尹爱军便买来简谱打谱软件、五线谱打谱软件及简线混排打谱软件，在电脑上反复揣摩、学习，掌握了乐谱排版、筒谱线谱对照排版、总谱排版等技术，逐渐成为一个“打谱”高手。母子俩配合得越来越默契。代博报谱很快，怕妈妈累着，有时他就请同学帮助打谱。可是，同学打谱的速度跟不上他报谱的节奏，只得告饶：“代博，我甘拜下风，还是请你的无敌老妈出山吧。”最后，尹爱军亲自上阵，儿子创作顺利完成。
尹爱军打谱的技术越来越娴熟，渐渐地在界内有了名气，许多音乐学院的学生甚至老师，都来向她讨教。著名作曲家、芭蕾舞剧《红色娘子军》的作曲杜鸣心先生创作音乐作品时，就经常请尹爱军帮忙打谱。有人建议尹爱军办个打谱学习班，她淡然一笑：“我要辅佐儿子，赚钱的事不想。”
2011年五一期间，波兰驻中国大使馆举办庆祝活动，邀请代博和另外两位青年演奏家进行了钢琴演奏。演出结束，波兰驻中国大使塔德乌什・霍米茨基先生握住代博的手，说：“你编配和演奏的钢琴曲有如天籁，希望你能成为中国的肖邦。”
第5篇：星星变奏曲教学反思范文
音乐启蒙教育作为美育的一种实施方式，在幼儿教育工作中占着极其重要的地位。以下是小编精心收集整理的小班音乐主题活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
小班音乐主题活动1活动目标：
1、通过培养节奏感，激发幼儿对音乐课的兴趣。
2、幼儿能够听辨声音的长短，能感知四分音符的节奏。
3、初步培养初步的音乐能力。
活动准备：录音机，磁带，钢琴
活动过程：
(一)开始部分
听教师弹钢琴《来了一群小鸭子》进教室，
幼儿模仿小鸭子的动作，坐在小椅子上，准备上课。
(二)基本部分：
1、发生练习：
1 2 3 4 5 6 5—/ 5 4 3 2 1 3 1—//
小鸭 子们 起 得 早，太阳 公公 咪 咪 笑。
2、出示玩具下鸭子，“今天我要上幼儿园去了，真开心。
”
_ _ _ _ _ _ _ _
嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
“小朋友们，你们学学我的声音叫好吗?”幼儿随下鸭子按节拍边走动，边叫嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎……
3、小鸭子看见老师有礼貌的问_
_ _ _ _ _ _ _
嘎 嘎 嘎 嘎 老 师 你 好
“小朋友们你们也是有礼貌的好孩子，问老师好，好吗?”
_ _ _ _ _ _ _ _
老 师 你 好 老 师 你 好
4、小鸭子玩汽车：听，小鸭子说什么?
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
嘎 嘎 嘎 嘎 我 玩 汽 车 嘎 嘎 嘎 嘎 我 真 开 心
“小朋友，和小鸭子一起把小鸭子说过的话告诉老师好吗?”幼儿随下鸭子按节拍说出。
5、用此方法，下鸭子可以换不同的玩具，如皮球，积木，风车……幼儿随下鸭一起练习四分音符的语言节奏。
6、同时，也可以把小鸭替换魏小狗，小猫等其他动物代替，练习四分音符。
(三)、结束部分：
幼儿一起齐唱《来了一群小鸭子》离开小椅子。
活动目标：
1、通过培养节奏感，激发幼儿对音乐课的兴趣。
2、幼儿能够听辨声音的长短，能感知四分音符的节奏。
3、初步培养初步的音乐能力。
活动准备：录音机，磁带，钢琴
活动过程：
(一)开始部分
听教师弹钢琴《来了一群小鸭子》进教室，
幼儿模仿小鸭子的动作，坐在小椅子上，准备上课。
(二)基本部分：
1、发生练习：
1 2 3 4 5 6 5—/ 5 4 3 2 1 3 1—//
小鸭 子们 起 得 早，太阳 公公 咪 咪 笑。
2、出示玩具下鸭子，“今天我要上幼儿园去了，真开心。
”
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嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
“小朋友们，你们学学我的声音叫好吗?”幼儿随下鸭子按节拍边走动，边叫嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎……
3、小鸭子看见老师有礼貌的问_
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嘎 嘎 嘎 嘎 老 师 你 好
“小朋友们你们也是有礼貌的好孩子，问老师好，好吗?”
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老 师 你 好 老 师 你 好
4、小鸭子玩汽车：听，小鸭子说什么?
