声声慢赏析精选(九篇)

第1篇：声声慢赏析范文

1、《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

2、这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

（来源：文章屋网 ）

第2篇：声声慢赏析范文

唐圭璋、潘君昭在《论李清照的后期词》一文中说道：“在这首词中，作者的思潮是起伏不定的，情绪是对抗不平的，对目前的处境，她并没有表示甘心屈服。……全词虽然迫促愁苦，但仍流露出词人对生活的执着，以及不甘心走下绝望的心情。”[3]这段文字中“屈服”“不甘心”“绝望”等词语，非对李氏其时心境有细腻入微之把捉者不能道，特显评析者的精见卓识。可惜此文是综论李清照的后期词作，对《声声慢》之赏读因体例限制并未展开，是以论说未能深透。前贤之思虽微，但足以启发后学。笔者将沿此思路，依照知人论世的法则，结合李清照晚年的悲惨心境，勾勒出《声声慢》中情感流淌变化的轨迹，试为这首千古妙词提供一个新的理解角度。

《声声慢》是李清照晚年的代表作，而晚年的李清照是极为凄凉悲苦的。靖康之变后，北宋灭亡，金人大举入侵，北地烽烟四起。战火纷飞中，李清照跟随丈夫赵明诚携带大量金石文物逃难到了南方。三年后，赵明诚病死，李清照独自一人在江浙一带辗转漂泊，随身所带的金石字画等珍贵文物也在逃亡的路上遗失殆尽。不久，李清照又陷入“失节改嫁”的风波中，不仅受到世人的非议，还因牵涉一场官司险些入狱。幸好友朋搭救，逃过了牢狱之灾。这种撕心裂肺的痛苦让人流干了眼泪，也让人心生绝望，但是没有人愿意永远生活在痛苦绝望之中。依照一般人的心理状况，当苦痛极为深重浓厚之时，苦痛者自然想要排遣解脱。李清照的苦痛是如此的沉重，当那些令人泣血的痛苦压得她喘不过气的时候，李清照难道甘心就此淹没在苦痛中？不，她不甘心，也不愿意屈服于痛苦之下；她想要抗争排遣，试图自我拯救悲苦的灵魂，而这自救的心路历程在《声声慢》中有极明晰的展露。

开篇即是寻觅。寻觅正说明不甘心这种孤寂愁苦，想要找到一种依托，找回一些旧日的念想。但寻觅不得，反落得冷冷清清，复陷入凄凄惨惨戚戚之中。这已是秋天，这还是清晨，秋日的早晨最是冷暖不定、乍暖还寒。寻觅不得，心绪也是惨淡，喝酒吧！酒醉或许能忘却愁苦。三五杯酒下去，却发觉酒淡而愁浓，心中的苦痛不曾减去半分。喝酒不行，则举目望天，看能否从苍穹之辽远无边中获取一种阔大的胸怀来冲淡烦愁。可一眼望去，又见大雁。这大雁似曾相识，不禁又勾起对往日甜美生活的回忆，今昔对比，那份深重的痛苦又从心底泛起，悲愁又增添了几分。秋天的最美，赏菊吧，在菊之芬芳清香中陶醉一番也好，只要能将心头的愁苦压下去。天可怜见，原来秋意渐深，早已凋零满地，这份愁苦怎么排遣啊！没法子，干脆坐在窗边，把脑子放空，让自己发会儿呆，什么也不想什么也不做，就这样到天黑，只要熬到天黑就可以沉睡入眠，把一切烦恼丢下。可就在心绪慢慢平静下来时，偏偏下起了小雨。小雨滴答，打到梧桐叶上，更打在寂寞人的心里，搅人心神，让人不宁。此境此情，这愁苦分明是愈积愈深了。愁不胜愁、愁上加愁，最后喷薄而出的必然是一个大大的欲说还休的“愁”字。

依上所析，《声声慢》完整鲜明地呈现了李清照在绝望悲苦中试图排遣的心理路向：先是寻觅，继而喝酒，接着仰观，又是赏菊，最后发呆。这五步是层层展开的，前一步无效方转到下一步。但外在景物似乎有意和词中主人公的意绪做对，寻觅却落空，喝酒却酒淡，仰观却睹旧物，赏菊却菊谢，发呆却下起小雨。不甘寂寞愁苦而望排遣解脱，屡屡为之却一一落空。这愁哪里消解得掉？心中愁苦反而在每一次排遣失效后愈积愈深，层层累加。于是乎，从不甘心苦痛而一步步走到苦痛的泥淖中，词中的抒情主人公陷入更深更密的悲苦中。有一个论者的分析极为精当：“这首词在艺术方法上的主要特点，是把握了女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，进行了‘滚雪球’般的推进描写。女主人公的主观情感和心理活动的每一个波澜起伏，全与客观景物的更迭发生密切的配合，一句扣紧一句，一事粘连一事，在心境与物境的相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，把愁绪愈积愈浓、愈结愈大，最后达到难以遏制的地步，而使人有九曲回肠、愁肠百结之感。”[4]

一个绝望中的女子不甘于苦痛悲愁，不甘于绝望，意图摆脱消解乃至超越。可这份愁苦深入骨髓，外在事物不仅不能帮助化解，反而在化解失效后层层加深，致使抒情主人公陷入一种愁苦之极的境地。显然，就《声声慢》的内容来看，李清照的这次自救心路是失败了，而这又引发出一个问题：处于愁苦中的人到底能否排遣心中的苦痛？

