抒情诗歌朗诵精选(九篇)

第1篇：抒情诗歌朗诵范文

首先，克服见到诗歌就胆怯的心理。当你在思考“这首诗这么长，我什么时候才能背完”、“啊，这首诗怎么有好多字我都不认识”时，十分的题，你已经输了五分。试想，当你第一次见到一个人时，就对他极其厌恶，那你还有什么心情同他继续交往下去呢？所以，从战术上来说，我们应该藐视我们的敌人“诗歌”。伟人说过“一切帝国主义都是纸老虎”，你可以设想你面对的诗歌就是“纸老虎”，只要你想打败它，它就不敢爬起来。虽然这种方法有点阿Q，但从心理上来说，这种积极的心理暗示对我们背诵诗歌非常有效。

其次，掌握一定的技巧。强调三点：

一要体会情感。背诵古典诗歌需要我们认真阅读，用心体会作者的情感。因为诗歌主要是用来抒情的，诗歌中没有情感的流淌就失去了艺术生命。背诵古典诗歌的时候，如果能顺着作者抒情的方式与方向，就能十分自然地记住整一首诗歌。如《上邪》直抒胸臆式的抒情方式：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”作者首先直接抒发“与君相知”的愿望，按照这样的抒情方式，接下来就用否定的形式来强调，也是直抒胸臆式的。而同学们只需记住五个不可能的现象，这首诗歌就算真正会背诵了。另外，体会情感还包括与作者产生情感共鸣。如曹操的《短歌行》，你可以设想自己就是作者曹操，站在船上饮酒赋诗，慨叹人生苦短、功业未就的情感，让作者的情感随着你的声线缓缓道出，此刻你便是曹操，曹操便是你。经过这样的方式，你背过的诗歌难道会很快忘记吗？

二要抓住特征。抓住诗歌的外部特征，诗歌的外部特征是我们直接能看得见的，如诗歌的韵律、句式。如《诗经》中的《蒹葭》，句式非常整齐，以四言为主，兼有五言，每章循环往复，你只需要背过第一章，后面几章的内容用填空式的方法就能完全背诵。如果你背过第一章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，下面一章的“蒹葭凄凄，白露为稀”，很自然你就能背诵。在抓外部特征的同时，我们还要抓住诗歌的内部特征，也就是诗歌所运用的表现手法，包括赋比兴、对比、双关、互文、情景交融、想象和联想等。如《诗经》的《氓》，无论是章与章之间还是一章之间，对比无处不在，第三章写女子年轻貌美与第四章描女子不再年轻的对比，第二章写女子“不见复关”与“既见复关”的对比等。如果你掌握了本诗对比的表现手法，整首诗背起来就会游刃有余。这只是对诗歌的外部及内部特征做简要分析及举例，同学们在学习的过程中要学会积累并且积极运用这些方法。

三要温故而知新。人的遗忘曲线告诉我们，“温故而知新”的学习方法必不可少，对于诗歌的背诵尤其如此。例如《离骚》，经过长时间的朗读，我们已经能够背诵，但如果只停留于此阶段而不复习，就会越发生疏，以致完全忘记而不能背诵。所以，同学们已经背过的诗歌要时常吟诵，做到“艺不离手，曲不离口”。在复习背诵的过程中，一些新的想法、感受等会蹦出脑海，从而加深我们对所背诗歌的理解与感悟。

第2篇：抒情诗歌朗诵范文

一、传统的复习模式要更新

分析各省市对诗词部分的考题题型，大多数是完成简单的诗词填空，或根据题目要求写出相应的诗句。中考前，有些地方还明确规定了诗词考察范围，这种考试模式就形成了目前诗词教学的一种常规状态――以学生的背诵默写为主。诗词复习课，也被有些老师简单处理为“背诵――老师抽查”、“背诵――学生默写”、“背诵――过关测试”等简单的模式。虽然这种反复记忆、反复检测的手段在应试中也能帮助学生较顺利地完成题目，但静思其弊端确实不少。

这种教法注意学生学习的趣味性了吗?在各个学科紧锣密鼓齐头并进的复习阶段，这种简单而又枯燥的复习方式会有高效率吗？此外，复习就仅仅等于知识的简单回顾和重现吗？这种复习方式对“温故而知新”又作何解呢？复习应该达到在原有理解认识的基础上更进一步，体会得更透些，领悟得更深些，其最终目的是为提高学生的语文素养服务的。况且，诗词是中国文学艺术的瑰宝，这其中蕴含多少耐人寻味的精髓呀！简单背诵能体会到诗词的意境、诗词的美吗？能感受到诗词炼字的精妙吗？能悟透诗作的情感吗？所以我认为，这种应试的复习模式应该加以改进。

二、给诗词复习添加一些新味道

味道一：变自由背诵为才艺朗诵

自由背诵时，学生往往追求背会背熟即可，而朗诵讲究节奏、重音以及情感，精彩的朗诵或低回婉转、或高亢激昂、或慷慨悲壮，朗诵者能用声音传达出诗作的内涵情感。在这个过程中，不管是朗诵者还是欣赏者都能被诗歌所创造的意境所感染，而这读诗的趣味也自在这朗诵中产生。这绝非自由背诵所能比得了的。

