二维动画精选(九篇)

第1篇：二维动画范文

关键词：二维动画 三维动画 表现形式 制作

目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flas为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。

一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别

随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计

前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

（1）文字剧本

动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。

（2）人物与场景的造型设计

设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作――完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。在此过程中，设计者的核心基础只有一个，即对物体结构的充分了解和相关的美术功底，这些知识的积累相较于只学会软件操作要困难、费时。

（3）分镜台本

这是专职人员或导演根据文字剧本绘制成的类似连环画样式的画稿，是将文字剧本描述的故事用绘画的形式构造出一部动画片的整体叙事框架。从创制要求来看，必须安排好画面构图、时间节奏，掌控好人物的动作、摄影机的运动、画面景别的排列组合、转场的运用等。二维动画与三维动画属于同一个制作体系，都需要这一手绘的分镜台本来指导、统领后面展开的各道工序。

在整个前期制作过程中，文字剧本、人物与场景的造型设计、分镜台本三者都属于整部动画片的策划与蓝图，它们的原创性内涵对任何形式的动画片所起的作用完全一致，所不同的只是三维动画在塑造形象时需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等多个步骤，这比二维动画的手绘造型在资金、时间上要投入更大的成本。

2.中期设计

中期创作分设计稿、原画（角色动画）、动画等。

（1）设计稿

这是依据分镜台本并对其进行放大、深化和再创造的单幅静止画面，包括安全框的确定和人物、场景的绘制，解决镜头运动、场景转换等技术性问题。二维动画与三维动画都需要这一手绘的设计稿来指导后续工作的开展。

（2）原画（角色动画）

在二维动画中，角色动画称原画，三维动画中称角色动画，属于中期设计最关键的一个环节；它的含义是创作和设计所有人物、动物以及自然物体的表演和运动中的关键性动作（Key pose），主要是运用卡通式的表现手法，把角色的意图、剧情的内容以最清晰、最富想象的方式呈现在银幕上，并传递给观众。其内容非常广泛，可以算作是一个庞大的物体运动体系，涵盖了所有物体的运动规律和原画设计的技术理论。

就原画设计的功能和作用而言，二维和三维动画如出一辙，只要是担任原画师职务的人都必须精通和运用运动原理及规律来传递物体运动的信息和表演的含义。

迪斯尼公司经过多年的实践、探索，创建了一整套物体运动规律与表演的典型范例，被世界各国借鉴和学习。迪斯尼公司目前全力推广三维动画影片抢占市场，然而其影片的叙事风格、唯美情节、艺术格调乃至物体运动规律与表演的掌控，完全沿袭二维动画影片上百年的优秀传统，如果没有深厚的二维动画经验积累也不会有其今天的辉煌。

美国梦工厂动画公司及其各国的三维动画公司，特别是一些知名游戏公司为了争霸市场，利用了更先进的、价值上百万的“武器”――动作捕捉仪来模拟跟真人表演极相似的效果。然而，过于逼真的展露往往会缺乏艺术感染力。

（3）动画制作

这里指的动画(In Beteen)有别于大概念上动画一词的含义，它是工作流程中的一个部门、一道工序，俗称中间画，意指在每两张原画（关键张）中间加入过渡、连惯的动作张，使影片以每秒24帧的速度流畅播放，其工作量很庞大。

三维动画在这方面的制作方法大相径庭，只需设计出动作到位的关键帧和有难度的中间张，计算机通过运算将中间的连续动作自动生成，动画这道工序在此已不复存在。无纸化三维动画在这一环节上大大节约了制片商的成本投入，既便捷、环保，又成效显著，这在动画发展史上是伴随着计算机科学的进步而走向更成熟的一个标志性飞跃，无纸动画也会越来越普及并被推广、运用。

在整个中期创制过程中，二维动画有着上百年总结出来的物体运动与表演规律这一理论和技能。动画离不开运动，运动离不开规律的属性决定着其是所有动画片创作的必备基础，现在与未来都将被任何表现形式的动画片所借鉴和继承。三维动画的历史性突破是废除了传统动画中繁琐的动画制作这一工序，大大提高了生产效率。

3.后期设计

在整个后期制作过程中，从上色、合成、配音、剪辑到输出等技术运用对动画片所起的作用分析，二维动画与三维动画无区别可言。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了重复劳动，但也多了对计算机配置要求较高、投入成本大又费时的渲染输出工序。

二、三维动画在视觉效果上的优势

二维动画比较接近于绘画，而三维动画更类似于影像摄影。人们所处的环境是多维立体的，自然大多数人认为只有立体的影像才是最客观真实的，三维动画顺应了这一观念，也是其越来越被大众喜欢的先决条件。

1.复制功能和逼真的物象

在电影、动画中常观赏到的万马奔腾场面，这在以前二维动画中很难画出来，如今，电脑设计人员只要先制作好动态各异的几匹奔马，再按需要，计算机就可以从左到右、从前到后复制成无数匹奔马，并按一定的方向运动，所制成的一个波澜壮阔的大场面会让人有耳目一新的感觉。高科技的三维立体扫描、高超的建模技术、全新的材质制作、先进的渲染软件操控等都促成了三维虚拟人物越来越跟真人相近，甚至能达到模拟真实世界逼真的视觉效果。

2.电脑动画特技的突破

随着科学技术的日臻完善，设计者不会仅满足于单纯意义上对客观事物的模仿，他们借助各种先进软件的强大功能，把自己的想象发挥到极限，以求做出艺术性更高、视觉冲击力更强的作品。三维动画软件、影视特效软件的参与使艺术家有了无限发挥创意的技术保障。

美国电影《泰坦尼克号》中无法实拍完成海水肆虐、航船断裂、众人翻滚等系列扣人心弦的特技镜头，都是得益于电脑动画特效的大量应用。

动画特效与影视特技作为构建画面结构的闪光点已成为一种渲染场景气氛的元素，并被广泛应用在电影、动画、广告及游戏领域。现在国内外影视剧中屡屡可见电脑特技制作的、在真实或幻想世界中更加逼真的影像及场景，还原了许多人无法亲眼目睹、亲身经历的精彩景象，显现出卓越的视觉效应。

3.动画运动镜头的革新

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，并满足观众对三维动画作品越来越高的视觉要求。二维动画平面化的镜头语言难以跟上时展的趋势，动画迷们期待能看到如同电影摄像机多机位、多角度的拍摄效果：既有广度，又有无限景深可以追踪拍摄；既能横向360度大旋转，又能纵向180度水平翻转的运动镜头。恰恰是三维动画软件的立体塑造特性能满足观众喜好，技术人员只要调整好虚拟摄像机的运动关键帧，镜头就会按事先设计好的运动轨迹任意旋转、推拉、翻动，出色的视觉效果令人耳目一新。然而，要在二维动画中绘制出视野开阔、场面宏大的背景来拍摄旋转效果则不可能，但令人欣慰的是，此三维技术目前已被许多二维动画所借鉴、运用，也就是把复杂的背景制作成三维立体的，用渲染技术把它转换成二维的效果，加上人物的转动（用手绘的方法绘制），再配合好两者的运动节奏，就能拍摄出全新效果的人景旋转运动镜头。二维动画片《风云决》中正是运用了一系列类似的技术，使其成为国产动画片中最具视觉冲击力的经典动画作品之一。因此，如果单从画面视觉效果的高低强弱来断定三维动画会取代二维动画是有失偏颇的。一部优秀的动画片首先必须要有好的剧本来维系它的生命，其次是用观众喜爱的人物造型来打扮它的外表，再加上绚丽出彩的画面效果才能创造出完美的作品。