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嘎 嘎 嘎 嘎 我 玩 汽 车 嘎 嘎 嘎 嘎 我 真 开 心
“小朋友，和小鸭子一起把小鸭子说过的话告诉老师好吗?”幼儿随下鸭子按节拍说出。
5、用此方法，下鸭子可以换不同的玩具，如皮球，积木，风车……幼儿随下鸭一起练习四分音符的语言节奏。
6、同时，也可以把小鸭替换魏小狗，小猫等其他动物代替，练习四分音符。
(三)、结束部分：
幼儿一起齐唱《来了一群小鸭子》离开小椅子。
小班音乐主题活动2下蛋罗--课题生成：
我曾带领小班孩子参观过饲养的小鸡和母鸡，玩过"老母鸡与小鸡"的游戏，小班幼儿对母鸡的叫声"咯哒"非常感兴趣，对鸡妈妈、小鸡和鸡蛋充满好奇，游戏中，他们积极地模仿老母鸡和小鸡的动作及叫声，气氛非常愉快、活跃。针对这一情景，我设计了小班歌唱活动《下蛋哕》。
下蛋罗--活动目标：
(1)初步学习歌曲《下蛋哕》，唱清歌词。
(2)借助图片，记忆歌词。
(3)幼儿充分体验歌曲的欢快，并创编小鸡的动作。
下蛋罗--活动准备：
母鸡图片(尾部开一出蛋小口)、母鸡头饰、鸡蛋图片(若干串，每串7只)、竹篓一只。
下蛋罗--活动过程：
1、欣赏歌曲。
(1)教师范唱歌曲《下蛋哕》一遍。
教师提问："歌曲中有谁?"幼儿1：有母鸡。
幼儿2：有一个大草窝。
幼儿3：还有母鸡在下蛋。
(2)教师再次范唱歌曲，并用图片演示母鸡下蛋的情景(抽出的鸡蛋与母鸡的"咯哒咯哒咯咯哒"的节奏一致)。
2、学唱歌曲。
(1)让幼儿边看图片，边考虑回答问题。
教师提问：
①"老母鸡坐在哪儿呀?" 幼儿1：老母鸡坐在草窝里。幼儿2：老母鸡坐在草地上。幼儿3：老母鸡坐在鸡窝里。
②"老母鸡坐在草窝里干什么呢?" 幼儿1：老母鸡在下蛋。幼儿2：老母鸡在高兴地笑。幼儿3：老母鸡在孵小鸡。
③"老母鸡下蛋的时候高兴吗?"幼儿1：高兴。幼儿2：不高兴。
④"老母鸡是怎样叫的?"幼儿1：咯哒，咯哒，咯咯哒。 幼儿2：咯咯哒。 幼儿3：咯咯咯咯哒。
教师完整地小结歌词。
(2)幼儿学念歌词，教师用图片演示母鸡下蛋情景。
(3)幼儿学唱歌曲，教师继续用图片演示母鸡下蛋情景，并将母鸡下出的蛋(图片)放入竹篓中。(学唱数次后，请小朋友看一看竹篓，母鸡下了这么多蛋。)3、演唱歌曲，创编动作。
教师配带母鸡头饰，激发幼儿兴趣："老师当鸡妈妈，请小朋友当小鸡，我们一边唱歌，一边学做小鸡的动作，看看哪一只小鸡的动作跟别的小鸡的动作不一样。"幼儿1：双手放在背后做小鸡的翅膀，弯着腰。
幼儿2：双手握拳，手心向下并拢，两食指向前伸直，做小鸡幼儿3：上臂夹紧身体，下臂与手自然向身体两侧伸跬上下拍动。
4、尾声。
我的鸡宝宝们玩得都很高兴，肚子饿不饿?鸡妈妈问，请你们唱着歌，一起跟妈妈到外面捉虫去。
在幼儿学唱歌曲时，教师用制成串状的鸡蛋演示母鸡情景，并将抽出的鸡蛋串放在篓中。
下蛋罗--课题评价：
一、效果分析整个活动较好地贯彻了一条原则，即给小班幼儿充分机会。在游戏环境中，幼儿都比较感兴趣，特别是在老师操作母鸡下出一个一个连成串的鸡蛋时，幼儿高兴得直拍手。等鸡下出一筐鸡蛋时，老师将筐拎到小朋友面前给他们看时，个个都叫了起来："啊，母鸡真能干呀!下出这么多鸡蛋!"就在这过程中不知不觉学会了歌曲。
二、专家点评能注意小班幼儿年龄特点，一边演示形象的教具一边歌曲，幼儿感兴趣，教学效果好。但在整个活动中，幼儿仅模仿了母鸡的动作，还应进一步让幼儿通过身体动作学习感受音乐，充实整个幼儿活动的时间。
三、反思与讨论试用"多通道感受音乐"的观点分析该案例活动
小班音乐主题活动3活动目标：
1、熟悉歌谣，学习看图谱演奏。
2、尝试根据乐器的音色为歌谣选择乐器。
3、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
音乐、图谱、图片、乐器：打棒、碰铃
活动重点难点：
活动重点：在熟悉歌谣的基础上，学习看图谱演奏。
活动难点：用碰铃演奏十六分音符
活动过程：
一、激情导入
师：小朋友，你们喜欢唱歌吗?
师：有一位修鞋匠老爷爷他手中的锤子也会唱好听的歌，我们一起来听。
二、互动学习
(一)欣赏歌谣，初步理解歌谣
师：老爷爷手中有几种锤子?(出示大小锤子图片)
它们发出的声音一样吗?
师：我们再来听一听有什么不一样?
(二)再次欣赏歌谣，感知大小两种锤子的节奏
1、师：大锤子是怎么敲的?(出示图谱1)
师：敲了几下呢?
师：我们一起拍手来试试。
师：大锤子敲得声音重还是轻?
师：我们再来试一试。
2、师：小锤子是怎么敲的?(出示图谱2)
师：敲了几下呢?
师：小锤子敲得声音重还是轻?
师：我们一起拍手来试试。
3、教师说前半句，幼儿拍手表现两种锤子的轻重
三、探索交流
(一)学习看图谱，初步感知节奏
1、师：我们一起看图拍一拍老爷爷修鞋的地方。
刚才我们拍了手，还可以拍哪里?
2、跟随音乐看图谱感知节奏。
(二)根据乐器的音色为歌谣选择乐器
1、师：小朋友真棒，知道在修鞋的地方拍手，说词的地方摆头。
瞧，老爷爷还给我们带来了礼物呢。(出示打棒、碰铃)
师：你们认识吗?
2、师：哪一种乐器的声音像大锤子在敲?
师：哪一种乐器的声音像小锤子在敲?
3、幼儿分两组分别使用打棒和碰铃。
(教师巡视检查幼儿乐器的用法)
4、师：我们用乐器宝宝来试试：大锤子唱歌当当当当，小锤子唱歌叮叮叮叮叮叮叮叮叮叮。
(三)看图谱完整演奏
1、教师指图带领幼儿演奏(提醒幼儿说词部分乐器休息)
2、教师小结：乐器的使用以及小锤子的演奏
师：小朋友想一想碰铃怎么就敲得快了?