味道二：变简单抄写为每周书法

干干净净一张纸，或横或竖几道格，或硬朗或娟秀的钢笔字，看起来就是一种享受。学过的这些诗词经过学生的用心打扮，一下子就以另外一种气质展示了出来，在这个过程中，学生收获的不仅仅是抄了一遍诗这么简单的。

味道三：变“大杂烩”为“清一色”

这个方法体现的是诗歌复习的筛选分类法。老师可以让学生按照内容将诗歌巧妙分类，例如：乡情系列、爱国系列、四季系列、田园系列、亲情爱情友情系列、山川秀水系列等等，相信学生从这些类似的素材中一定会获得深刻的感悟。

味道四：变考试为竞赛

两个精干的小主持，两队严阵以待的男女生赛手，精心设计的诗词题目，相信这堂课一定比埋头苦写来得有意思得多。

味道五：变单纯接受为激感

三、适当课外操练，强化能力

我们可以通过做一定量的课外古诗词练习来检验和强化能力。做这些练习时还要注意几点：

1.研读题目。题目有时能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，所以可以作为诗歌解读的切入口。如，《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《送杜少府之任蜀州》、《春夜洛城闻笛》等，从题目中我们就可以看出本诗的主要内容和感情基调，“左迁”是被贬官，而“任”是去赴任，感情基调自然有所不同。

2.了解作者和时代。如果诗歌作者是我们非常熟悉的，他的生平和写作风格就会有助于我们进行鉴赏；如是不熟悉的作者，作者所处的时代也会给我们一些帮助，如当时的历史事件，风俗习惯等。

3.借助注释。诗后的注释，都是拟题人认为在阅读鉴赏过程中必须了解的知识，除了帮助解读诗歌的难点外，还会有指导鉴赏的作用，所以必须认真读。

4.细审题干。设问时为了题意清晰，拟题者会尽可能加一些限制，这些限制对答题的导向作用非常鲜明，一定要充分利用。

四、整理积累规律，学会方法

复习阶段的整理提炼是至关重要的。通过整理提炼，有意识地重温并积累一些古诗词鉴赏方面规律，乃是培养古诗词鉴赏能力的关键。

1.从内容看可分为叙事诗、写景诗、哲理诗、抒情诗等。其中重点是抒情诗。抒情诗又有直接抒情和间接抒情两类，一般以间接抒情为主。间接抒情又可分为借景抒情和托物言志两类。可分别找一些典型的诗词做整理、分析、小结。

2.从诗词表达的意境来看，课文中又以送别诗、怀古诗、爱国诗、爱情诗、思乡诗、边塞诗写景诗等为主，我们也可以从这个角度作整理，并通过比较阅读，彰显其特点，以加深理解，积累一些鉴赏的方法。

3.从写作技法上进行归类整理，如：映衬（正衬、反衬）、象征、用典、谐音、借景抒情、咏物言志、动静结合、虚实相生等；常用的修辞：比喻、夸张、借代、拟人、对偶、对比等，把技法相同的诗句放在一起复习，有助于对某种技法的深入了解，并形成鉴赏能力。

4.课文中出现的古文化、古汉语的内容，这些知识的积累，于诗词的理解也很重要。如，“社”：祭土地神的庙；“社日”：祭土地神祈求丰收的日子；“郭”：城市的四周；“子规”：布谷鸟；“夜郎”：古代少数民族国名；“花”：指亡国之音；“可汗”：少数民族最高统治者；“胡”：古代少数民族称呼；“朔”：北方；“篁”：幼竹；“折柳”：送别；“怜”：爱；“”：指《国风》、《离骚》，或文人写作，或有文学成就的人等。古文化还包括诸如节气、官职、地名等等的知识和一些常用的典故。这些积累对加快理解诗词内容非常重要，也是形成鉴赏能力的重要方面。

第3篇：抒情诗歌朗诵范文

我们举行这次诗歌朗诵会，是为了铭记历史、缅怀先烈、珍视和平、警示后人。

(1)1945年的9月3日，是要永远铭记的日子。70年前的9月3日，是日本侵略者正式签署投降书的日子，是中华民族从此赢得抗日战争彻底胜利的日子。今天，我们用诗句来纪念那段刻骨铭心的历史，庆祝那来之不易的属于正义的胜利。现在，请王修经、兰洁老师朗诵《抗战胜利，记住这一天》。

(2)当东北三省沦陷，成千上万的东北人民流亡关外，无家可归的时候，爱国音乐家张寒晖，被这些景象深深触动，写出了满怀思乡之情、国难之痛的歌曲《松花江上》，由徐玲老师演唱，陶彩燕老师配诵。