这是一个很有意思的问题，但在这篇短文中，我们不可能也不必全面解析之。不妨选择一个心境相似人物的自救之路来比照观察。苏教版高中语文教材收录柳宗元《始得西山宴游记》一文，或可作为参照的例子。唐宪宗时期，柳宗元参与王叔文的政治变革，意在重振大唐。可惜变革失败，柳宗元被贬永州。对于一个胸怀壮志、欲济天下的士大夫来说，政治上的失意是人生极为苦痛的一件事。初到永州，柳宗元极为痛苦，内心“恒惴栗”，常“施施而行，漫漫而游”，心神恍惚，愁苦不堪。失意的他整日游山玩水，东走西看，试图以此来排遣心中的烦闷。永州山水虽多，但大都普通平常，无法盈其心怀，因此柳宗元还是郁郁不乐，未获解脱。在经历多次游玩寻觅后，柳宗元无意中发现了西山。西山之景，奇异怪特。游西山时，柳宗元“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷……至无所见而犹不欲归”，极为畅怀，最终“心凝神释，与万化冥合”。这心灵释然的过程在《始得西山宴游记》中有明白详尽的记载。当然，我们不能说柳宗元西山一游后再无悲愁彻底解脱，但至少在游览西山时，他的内心获得了极大的抚慰而变得安宁平和，这是毫无疑义的。柳宗元从“惴栗不安”到“冥合心安”，心中的苦痛在西山之游中得到排遣消解，因此文章的结尾处，我们能读出一种和解、一份释然，心灵也随柳氏一起高蹈超拔起来。柳宗元借西山排遣了个人的苦痛，柳宗元做到了，为何李清照不能？

这是一个值得深究的问题，以笔者之学识暂无力详论之，但这里可以提供一个思考的角度。笔者认为，李清照自救心路的失败，可能与李清照的女性身份有关。历代文人墨客，不得志者多矣，但迁客骚人们可以走南闯北，游历山河，或在风景秀丽的大自然中抚慰受伤的心灵，或在繁华热闹的都市中忘却一己的悲愁，排遣之法、解脱之径很多。如李白《宣州谢楼饯别校书叔云》所言：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”喝酒不能解愁，那干脆就散发扁舟，自在逍遥去。但是李清照不行。一个女人，一个死了丈夫的寡妇，一个因改嫁风波惹出许多非议的嫠妇，晚年又穷苦潦倒，除了待在家中又能到哪里去呢？即使出行游玩，还得坐在车中，被帷幔所挡，又能赏些什么景？古代女子实在可怜，除了相夫教子，还能做什么？她们活动的空间太狭窄了。李清照丈夫已死，又无子嗣，茕茕孑立，形影相吊，只能困守在闺房庭院之中，看春去秋来，叹时光流逝，在悲愁浓苦的海洋中头出头没。绍兴五年（1135），李清照避难金华，寄居陈氏宅第，写下另一首名篇《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

许多人激赏最后一句把无形之愁写得真切可感。其实这首词也透显出李清照化解愁苦的困窘。在这首词中，“闻说”和“也拟”特别值得注意。“闻说”意谓李清照知道双溪自然风光的佳美，“也拟”说明她想去那里游玩。但事实上一个寄居别人家的流子，哪能随便出游呢？因此终究不过一个“拟”字，出游是不能真正成行的。而双溪春好也不过是作者想象中的景致，这想象中的景致仅仅是幻象，又怎么可能消去作者心中那千斤重的愁苦？于是乎“载不动，许多愁”，愁，还是愁！

李清照另一首晚年名作《永遇乐・落日熔金》，也极有意味。词之结尾云：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。”憔悴的李清照，头发花白，在元宵佳节也怕出去，只能待在家中，听人笑语。怕出去，既是不敢出去，也是不便出去、不能出去。如此这般，整日待在家中，困于楼阁，看来看去都是那些熟悉的物事。活动的圈子既然狭仄，得不到大自然景色的陶冶涤洗，心胸也难以阔大豪迈起来，所以李清照之词多婉约之风，多愁苦之音。由此观之，这一见解――李清照自救心路的失败，与其女性身份及处境有很大的关联，虽不中亦不远矣。

至此，我们可对《声声慢》的情感旨蕴作一总括。李清照晚年遭遇人生至痛，但未屈服自弃，依旧在抗争自救。《声声慢》一方面表现了浓烈的悲苦之情，另一方面在悲苦之下还潜藏着一种执着精神。李清照一次又一次地寻求寄托，力图摆脱愁苦，但为晚年生存处境所限所迫，最终落空，愁苦愈发深厚浓郁。然而这种愁苦不只是泣涕交加的情感悲痛，还有着抗争不屈的生命悲愤。我们在这悲痛且悲愤之愁中深深感受到李清照命运的不幸，是以同情她；也体会到她的执着不屈，是以又佩服她。就《声声慢》的内容来说，李清照的自救心路失败了。但孔子说“诗可以怨”，钟嵘在《诗品序》中对之阐发道：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义；非长歌何以骋其情？故曰：‘《诗》可以群，可以怨。’使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”也就是说，创作诗歌可以疗救诗人悲苦的心灵。既如此，在写下这首词时，李清照内心那积郁的愁苦或许已得到了些许的宣泄和排遣，那么，从这个意义上看，她的自救之路又算得上是成功了。

参考文献

[1][清]陆以.冷庐杂识（卷五）//徐北文编.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1990：51.