3、幼儿互换乐器，感受不同音色的乐器所演奏的效果不同。
四、拓展延伸
师：这首歌谣叫《锤子歌》，老师将图谱放到表演区，小朋友可以试试除了用打棒和碰铃伴奏，还可以用什么乐器?反思：每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音有一种天生的敏感性。由于小班幼儿没有太多的演奏经验，对于他们来说乐器的演奏是具有一定难度的，因此我选择了歌谣《锤子歌》。
活动反思：
这首歌谣琅琅上口，便于理解，同时还有孩子们喜欢的象声词“咚......”“叮......”，并且通过大锤、小锤的对比可以让幼儿更好地感知八分音符和十六分音符以及音乐的轻重、快慢。十六分音符的节奏型对于小班幼儿来说颇有难度。例如：在本次活动中，小锤子敲了八下，小班幼儿没有那么强的自控能力，不可能正好敲八下。只要幼儿能跟上节奏，音乐停，乐器不敲即可。
怎样能让幼儿用碰铃给小锤伴奏时既敲得快还要节奏清晰，那就在于两个碰铃之间距离的掌握，离得太近听不清敲的节奏，离得太远跟不上节奏。要提供给幼儿充分的时间来探索发现这一秘密。
由于小班幼儿没有配器的能力，因此我给幼儿提供了打棒和碰铃两种乐器。幼儿可以根据乐器的音色来和大锤、小锤进行匹配，为幼儿后面学习配器做铺垫。
在整个活动中幼儿的参与度还是很高的，但是仍有3名男孩对于后面的集体演奏环节不是很感兴趣，因为是分组演奏，所以存在等待现象，他们3个是急切的想敲击乐器，但是老师不允许，所以后面出现了不耐烦的情绪。
小班音乐主题活动4活动目标：
1、通过玩《开始和停止》的音乐游戏，幼儿感知音乐有反复地开始和突然停止的特点。
2、在游戏中，幼儿尝试使用多种形式表现开始和停止这一音乐的特点。
3、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐。
活动准备：
1、《小汽车》、《开始和停止》音乐。
2、方向盘人手一个、红绿灯指示牌、场地布置画一个大圈。
3、《开始和停止》音乐图谱。
4、开始和停止视频。
活动过程：
一、导入律动《小司机》开车进教室。
师：今天的天气可真好，岳老师要带小朋友们一起开着火车去郊游，好吗?
师：现在，请小朋友们拿起你们手里的方向盘，我们出发喽!—— 小司机音乐
二、通过谈话启发幼儿发现生活中的“开始和停止”的事件。
师：宝贝们，我们的目的地到了。请你们把手中的方向盘轻轻的放在自己椅子底下。
师：刚刚我们小朋友都做了小司机，你们开心吗?(开心)
师：小朋友知道看到红灯(出示)要怎么办吗?(停下)
师：那么看到绿灯(出示)呢?(要开始走)
师小结：嗯，回答的真好，小朋友都知道要遵守交通规则，那我们来试一试，我们坐在小椅子上开汽车，看到老师举红灯时，就怎样?举绿灯呢?嗯，真棒!来，我们系上安全带，双手扶好方向盘，开始开咯~看到红灯要停止，看到绿灯可以开始(教师适当的举红绿灯并用语言引导)嗯，真棒，每个小司机都非常的遵守交通规则。
三、感知音乐
1、第一遍欣赏音乐，引导幼儿发现音乐反复开始和突然停止的音乐特点
师：今天岳老师给我们小朋友带来了一首非常好听的音乐，现在请小朋友仔细的，认真的来听一听这首曲子和我们以前听过的曲子有什么不用?它有趣在哪里?——(教师播放音乐，在播放的过程中，教师可以随意摆动身体，音乐停止时教师定格不动)
师：这首音乐和我们以前听的音乐有什么不一样呢?
幼儿：没歌词、一会儿有音乐，一会儿没有
师小结：这首歌曲就象我们开车子的时候一样，一会遇到红灯停止下来，一会遇到绿灯又向前进，遇到红灯又停止下来，等到绿灯亮的时候又开始向前开了。
2、第二次感受音乐(出示图谱)
师：小朋友们，你们看，这首音乐里开火车的时候遇到了几个红灯啊?(六个)
师：我们现在，跟着音乐学小司机在座位上开车，音乐停止的时候我们要怎么样呢?
师小结：原来跟着音乐做游戏是这么的有趣。
四、表现音乐
1、木头人游戏(请幼儿示范，走路，摆造型)
师：你们玩过木头人游戏吗?(玩过)那我们玩一次，“山山山，山上有个木头人，不许说话不许动，不许露出大门牙。不许动哦，
师：很好，那你会跟着音乐玩木头人的游戏吗?音乐开始的时候你可以走一走，，音乐停止时就摆个好看造型停止在那不可以动哦!音乐又开始时又可以动，停止时呢?(可以找一个幼儿试玩一次)(随音乐玩木头人游戏)
2、幼儿创造表演
师：我们除了可以玩木头人游戏跟着音乐一起走一走，停止时摆摆造型，还可以学什么跟着音乐游戏呢?
幼儿：跳舞、学小白兔………(请幼儿示范)(那你可以跟着音乐试一试吗?)音乐停的时候就不可以动哦，音乐开始就继续)
师：刚刚他表演的好不好?那我们也一起来学一学。
师：小朋友，太棒了
五、跳圈游戏
师：小朋友们看，地上有一个什么呀?(圈)
师：对了，这个圈还可以玩一个好玩的游戏呢，老师讲游戏规则：待会我们小朋友拿起我们的方向盘围着这个圆圈站好，音乐开始时我们就围着这个圆开一开汽车，音乐停止时，我们就跳进圈内，停止在那不动，音乐开始时再跳出来，继续开汽车。听明白了吗?
师：先看老师示范一次，看清楚了吗?你们会吗?