(3)当中英文化交流学会会长刘建一、李丹阳夫妇应邀参加2014年抗战诗歌朗诵会后，转辗反侧，夜不能寐，连夜写出诗歌《1943，那滴血的一天》，由郑舒老师朗诵。

(4)1937年的寒冬，冰封大地，日寇的铁蹄肆意践踏着苦难的中华大地，在这民族危机空前严重的时刻，诗人艾青悲愤地写下《雪落在中国的土地上》。由陶彩燕老师朗诵。

(5)1938年，在国土沦丧、民族危亡的危机时刻，诗人艾青满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了诗歌《我爱这土地》，以一只鸟生死眷恋着土地作比喻，形象地抒发了诗人深沉而真挚的爱国情感。高虹老师朗诵。

(6)1937年8月，诗人胡风饱含深情地写下了《为祖国而歌》，鼓舞人们拿起武器，向敌人讨还血债。张建荣老师朗诵。

(7)张自忠将军，是八年抗战中牺牲在战场上的最高将领，也是第二次世界大战中五十多个反法西斯同盟国中，牺牲于前线的最高将领。他在抗日战争中屡建奇功， 功昭日月、气壮山河，是中华民族的杰出代表。曾为其题词尽忠报国。请马春荣老师朗诵《民族英雄张自忠赋》。

(8)著名的抗日英雄吉鸿昌，就义前在刑场上写下激愤豪壮的五言绝句，表达了国破家亡之恨，和壮志未酬身先卒之憾，请高虹老师朗诵这首将千古传唱的《就义诗》。

(9)铮铮铁骨，光照日月，为缅怀抗日殉国的民族英雄，由王晓玲老师朗诵《沁园春咏赵登禹》。

(10)由桂涛声词，冼星海曲，创作于1938年的著名抗日歌曲《在太行山上》，鼓舞着成千上万抗日军民与日寇决一死战。由王修经老师领唱，大家齐唱。

(11)让我们向抗日战争中为民族大义舍身忘死，英勇捐躯的烈士们致敬。请张建荣老师朗诵《狼牙山抒怀》。

(12)抗日英雄陈辉，奋勇抗战，顽强拼搏，年仅二十四岁就不幸倒在硝烟血泊之中。他生前写下了长诗《为祖国而歌》。由徐玲老师朗诵。

(14)1937年底，诗人田间怀着战斗的激情，写下诗篇《给战斗者》，表达了诗人与日寇血战到底，誓死不当亡国奴的坚强意志。高虹老师朗诵。

第4篇：抒情诗歌朗诵范文

那针对初中语文教材的杜甫爱国诗篇。我主要从以下几方面开展教学过程的，。

一、了解写作背景

孟子说过：“知人论世。”他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌中有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如杜甫早期诗歌有浓厚的浪漫主义色彩，到了晚期则是忧国忧民。“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。杜甫经历了唐朝由盛到衰，由强大到削弱，由统一走向割据的转变时期。所以我在上课时就先给他们介绍写作背景，这样才方便他们把握诗歌的主题。

二、创设教学情境

创设教学情境，可以增强学习的针对性，有利于发挥情感在教学中的作用，激发学生的兴趣，使学习更为有效。结构主义课程论创始人布鲁纳说过：“学习最好的刺激乃是对所学教材的兴趣。”教师如能创设游戏、竞赛、悬念等趣味情境，将新的知识寓于其中，使学生感受到所学知识有情有境会引起学生极大的兴趣。所以我在上课经常会根据诗歌的内容，创设有关的情境，把学生引到课堂当中。高度激起学生的学习兴趣。

三、指导朗读，当堂背诵

如果说激发学生学诗的兴趣，能使学生亲近诗歌，把学生带到了诗的大门外，那么熟读吟诵，是把学生带进诗歌大门的关键一步。诗歌具有音乐美，韵律美，讲究节奏和韵律。所以读诗比读一般的文章要求更高，刚开始学诗的时候要作好正确的引导。

1．范读。

教师应该用正确、流利、有感情的范读，把无声的文字变成动听的声音，使学生借助听觉形象进入文章的意境，使他们感到学习诗歌是一种美的享受。同时教师还要以无限深情歌颂历史上的仁人志士的豪情壮志 ，如对杜甫的“以饥寒之身而怀济世之想” 的崇高品质，在诵读时都倾注着无限景仰之情，这样就会使学生在不知不觉中学到知识，在潜移默化中培养其民族自豪感和积极进取的精神。正确的范读能起到良好的教学效果。，我想用范读作为调动学生情绪，把握作者感情基调的突破口。

2．指导学生朗读。

古人对“读”有经典概括和诠释——“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”“只要多诵读，遍数多，自然会琅琅上口，久久不忘，读的熟则不必解说，自晓其义也”等等。可见，诵读是提高古诗文教学有效性的关键。读是学习古诗词的入门之径，通过读准字音、节奏、停顿，才能整体感知文本的大意，初步体会作者的情感和感受到古诗特有的韵味。