[2][清]陈廷焯.白雨斋词话（卷二）//陈祖美编.李清照词新释辑评[M].北京：中国书店出版社，2003：116.

[3]唐圭璋，潘君昭.论李清照的后期词[A].济南社会科学研究所编.李清照研究论文集[C].北京：中华书局，1984：78.

第3篇：声声慢赏析范文

有经验的老师想方设法把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化为有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不仅不觉得音乐陌生，还觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。

鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和认知水平，创造条件，把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。幼儿大班要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教幼儿大班《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑、狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快的劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了”。

由于儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。

一位老师教儿童欣赏《我们的田野》，从插图入手启发儿童倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”儿童：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”儿童：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”儿童：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由。”儿童：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”儿童有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。

幼儿大班生是上小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂、由表象向入里发展的过程。从上例看出，幼儿大班儿童已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些儿童已有了初步的多声部感知能力。这一时期，儿童还不具备音乐术语概念，师生的交流要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化为儿童听得懂的话，又要把儿童的话归纳到音乐术语上。

幼儿大班儿童在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些儿童还能听出乐曲的末段音乐语言与首段相近，这说明他们欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低强弱、音色性能展开联想和想象，如，欣赏《苗岭的早晨》时，儿童说：“太阳出来了，阳光射进树林，一鸟醒来站在高树梢上快乐的练声，众多小鸟听到后也都起床跟着练声”（A段）；“鸟儿非常愉快，叽叽喳喳，人们唱着歌，跳着舞，开始一天的生活”（B段）；“再次表现清晨的清新、美丽的景色”（A段）。因此，欣赏教学要精心策划，整体音乐的感受达到什么要求，细听音乐达到什么要求，都要具体设计。要立足“听”去感知音乐，立足“想”去认识音乐，激励儿童谈自己听音乐时的内心感受，鼓励儿童积极参与审美评价。

笔者曾以欣赏《喜庆胜利》观察幼儿的感知能力：

首先，儿童能从音乐表现要素感知音乐情绪、气氛。他们说：“《喜庆胜利》充满喜悦与欢乐。音乐节奏热烈欢快，曲调活泼舒展”。

其次，儿童能从音乐表现手法感知音乐层次与结构。他们说：“乐曲分快――慢――快三部分。快的部分力度强，音乐情绪强烈，气氛热烈；慢的部分力度弱，情绪温和。”

再次，儿童能从音响中初步感知乐器的音色。他们说：“乐曲以唢呐为主，还有锣、鼓、钹等民族乐器。”

第4篇：声声慢赏析范文

一 重点字词赏析

古人写诗最讲究炼字炼词，若能抓住关键字词赏析诗词，可直接劈文入情，深刻品味诗人的情感，如“春风又绿江南岸”一个“绿”字尽显草木萌发，生机盎然的春天气息。又如《题李凝幽居》贾岛里的一句，“僧敲月下门”一字，不但表明来者是客的身份，更写出了人物休闲随意的心情，也更显出了夜得静寂。又如宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”一句中的“闹”字，不但写出了兴华争相开放的美丽，更让我们想象到被花香吸引而来的蜜蜂嗡嗡，蝴蝶翩飞的热闹场景象，可以说一个字即让我们看到了花多花艳，更闻到花香，既写出了一个静态的画面美，更感到了一个动态的韵律美。一个字使全诗的意境全出。

二 典型景物赏析

古诗词中有很多景物是常客，理解诗意时若能抓住这些景物的代表含义，则很容易进入诗词意境。

如：植物类：“杨柳”往往含离别之情，因古人有折柳送别的习俗，体现在诗中如：王维《送元二使安西》“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”。“落花”往往表达伤心之意，如李清照《声声慢》中“满地黄花堆积”，“松”“梅”“竹”往往用来象征诗人坚贞的品质。如“墙角数枝梅，凌寒独自开。”“驿外断桥边，寂寞开无主，零落成泥碾作尘，只有香如故。”郑板桥的《竹石》“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”等等

景观类：“月”表达离愁别绪，渲染悲寂氛围。如苏轼《水调歌头》中“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”斜阳多表现黄昏暮色中愁绪万千，如“夕阳西下，断肠人在天涯 。”“斜晖脉脉水悠悠，断肠白频洲。”“雨”往往可以渲染伤心的气氛，如刘永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

动物类：“乌鸦”往往与其他景物组合在一起，衬托愁苦之情，如马致远《秋思》“古藤、老树、昏鸦。”又如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”“鸿雁”往往表达思乡、思念亲人之愁苦，如“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

行为类：吹笛、吹箫往往表离别之苦，相思之情和内心的孤独之境。如李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”凭栏多为思念他人，发泄心中忧闷之意，如宋蔡伸《归园乐》中言“独自倚栏，波面双双彩鸳系。”抒发对人思念之情。