集体幼儿跟音乐玩跳圈游戏。
师：小朋友你们都会了吗?那我们把椅子底下的方向盘拿出来，围着圆圈站好，开始咯，音乐开始我们就开汽车，音乐停就跳进圈内怎么样?(不动)(师幼跟着音乐一起开汽车玩两遍然后带着幼儿开汽车出教室。)
六、观看视频。
师：小朋友们，在生活中还有哪些事情是突然停止又突然开始的?我们一起来看一看。(教师播放视频)。
师：小朋友们今天回家再去找一找，看一看，除了视频里今天看到这些，还有什么事情是突然开始又突然停止的。明天来告诉老师。
小班音乐主题活动5教学目标：
1、引导幼儿感受夜晚星空闪烁、柔美的意境.启发幼儿用跳跃、连贯的唱法演唱歌曲。
2、用打击乐器敲出两种不同的节奏型。
教学准备：
1、打击乐器若干
2、小动物头饰(猫、狗、鸭、羊) 3、节奏卡 4、录音带、录音机
教学过程：
1、老师带幼儿听音乐模仿各种动物的动作愉快地进活动室。
师：“小朋友!今天天气真好，让我们扮演各种小动物到森林动物园玩吧!”
音乐起：(放小动物操音乐)老师随幼儿一起翩翩起舞，并鼓励幼儿：“看，多漂亮的小鸡呀!聪明的小狗走得多好!可爱的小猫今天特别精神!哇!小鸭今天跳得可好啦!”
(当音乐停时)
师：“你们真是一群聪明可爱的小动物，现在我们来到了森林动物园，看看我们小动物的家是怎样的?小动物们又是怎样学本领的?看看我们谁最能干，谁最认真，谁最聪明?
2、小动物学唱歌
师：“小动物们!看!谁来了?”(师转身把小鸡头饰戴上)
幼：“小鸡来了!”
(1) 幼儿拍出节奏：|叽叽 叽|叽叽 叽|
(2) 用以上方法和幼儿一起练习小猫、小狗、小鸭的叫声。| 喵 喵 |喵喵| ;
呷— | 呷—| ; 汪—| 汪汪 | 汪—| 汪汪 |
(3)在音乐伴奏下进行节奏练习。
(4)师：“树上的小鸟听见你们在唱歌，它也想唱一唱。”在老师的指挥下有感情地运用强弱对比的声音唱歌曲：《两只小鸟》
3、律动回座位《大鞋与小鞋》
4、学习节奏乐《小星星》
(1)出示挂图(1)
(活泼调皮的星星)
师：“天黑了，妈妈带着小朋友出来散步了，你们猜猜这时候什么东西在天空中最调皮，象一只只小眼睛一样看着我们?
老师引导幼儿说出要用轻快、跳跃的唱法来表现闪烁的星星。
(2) 师：“我们可以用什么节奏型来表现轻快、跳跃的小星星”(引导幼儿尝试用身体各部位拍出_ _ | _ _|的节奏。
(3) 出示挂图(2)
(安静柔美的星星)
师：“小星星玩累了,安安静静地睡觉了。”
引导幼儿用舒缓、连贯的唱法表现累了的小星星。
师：“现在我们又可以用什么节奏型来表现玩累的小星星?(引导幼儿拍出_—|_—的节奏型)
(4)引导幼儿听音乐进行节奏练习。
(5)幼儿分别用跳跃和连贯的唱法演唱歌曲。
5、将幼儿分为两组分别敲出两种不同的节奏型(提示幼儿不同情绪的乐曲可选用什么乐器呢?)
(1)先请一组小朋友拿乐器敲出笑星星的节奏型，另外一组小朋友可做点头动作。
(2)再请一组小朋友拿乐器敲出睡觉星星的节奏型，另外一组小朋友可做点头动作。
6、两组幼儿一起配上乐器，为歌曲《闪烁的星星》伴奏。
7、音游《小动物回家》
师：刚才小朋友演奏得又整齐又动听，今天我们在森林动物园里渡过了愉快的一天，现在我们听着音乐，玩小动物回家的游戏吧!
(1)师弹出代表各种小动物的乐曲，幼儿听音即兴做相应的动作，音乐结束时最后一个长音的唱名必须是C大调的135音高。
(2)当变换代表另一些小动物的乐曲时，游戏重新开始。
8、结束活动
第6篇：星星变奏曲教学反思范文
中国1919年五四新文化运动以来，冲击了人们的固有的思维理念，这种思想的的撞击使人们探索新的救国道路、探求新的救国思想、蓬勃的爱国热忱，首先在科技文化方面兴起新的文化运动中展开了广泛的学校音乐教育及音乐创作演奏发展。小提琴的方便携带与钢琴相比，更具群众性，在群众中比较普及。创作上爱国艺术家们结合中国听众习惯，自觉选择结合、引用、运用民族舞蹈音乐民歌民间器乐音调等形成具有鲜明的民族特色作品。这些作品即发挥西方小提琴乐器音色，也具备西方音乐写作手法和小提琴演奏技巧。将西方音乐文化与中国各民族文化融合运用做出巨大贡献。
1 西方作曲潮流影响中国小提琴音乐艺术
20世纪初，在西方留学的艺术家，研习西方作曲中的和声、曲式、配器织体等作曲技术，以此为基础，写下新世纪的华夏新作。1934年，冼星海留学巴黎期间的习作《d小调小提琴奏鸣曲》，此曲完全使用西洋作曲技法，整体布局有章法，并结合巴黎学生中流行的印象色彩音响听觉习惯，在和声语言上引入根音三全音的和声，强调变格进行，对位法的大量使用，弱化和声功能进行，强调色彩，调性较为模糊。形成富有印象趣味的作品。