3．引领学生在配乐诵读中进入意境。

我国有诵读诗文的优良传统，诗文意境深邃，语言精美，声韵和谐，只要按照诗文偃仰起伏，做到口眼并用，心到口到，把握诗文基调，这样不仅可以学到知识，掌握作品的艺术技巧，而且可以融会作品的精神于自己眼前和心中，让人进入到一种可闻、可见、可感的意境里去。另外，诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现，明快的节奏，往往表现作者轻松的心情；急促的节奏往往表现作者昂扬的情绪；低沉的节奏，则大都表现为悲哀的情调。而诗歌与又有着与生俱来的缘分，所以不妨把音乐引进来。 教师可以在学生进入诗的意境后来一段配乐朗诵，以此把学生带入诗人的感情世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的感情，并在一首首乐曲里提升为对文化的倾慕和敬重。

4．背诵。

朗读时要做到读音正确，停顿恰当，语调合理。反复读，背诵时要做到连句成层，连层成段，连段成篇，稳扎稳打，步步为营。直到背得琅琅上口，滔滔不绝，自然成诵，只有这样，书上的营养才真正化为自身的血肉。“拳不离手，曲不离口”课堂上开展多形式朗读，熟读成诵是古诗学习必由之路，也是古诗文学习的正途。让学生熟读成诵，既有利于学生深化对文本的理解，更利于学生积累丰富的语言，形成深厚的语文积淀，提升其人文素养。

四、了解内容，把握情感

1．首先是审题目。

要了解诗的内容， 关键是审好题目。从题目上看是不是透露了诗的内容。如杜甫的《春望》这首诗。从题目上看，我们就懂得，这是一首关于春天的诗歌。在春天所看到的景物。知道了这些内容，我就提出下个环节。

2．找景物，描绘画面。

这里开篇即春望所见：国都沦陷，城池残破。虽然山河依旧，可是乱草遍地。林木苍苍。画面中的一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字令人满目凄然。从中可以体会到诗人在此，名为写景，实为抒情。抒发他的忧国忧民之情。

3．抓住末句，把握情感。

从《春望》这首千古传诵的诗中，我们可以看出，表达了诗人忧虑国家，感时怀人的焦急心情，诗人在写景中抒发感慨，把国破之痛写得十分强烈。把爱国与伤时之情紧密交织在一起。

4．注意各联的表达方式

读叙事联时要了解作者的经历，了解事件。读描写联时，要判断里面的修辞手法的运用，了解其效果。还注意里面形容词和动词的运用。当然读到描写时还要判断是直接抒情，还是间接抒情。这样才有利于我们的教学。

五、架设心灵之桥，领略文笔之意

文本的作者与学生，他们的人生阅历、文化底蕴、思考背景，语言修养都不可能在一个层面上，这中间的距离有时简直难以逾越。教学中，需要运用想象在这中间架设心灵的桥梁，让学生走近作者，与文本对话，从而达到心灵上的沟通，内涵上的感悟。

第5篇：抒情诗歌朗诵范文

下面为大家介绍莅临诗歌朗诵会现场的各位领导，各位来宾，他们是：

学者、教授、沧州政协副主席、作家协会主席、国学院院长：xxx

学者、教授、国学院常务院长：xxx

学者、教授、国学院副院长：张xx

学者、教授、国学院办公室主任：孙xx

国学院副院长、秘书长：杨xx

学者、教授、国学院开发部部长：张xx

学者、教授、国学院外联部部长：张xx

教授、国学院外联部副部长：王xx（女士）

国学院宣传部副部长：郎xx

国学院开发部副部长：刘xx

让我们以热烈的掌声对各位领导、各位来宾的光临表示热烈的欢迎和衷心感谢。

节目单：

有一首词通篇陈情澎湃，格调清新，气势磅礴，意境深远。全词如行云流水，浑然天成，语言明丽，情景交融，让我们用掌声请出

一、《万水千山总关情》

朗诵：国学院常务院长：田教授

有首词，赞美祖国的山河，评论祖国的历史，歌颂祖国的今天与未来，脍炙人口、古今绝唱，这就是

二、《国度抒情》

朗诵：国学院副院长：张教授

金秋的风，送袅袅桂香而来，霜中的菊，献片片绚丽灿烂。在这金色的第三季，在这大地丰收的时候，我们满心欢喜满心期待，终于迎来了共和国的生日—祖国母亲的60华诞。今天，就让我们为祖国母亲献上我们的：

三、《祖国颂歌》

朗诵：国学院办公室主任：孙教授

可爱的中国，仰望苍天，我高声地呼唤你伟大的名字

了瞰群山，我深情地呼唤你的名字；今天，在祖国60华诞即将来临之际，我要大声说，我的祖国——可爱的中国！

四、《可爱的中国》

朗诵：国学院外联部副部长：王教授

《歌唱祖国》抒发了全国人民对新中国无比热爱和自豪的强烈情感,以及盼望国家繁荣昌盛的时代情怀。今天我们祖国的花朵要集体表达他们对祖国母亲的热爱，请听

五、集体诗朗诵：《歌唱祖国》：20名小学生

我爱祖国十月的花， 她无比灿烂辉煌， 因为她在我的心中 ，有56种芬芳——

六、《我爱祖国十月的花》

朗诵：xx社区：张xx等

在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广，

在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强；

奔腾不息的黄河是她的血脉，巍峨屹立的泰山是她的脊梁，

这就是我们的祖国——中国！

今天,在这欢庆的节日里, 我从心底里向您说一声,

祖国,您好!