三、动画表现形式的发展趋势

1. 观众的欣赏习惯

当人们对观赏了半个多世纪的二维动画缺乏新鲜感、视觉疲劳之时，一种具有新颖表现形式，又有电影般视觉效果的三维动画应运而生，使不少动画迷不久就做出了热情的回应，崭新的视觉影像让其流连忘返。美国梦工厂、迪斯尼公司顺应了人类心理和时展的要求，赢得了高票房的回报。但人们也要问，三维动画看腻后又将会怎样？二维动画传统的韵味与艺术特性还能被长久保存吗？

日本作为动漫作品出口大国，其动画作品不仅充塞了中国市场，还大面积抢占了欧美市场，令人惊奇的是日本动画仍坚持沿用酷似东方绘画形式的二维动画，抗衡着来势凶猛的美国三维动画，并从中分享动漫市场的巨额利润。

美国三维动画占有世界电影和游戏市场的巨大份额，但世界范围内，动画产量最大的却是电视动画片，二维电视动画片的产量所占比例至今仍超越三维电视动画片。在我国，三维动画应用最广的是游戏、影视公司。所以，仅以商业化的票房高低来判断谁是市场发展的主要趋势不完全正确。

2.形式的缺陷需要多元化的风格弥补

表现动画艺术的形式、风格会因民族文化的差异而不同，也会因时代的变迁而更改、进步。通过分析动画制作流程我们发现，任何技术都是手段，它们必须再现动画艺术的内涵与本质。同样，任何表现形式都会有其不足与缺陷。如三维动画过于逼真的人物造型会有行动呆滞、表情木讷的感觉；再如，一头非常逼真的毛驴在用普通话讲话时，人听后会有生硬感。二维动画中那些生动鲜活、夸张离奇（源于生活又高于生活）的形象与动作，尤其是积累了上百年总结而成的物体运动规律与表演特性，是三维动画永久汲取营养的土壤，并借此来消除动作捕捉仪生成人物动作时的冰冷感觉。

二维动画也应该借助三维动画提供的精良工具所能产生的旋转运动镜头的技术，以及电脑特效与特技等一系列技术来为影片添姿增彩。

为了克服二维动画中手工绘制无数张动画的缺陷，Flas（无纸化二维动画）应运而生，它将大部分制作工作在电脑中完成，矢量的图稿、方便快捷的特性大大缩短了制作周期；资金投入少，文件存量小，便于在网络上传播，但它的缺点是很难创制出复杂、高难度的作品，故经常需要同细腻的手绘动画结合使用以提升作品的艺术质量。

尽管动画的各种表现形式都有自己的优势和局限，但为了长久的可持续发展，二维与三维动画可以并驾齐驱形成多形式、多元化的格局，共同繁荣，也可以顺其自然。

3.二维与三维动画源于同一个艺术母体

传统二维动画的发展、演变、沉淀的经验与财富正是三维动画的根基所在，它们保障了新技术的全面实施，让新形式最大限度地拓展着本体语言的表现空间。同一种动画，一脉相承的传统和本质；两种形式，两个世纪交融的硕果。

4. 动画的形式只有更好，没有最好

三维动画依赖二维动画制作流程各环节中的创制方法而存在，二维动画又仰仗电脑动画的先进技术而发扬光大。二维动画与三维动画的结合已被广泛应用，也产生了一大批优秀的作品，网络上称其为“二点五维动画”，简单解释为：保留了二维动画中人物表现丰富细腻、有层次感的优势，又结合运用三维动画中空间、立体感强的场景和道具，创造出的一种新颖的动画表现方法。耗资24亿日币，由大友克洋执导的日本动画片《蒸汽男孩》正是这样一部传统与三维电脑动画完美结合的经典之作。时代呼唤动画艺术的不断成熟和完善，两者结合既能扬长避短，又能相得益彰，这也是传统语言和现代意识结合的行之有效的方法，而体现这一设计理念和创意的重构正是新世纪文化所要表达、追求的动画新境界。

发达的电脑技术同优秀动画师的“联姻”进一步推动了动画事业的发展，二维与三维之间的的界限也会渐渐变得模糊。在视觉艺术的表现方法上，没有真正意义上的好与坏，只是形式的不同而已。跟有近百年历史的二维动画相比，只有十几年历史的三维动画应是一种革新、时尚的潮流，一旦人们看厌倦了这种在某一段时期内很好的形式，不再感到新奇了，返璞归真或渴求视觉新需要的热情又会随之高涨。目前，三维立体电影与动画的崛起顺应了观众的渴求，制片人会不断地去创制新型的影片推向市场，以满足市场需求并谋取资本回报。动画艺术永远不会有最好的形式与技术，只有在永无止境的探索中才能不断创造出更好的表达方式。

结语

纵观动画片的整个制作流程我们发现，二维动画是三维动画得以发展的基础，尤其是其设计理念和所积累的物体运动与表演等规律。两者都有各自不同的繁琐工序和缺陷，也有各自的优势和闪光点。当今涌现了许多二维与三维相结合及无纸化动画形式的优秀动画影片，从这些现象不难看出二维动画和三维动画不但可以共存共荣，而且还能渗透融合，取长补短协同发展。我们相信，为之奋斗的艺术家们还会创造出更多新颖的艺术形式来展示生生不息的动画语言，以适应时展的需求。

参考文献：

[1]理查德・威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2]祝普之.世界动画史[M].北京：中国摄影出版社，2001.

第2篇：二维动画范文

关键词：传统二维动画；三维动画；结合；创意

二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，打破以往三维动画和二维动画相互独立的局面，使两种基本表现手段可以相互补充，发挥各自的长处，弥补各自的不足。两者的结合可给动画创作以更多的表现元素，是现代动画创新发展的一条道路。

一 传统二维动画与三维场景的有机结合

以三维场景作为动画中的某一中元素，使之与二维动画有机结合在一起。比如，用三维的场景配以二维的人物角色，能够充分的取长补短，发挥各自的长处，将三维和二维结合制作动画片，二维动画在的角色人物塑造上有着造型生动，动作夸张，幽默风趣，形象更有亲和力。比如著名动画片《猫和老鼠》，无论是场景还是角色都是一部纯二维动画，其中的猫跟老鼠在造型上给我们的印象就是夸张的表演，令人捧腹的剧情，而他的夸张的动作也是把二维动画的这一个优点发挥到了及至。