三 了解写作背景

一些作品因其特定的历史背景，作者特殊的人生经历让学生理解起来有一定的困难，欣赏这类作品，须先对写作的时代背景，作者的人生经历有一定的了解。如欣赏女词人李清照的《声声慢》，学生初读很可能认为词中所言之愁是一般的闺中的独处闲愁，缺乏对国家民族命运的思索，这应是理解的一个误区，这是因为不清楚词作的时代背景及作者个人的人生际遇所致。1127年北宋灭亡，李清照与丈夫赵明诚避乱于江南。不久祸从天降，赵明诚因病去世，词人孤独一人，生活愁苦，再加上自己与丈夫所收藏的金石书画又散佚殆尽，她愁肠百结。后因战乱只身流徙于杭州、越州、金华一带，晚年十分凄苦。《声声慢》正作于此期。了解这些后，就不会再将词中的愁仅现解为闺妇之愁，还应兼有面面很抑郁其中，词中最后不是说：“怎一个愁字了得”吗？

四 借修辞分析赏析

修辞可帮助诗人让感情更具体形象。常用手法有比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如李白的《秋浦歌》中，“白发三千丈，缘愁似个长。”运用夸张手法展现了诗人的绵延无绝的愁思，甚为形象。又如贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮梅子黄时雨。”把愁这个抽象的概念写的那么具体可感，像满川的青草望不到边，如满城风絮无处不在，又若梅雨时节的雨持续不断，从面积上无边无际，空间上无处不在，时间上又连绵不绝，这愁真是让人包围的无处可逃，真是“剪不断，理还乱，”想要消除它，更是无从下手。因为“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”又如李清照《武陵春》里把愁比作可感的物体，竟也有了重量，那么的新奇又形象的比喻。“又恐双溪舴艋舟载不动许多愁。”这愁重得连船也载不动了。

五 意境想象再现

第5篇：声声慢赏析范文

一、丰富教学情感

课堂教学中，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂，学生是活生生的个体，离开了学生的主动性、积极性，课堂教学是难以取得预期效果的。因此，课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。

（一）教学语言艺术化

音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，想要更好地引导学生进行音乐欣赏，教师就要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需要加强文学修养。如：欢快活泼的歌曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀惋的歌曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑、扬、顿、挫并且声情并茂，这样才会引起学生的注意，产生积极倾听的欲望。

（二）课堂氛围民主化

音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间，小学生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更加自由的空间会激发学生急切倾听的兴趣。

（三）教学设计人性化

据心理学分析，学生的倾听效果是由学生对学科的兴趣和其倾听目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的倾听能力和自身养成的倾听习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题或心理问题，他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一课堂、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会倾听时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体？还是指导不到位；是我们教学的针对性不强？还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。

二、 强化能力训练

科学研究表明，倾听是有技巧的，学生有了倾听欲望，还是不会倾听，这与没有很好地掌握倾听技巧有着必然的联系，因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握倾听的技巧。

（一）训练学生的“听觉感知”

人如果不会通过听觉来听声音，又怎么能形成良好的倾听习惯呢？每个人的听觉敏感程度是不同的，尽管有的学生能准确地听出声音，然而真正的音乐耳朵的形成却是要在听力训练中获得，而不是天生固有的。大千世界的声音是音乐最原始的素材，人从单纯感知声音，到反复聆听声音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一个听觉的训练过程。一开始先让学生判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听到了多少种声音， 在寂静的教室里听楼道、马路上的声音，闭着眼睛指出发生的位置；感觉单声道和双声道播放音乐的区别；教师敲一件乐器或弹琴声音大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等；带领学生“聆听散步”，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音，然后慢慢地过渡到有方向性地听音乐，比如听音乐的情绪或特点，感受音乐的速度和力度变化；然后再慢慢地根据年级的升高不断提高要求，不断进行引导，学生的听觉会变得越来越灵敏，也会更专注地倾听。

（二）教给学生听的方法

（1）闭着眼睛静静听。一般是在第一遍欣赏音乐发挥想象的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，对音乐的高、低、强、弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地投入聆听音乐，全面地体验音乐。

（2）有目的、有方向地聆听音乐。欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的引导之下，引领学生有目的、有方向地去聆听音乐的内涵，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，自然而然地养成专心倾听音乐的习惯。

（3）辨别比较地听。教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样学生就会更专注地听音乐，达成一种良性循环。

三、多用激励评价

即使再平淡的课堂，总是会有部分学生在某些环节表现出倾听的态度，这时，老师就应牢牢抓住这一契机，真诚而热情地给予学生肯定与赞赏：“你真会听”、“你有一双灵敏的耳朵”、“耳聪目明，你真是个聪明的学生”？这样的激励性语言表现出的是教师以身示范地倾听，对学生言行的关注，对学生的表现发自内心的欣赏。虽然这评价简短，它却使发言者在全班学生面前感受到了自己的进步，体验到了成功的快乐，更体会到了老师的爱。当然，关于激励赞赏的评价远不止这些，老师可根据具体的情况作出不同形式的评价。有时可以用面部表情，各种手势或肢体语言来表示感情，把肯定、赏识和关爱的信息传达给学生。在这种欣赏、激励、赞美的评价之下，学生必然会产生仔细倾听的欲望，变得更注意倾听了。

（一）精选作品，给学生所需要的

教材不是圣经，只是一个范例，老师要用教材去教，而不是去教教材。新课程给了老师选择教材、重组教材很大的自主性，从而大大增加了学生聆听喜爱作品的机会。在音乐课中除了听教材中的歌曲与乐曲外，老师还可以利用各套教材，精选一些学生喜欢的乐曲作为补充，根据本册教材目标，放在相应的单元中进行欣赏或演唱。