七、《祖国颂》、《沁园春.国庆》

朗诵：卢建起、云桂荣等

在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛。我骄傲，我是中国人！

在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！

八、《我骄傲、我是中国人》

集体朗诵：多宝兰等（18人）

接下来，xxx，也要在祖国华诞即将到来之际，说出对家乡的热爱，一起欣赏：

九、《运河颂》

集体朗诵：（17人）

我国是一个诗的国度，中华民族有着悠久、灿烂的诗歌传统，屈原赋《离骚》，陶渊明诗“田园”，千古诗人，各领数百年。愿我们这个诗的国度乘着诗歌的翅膀，昂首翱翔在世界文化之颠！

‘迎国庆，红色诗歌朗诵会’到此结束

让我们在这里再一次祝福我们伟大的祖国繁荣富强！！

第6篇：抒情诗歌朗诵范文

诗歌，这个已有数千年历史的中华文化瑰宝，是我国悠久历史里一颗璀璨的明珠，是我们民族文化的精华。诗歌是我们中国人的骄傲，每个炎黄子孙都应该读懂她，理解她。诗歌鉴赏是高中语文教学的重要组成部分。在诗歌教学中，教师要重视审美教学，因为它不仅可以提高学生的诗歌鉴赏能力，还能提高学生的文化素养，陶冶学生的情操。然而，新时期的青少年对诗歌到底能理解多少？能领悟多少？教师又如何来实现课标的要求呢？下面笔者根据对诗歌教学的几点体会，浅谈在高中语文教学中如何进行诗歌鉴赏。

一、品味诗歌的韵律美

诗词教学的常用方法就是反复朗诵，因为学生通过反复朗诵诗歌能逐渐理解诗词大意，体会作者的思想感情。所以在平时的诗歌鉴赏教学中，教师应该重视学生的朗诵环节。教师在引导学生朗诵诗歌时，应该特别注意朗诵的基本常识，如语速、声音大小、停顿等，要引导学生把握好诗歌的朗诵节奏。首先，要正确把握诗歌的感情基调，如欢快的诗歌，因为诗人想要表达的是喜悦的思想感情，学生在朗诵时语速要适当加快，节奏分明；如果读的是悲凉的诗歌，语速就要放慢，把握好停顿，这样才能正确理解诗人的思想感情。例如在读马致远《天净沙・秋思》时，学生就要放慢语速，这样才能将诗人的凄凉、孤寂之情表达出来，并体会到诗歌中孤独荒凉的意境。

二、感受诗歌的意境美

诗歌的意境是人们在了解现实和思考想象中形成的，它是一个思想体系，用现实的人、物、景来展现诗歌中的情境。一般情况下，人们赞叹诗歌的意境非常美，是因为诗人做到了情与景的完美融合，这也是古代诗歌的美学特征。在鉴赏诗歌过程中，教师应该积极引导学生充分发挥自己的想象力，让他们深入到诗歌的意境之中，感受诗歌意境的独特魅力。找到诗眼是理解诗歌的关键，这样才能把握诗人的思想感情，进而深入体会诗歌的意境美。

例如，在教学的《沁园春・雪》时，通过朗诵可以发现，上阕的诗眼是“望”，其主要作用是总领全诗；下阕的诗眼是“惜”，借用历史上一些著名君王的事迹来为下文的“还看今朝”作铺垫，这就是诗的中心思想。再比如，在教学杜甫的《江南逢李龟年》时，“落花时节又逢君”一句，作者借用落花来形容自己离别时的不舍，更衬托出了离别之时凄凉的气氛，这与前一句形成鲜明的对比，更加突出了作者对人生苦短的感叹。

三、体会诗歌的美学美

高中语文诗歌鉴赏教学的目的就是以诗歌鉴赏为基础，努力挖掘每个学生的审美意识，使他们具备美学思想，并在生活中得以体现，去发现美，创造美。学习诗歌有一种最简单的方法，那就是反复朗读。通过反复朗读，学生更容易理解作者的思想感情，正确把握诗歌的意境美。如，王维的《使至塞上》中，“大漠孤烟直，长河落日圆”两句是诗眼，其中，“直”“圆”会在人的脑海中形成立体形象，让人联想到边关环境的凄凉。每首诗歌的情感表达方式都各具特色，教师要用正确的方法，让学生体会到诗歌中的意境美，这是诗歌鉴赏教学的核心。

四、鉴赏诗歌的具体方法

（一）反复诵读，激发想象

古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文。”由此可见，大量诵读，反复吟咏是培养语感，提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读的同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。

（二）e累、运用鉴赏知识

1.诗歌内容

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。对于不同类别的诗歌我们要各有侧重，有所体会，绝不能一脉相承。

（1）山水田园诗

山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运等。

（2）咏物诗

咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

（3）边塞诗

盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放，一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映了戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。