然而，随着三维技术在动画中的大量运用，国外一些公司推出了一些纯三维的动画片，获得了很大的成功。三维动画有着相对真实的场景，画面很容易表现出宏大的规模。比如《冰河世纪》，他在场景制作上，比如成片的冰块表现上，三维动画就能很好的表现出冰块坚硬，晶莹的质地，给人相对真实的视觉感受，能够相对真实的展现出这一时期的环境特色。这一点在以往的二维动画中是比较难以表现的，即使有表现也需要大量的时间和精力，效果也未必有这么好。影片同时也借助了三维这一手段，巧妙的运用在一些宏伟的场景中，如冰山断裂，洪水爆发，其场面和气势很能够给人震撼。

为了扬长补短，现在的一些二维动画在场景的绘制上也偏向透视和立体的方向发展，如国产大片《西游记》在场景的绘制上，较之与传统的美术电影《大闹天宫》就存在着差别。两者在题材和角色的塑造上有一定的延续性，然而在一些场景的绘制上，前者明显的注重一种空间感，也就是我们所说的三维立体感，整个场景给人以更真实的效果，这也是平面动画在当今三维技术飞速发展的时代的一种创新。而将这种手法做的及至的另外一部国产动画片《蓝猫淘气三千问》，他的主角是用平面手法来制作完成，所以动作比较夸张可爱，不难发现有《猫和老鼠》中的痕迹存在，但在平面绘制上他摒弃了传统二维动画较为重要的线条。这一点正好弥补了片子中存在的三维场景和二维角色的画面协调问题。

二 三维动画和传统二维动画的穿插运用

这种手法常运用在电视片头包装制作上，这也是得益于三维技术的发展为丰富动画的表现手法所做的一大贡献。一些宣传片片头的制作不能太拘泥于写实，但也不能太过于概念化。怎样从中找到平衡点，使片子既不虚幻，也不显得过于呆板，这就在创意上要求设计者能够形神兼备，同时在实现这一创意上要运用多种表现手法。真实的三维元素能够让受众对你所做宣传的项目有一个具体的了解，而要表现这一个项目的神韵和精神就要用一些二维的东西去表现，比如在意境的表现上，传统的中国画更有他的长处所在，我们完全可以很好的借助这一手段。

当然两种不同的表现手法，运用到同一个短片中，其中过渡是很重要的，两者相互之间的转换不能显得太过生硬，也就是说整部片子要是一个有机的整体感，避免一块一块太过于分离，避免段落感太强，因为一些电视宣传片往往时间很短，而且故事性不会很强，表现上要融合，要统一，要流畅，才能给人美的享受，达到宣传的效果。

三 用三维技术表现传统二维动画效果

三维技术具有较高的表现力，他不仅可以制作逼真的真实场面，甚至可以达到以假乱真的效果。同时也可以渲染出平面的效果。

中国人的水墨情结是与生俱来的，也是很难割舍的。从古人的写意山水画上得到灵感，早期的上海美术电影制片厂制作了一系列水墨动画片《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等，中国水墨艺术特有的洒脱轻逸的魅力可谓经久不息，他将传统的平涂，线描的二维动画制作方式转变为用墨色的浓淡表示，也就是中国画中所说的没骨画法，这一手法在当时动画片中的运用已经是一个很大的突破。如今将三维技术和水墨画相结合，产生了一种新的动画表现形式——三维水墨形动画。这方面较为成功的作品就是三维水墨动画片《夏》，他是水墨动画，但是他不是“画”出来的，而是“做”出来的，用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国最传统的古老艺术。这部动画片的视觉符号来源于传统的中国水墨画，水墨画与西方的写实绘画不同的地方很多，很明显之处就是“留白”。国画传统不加底色，在画面上留下相对于墨色的空白，体现虚实变化的韵味，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。制作人员的初衷就是在三维动画表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，运用三维强大的表现力来创建三维水墨形象和动画。三维水墨不仅拓展了三维表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于三维表现领域来说，已经是不小的突破了。把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入三维影视里，让以前不易在二维里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来，这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口。他最大贡献是给了传统水墨动画一个运动的空间，既是三维的创新，也是平面动画的的一个新的发展模式。

传统动画发展到现在，在几代人的努力下己经积累了相当成熟的经验，这也是动画自身发展的成果。三维动画是在现代科技发展下成长起来的较新的一种动画表现形式，新的技术有他的优势，但也存在着一定的不足，三维动画应该有自己的风格，而不是完全模拟真实的事物，它应该积极的从传统的二维动画中借鉴已有的经验，用己有的经验为以后的发展创造更大的空间。而对于二维动画来说，如何更好的延续自身优点，用现代的技术来突破自己，也无疑要吸取一些先进的手段和技术，来弥补自身的不足。电脑技术只是一种工具，一种可以促使动画制作发展的工具。因此，三维动画与二维动画本身并不存在相互取代的矛盾，二者都是动画艺术的表现形式。无论动画片采用哪种形式来讲故事，动画影片仍应保持自身的特点，这样才不会在电影发展的长河中迷失方向。所以，将二维动画和三维动画相结合，有助于为二维动画的发展找到一条新的路子，给其注入新的元素来不断发展。

所以，即使在三维动画迅速发展的今天，二维动画也应有它生存发展的空间，无论是二维动画或者三维动画，人们关注点都应回归到动画作品是否在情节上吸引人这一宗旨上来，故事是否有创意、情节是否能打动观众是首要的。这样，二维动画和三维动画都会回到它各自的位置中去。

参考文献

[1]张旭东.中国动画到了十字路口[N].北京晚报，2003.

[2]余兰.基于数字技术的二维动画与三维动画的比较研究[J].科学决策，2008.

第3篇：二维动画范文

关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术

动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。

一、二维动画的构思与设计

1.前期设计

动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。

然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。

动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。

2.题材的选取

要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

近几年中国的动画产业终于又慢慢成长起来。《秦时明月》《侠岚》等优秀的国产动画作品相继问世。从创意、构思、实现手段、宣传等方面都呈现出多元化的趋势，这是一个很大的进步。

近些年来，国内比较受欢迎的是日本、美国、韩国的动画。他们赋予了动画灵魂，给了角色人物生命。美国动画视觉特级最棒，个性十足，张扬而有活力。（如：《守护者联盟》）以宫崎骏大师为首的日本动画创意巧妙、耐人寻味、想象力最天马行空。（如：《千与千寻》）韩国动画让人捧腹大笑，忍俊不禁，欲罢不能。（如：《倒霉熊》）在题材的选择上中国是拥有5000年历史文化底蕴的泱泱大国，绝不会缺乏动画故事题材。古今经典名著、历史朝代变迁、人物传记、名族的风土人情...都可以成为我们的创作题材。说到这而为什么《功夫熊猫》《花木兰》等题材的动画到国外去开花结果，这是一个令人深思的问题。

二、造型设计与场景设计

在动画的创作中，动画造型的手段尽管是多种多样的，但总离不开简单和夸张这两种最基本的表现手法。人物角色造型的夸张设计与现实的反差强烈会产生视觉兴奋，也更容易表现人物的性格特征，使人物更加生动，灵活。人物的设定年龄、职业、身份、出身背景、服装造型、谈吐方式都能体现人物的性格特点。人物造型设计具体可以充分的运用夸张、伸缩、变形的手法来表现。也可以借助幻想、想象、象征的手法来展现。人物设定造型一定要饱满，因为人物是要和场景相结合共同演绎的，风格要统一。