（二）换用内容，还学生一份贴心

新教材未必十全十美，如果有些曲子学生不太喜欢，那就达不到专心聆听的效果。这时，老师可以换用别的曲子来进行教学，只要达到同一个目标就可以。

（三）拓展资源，赠学生一个空间

第6篇：声声慢赏析范文

一、诵读感知以触动心灵

古人云：读书百遍，其义自见；熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古典诗歌讲究音韵声律的特性，注定鉴赏时必须用有声语言去感知体验。千百年来，诵读作为沟通读者与诗歌内在情感的重要纽带，其作用是无可替代的。诗歌丰富的意蕴寄托于充满音乐美感的语言来表达，用不动声色的默读是难以品味其言外之意，内在之韵的。唯有诵读时，我们才会不自觉地被带入一种美妙意境中，能感知字里行间的扣人心弦的深情，这是对诗歌意趣的直觉感知；投入真情带动学生诵读，学生便会慢慢地为诗歌的美妙魅力所感染，心灵的琴弦会被慢慢地拨动。

教学时，教师应在朗读指导上下苦功夫，应重视范读和方法指导。教师应指导学生把握好诗歌的感情基调、节奏的停顿和连贯、语调的高低、声音的强弱、语速的快慢，并投入真情来范读。诵读能带动学生感知诗歌韵味以触动心灵，有共鸣就会亲近诗歌，学生的性情自然会受熏陶，欣赏能力也自然提高。

二、想象还原以徜徉意境

意境是诗人强烈的思想感情和生动的客观物象有机融合的艺术境界，是经诗人鲜明感彩浸染了的生活场景的艺术再现。这种形神兼备的艺术境界为读者提供了广阔的艺术想象空间，而这需要借助想象，才能把诗歌凝练抽象的语言文字还原成有声有色生动可感的画面，才能尽情徜徉于诗歌的意境中，深刻体验诗人的情感。

鉴赏诗歌时，教师要引导学生从意象入手，借助生活经验和审美体验，运用联想和想象，贯通视觉、听觉和触觉，把诗歌中的各种意象接合起来，在头脑中还原成一个个视觉场景或画面，然后把自己置身于其境，捕捉画面的色彩，聆听画外的声音，体验画中主人公的悲欢离合，与诗人进行心灵对话获得共鸣，进而能深入领悟诗歌的丰富内涵。

例如读杜甫的《登高》，可从“急风”、“哀猿’”、“飞鸟”、“落叶”和“长江”等意象入手，引导学生调动一切感官想象老迈多病漂泊无依的诗人登高所见之境，体会诗人忧国伤时、老病孤愁的沉郁而悲壮情怀。首联是一个特写镜头，从形、声、色、态各方面表现秋天之景，令人强烈地感受到：一切都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。颔联诗人渲染秋天氛围，传神写意，需要读者想象补充：落叶飘零，无边无际，萧萧而下；江流不尽，汹涌澎湃，滚滚而来。诗人用落叶之声、江涛之状深沉地抒发自己的情怀，传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆，壮阔的境界对人们的触动不限于岁暮的感伤，还有生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。

只有放飞想象的翅膀，才能还原出这些绚烂多姿的艺术画面，“视通万里”而“思接千载”，学生读诗才能读得深入，才能嚼出滋味。

三、比较分析以拓展延伸

比较是认识事物的有效手段，它是一个反思和分析的过程。通过比较，求同存异，对事物的本质会了解得深入透彻。鉴赏古典诗歌时，联系其它作品来对照比较，既可以充分调动学生的知识储备和审美经验，对诗歌的意蕴、语言风格和表达技巧进行更深入的领会和把握，又能拓宽视野，训练思维，形成更好的鉴赏能力。

比较要找准比较点。诗歌的思想内容、表现手法、语言风格等都可以是比较点，教学时可以引导学生多方面多角度地对照比较拓展延伸。比如同一诗人不同作品比较拓展，能更深刻地体会诗歌中包含的情感，更全面地了解一个作者。例如读李白《梦游天姥吟留别》，为了让学生深入理解诗人的内心世界，把握自信豪放而傲岸不驯的诗人自我形象，可引导学生联系李白其他诗歌进行比较赏析：从“阳春召我以烟景，大块假我以文章”的热爱生活、热爱生命，到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信、期待，再到“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自负、洒脱，沿着诗人的心灵轨迹，一路探寻到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的激越呼喊。通过这一番比较，师生更为诗人的才气与心气所折服，对李白雄奇奔放的浪漫主义风格也有更深入的领悟。

不同诗人同一题材的作品也可以拓展比较其形象的异同、意境的高低和情感的深浅。比如写笑，李白“笑入荷花去，佯羞不出来”之笑是天真烂漫纯洁无邪，表现的是少女活泼纯真的情怀；苏轼“多情应笑我早生华发”的笑是多么苦涩，表达出苍凉无奈之感；谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”之笑则是惊天地泣鬼神，抒写的是义无反顾、勇于担当的责任感；而杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”之笑本是畅怀喜悦，却写尽了诗人对历史兴亡的沉重反思。一个“笑”字，内涵会如此丰富，我们会惊叹诗歌语言神奇的表现力。