2.诗人风格

由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。如李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。

3.语言特点

语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。

（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。

（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。

（3）绚丽。其特点是有富丽的辞藻、绚烂的文采、奇幻的情思。

（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语中的。

（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。

（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。

4.诗歌意象

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象可以体会所传达出来的伤别情怀。一般情况下，岁寒三友（松、竹、梅）、象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等，诸如此类符合我国传统的审美特点。

5.表现手法

第7篇：抒情诗歌朗诵范文

里中有三墓，累累正相似。

问是谁家墓，田疆古冶子。

力能排南山，文能绝地纪。

一朝被谗言，二桃杀三士。

谁能为此谋？国相齐晏子。

――汉代古辞《梁甫吟》

陈寿《三国志・蜀书・诸葛亮传》一句“好为《梁父吟》”，引出后来纷纭众说。

纷纭之处有三：一是“为”字的意思，二是“梁父吟”所指何物，三是诸葛亮为何喜欢朗诵《梁父吟》（也作《梁甫吟》）这首诗。

有人把“为”字理解为“做”，即写诗，认为是诸葛亮写了《梁父吟》这首诗；有人认为，“为”就是朗诵，即，诸葛亮喜欢朗诵前人所写的《梁父吟》这首诗。

“梁父吟”，有人认为指曲调，是属于相和歌词的楚调曲，即诸葛亮平时喜欢哼这支曲调；有人认为指诗歌，就是我们现在所看到的讲述晏婴二桃杀三士故事的诗歌。

诸葛亮为何喜欢朗诵《梁父吟》一诗，有人认为，他是为了抒发对山东老家的思念，梁父即泰山；有人认为，他是在表示对齐国三士的同情；有人认为，他在表达对晏婴的景慕。

那么，究竟哪一种说法更好呢？我的意见如下：

“为”字意思，以理解为朗诵较好。如果理解为“做”，有两点说不通。其一，没有任何文献记载可以表明，诸葛亮有诗歌之才或写诗的兴致。至少，历代编辑的诸葛亮文集，包括搜罗最全的清人张澍编辑的《诸葛忠武侯文集》，除了《梁父吟》外，未见其他像样的诗歌作品；其二，把“为”理解成“做”，“好为”就很费解。无论是说诸葛亮喜欢以“梁父吟”这种曲调做诗，还是以《梁父吟》为题做诗，都不合情理，更不合事实。理解为朗诵，就没有这些问题。喜欢一首诗歌，便反复朗诵，合情合理，司空见惯。

“梁父吟”所指，以理解为指诗歌较好。如果“梁父吟”指音乐的曲调旋律，似乎也说得过去。但是，史家记事，大概不会对他这种无关痛痒的音乐爱好感兴趣。史家更兴趣的，是有内容、有含义即能够表现传主志向怀抱的情节。

诸葛亮为何喜欢朗诵《梁父吟》一诗，以理解为景慕春秋时期齐国宰相晏婴较好。诸葛亮虽然是琅邪阳都（今天山东沂南县）人，他父亲也曾经做过太山（即泰山）郡丞，但诸葛亮很小就成了孤儿，跟着叔父诸葛玄，在豫章（江西南昌）、荆州（在今湖北省）等地生活，后来又在南阳隐居。可见，诸葛亮是一个四处漂泊、四海为家的人。诸葛亮不是一个多愁善感的诗人，他对家乡不见得有特别深厚的感情。再者，以史家记事笔法，突然冒出一句他想念家乡的话，也很突兀。可见，怀念山东家乡是讲不通的。看见坟墓，墓中死者又是三个“力能排南山，文能绝地纪”的古代壮士，产生同情之心，原本是说得过去的，在汉代诗歌中也有同类例子，例如《薤露》、《蒿里》。但是，这首诗的重点不在表达诗人的同情和感慨，而在于揭出“二桃杀三士”的谋主――晏婴。换言之，这是一首叙事成分多于抒情成分的诗歌作品。更重要的是，结合《诸葛亮传》上下文，结合诸葛亮的生平事迹，说诸葛亮在那里大发对于古代壮士的悲悯之情，也很莫名其妙。

第8篇：抒情诗歌朗诵范文

第一乐章：朗读吟诵，感受诗歌的节奏美。

文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言也非常讲究精炼、形象、富有节奏感和音乐美。教学过程中，必须首先通过指导学生朗读诗歌，进而品味诗的语言，才能更好地去体验诗的感情，领会诗的意境。可见朗读在诗歌教学中的重要性。有人也曾用优美的文字概括过诵读的意义：幼儿养性——优美人格的奠定；童蒙养正——圣贤智慧的陶冶；少年养志——理想抱负的鼓舞。可以说，老师们在教学中都意识到了诗歌诵读的重要性，但实际操作中仍存在不足：一是力度不够。设计教学法时都不约而同地涉及到了诵读法，但课堂实际上却很少提及，或昙花一现，或浅尝辄止，或心有余而力不足，或醉翁之意已忘酒。二是生硬无趣。课堂上有读书声，但声非琅琅，是扯天扯地的喊读，是梗着脖子的硬读，是不得不读，是“应景”读，没有创造性，与诗歌的本相失之交臂，渐行渐远。这样的朗读对理解诗歌起不到半点作用。