动画场景的设计的前提一定要有丰富的生活积累和生活素材，一定的绘画基础和创作能力。平时要习惯于观察生活中的细节，善于日常积累和丰富自己。场景的设计在一定程度上代表着动画的整体风格和带给人们最直观的第一印象，烘托渲染气氛，把持着故事的主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果。

三、动画创作的技术与艺术

影响动画创作的两大因素――技术与艺术。在80年代前的动画作品中，动画创作的技术与艺术问题并不十分重要。在那个时代，动画的制作手法比较单一，基本上都是以手绘动画和木偶动画为主，在方法固定不变的前提下，逼平的是作品的创意构思和艺术表现力。像《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》这些作品都将中国的传统元素贯穿始终，着力表现中国的本土文化和艺术特征。到了90年代后期，动画产业有了飞速的发展，这主要还是因为电脑技术的介入，诸多软件的学习和应用，（例如：flash、photoshop、AE、Premiere）是动画的表现手法具有了里程碑的意义，动画从传统手绘发展到了电脑无纸动画，由于制作方法几乎完全依附于电脑完成，为普通人制作动画提供了可能。可以说在无形中推动了动画产业的发展。这时动画制创作的操作技术性开始慢慢重要起来。电脑的运行的速度总比人徒手去画快（尤其是flash无纸动画）这样制作的动画也渐渐浮躁起来，而无需考虑到动画最初创作的艺术性。这样以来，毫无疑问，为了追求技术的高效快捷，放弃动画的创意与构思是没有未来的。

第4篇：二维动画范文

关键词 二维动画 无纸动画 动画教育

随着现代数字图像技术日新月异的发展，二维动画逐步从传统的纸上绘制模式向数字无纸制作模式转化。传统动画制作流程中繁琐的操作步骤已不再适用于现今动画公司的制作模式。面对大量的动画市场需求，无纸动画这种产生于数字科技发展下的制作工艺，以其现代化、效率高、成本低的制作优势，被动画公司所广泛接受。对于高校动画教育来说，以二维无纸动画技术为辅的教育模式也为之注入了新鲜的教育理念。

1 二维无纸动画的概念与应用现状

1.1 二维无纸动画的概念

顾名思义，就是在二维动画制作过程中没有用到纸质媒介。相较于纸上绘制的传统动画，二维无纸动画的制作工艺从前期的角色设计、场景设计、气氛图设计、分镜设计，到中期的原画设计、动画设计、上色，再到后期的合成、剪辑等，全部依靠电脑图形技术进行制作。二维无纸动画需使用压感笔通过在数位板上绘制，由专业的CG或动画软件将绘制信息呈现于电脑中。与传统手绘生产方式相比，无纸动画的生产方式具有高质量、高效率、低成本、实时查看制作进度、实时管理资料文件、资料传递方便、制作流程清晰、制作人员分工明确等诸多明显优势，使动画公司的制作能力更具竞争性。常见的二维无纸动画软件有：Toonboom harmony、TVPpaint Animation、Flash、Retas、Flipbook。

1.2 二维无纸动画的市场应用现状

如今，传统动画面临逐步退出历史舞台的窘境，无纸二维动画的迅速发展使其在动画市场中得到了大量的普及，逐渐取代传统动画成为二维动画的主流技术手段。

传统动画公司的高场地成本、高设备成本、高人力成本、高时间成本等，一定程度上限制了公司的发展，很难在市场经济时代下生存。而无纸动画以其制作成本低、生产周期短、人才培养快、工业流程个性化等优势，为新兴动画公司提供了有利生存条件，促使动画市场繁荣发展。

纵观中国商业动画市场，从网络小动画，到动画广告、电视节目包装，到电视系列动画，再到如今风靡的网络系列动画，乃至近期动画电影领域的初探，以无纸二维动画为制作手段的动画产品逐渐占据了绝大多数的市场份额。例如收视率较高的电视节目《快乐驿站》，各大电视台滚动播出的电视动画《淘气包马小跳》、《快乐东西》、《喜羊羊与灰太狼》，以及近期受观众热捧的网络动画《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》、《魔晶猎人》等，都是二维无纸动画技术的产物。

2 二维无纸动画较传统动画教学的优势

二维动画制作流程的数字化，使得动画创作者从复杂的工艺、繁琐的流程以及堆积如山的画稿中解脱出来。面对动画课堂，二维无纸动画教学模式的引入也对教学方法和教学效果进行了优化。

2.1 流程整合性强

传统动画的工艺流程非常繁琐，想要制作一个视觉效果完善的动画视频，画稿资料通常需要在几种设备之间进行润色、转换和传输，对场地和设备都有较高的要求。由于教学场地、设备有限，学生无法在课堂上按照传统流程来完成动画视频，导致流程断线、脱节，在预定时间内难以达到比较完整的效果。

2.2 操作演示方便

动画绘制是一门实操性很强的课程，教师在讲理论的同时，需要为学生示范作画过程，让学生对动画绘制有更直观的了解。

传统动画绘制课程，比如运动规律课与原画课，其教学方式一般是由教师在纸上或是黑板上进行绘画并分析讲解。这样的演示教学存在诸多不便。基于学生学习素养的高低，甚至会导致部分学生理解出现偏差。比如纸上演示教学，由于可供学生观摩的空间有限，可能会因为学生数量过多而无法保证每个学生都能清晰明了地看到示范作画；在黑板上演示，因为无法翻阅动画，只能用不同颜色的粉笔绘制或将动画依次排列绘制，这样无法给学生流畅演示整个动作的运动效果，甚至于丢失动画的核心――时间与节奏。

而无纸动画软件的应用能有效避免此类问题发生。教师只需要通过投影仪，将电脑中的示范画面投射到大荧幕上，保证在场的所有学生都能清晰地看到教师的绘制过程，展示效果得到大幅提升。无纸动画软件中画面与时间轴的集成也给教师的动画演示提供了便利。教师在绘制完动画后可以立即播放动画，让学生看到完整的动作效果，增减画面帧数的便利操作也让学生更深入地了解动作幅度与时间的关系。此外，还可以运用鼠标拖动时间指针来回播放重要画面，教学信息的传递更高效更直观。

2.3 练习效率高

想要画出精彩的动画，除了勤学勤看经典动画片段之外，还需要持续不断的绘制练习。

传统动画的练习流程一般为：在纸上绘制完动画，经逐格扫描或拍摄后输入电脑，运用专业软件将序列画面连续播放演示，若发现动作不达标需要修改，再将有问题的画面挑出进行修改，再摄入电脑进行演示……如此重复工序，直到动作画面满意为止。对于绘制经验不丰富的学生来讲，这样的工序繁琐、耗时，可能导致学生的学习热情和积极性下降，课堂练习效率低，作品效果不尽如人意。