第7篇：声声慢赏析范文

【关键词】姜夔 词调音乐 音乐鉴赏 文人音乐

“词调音乐是配合着词而歌唱的一种音乐体裁形式。此处之‘词’，指的是唐宋时代的一种主要的文学形式，一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。”①20世纪30年代朱谦之先生曾在《中国音乐文学史》一书中喟叹云：“虽然戴长庚《律话》以不可识者为拍，但这话在陈兰甫已疑其靠不住，所以我们现在想要按谱唱曲，而词谱法既已亡佚，词也毕竟不可唱了。”（北京大学出版社，1989年版，第207页）1952年之后，杨荫浏通过现存的西安鼓乐宋人谱式，极具说服力地破译了南宋词人姜夔《白石道人歌曲》中的17首作品，其中有姜夔的自度曲14首。1957年8月，杨荫浏与阴法鲁两位合著了《宋姜白石创作歌曲研究》一书（人民音乐出版社1957年出版），至此，虽然目前学界对姜夔词调音乐的部分译谱细节还有些修正意见，但姜夔词调音乐的基本面貌已经大致确定下来了。近年来，学界人士仍在继续努力补充新的词调音乐文献，如《碎金词谱》《九宫大成》中的某些作品的译谱等，但傅雪漪上个世纪80年代即撰文论证：“‘以歌曲之法歌词'，不是词的音乐原貌。《九宫大成》中的唐、宋、元人词，基本是清代艺人用昆曲唱法谱配的曲牌，特别是《碎金词谱》更是清代人沿袭了《九宫大成》的作法，由昆曲乐工补配的一些‘词调’，因而，不能依此来探讨词的音乐。”（《试谈词调音乐》，载《音乐研究》1981年第2期52页）所以我们现今提供给大学生开展词调音乐鉴赏活动所用的词调音乐文本，还主要集中于姜夔的这14首自度曲。姜夔的自度曲尽管并不能反映古代能入乐的所有词调音乐的风格与气度，“但这些词调音乐抒情成分浓厚，风格上清空雅洁，并且和词作的声情高度融合，恰如其分地反映了姜夔所代表的骚雅派词风”。②且姜夔作为南宋格律派词人代表，其自度曲之工巧隽永、清雅淡愁的风格自可部分代表南宋词调音乐的整体面貌。

一、姜夔词调音乐的音乐本体分析与鉴赏

词调音乐实为中国古典艺术歌曲，所以鉴赏姜夔自度曲的第一程序与一般歌曲的鉴赏进程相同，即首先对它的曲调部分进行音乐本体分析与鉴赏。

音乐的基本表现手段有旋律、节奏、和声、调式、调性、音区、音色、音强、速度、演奏（唱）法、织体（复调）等；音乐的整体表现手段还有音乐主题、主题的发展及整个作品的曲式结构等。

在鉴赏姜夔词调音乐的时候，我们需引导学生判断以下问题。第一，词调音乐作品的曲调是使用了何种古代音阶组成的？在中国古代三种七声音阶当中姜夔常使用雅乐音阶，另“常用升高半音的徵、商或宫音作为调式外音”③，为其古雅的词调音乐风格奠定了基本格调。同时创作者的艺术诉求似乎也值得我们深思。第二，姜夔词调音乐的曲调是否有宫调问题？元代燕南芝庵曾在《唱论》当中详细说明当时常用的十七宫调的音乐风格特点，曲乐的宫调体系沿袭自词乐的宫调体系，所以词调音乐的宫调意义应与此之后的南北曲的宫调意义大致相似。姜夔的自度曲《扬州慢》《长亭怨慢》曲谱原注为“中吕宫”，即夹钟宫，合为现在的C调。陈应时曾撰文指出，姜白石的创作歌曲只有两类宫调理论，其一是单一调式调性的歌曲，其二是同主音调式交替的歌曲④。第三，姜夔词调音乐的曲调当中最具特点的旋法是什么？姜夔自度曲的旋律音程常用三度音程，同时穿插使用五度、六度的大跳，音乐风格清雅之中有料峭之意。第四，姜夔词调音乐的起调毕曲的有机安排是怎样的？等等。

大学生对一首中国古典歌曲的曲调音阶、调式调性布局与其旋法、乐句结音规律等展开谱面分析应当是没有问题的，虽然中国传统乐学的专业术语的表述与今用的西方音乐理论术语表述不同，但教师一一解释之后大学生也大都能够明白这些术语的基本含义。在音乐本体分析鉴赏教学环节当中，教学重点其实应当是如何理解并审视中国词调音乐的节奏布局的问题。

教学当中，我们展示给学生的词调音乐曲谱的左上侧一般都标有此曲的音乐拍号，姜夔词调歌曲《扬州慢》今示谱拍号为4/4拍。但中国古代词调音乐的节奏实非均分拍，即《扬州慢》曲谱所标示的4/4拍号并不意味着姜夔此曲音乐的节奏是固定的“强、弱、次强、弱”这样交替着的均等节奏律动，词调音乐的节拍其实是“韵拍”。

第8篇：声声慢赏析范文

关键词：高雅音乐；音乐课堂；高中生

新课程标准改革实施以来，教师纷纷在实际教学过程中践行新课程标准理念，并通过改变教学模式与教学方法，致力于提高教学效率、教学质量与教学水平，高中音乐教学在整体上呈现出了积极的发展态势。但是，与经典音乐、高雅音乐相比，在年龄上处于青少年阶段的高中生，普遍对流行音乐更感兴趣，如何使高中生喜欢聆听高雅音乐，并引领其走向高雅音乐的艺术殿堂，是长期困扰着高中音乐教师的一大问题。笔者就如何引领高中生聆听高雅音乐这一问题进行了浅要分析。