在现代诗歌教学中，如何指导学生朗读呢？我认为，首先应把握好朗读的节奏。而朗读的节奏大致包含：语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也就自然发生。

首先要求学生在语言层次上读通全诗，停顿准确；发音方面，要吐字清晰，准确有力，分清四声。朗读也和说话一样，不能一口气说完，中间要有适当的停顿，一方面是朗读的人需要换口气，另一方面听的人需要想一想、记一记，所以要有短暂的间歇停顿。现代诗歌又有它的特点，有的三个字一停顿，有的两个字一停顿不等，显得节奏感特别强。如席慕容的《长城谣》：

尽管/城上城下/争战了/一部历史

尽管/夺了焉支/又还了焉支

多少个隘口/有多少次/悲欢啊

你/永远是个/无情的建筑

蹲踞在/荒莽的山巅

冷眼/看人间恩怨

其中“啊”读“na”，停顿时还要注意一般把停顿前的一个字的读音拉长一点。至于时间的长短，则根据整首诗的节奏和意思而定，做到“声断意不断，语断情不断”，犹如书法行书中的“笔断意连”。初读时可有意识地让学生进行组合，互相读给组员听，组员之间互相点评，互相纠正，读准字音和节奏。实践证明，放开学生的手脚，让学生自主去学习，这是完全可能的事，学生的潜能只要挖掘出来，那是很巨大的。

再如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：

轻轻地 我 走了，

平平

仄 仄

正如 我 轻轻地 来；

仄平 仄 平平

平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。

通过反复朗读，让学生体会诗歌节奏展示的美感。当然，朗读的形式应是多种多样的，可学生个别读，可几人学习小组读、可全班齐读，可分角色读等等，还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读。通过多层次、多形式的朗读，让学生深刻地体会诗歌所具有的韵律美、节奏美。而朗读又培养了学生对母语的语感，对诗歌的感悟，学生从中受到熏陶，从而培养了学生高尚的情操和健康的审美情趣，以形成正确的价值观和积极的人生态度。在此基础上，再趁热打铁将学生引向更高的鉴赏层次。

第二乐章：品读赏析，感受诗歌的情感美。

其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗读者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。

朗读应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，在分析诗歌思想内涵表现手法之后，再巩固朗读，这样一来，对学生体会、品味诗歌内涵意境很有帮助。

要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此，教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢，重音适当增强其音量，要自然有力，恰到好处，不要拖腔拉调，矫揉造作。突发的大声或刺耳的语调会破坏朗读的效果。 如艾青的《我爱这土地》：

假如/我是一只鸟

我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：

这/被暴风雨/所打击着的土地，

这/永远汹涌着/我们的悲愤的河流，

这/无止息地/吹刮着的/激怒的风，

和那/来自林间的/无比温柔的黎明……

——然后/我死了，

连羽毛也/腐烂在土地里面。

为什么/我的眼里/常含泪水？

因为/我对这土地/爱得深沉……

很显然，自由体的新诗与旧体诗不同，没有严格的字数、平仄限制，诗的情感的抒发主要靠词语的重读、节奏来表达。同时，学生也只有充分地理解了蕴涵在诗句中的情感，才能比较到位地把握诗歌的重音。节奏是诗人根据内容的需要对语言所做的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。所以，朗读诗歌的过程也是进一步理解诗歌的过程。一般来讲，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，就应该重读，但也不乏个性色彩。这首诗无固定的节奏，不押韵。它主要由句中停顿和句末停顿构成一定的节拍。诵读时要着重把握由诗中感情起伏所构成的“内在节奏”。比如：“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”这一句中的“也”、“嘶哑”、“歌唱”等词应重读，因为它们能突出抗战初期时代的悲壮气氛，也是“悲哀的诗人”(诗人自称)所具有的特殊气质和个性的深情流露。这个环节要尽可能地挖掘学生对诗歌的独特感受和体验，多鼓励和表扬学生有自己独到的见解。

例如，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的体验。朗读之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗读者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会不可言传之境界。

没有感情就没有诗歌，诗歌的感情饱含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感情色彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”——情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。

第三乐章：发挥想象，感受诗歌的意境美。

诗歌的意境包括“意”和“境”两个方面。“意”即“志”，也就是诗中表达的思想感情。“境”即形象，也就是诗中描绘的具体景物和生活画面，两者结合，相辅相成，虚实相生。它既包含鲜明生动的形象，又包括了形象中蕴含的发人深思的思想和令人激动的感情。因此，意境就是作品中描写的某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。如余光中的《乡愁》，读这首诗时，读者就能从一枚小小的邮票、一张窄窄的船票、一方矮矮的坟墓、一湾浅浅的海峡等联想到那份浓浓的思乡之情，那对祖国的深深的眷恋，以及对两岸统一寄予的热切的期盼。这便是诗的意境。而对这个意境的领悟则是通过诗中具体可感的形象：邮票、船票、坟墓、海峡而感悟到的。这些具体可感的形象可让读者从其特征去感悟其内涵。因此，在现代诗歌教学当中，如何引导学生去感觉诗的意境，进入诗的意境，使诗中的此情此景变为学生的我情我景，并能够从诗的意境中跳出来，对意境作出恰当的评价，这是一个关键的环节。