法兰西民族与中华民族在音乐文化传统方面是有很多相通之处的，相对于德奥传统的功能和声，中国五声性音调与法国的“印象主义”和声，有着更强的“亲和力”。
马思聪创作的《摇篮曲》为结合奏鸣原则的复三部曲式。钢琴声部的和声配置相当精细，连续小二度、半音特点，具印象主义的风格。钢琴声部有时在音响感受上重音在第三拍（在次强拍上），这种连续的第三拍上的重音关系暗示现代音乐的到来。
我国本土培养的先锋作曲家桑桐于1947年创作了《夜景》《在那遥远的地方》等。桑桐师从德国作曲家弗兰克（W.Frankel）、奥地利作曲家施洛斯（Schloss），还在现代音乐大师亨德米特的弟子谭小麟班上听课。系统的训练学习，熟于西方传统作曲手法并掌握西方现代作曲技法，深受现代音乐影响，是我国最早使用自由无调性的手法创作的音乐作品，为新潮流的音乐以至于20世纪80年代中国音响音乐形成与发展奠定基础。西方现代音乐思想中主题由三个简单的音开始，成为现代作曲家的一个风向标。
2 小提琴音乐艺术民族化
中国20世纪作曲家学习实践西方作曲技巧，运用西方作曲常识、作曲结构、作曲方法。细节的音调上都自主运用中国民间音乐元素，吸取中国文化精华，提炼中国音乐文化思想进行创作。
郑志声在巴黎音乐学院练习作曲，经常把民族音乐素材融入作品。他把广东音乐《昭君怨》配上伴奏，作为小提琴乐曲演奏。冼星海的巴黎留学习作《d小调小提琴奏鸣曲》在尾声中也有类似中国戏曲“紧拉慢唱”的效果。马思聪的《摇篮曲》旋律引用其家乡民歌《白字调》音调，布局上“起承转合”四句结构运用五声调性的e小调。《摇篮曲》使用滑音，改变音调。滑音在欧洲传统音乐中较少运用，中国器乐二胡等乐器上是运用广泛的一种表现手法。作品中同指换把产生自然滑音的音响效果为音乐带来独特的民族韵味。
20世纪中叶前后是中国小提琴音乐创作的高峰期。马思聪的《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《F大调小提琴协奏曲》《牧歌》《秋收舞曲》；冼星海《红麦子》张文纲《小提琴奏鸣曲》；王震亚《小提琴幻想曲》；桑桐《夜景》等。
马思聪《第一回旋曲》汲取民间音乐音调，通过对节奏的变化，比拟中国民间鼓点的音乐形态。在《内蒙组曲》中各乐章分别采用中国民歌音调进行主题创作。其中《史诗》采用康定情歌《跑马溜溜的山上》、《思乡曲》以东蒙民歌《城墙上跑马》为基础创作、《塞外舞曲》由《彩虹妹妹》的音调创作。《西藏音诗》以西藏民族民间音乐为素材进行的创作。冼星海的《红麦子》根据哈萨克民族民歌旋律创作而成。即便是现代音乐代表人物桑桐的《夜景》在无调性的构成的音响作品中，也做了民族化的尝试，《夜景》的钢琴声部在半音风格的和声上，镶嵌了一些具有五声调性色彩的和弦，乐曲音响赋予了与德奥现代音乐不同的亮点。
3 小提琴音乐艺术在中国
五四新文化运动的思潮为中国带来新的音乐教育理念。新歌曲新音乐教育课程新思想传播过程是艺术家创作的田园。中国第一批专业音乐教育机构也组建创办。国立音专、上海专科师范学校、上海美专、中央大学教育学院都设有小提琴课程。起初大部分由一些外国乐手或教师担任授课教授，后来才有留洋归来的小提琴家艺术家担任授课。凭着这些演奏家及教育家精湛的演奏技术和严谨精细的要求，为中国小提琴艺术培养了许多优秀的演奏家和小提琴教育家。
中国小提琴艺术在华夏大地遭受困苦的年代，作为精神力量的一部分，在感情上支持人民的夙愿、理解人民的苦难，想象期盼美好的未来。《思乡曲》第一部模仿民歌声腔的幽怨音调，是战乱年代人们生活的切实写照。中部的豁然开朗的大调双音旋律，展现人们美好的愿望，似想象中故土的风与味道。《西藏音诗》则表现神秘古远民族的豪放原始文化。尤其第三乐章《剑舞》真实呈现藏族剑舞的歌唱内容。似述说故事似彰显情感似直接体验小提琴技术表现的剑舞中歌和舞的剑气动作。即便是《夜景》这种无调性的小品，作曲家也有自己（诗人）对于夜莺哀鸣，无能与助，亦或是夜莺就是诗人内心悲鸣。以中国民间音乐元素的小提琴作品补充了小提琴西洋系统中民族音乐的空缺。贴近人民生活思想活动、展现母语文化的音乐艺术是自我发现、自我升华的人类高级精神世界活动。从认同认识、教育启迪、审美精神等方面形成小提琴艺术传播的良好道路。
战争年代的中国音乐教育并没有停止活动。合并、迁移等方式，组建发展了鲁艺、福建音专、国立音乐院青木关分院、松林岗分院、国立女子师范学院音乐系及其它省份师范学院的音乐系。各地音乐社也积极活动。
第7篇：星星变奏曲教学反思范文
【摘 要】合唱作为一门艺术，它要求整体声音的均衡、统一与和谐。但是从当前的小学低年段班级合唱教学反馈的信息来看，合唱教学未能很好地展开。本文对低年段班级的合唱教学进行了简单的分析。 【关键词】低年段；班级；合唱教学中图分类号：G622.4