在此问题上，无纸动画软件实时预览、便于修改的优势就凸显出来了。学生在软件中绘制完动画后，只需要按播放键就能立刻预览整个动作，若发现动作有问题，可以拖动时间指针找出需要修改的画面，完成修改后再进行播放。这样的操作为学生节省了很多时间，让学生能快速地实现自己的创作意图。实时预览动画效果让学生的成就感增加，也利于学生保持积极的创作态度。

2.4 风格多样化

动画的艺术表现形式是多样化的。可以说，有多少种制作材料，就有多少种视觉效果。

在传统动画制作模式下，想要表现例如油画、水彩、彩铅等艺术效果，作画者必须非常熟悉这些绘画材料的用法，并且需要购买大量的绘画材料如画纸、画布、专用画笔等，以满足成千上万张的画面绘制，同时还要严格按照动画的基本技法才能让画面流畅生动。这对人力、物力、财力的消耗都相当大，而对于学生来讲，想要制作这些特殊艺术画面的动画作品几乎是遥不可及的。所以材料的限制会导致学生的艺术创作样式趋于单一化。

而无纸动画软件以它可模拟各类笔刷、笔触的技术优势，既丰富了画面的艺术表现形式，又利于学生彰显自己的独特风格。除了广泛应用于商业动画的矢量二维无纸动画软件如Flash、Toonboom Harmony外，还出现了一些致力于模仿各种绘画材料的无纸动画软件，如TVPainter、Flipbook等。学生可以根据自己的要求调整笔刷属性和参数，模拟出只属于自己的艺术笔刷进行动画绘制，甚至可以几种绘画笔刷相互叠加，增强艺术表现力。

2.5 与市场接轨

动画是一门注重实践的学科，动画教育要紧跟时代，结合市场要求进行操作训练，避免闭门造车。传统动画项目工艺复杂，一般都需要制作人员相对集中，很少有制作部门相隔甚远的案例。因为分散的地理位置会导致稿件传送耗时长、文件易丢失、反馈意见不直观、沟通成本大、沟通效率低等问题，这些不便因素很不利于商业传统动画项目引入课堂。相比之下，无纸动画以其易传输、易修改、易沟通等优势，大大提高了将商业动画项目引入课堂的可能性，又因其制作难度可高可低，选择范围扩大，教师可以根据学生的能力引入相应的项目，达到产、学一体的教学效果。学生即达到了学习的目的，也从商业项目制作中获得了成就感。另外，面对二维无纸动画软件在动画公司中的普及现象，学生在校期间能掌握并熟练运用一到两款无纸动画软件，无疑在毕业求职过程中更具竞争力。

3 二维无纸动画教学的问题及解决方案

二维无纸动画制作模式以其成本低、周期短、效率高等优势很快受到了从业者的青睐，各大动画院校也纷纷开设无纸动画课程，追求“无纸化”动画教育。引入无纸动画技术虽然为动画教育带来了诸多好处，但也存在一些弊端。

3.1 技术至上的教学理念

先进的技术固然能让工作变得更高效，画面变得更丰富，但是过于崇尚技术而忽视对动画基本功和艺术创造力的训练，只会培养出动画流水线上的技术工人。而模式化的绘制手段，也会抹杀作品的独特性，让影片成为效果堆积的产品。

教师在运用无纸动画形式进行教学的时候，把重点放在动画的视觉艺术效果的创新尝试与培养上，避免向学生传递技术至上的制作理念。同时带领学生找到艺术和技术的平衡，强调应视软件为一种绘画工具，是为实现创意而存在的，不能本末倒置。

3.2 对软件依赖产生惰性

电脑软件给制作者带来的便利不容忽视，但是方便之余也让使用者对软件产生依赖性。由于二维无纸动画软件让画面的修改变得异常简单，学生在绘画时不用考虑过多，这样很容易忽略对用笔准确性的培养。而复制粘贴这一功能，会让学生产生偷懒的想法，对于相似的动态画面采取复制后稍作修改的处理方式，造成动态画面死板生硬。再来，一些矢量动画软件中的补间动画功能，虽然能为大批量的动画制作节约成本，但对于学生练习来说却是弊大于利。学生只需要设置好起始帧和结束帧，中间的动作过程全由电脑自动生成，其动作的僵硬程度毫无表现力和生命力可言，使画面充满了低廉、劣质的感觉。

对于以上情况，教师首先应该鼓励学生以踏实勤奋的态度对待动画创作，尽可能地靠自己的手头功夫完成动作绘制。再来，教师还可以对画面效果与制作技术进行约束，避免学生过于依赖电脑生成，这样更能促使学生产生高质量的作品。

第5篇：二维动画范文

【关键词】二维动画造型 动画造型教学 动画艺术

动画造型设计课程是我国高校动画专业教学与培养的主修课程。动画造型设计是动画生产制作的关键环节，其核心在于打造耳目一新的动画角色，让观众难以忘舍。现代动画造型课程的教学，既要让学生学习、理解二维动画造型的理论知识，也要引领学生动画创作创新能力的提高，以满足现代动画专业人才的需求。

一、二维动画的内涵

（一）二维动画的定义

一般来说，二维画面即为平面上的画面，其主旨在于在二维空间内模拟仿真出真实的三维空间效果。而二维动画是指利用编辑输入关键帧，进而分析计算产生中间帧，随后通过现代动画软件、扫描仪、摄像机等设备展示为定义相应的运动路径，并有序地为画面上色，配置一定的特殊效果，以达到声音与画面同步进行的目的。传统时代下，动画片都是以安排好的顺序将准备好的静态图片播放展示，但在新的信息技术环境下，则是将一幅静态图片定义为一帧，并将若干帧以事先安排好的顺序播放，以达到动画演示效果。

（二）二维动画的特征

第一，运用关键帧。二维动画首先要较长时间观察与模仿现实生活中的模拟对象、造型与形态动作等，然后制作者大胆发挥想象力与创作力进行艺术改造，充分展现各个角色的关键要素，并全力创作特定的动作状态，有针对性地依据每一角色的性格特征将对应的关键帧创作为中间帧。二维动画构思创作一般都是基于现实生活，通过大胆想象与发挥将现实虚拟事物扩大化、夸张化。即使在某种层面上受限于现实事物形象，但这类形象往往源自于现实，却差别于现实并高于现实。二维动画形象往往与人的视觉辨别规律相符，能够合理地分配动画角色，观众接受程度高。

第二，表现形式和审美价值较为独特。在3D技术的背景下，二维动画亦有别于静态画面与三维动画，其作为一类独特的艺术表现形式，在诠释角色特征、塑造审美价值以及迎合市场取向等方面均有着独特的艺术价值。形态万千的动画造型会为观众带来特殊的视听觉感受，凸显动画艺术的活力与魅力。二维动画的作者还应注重画面效果的多样化，可充分利用中国剪纸、皮影、水墨画、手绘等多种艺术表现形式，展示出强大的艺术穿透力与感染力，灵性十足，审美价值深刻。