一、通过介绍音乐家的事迹，提高学生对高雅音乐的兴趣

在中外历史长河中，存在着数量众多的杰出音乐家，在这些杰出的音乐家之中，有很多不仅有着优秀的音乐才能，也具备崇高的人格魅力。在高中音乐教学过程中，教师可以通过与作品欣赏有机结合，让学生了解音乐家的人格风范、奋斗精神、成长历程及其在音乐领域的杰出成就，无疑会提高学生对高雅音乐的兴趣，同时也会对学生的人生观、价值观产生深远的影响。

二、通过鉴赏音乐作品，加强学生对音乐的了解

通过开展音乐作品鉴赏活动，也就是让学生聆听教材中的优秀音乐作品，并有所体验、想象、联想以及感悟，最终实现学生音乐素养的提高，这就是高中音乐鉴赏课主要的教学方式。在对音乐作品进行鉴赏的过程中，必须遵循循序渐进的原则，也就是要做到由声乐作品到器乐作品、由浅入深、由篇幅短小的音乐作品到大型的音乐作品，并要抓住音乐本体，对音乐作品的旋律、节奏、速度、和声、力度等要素进行深入浅出的分析，使学生能够清楚地把握音乐作品中的艺术形象，体会到音乐作品的内在思想情感。

例如，在对《在魔鬼的山洞里》进行聆听的时候，教师应当引导学生感受速度、音色、力度等音乐要素在音乐形象塑造上的独特作用；在对《亚麻色头发的少女》进行教学的过程中，教师可以亲身示范，弹奏一个片段，学生通过直观感受，可以体会到乐曲的五声音阶旋律以及中段连续四度、五度、八度平行和声，从而联想到少女那种恬静、温柔的形象。通过对音乐作品进行鉴赏，不仅可以加强学生对音乐的了解，还可以提高学生对音乐的兴趣。

三、通过观赏音乐表演，提高学生的音乐鉴赏能力

音乐表演，从一定角度上来说就是对音乐作品的二度创作，音乐表演的形式不同，给人们带来的审美趣味也会不同，人们所体会到的风格也会有所不同。在高中音乐教学过程中，教师就可以让学生观赏同一音乐作品的不同表演形式，让学生体会不同的风格与审美趣味。

举一个例子，在对Hector・Louis・Berlioz的《幻想交响曲》第二乐章进行赏析的时候，在片段赏析环节、主题旋律哼唱环节结束后，教师就可以让学生观赏不同乐团的演奏，如柏林爱乐乐团、NHK交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等，这样不仅可以让学生更加熟悉歌曲的旋律，还可以让学生感受到不同乐团、不同表演形式的魅力，得到更多、更好的审美享受。之后教师可以通过提问让学生从指挥风格、指挥力度、指挥速度等方面说出自己的见解。这样的基础上不仅能够得到良好的教学效果，还可以提高教学效率，使教学事半功倍。

音乐艺术无法离开音乐表演独立存在，通过让学生欣赏不同歌唱家、乐团、指挥家对音乐的不同演绎，可以使学生获得不同的审美情趣，使学生从对音乐作品的感官欣赏上升到对音乐作品的理性欣赏。这样的做法不仅有利于学生更好地把握音乐作品的风格、领悟高雅音乐的丰富内涵，还有利于提高学生的音乐鉴赏能力。

综上所述，随着市场经济的迅速发展，现代社会的生活节奏不断加快，市场竞争日益激烈，商业文化充斥在社会生活的各个方面，整个社会逐渐变得浮躁。在这样的社会背景下，当代高中生很难受到高雅音乐文化的熏陶。因此，可以让高雅音乐走进高中音乐课堂，并引领学生走向高雅音乐的艺术殿堂，学生通过慢慢品味高雅音乐，使性情得到熏陶、使心灵得到净化、使智慧得到启迪，最终获得良好的音乐文化素养。

参考文献：

[1]叶伟庆.引领学生走进高雅艺术殿堂的基本途径：高中音乐鉴赏教学探微[J].音乐时空，2015（15）：115-116.

第9篇：声声慢赏析范文

（一）知识与能力

1.了解词人及其词作风格。

2.鉴赏词作的情感、手法，理解其丰富意蕴。

（二）过程与方法

1.结合写作背景，揣摩具体词句，准确诵读，深入体会词作中丰富的情感意蕴和艺术魅力。

（三）情感态度与价值观

1.培养阅读诗词的兴趣，汲取作品的营养，丰富文学积淀。

2.让学生正视苦难，明白苦难是一笔财富，使人拥有精神的高度，使艺术灵魂高飞。

教学重点

1.品味鉴赏直接抒情和间接抒情的句子，与文本和作者对话。

2.讨论分析叠词和典型意象在表情达意上的作用，积累诗歌阅读体验。

3.有感情地诵读，体会文本的丰富情感和艺术魅力。

教学难点

讨论分析词作中意象的丰富意蕴，深入体会作品内涵，准确地朗诵词句。

教具安排 多媒体课件

教学时间 一课时

教学过程

（一）导入

李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，都是“惊风雨，泣鬼神”的千古名句。唐宋诗人的生花妙笔将中国古代文学推入了巅峰状态。今天我们来学清照的千古绝唱《声声慢》，领略宋词的无穷魅力。