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0212-01从实践教学反馈的信息来看，小学低年段的学生在多声部与二声部合唱教学中还存在诸多问题。针对教学不足，老师必须有目的地弥补缺失与不足，对于素材局限，必须整合学生的实际情况量体裁衣，改编教材，优化创作。一、创编动机音调动机音调作为歌曲的首个音调，它贯穿在整个歌曲中，为学生留下很多美好的听觉感受。在动机音调选择上，很容易保障多声部的稳定演唱。（一）优化动机音调，增强声部叠加。如果歌曲是某个和弦与音调的分解音，提炼动机音调，再分成多个声部进行演唱，就能形成多个声部叠加，以形成良好的和声效果。如《火车来了》的音调是“do、mi、so”，很多学生并不喜欢这种歌曲，为了减小演唱难度，利用叠加的声部能提高音乐的饱满度与张力，给人以火车鸣笛的预备能量。（二）获取音型，重复循环。事实上，很多歌曲的音调都属于同组音型，所以可直接提取音型，以此为伴唱进行重复循环。如《小鸡的一家》中，动机音型属于收尾呼应的过程。在这期间，可以选取音乐形象大公鸡、老母鸡、花小鸡作为声部，如喔喔喔、咯咯咯、叽叽叽。在收尾呼应的背景下，重复演唱二声部，从中找到二声部的稳定感与融合性。二、充分发挥素材叠置法对各种精短歌曲实施叠置，并且让声部不一样的学生演唱，考验每个学生的声部音色、音调的准确性。在素材选择中，除了要考虑和谐度，还应该对两首歌的音高、节奏进行对比与选择，以突显不同歌曲的独立与节奏。（一）搭配快慢，生成对比。从音乐课程编排来看，节奏快慢影响着歌曲的气质与性格。在气质与性格对比中，减小歌曲干扰，让二声部的演唱更加有趣、轻松。如《闪烁的小星》《粉刷匠》就是两首性格差异较大的乐曲，所以可以选取这两首乐曲进行声部叠置。在叠置期间，由于两首歌曲的长度不一，所以对《闪烁的小星》进行了整理，选取四音符的《闪烁的小星》与八音符的《粉刷匠》，前者优美静谧，后者跳跃活泼。在气质与性格上进行对比，以形成复调歌曲进行衬托。而变化后的《闪烁的小星》与《粉刷匠》都是AABA的形式，同时也让音程变得更加悦耳、和谐。（二）搭配高低，生成层次性音调。从歌曲素材来看，很多都存在重叠节奏，但是在音调上会出现高低层次，这种素材在演唱中，也能得到较好的多声效果。如《粉刷匠》中，可以搭配《玛丽有只小羊羔》。《粉刷匠》主要以s、m、d为主，《玛丽有只小羊羔》以d与m为主，在音调上它们有着很好的和谐。重叠期间，我们也会发现大多数以三度为主，当然也存在经过性二度音程与同度音程。三、增强和声细胞律动表演更满足低年段音乐教学。（一）分组表演，发现声部特征。小学低年段学生还没有熟练识谱的能力，而选择图谱的形式则可以很好的辅助合唱。如《钟声丁丁当》中，将学生分成两组，高声部模仿悠扬小钟，而低声部对平稳大钟进行模仿，利用这两个声部的表演，掌握声部走向，同时知道低声部的拍点进入，辅助合唱教学。（二）做好合作表演。从低年段音乐教材来看，很多曲目都有声音配置，作品对比性强、简洁清晰，都能让学生听到，在律动的影响下感知音乐形象，给人以一览无余的效果。如《口哨与小狗》中，其主旋律的口哨反复出现，收尾不同开头一样，此时学生很容易抓住音乐形象，而低音领域的踏步声却难以引起学生的关注，丰富、生动的表现力则是声部的重要衬托与伴奏。四、塑造多声听觉，从游戏中提高合唱能力轮唱作为卡农最常用的形式之一，此处的轮是滚动的意思，同一旋律下，每部相差两拍，实行分部演唱，排到谁就是谁，直到结束。如《唢呐配喇叭》中，可以一边念一边用手拍打，XXXX，掌握速度后，再分成两个小组进行轮说，中间分成两个小节；再按照三组一边律动一边演说，第一组拍手XXXXXX，一组跺脚XXXX，另一组拍腿XXOXXO。当学生，满怀兴趣时，教学也就收到了事半功倍的效果。五、结语合唱教学展现了音乐学习特征，同时也是培养与提高学生审美、学习、合作能力的重要方法。为满足素质教育要求，在低年段音乐教学中，必须结合学生实际情况优化合作教学，帮助学生培养审美情趣与能力。参考文献：[1]王娟娟.和之声教之韵――小学低段班级童声合唱入门“小绝招”[J].新课程（中），2014，（06）：180-183.[2]陈孝余.中小学音乐欣赏有效聆听教学研究[D].福建师范大学，2014.[3]孙琳.对小学童声合唱教学的探索[J].文理导航（中旬），2015，（11）：93.[4]刘彩云.小学音乐二声部歌曲教学初探[J].读与写（教育教学刊），2016，（03）：236.