二、二维动画造型教学重点

（一）提升学生造型能力

完美的角色造型在任何出色的动画作品中都是必不可少的，其在提升动画艺术品质方面作用明显。在实际教学中，教师应教授学生二维动画造型基础知识理论，包括创作原则、创作方法、创作要点等，并逐步了解动画造型的优缺点，结合业界的优秀动画作品，分析其创作的成功所在。在课堂教学中让学生欣赏经典动画作品，不仅开拓学生的创作视野，也可以提升学生的审美水平与欣赏能力，为二维动画角色造型能力的完善打下基础。

（二）培育多种造型表达手段技能

现代动画创作需学生全面掌握多种艺术造型表达手段，在信息时代环境下，学生应在牢固掌握传统手绘手法的基础上，娴熟使用计算机、多媒体等现代绘图创作软件，多维度提升二维动画造型创作能力。临摹是手绘造型手法的第一步，学生可参照动画造型设计图，对角色的身体部位、面部表情、动作姿态等进行全面模仿，并发挥想象力对二维动画造型进行升级创新，以提升学生创作的自主性与创新性。

（三）塑造设计表现能力

夸张变形作为二维动画造型独特的艺术表现形式，目的在于展现动画形象个性，树立代表性动画形象。在二维动画造型课程教学中，应首先让学生归纳总结自然形态特征，并进行相应的加工处理，将造型形象以单纯化、典型化特征展现。随后分析角色的性格特质、身份特征等因素，有针对性地进行改造，以增强动画造型角色的传达效果。最后将独特的个性特征赋予每一个动画角色，全面深刻地塑造设计的表现能力。

三、二维动画的教学改进

（一）运用启发式教学方式

在现阶段二维动画造型的课程教学上，应努力将启发式教学引进课堂，加强师生互动教学，积极引导学生加入课程教学，提高教学效率。教师可先期进行二维动画造型理论的讲解，分析二维动画相关特征、内涵等知识，然后安排学生自主搜集相关动画作品，并进行造型方式等内容的分析。最后让学生走上讲台，展示研究成果。教师此时可对学生的展示进行相应点评，表扬长处、指出不足，并对展示作品进行文字评价反馈，让学生发现自己成果的优缺点。运用启发式教学，可提高学生学维动画造型课程的主动性与积极性，激发自主学习兴趣，开拓搜集整理资料能力，可实现课程教学的双向化、功能化。

（二）使用实战教学方法

在相关课程的安排上，教师可将案例教学列为重要内容。如将时下流行的二维动画造型角色加入课堂，引领学生对其进行分析，开发学生的创造性思维与创新意识，鼓励学生运用学习成果发现并解决问题，将课本理论与实践内容紧密结合，以达到知行合一的目的。此外，高校还应与动画制作公司加强合作，建立二维动画造型培养实训基地，加强学生的动手能力与创造能力，更好地认知并掌握二维动画造型的制作生产过程。

结语

二维动画造型作为一类特殊的动画形式，其艺术价值、市场价值、实用价值等都是不容小觑的。二维动画造型课程是培养二维造型的主课堂，教师不仅要全面综合地教授相关的理论、方法，还应努力开发学生的创新思维，激发学生的想象力。只有这样，才能让二维动画造型艺术更好地展现光芒，为我国动画产业的发展提供能量。

参考文献：

[1]张巧.动画造型设计教学探析[J].新疆石油教育学院学报，2010（04）.

[2]陈鹏，王明时.二维动画的探索与研究[J].现代交际，2011（09）.

[3]王克明，朱颖杰.动画造型训练的改善[J].唐山师范学院学报，2007（07）.

第6篇：二维动画范文

关键词：二维动画；电影；应用

前言

随着科学技术的发展以及市场竞争的日趋激烈，二维动画也日益成为人们关注的对象。电影表演艺术要想在传承深厚艺术文化内涵的同时谋取自身的发展与创新，二维动画与电影制作表演的融合成为实现这一目标的重要举措。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为2l世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。本文从二维动画的特点入手，阐述了二维动画在电影中应用的发展以及为二维动画在电影中的前景。

1 二维动画的特点

所谓二维动画，顾名思义，是一种在平面上的展示，我们常见的照片、纸张等都是二维动画的载体和平台。二维动画所呈现出来的立体效果与三维效果有着明显的不同，论这种二维动画所呈现出的画面立体感有多么的明显与强烈，它从本质上来说也只是一种模拟性的三维空间效果，不同的观看角度以及不同的人观看，所获得的信息都是相同的，不像三维动画不同角度有着不同的画面内容。二维动画已经有一百多年的历史了，在这段历史的发展中，二维动画形成了自身的一些独特的特征。

1.1 关键帧的沿用

二维动画最大的特点在于在其动画制作过程中需要采取一直沿用关键帧的办法。所谓关键帧的方法，即是对现实中的对象进行长时间的观察和临摹，包括角色的形象、结构，习性以及习惯动作，之后充分发挥想象力进行艺术夸张，把一张对角色形象的性格塑造有帮助的要素表现出来，此时的角色动作创作在完成上述的艺术夸张的基础上进行提炼，再画出关键的特点动作，并在这些关键张之间根据角色的不同性格所需要的节奏画出数量不等的中间张。关键帧的使用之所以能延续至今是因为键帧的持续使用使得这些创造出来的动画内容虽然不存在于现实社会，但又与现实社会有着千丝万缕的联系，因此关键帧的使用使得电影、电视动画符合广大群众的审美观。用关键帧连续性的方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。与此同时，关键真的方法也有其不足之处，即表现力较差，不能充分表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使观众对角色内心活动的理解，产生了一定的难度。

1.2 二维动画的艺术性

相关研究学者指出：二维动画从本质上来说可以归属于一种意识形式的视觉符号，它在折射角色性格、民族审美文化、科技发展等方面，都有以其独特的形式与审美价值。二维动画通过对现实生活中的动画对象进行细致，长时间的观察，把握对象特点并作出相应的艺术夸张处理，使动画形象源于自然又高于自然，并通过离奇甚至古怪的动画角色的视觉形象或者动画意象，以夸张、变形的视觉带给观众以审美张力；鲜亮的色彩，卡通可爱的造型以及节奏强烈的动感，带给观众以强烈的视觉；以其虚拟幽默的形象带给人们生活的激情与信心，这也正是电影表演艺术的最根本目标。

2 二维动画在电影中应用的发展

1971年由罗伯特・史蒂文森担任导演并制作的《奇妙飞床》可以称得上是世界范围内最早将二维动画与真人表演相结合的电影，这部电影的制作与上映也正式拉开了二维动画式电影的发展序幕。然而比较著名的动画影片却是1988年公映的《空中大灌篮》和2003年公映的的《华纳巨星总动员》。在此之后，二维动画形象和真人表演结合的真人动画片如雨后春笋一样接踵而至，连绵不断，让观众目不暇接。随着科技的发展以及计算机的发明，二维动画也迎来了一次新的发展机遇与挑战。计算动画应运而生，为二维动画式电影的传承与发展注入了新鲜的活力。具体来说，计算机动画是依靠连续播放静止的图像的方法来产生物体运动的效果。其关键技术主要体现在计算机动画制作的硬软件配备当中。一般来说，在当前技术条件支持下，应用比较广泛的二维动画制作软件有Flash与Animator Studio这两种。随着数字特技技术研发和应用到电影的制作上之后，无疑更进一步加深了计算机图形、图像处理技术与电影表演艺术的融合。人们利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演，例如《：极速赛车手》作为一部由导演安迪・沃卓斯基与拉里・沃卓斯基共同参与制作的，向经典动漫致敬的影片，《极速赛车手》无疑是这种数字特技技术与二维动画式电影表演艺术相融合的最典型代表。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21/2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景物所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