（二）请学生介绍李清照，了解作品风格

投影：李清照（1084―约1151），号易安居士，宋代词人。北宋亡国后南渡，又被称为“南渡词人”。创作以南渡为界，分为前后两个时期。前期词，多写其悠闲生活，风格清新；后期词，多悲叹身世，沉痛哀伤。

请学生分析《声声慢》是前期词还是后期词？明确：后期词。

（三）研习文本

1.听录音朗诵，疏通词意，感知情境。

提问：大家听完朗诵有什么感受？明确：凄切。

2.鉴赏情感、手法

（1）这首词的诗眼是什么？明确：“愁”。

（2）词人是如何抒发愁情的？

明确：直接抒情和间接抒情（意象）。

A.直接抒情

请学生找出直接抒情的句子。

①寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

提问：词人在寻觅什么？

参考：寻觅丈夫赵明诚，寻觅与赵明诚的爱情和幸福，寻觅流亡以前的太平生活，寻觅钟爱一生的书画金石……寻觅她十分喜爱，却不复存在的曾经美好的人或事物！

投影写作背景：李清照，父亲是文学家李格非，母亲是状元王拱辰之女，也工文章，早年生活在文化空气浓厚的家庭里，生活优裕。18岁和太学生赵明诚结婚，二人情趣相投，十分恩爱，共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，北宋灭亡，夫妇二人仓皇南渡，赵明诚在建康病故，李清照精神上受到沉痛打击，又历经变乱，颠沛流离，在孤苦中度过晚年，最后怀着沉痛的家国之思，在极度的愁苦中死去。

鉴赏：这个句子由七组叠词构成，生动传神地刻画出人物反复寻找的情态动作、渐次浓重的凄清环境和人物由浅入深的悲凉心情，淋漓尽致地表现了人物内心深处的孤寂、悲哀、痛苦，奠定了全词哀婉、感伤的感情基调。

小结：唐宋诗人惯用叠词来表情达意。如欧阳修的《蝶恋花》。

拓展：蝶恋花 欧阳修

庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

鉴赏“庭院深深深几许”中叠词的表达效果。

参考：三个叠字突出表现了庭院之深、怨恨之深、意境之深。

联系所学诗句请学生小结叠词的作用：1.增加音乐美；2.增强感情，加深意境。

请学生朗诵“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。读准情感，读出韵味。

②这次第，怎一个愁字了得！

鉴赏：这样的情形怎能用一个“愁”字说尽啊！这种戛然而止的写法，给读者留下了阔大的想象空间，让人回味不已，表面欲说还休，其实倾泻无遗。

我们再来看一首“欲说还休”的词。

拓展：丑奴儿 辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

思考：为何“欲说还休，却道天凉好个秋”？

参考：因为愁到极点，无话可说；无处诉说，不如不说；无可奈何，回避不说。

小结：南宋词人经历了靖康之变，南渡之苦，都有着深广无尽的愁情。

提问：李清照为何而愁？

明确：丧夫之痛，亡国之痛，沦落之苦，寡居之苦。

请学生朗诵“这次第，怎一个愁字了得！”，读准情感，读出韵味。

B.间接抒情：请找出词中的主要意象。选一意象，联系所学诗文，分组讨论（四个组，一个组讨论一个），说说诗人是如何通过意象来抒发哀愁的？

意象：酒，雁，黄花，梧桐。

学生讨论交流，研习文本。

①酒：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。――李白

酒入愁肠，化作相思泪。――范仲淹

结论：酒是“愁”的象征。

提问：为何说是“淡酒”？

参考：并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡。足见晚年凄凉惨淡。

请学生朗诵“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，读准情感，读出韵味。

②雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。

无可奈何花落去，似曾相识雁归来。小园香径独徘徊。――晏殊《浣溪沙》

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。――李清照《一剪梅》

结论：过雁象征离愁。

提问：为何雁过伤心？

参考：a.雁声凄惨 b.传递信息的使者（亡夫之痛） c.北雁南飞，词人也是从北方流落南方（国破家亡之苦）

请学生朗诵“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，读准情感，读出韵味。

③黄花：满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。

莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。――李清照《醉花阴》

结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。

鉴赏：该句突出离思的深重与愁苦，突出饱经沧桑的身心俱疲。

请学生朗诵“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”，读准情感，读出韵味。

④梧桐：梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

寂寞梧桐，深院锁清秋。――李煜《相见欢》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。――温庭筠《更漏子》

结论：梧桐是悲凉、孤寂、凄苦的象征

鉴赏：该句入木三分地表现了灵魂的孤苦。

请学生朗诵“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，读准情感，读出韵味。

请学生朗诵全词。比比谁读得好。

（四）课堂总结

《声声慢》浓缩了李清照一生的痛楚。正是它，确立了李清照在中国文学史上崇高的地位。

正所谓“国家不幸诗家幸”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。爱情破碎、国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。

（五）作业

1.词中有一句“守着窗儿，独自怎生得黑”没讲，请思考这一句是怎么抒情的，写成书面作业。（明确：间接抒情，通过细节描写来抒情。）

2.熟背《声声慢》。

（六）教学反思