第8篇：星星变奏曲教学反思范文
关键词：萨蒂；钢琴；风格特征
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-155-1萨蒂出生在法国的翁弗勒尔，7岁开始学习钢琴，13岁进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。因为萨蒂性格较为怪异，不喜欢传统的教育方式，在音乐学院的学是断断续续，所以成绩一直都不理想，出版过一部钢琴作品。20岁时应征入伍，两年后退役回到巴黎，在餐馆中以演奏钢琴为生。22岁结识了德彪西，虽然此时的德彪西并未成名，但他在作曲技法上却受到德彪西很大的启发。萨蒂还曾加入过一个教会组织，并为该教派创作各种体裁的作品。
萨蒂一生创作了许多经典的钢琴作品，其中最具有个性色彩的是：3首《萨拉班德舞曲》、3首《吉姆诺佩第斯（舞曲）》、3首《古诺森奴（玄秘曲）》、4首《古诺森奴（玄秘曲）》、12首《小赞美歌》、6首《夜曲》《运动与嬉游曲》《烦恼星之子前奏曲》《纳札林前奏曲》、《官僚的小奏鸣曲》等。
萨蒂的音乐创作以钢琴体裁为主，他是反学院主义与浪漫主义的代表人物，在钢琴音乐创作中极力的摆脱传统。因此，萨蒂钢琴音乐创作有着鲜明的个性，这些个性因素成为萨蒂钢琴音乐作品区别于其他作曲家的显著标志，并影响着后世的音乐家们。
一、 充满幽默、讽刺的特征。萨蒂有着风趣幽默的个性，所以他喜欢选择一些内容有趣且情节单一的题材进行构思和创作，因此，他的钢琴作品大多充满了诙谐幽默和讽刺的风味，如《官僚的小奏鸣曲》等。
二、 喜爱引用熟悉的旋律。萨蒂在创作中经常引用一些熟悉的旋律，有的原封不动地借用，有的则作了一些轻微的改编。这些旋律甚至包括中世纪的教会圣咏以及文艺复兴时期的猎歌和牧歌等。因此，在演奏和欣赏萨蒂的钢琴作品时，总有种似曾相识的感觉。如12首《小赞美歌》等。
三、 曲式结构灵活多变。萨蒂的钢琴作品大多精致而短小，在曲式结构方面显得灵活而多变，只有少量的作品有明确的曲式结构，大多数作品在结构上显得非常的细碎。因此，萨蒂的作品常被人们认为缺少音乐应有的结构力，而这恰恰是萨蒂钢琴音乐最为显著的特征之一，是他刻意采取的一种创作手段，目的是为了打破过去的陈规戒律。
四、 调性思维活跃而广泛。虽然萨蒂很多钢琴作品的调性都很明确，但实际上他作品中的调性概念跟过去的传统相比已经发生了质变。而且他的调性思维非常活跃与广泛，存在一种泛调性的观念，因此他作品中调的中心音的使用显得非常自由而灵活。
五、 非传统和声占有主导地位。与传统观念截然不同，萨蒂钢琴作品中的和弦几乎没有协和与不协和的区分，他经常使用和构建一些非三度结构的和弦，使和弦具有高度的不协和性。萨蒂的音乐在声部的进行方面与传统作曲原理较为接近，他非常细致地按传统进行声部的处理，注重各声部横向的独立性。
六、 特别注重旋律的表现力。虽然萨蒂的作品中少有像同为新古典主义时期的卡巴列夫斯基等作曲家一样特别优美的曲调，但句法规范、分明，旋律线条清晰。他尽力运用一些非传统的创作手法来摆脱德奥音乐风格的影响。首先，他为了改变作品中音乐的律动特征，让音乐没有终止感，使用休止符与连音线来划分乐句；其次，他还舍弃了拍号、小节线，甚至都不使用调号，需要变音记号就直接标记在音符上。没有拍号和小节线，就用表情术语来提示演奏速度。因此，萨蒂的音乐总是让人感觉飘忽不定，就像一片云彩，动静都在刹那间。
七、 与众不同的作品指引方式。凡是演奏过萨蒂钢琴作品的人，都能发现他作品中对演奏提示的标注非常之古怪，有着与众不同的作品指引方式。萨蒂是这样解释他作品中的标注的：“我禁止任何人在弹奏我作品的时候大声读出这些文字，无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨，谁也不能例外。”
综上所述，萨蒂独树一帜的钢琴音乐创作对后世的音乐家有着相当大的影响，法国的“六人团”将他尊为“教父”，而在兴德米特和勋伯格的作品中，也可以轻易地找到萨蒂的痕迹，甚至美国的实验音乐家约翰・凯奇也自称受到过他的影响。萨蒂可贵的先知性创作理念为当时摆脱浪漫主义束缚、推动战后法国音乐、引领现代音乐起到不可忽视的重要作用。其明晰、单纯的简约思想使他在那个特定年代独占一席之地。
参考文献：
[1]林嘉旋.分析萨蒂钢琴作品中的多声技法运用[J].星海音乐学院学报，2008，（03）.
[2]芝汀.奏鸣曲式原则在萨蒂钢琴作品中的继承与发展[J].天津音乐学院学报，2007，（04）.
[3]马遥.萨蒂钢琴作品的变奏曲式结构分析[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2013，（14）.
第9篇：星星变奏曲教学反思范文
一、模拟教学准备阶段
备课是声乐课堂模拟教学的第一阶段，只有充分备课才能制定合适的教学设计，为学生顺利完成授课做好准备。学生在备课阶段要熟悉教材、设计板书、制作教具、为歌曲编配伴奏等，最重要的是能达到自弹自唱、熟悉两个升降号调的移调，不能只会弹奏C调。对于键盘基础比较薄弱的学生来说，流畅弹奏简单的旋律已是不易，自弹自唱更要花费大量时间和精力。因此，备课成为学前教育专业学生最关键的环节。在模拟教学的公开课中，笔者选用了09幼1的学生周颖作为实验对象，该学生良好的键盘基础和扎实的声乐基本功为课堂的成功提供了典范。
（一）熟悉教材、编写教案
学生对教材的熟悉程度是完成模拟教学的基础条件。根据所给教材中的歌曲，分析歌曲内容和演唱风格，再针对所模拟对象的心理接受能力，进行教学设计，编写合理的教案。
（二）制作教具、板书设计