然而，在二维动画片中，动画效果更加令人震撼、视觉感受更为绚丽、更加吸引大众眼球的影片当属这部由日本动画大师有克洋2004年所创作的《蒸汽男孩》。

它以令人目不暇接的绚丽视觉，华丽的画面给观众带来强烈的心灵震撼；它以穿插于精彩的故事中优美旋律，给观众一种有身临其境的感觉。这部影片充分让观众面对精美的画面聆听着音乐，使二者相得益彰。据统计资料显示，该部动画片在长达9年的创作过程中共绘制有18万张以上的图片，这些图片在优美的背景音乐的衬托下带给观影者美的感受，可以说，二维动画片及其应用技术的诸多优势在这部影片中发挥的淋漓尽致。

3 二维动画在电影中应用的前景

我国的二维动画有了一定的规模，但随着三维动画技术的的发展以及国际动画产业的影响，二维动画的发展面临着机遇和挑战，其仍具有一定的发展前景。首先，新技术的应用保证了二维动画发展的可能，计算机技术的应用不仅保证了二维动画在设计、制作过程中图像、色彩背景以及动画得实现和发展，提高了其整体的艺术性，还使得二维动画在后期音乐配置更加完善和丰富。再有，新传播媒体的出现保证了其传播的进行。包括计算机网络媒体、手机媒体、公共交通媒体等媒体的出现，使得二维动画的应用发挥了公益方面的作用。要充分发挥二维动画的优势，使二维动画在电影中有更大的应用前景，就应当做好以下两个方面。第一个方面，做好分镜头剧本的设计。在电影制作过程中，导演分镜头剧本的设计和制作是实现导演拍摄理念和要求的重要工作过程。在这个阶段中，简易二维动画有很好的应用效果。例如在图画难以表现的分镜头剧本部分，动画制作者根据导演对分镜头剧本的要求制作出二维动画短片，将导演意图表现出来，为电影背景、摄制以及演出等一系列工作提供指导。另一方面，进行电影画面的补偿。二维动画在画面意境上有很强的表现力，所以在电影动画中，利用计算机技术手段将二维动画加入到电影画面中以提高电影艺术质量。由此可见，二维动画在电影中应用的发展还是令人乐观的。

结束语

二维动画以其独特的观赏特性与迎合大众式审美观念的创作技术在当前以至未来电影表演艺术的发展创新过程中有着极为深远的应用价值。做好二维动画和新兴技术的结合，充分发挥彼此的优势，二维动画仍能在今后的电影动画制作中发挥重要的作用。

参考文献

[1]邓佳，李文博.浅谈二维动画在电影中的应用.电影评介，第72页.

第7篇：二维动画范文

关键词：二维动画；电影；角色

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0159-01

一、动画技术在电影创作中的应用

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。

二、计算机动画

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。

计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：

Animator Studio――基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。

Flash――交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用，通过它，可以让你在互联网上看动画。

三、二维动画的特点

首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。

四、二维动画在电影中的前景

就现代电影创作而言，所谓新技术主要包括三个方面：一是新近发明的、前人绝未使用过的、以计算机技术为核心的制作技术。比如对于20世纪80年代的电影人来说，计算机三维模型建模技术以及与之相匹配的动画技术就是全新的、革命性的成像技术其二。新技术的基础是一些早已发明的技术和设备，只是这些技术和设备尚未在电影创作中充分地使用，或者虽然使用过，但尚未产生新颖的、独特的效果和影响，比如照相机阵列技术(也有人称之为全息摄影技术)就是利用早已完全普及的照相技术，以群体式、结构式的成像方式形成一种崭新的成像技术，这种技术拓展，为电影影像创作增加了十分新颖的效果新技术的第三方面则是在现有技术的基础上，进行改进、融合之后形成的新的制作方式，比如摄影运动控制系统，该技术其实是在电影诞生之初就已经面世的老技术，但经过数字技术改造后。以一种更精确、更有效的方式运用到现代电影的生产制作中，产生了崭新的视听效果。

二维动画的发展前景一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的电影动画史上大放异彩。

第8篇：二维动画范文

二维动画的概念来源于西方，对其的英文翻译有：animation、cartoon等。其中，比较通俗与正式的用法是"Animation"，经考证其词源自于拉丁文词根anima，包含有灵魂的含义；而与之相对应的动词animate，则有赋予生命的内涵，进而引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的事物获得生命一般的活力。动画属于综合艺术门类，其集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着中国动画产业的发展和政府对动画产业的政策倾斜，动画业必将成为中国最具发展前景的产业之一。但是，目前中国专业动画人才奇缺，据统计，中国动画人才的总需求量在200万人以上，而业界仅有5万人左右，由此可见动画人才的匮乏已经严重制约了中国动画产业的发展，培养专业人才已成为中国动画产业发展的当务之急。另一方面，随着“中国动画人才培养计划”的启动以及在“让动漫走进特殊学校”教育科研的推动下,一些高校也相继开设了针对聋人大学生的动漫专业课程,主要的培养对象为聋人大学生（在下文中，简称聋生）。聋生作为弱势群体，一直处在社会边缘。即使其自身具备一定的劳动技能，也大多从事一些低附加值的，简单重复性的劳动。而聋生中有一大批对二维动画感兴趣并具备一定天赋的青少年，却苦于没有学习深造的机会和施展才华的舞台。考虑到聋人大学生中动画制作人才的潜在资源，以及聋生得天独厚的刻苦、耐劳、好学的优势，怎样在动画设计教育环节中发掘聋人大学生的优势并进行深入与细致的研究是非常必要与迫切的。

二、聋人大学生二维动画设计的学习特征

发展针对聋人大学生的二维动画设计教育,首先必须要先了解他们在二维动画学习中的学习特征。阅读理解能力不足是聋生在学维动画设计中遇到的最显著困难，在学习过程中,聋生与健听生的阅读理解的能力的差距较大，如19一21岁的聋生的阅读理解的能力并不比8一9岁的健听生的能力强，在教学过程中发现他们无法很好的理解动画脚本与剧本。语言的障碍始终贯穿于他们的学习与职业生涯当中+。聋生学习特征的许多方面都因其具有听觉障碍而出现特殊性，如对语言材料记忆困难、语言形成发展缓慢、抽象思维能力发展迟缓等。听觉障碍虽然给聋生心理发展带来一定的困难,但也带来某些新的动力,对某些方面(如视知觉)的发展产生积极的影响，在动画教学中发现聋生具有以下相对优势:

1.聋生的动手操作能力强，在教学过程中发现，聋生不喜欢上抽象的理论课而喜欢动手操作的实践课。他们可以根据教师的操作来操作,模仿老师的操作过程。

2.聋生的模仿能力强。借助于书本与视屏，他们能将动画人物的动作神态刻画的惟妙惟肖,他们的观察和模仿能力很大程度上弥补了其在听觉上的缺陷。

3.聋生想象力较为丰富。由于聋生长期使用视觉来替代和补偿听觉的缺陷,其视觉优势明显,他们可以不受噪音干扰,由于视知觉的发展相对比较迅速,相应的使聋生在观察的细致性、记忆的直观性、思维的形象性等方面较见长。

三、聋人大学生二维动画设计教学法

二维动画设计与制作包括动画的前期制作阶段（文学剧本、文字分镜、美术设定、画面分镜头台本）,动画中期绘制阶段（设计稿或构图、原画设计、动画序列帧绘制、背景绘制、填写律表、清稿导演检查）,动画的后期合成阶段（扫描、上色、配音、合成），而考虑到聋人大学生在艺术创作中形象思维能力比较差，即使其想象力较为丰富但也是基于模仿上的，其绘画基本功较弱，文化层次低等学习上因素，以及其刻苦、耐劳、好学的优势做综合考虑，有以下教学法可以尝试采用：

1.改革针对聋生二维动画的课程体系，基于聋生动手操作能力强、模仿能力强、阅读理解力差等学习特点做综合考虑，改变针对聋生的二维动画课程设置，减少文字剧本、文字分镜等理论知识的学习时间，着重加强聋生对于二维动画基础课程的教学，使其能通过大量的练习与临摹，使聋生逐渐牢固掌握对于人体结构、人体运动规律、动物运动规律等的基础性内容。

2.强化重点，找到突破环节，在大量的教学实践中发现，学维动画的聋生比较适合动画中期绘制阶段的动画序列帧制作这一环节，动画序列帧绘制是二维动画制作中的重中之重也是动画制作中人力资本投入最大的一个环节，需要绘制人员根据原画的关键动作和摄影表，准确地加出中间帧，最终以标有序号的连贯张数完成一个个镜头动作。在这一部分的制作中只要熟练掌握运动规律无需太多的形象思维便能绘制出比较连贯的动作，在实际的教学工作中发现只要听障学生能熟练掌握运动规律，基本都能胜任动画序列帧绘制工作。由于在前期的课程改革中，强化了聋生对于二维动画基础内容的学习，使其都具备了较牢固的基础技法，所以在绘制动画序列帧制作这一环节中，聋生基本可以自如发挥，收效显著。

四、总结

第9篇：二维动画范文

对于二维动画来讲，我认为是有一定规范性的，也有其独有的美感与艺术价值。所以如今的高科技快捷制作三维动画不应该叫三维动画，而是卡通题材的三维电影，或CG电影可以比作“卡通快餐”。

关键词：二维动画；电影；视觉效果

二维动画特有的视觉传达

1、二维动画制作过程

动画的制作，在没有出现电脑之前，其步骤是繁琐的但分工却很精细。可分为前期、中期、后期制作三大块。前期工作分为策划，预测制作一部动画是否有市场，研究开发周期与资金筹措等问题；确定之后拟定剧本，编剧主要负责这部分的创作。

中期工作包括角色设定，原画师根据整部动画的要求来拟定其中的人物形象；分镜头设定，动画作者按着剧情事前绘制出分镜头，要详细的交代动画镜头之间的蒙太奇衔接，指定人物的出场、位置、动作和表情等；场景与背景设定，绘制出动画所需要的场景。

之后就进入动画创作的重要阶段，包括原画、中间画、上色和总检。原画是原画师绘制出动画中的人物、动物、服饰和道具等，重要的是要绘制出每个出场角色的关键帧；中间画由动画师将关键帧之间的动作补齐，让每一个动作看起来连贯顺畅；上色包括描线和定色着色，将动画纸上的线条影印在赛璐珞片上将每一个设定好的颜色编号，在需要上色的部分标记好交给上色将颜色画在赛璐珞片上；总检，核对每张赛璐珞片的上色，与背景重叠的是否严谨，检查画面是否干净无杂点。

完成绘制核对无误后，就可以进入后期制作拍摄冲印、剪辑和配音。拍摄冲印将每张赛璐珞片与背景对齐进行拍摄，然后拿去冲洗影印；剪辑，将冲印好的影片根据剧情剪辑成段在合成成片；配音，一部动画的音效是需要后期录制的，和电影的同期录音不同，动画的效果音和台词都是需要音效师和配音师根据动画角色和剧本来后期录制，一部动画的配音可以直接影响整部动画的效果，为动画增光添彩。

2、二维动画的独特魅力

对于这样制作而成的动画片，带给观众的是一种区别于现实世界的神奇的虚拟世界。优美连贯的线条，色彩各异的画面，最主要的是，它可以带给人们不同于电影的视觉效果。电影是三维空间的视觉传达艺术，而动画则是二维平面的视觉传达效果，就如同活动起来的画，带给观看者另一种美的享受。对于一样的画面，电影所能做到的是完美、清晰并且完整的展现给观众，而动画则可以更加美化地，或是概括地展示给观众。可以根据想象添加上更多的元素，也可以利用线条或者色块简洁明了的概括，即让观众同样知道所要表达的是什么，又让观众有了另一种视觉享受。我相信这也是所有动画作者所真正想要达到的追求。

面对时下高科技的三维技术人们已经淡忘了二维动画的美，更准确的应该说是忘记了动画真正的美。

动画制作与电影制作的区别

电影，既是根据“视觉暂留”的原理，运用照相以及录音手段，把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映以及还音，在银幕上造成活动影像以及声音，以表现一定内容的技术。由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出 “电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”

这个世界先有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。电影的帧速率是24帧每秒，随着技术的提升即将出现48帧甚至60帧每秒的电影，而动画则是24帧至8帧的都有，迪士尼动画多为24帧动画，画面看起来也很连贯、流畅，而大多数日本动画则是运用12帧，甚至8帧的画面。但三维技术的制作帧数也必须设定为24帧，不能说24帧的动画题材影片都是动画，电影是硬性的规定，而动画并非如此，亦不能说将一部影片调制每秒24帧至8帧就是动画了。

如此看来，从定义上来讲三维技术制作出来的“动画”也就不能称其为动画，而是动画题材的电影或CG电影。

二维技术和三维技术的区别

之前所提到的，是电影与动画的区别，除了制作的方法除外，在视觉传达上也有很大的区别。在三维技术出现之前，动画总体来说是在平面的二维空间上绘制出三维空间，就是连贯起来的绘画形式；而电影概括来说，既是动起来的摄影图片。

许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，或是由动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，既是动画。

除去时间线上的艺术表现手法，单就空间艺术表现来说，三维动画电影是在三维的空间里展示，而动画是在二维的空间中展示。就现如今的三维技术而言，与电影和动画相比的话，三维技术所制作出的东西多是与电影更为相近。

动画：具象与非具象的视觉效果

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，也是一种捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。和绘画一样，在三维技术出现之前，动画也是在二维平面上绘制出来的，无论是国外那些著名的动画还是国内那些曾经经典的动画，追求的都是神似生活而不是形似生活。