学龄前儿童的特殊心理，决定了幼儿对知识技能的认知水平以通俗、易懂、直观的形式最合适。根据教材的不同，教师合理的板书设计，能带动幼儿对所教授内容产生学习的兴趣。如歌曲《小星星》，以手抓式或贴图式制作各种大小、颜色不一的星星吸引幼儿的注意力，更能促使幼儿进入课堂情境，完成教学互动，激发课堂创新性。
（三）编配简易伴奏
幼儿歌曲结构简单，曲式短小，以七个基本音为主构成的和弦足以编配合理的伴奏。一般以Ⅰ级到Ⅴ级为常见和弦伴奏，有的歌曲甚至用一至两个和弦就能完成歌曲的编配。歌曲伴奏类型多以柱式为主，根据歌曲需要，偶尔也以琶音或半分解和弦伴奏进行。总之，简单、好听即可。
（四）自弹自唱
自弹自唱是声乐课堂模拟教学中最出彩的部分，授课者以娴熟的专业技巧展示教学手段，能激发受教者课堂参与积极性，决定着课堂的授课质量。
二、授课阶段
学生完成了备课环节，就可以进入授课阶段了。授课阶段包括模拟者自我介绍、自我展示、新课导入、新课教学、课堂实践及创新等。作为模拟教师身份的学生，无论是教学语言、手段还是课堂氛围的控制，都要以准教师的身份进入角色，才能完成教学任务。
（一）自我介绍
作为模拟教学的执教者，开始的自我介绍非常重要。清晰的口齿和流畅的语言表达能力能吸引幼儿的注意力，对执教者产生浓厚的兴趣。
（二）自我展示
执教者自我展示包括才艺方面，如自弹自唱就可在新课导入前完成，以精湛和娴熟的专业技能基本功继续吸引幼儿的注意力，对执教者产生崇拜的意念。
（三）新课导入
新课导入是模拟教学的前提，简介和充满童趣的道具制作能调动幼儿的学习积极性。尤其是在教师范唱阶段，执教者悦耳的歌声是课堂最动听的教学语言。
（四）新课教学
本环节是课堂模拟教学的核心部分，学习特点为直观、简单、易懂。执教者充分利用教具及个人专业魅力引导幼儿顺利完成新课知识内容的学习，教会幼儿学唱新歌，并能手舞足蹈，灵活机动的教学方式显得特别重要，最能考验执教者的课堂应变能力。如在歌曲《小星星》新课环节教学中，当学生学会了歌曲，就可引导学生手动、脚动，全身心投入到课堂实践的创新环节中，进而提高新课的掌握程度，激发幼儿的表演欲望和创新能力。
三、课后反思阶段
教学反思不是简单地回顾教学情况，而是教师针对教学中存在的问题与不足进行的理性思考。教学反思强调，教师不仅应清醒地了解自己的教学行为，而且要对自己的教学行为从理性的层面上多问几个“为什么”。这种“追问”的习惯，可以促使教师增强问题意识和解决问题的能力。通过反思，教师可以发现新问题，并分析问题产生的原因与解决办法，不断总结教学经验，努力提高课堂教学效果。②
幼儿授课实践通常为15分钟到30分钟，一堂课结束后，时间还有剩余。可组织学生进行课堂评议和执教者课后反思的活动，通过师生间的交流反馈，总结模拟教学中的利弊，针对不同的执教者进行文字汇总，能大大提高学生在下堂课的教学模拟效率。如笔者以张玲同学为例，该学生活泼、大方，语言能力强，具有良好的亲和力，但其键盘基础不够扎实，以致在自弹自唱环节中出现碰错音的现象，使得新课教学吸引力不足。因此，我们建议她加强歌曲弹奏，减少课堂失误。笔者作为教师，可以旁观者的身份，清晰地看到学生所存在的各种各样的不足，通过旁敲侧击的方式，引导学生发现问题，树立自信心，逐步克服由于技能技巧不扎实所带来的教学心理障碍，从而为下堂课的教学做好铺垫。
四、课后点评
课后点评是旁听教师对一堂课的评价，以自己的角度为出发点，对本堂课的优缺点进行客观阐述。这是近年来在听课后常用的程序，对教师今后的教学有良好的促进作用，也促进了点评者的鉴赏能力，达到互相学习的效用。
一堂课在授课过程中，总有好的一面和不足的一面，甚至好坏参半，通过点评，授课教师能关注授课过程中的不足，并在今后的教学中采用更为妥当的方法，激发学生的课堂创造力，提高教学质量。如多媒体教学中，课件制作精美固然值得借鉴，但整堂课都在鼠标的点击中、学生机械的回答中度过，甚至将学生的思维固定在教师的教学范畴中，不利于学生在课堂中发挥想象力和创造力。这样下去，对于学生今后身心的成长无疑是有害的。真正成功的一堂课，既能看到良好的课堂效果，又能激发学生的课堂创新能力。俗话说“当局者迷旁观者清”，听课者在把握课堂教学良莠的分寸上更具有理性分析能力，能提供更有效的教学建议，课后点评是课堂教学过程完成后不可或缺的重要程序。
结语
学前教育专业的学生通过备课、授课、课后反思、课后点评阶段所展示的声乐课堂教学模拟，我们可以清楚地看到学生在声乐技巧上所存在的问题，以及在键盘弹奏、学生课堂语言组织能力、应变能力等方面的不足。最大的问题还是学生在课堂角色转换中的不适问题，大多数学生面对模拟课堂中扮演“幼儿”的同学不习惯，无法专心课堂教学。也有的学生由于专业技能不扎实带来教学上的障碍，当然还有一部分专业基础扎实的学生，因其扎实的声乐演唱能力弥补了键盘方面的不足。声乐课堂教学模拟，仅仅是学生从受教者走向执教者的训练阶段，与真正的幼儿园的实际工作环境相比，依然有差距。
学前教育是我国职业教育中的热门专业，随着国家“十二五”规划的落实，职业教育与普通教育成为中国教育的重要基础部分。引进生涯教育理念和生涯规划方法，并成为德育内容和载体的过程，是一个结合我国国情和职业教育实际借鉴发达国家理论成功本土化并自主创新的过程。③
根据国家职业教育的导向，我们可以清晰地看到，学前教育专业声乐课堂模拟教学中，若能合理引导学生树立崇高的职业理想，将专业与职业相结合，从心理上缩短学生到教师身份转化的过程，对于促进学前教育专业学生身心的尽快成长无疑是非常有效的。
注释：
①http：//jiaokenianhua.blog.省略/blog/static/113434318200992683437937/.
②http：//省略/tresearch/a/418123693cid00049.