首先，引导学生进入意境可以通过创造诗歌教学的课堂气氛或展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象，或者运用生动的语言描述诗歌的内容等等。以上这些环节以往都是由教师来进行，其实完全可以由学生来操作。尤其是现在信息技术已引进课堂，有些可以让一部分有能力的学生按照教师的意图（或学生的理解）去制作成相应的课件（包括描述诗歌的内容），再由教师运用到课堂上，这样对学生的吸引力会更大，那些制作了课件的学生有一种荣誉感、成功感，而另外一部分的学生则充满了好奇和渴望，从而能更好的、更深的、更高的、更有效的激发出他们学习的热情。如《纸船》这首诗，教学时可让学生展示自己童年时的奇思妙想（或投影展示，或录像显示，或多媒体课件展示），同时，（或学生）作相应地解说。

第9篇：抒情诗歌朗诵范文

现代诗歌属于文学作品。它有一个共同的特点，就是文字浅显，明白如话，形象鲜明，意境深刻。教学中，很容易将作品分析得支离破碎，于提高学生能力不利。怎样贯彻“培养学生的语文能力”这一教学目标，教学中怎样去实施能力培养，历来是一个难点。为了解决现代诗歌教学中的难题，我进行了如下尝试。

首先，教师要站到主导地位，起到主导作用。如何“导”，怎样“导”，教师要精心设计，力求通过“导”来促进学生能力的培养。

一般“导”，往往是教师给学生介绍诗歌的背景材料，向学生简介该诗的主题、情感。但如果只是教师一味向学生介绍，很容易形成一言堂，引不起学生的兴趣，更谈不上能力培养了。诗歌教学要创设生动活泼的课堂气氛，“导”法也应生动活泼多样。教材所选的诗歌，大多是一些名家之作，现在学生手里有关这些作家和作品背景方面的资料很多：教参、课外书籍、网上资料，比比皆是。应激发学生自己做课前准备，自查资料，课上向大家展示自己查得的成果，大多数学生都有极强烈的表现欲，做起来非常积极。学生自查资料，能扩大学生知识面，提高整理资料的能力。教师也应向学生展示自己的资料，并向学生介绍自己的资料来源。“导”中教师可以创设教学的情景，将学生引入诗歌所描写的意境；也可以向学生提出若干问题，引起学生的思考。有些诗歌，教师一上来就可以范读，将学生“导”入诗歌的意境中。教师精彩的范读，常常会使学生跃跃欲试，急于模仿。“导”的方法多种多样，应选择最能调动学生积极性，最能让学生去读书、查资料、动脑思考的方法。

其次，教师要组织好学生“学”，学无定法，但要得法，这是现代诗歌教学的主要阶段。这个阶段学习有多种方法，主要有：读、悟、述、品、谈、诵等等。

“读”是熟悉诗歌。任务是大体把握诗意，初步想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。和读文章一样，学习诗歌也要整体把握诗歌的基本内容，整体构思，为下一步的学习奠定基础。读，可以是学生自读，也可以是教师范读。

“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。好的有分量的诗，往往只说出一部分，另外一部分没有说出来，待读者自己去体会。教师必须引导学生把可以体会的体会出来。教师怎样引导学生领悟诗歌所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复琢磨品味，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟诗歌形象，猜测诗歌所蕴含的思想感情，走进诗歌的情境，去感悟、去体验，才有利于提高学生的感悟能力。

“述”要强化形象描述，让学生深切感受诗的形象。可以是教师运用富有感情的有响声有光彩的语言形象描述，引导学生进入诗境；也可以让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师在“导”时，要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色的展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给其方法，如引导学生从具体的抒写入手，抓住具体的形象，用语言将这一形象描述出来；再如引导学生借助想象，将自己头脑中各幅画面描绘出来。这一步既培养学生思维的连贯性，也培养学生“说”的能力。“述”贯穿于整个学习阶段。

“品”是品味语言。清代诗人吴修龄把作者的思想情感喻之为米，认为一般的文章只是把米煮成饭，诗则是把米酿而为酒，“饭不变米形，酒则尽变”。诗歌教学就应引导学生去“品酒”，在“品”中去发现，去把握，去挖掘，去想象，去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的词，让学生学会“品”的方法；更多的要让学生自己去“品”，以提高学生品味语言的能力。

“谈”是谈自己对诗歌的认识，谈自己对诗句字句的看法，阐述自己独到的见解。它有利于提高学生评价能力，增强创新意识。

“诵”是在教师的指导下，学生进入角色诵读诗歌。通过诗歌的停顿、节奏、重音、语调等，体味并表现出作品的内容和情感。朗诵时要求朗诵者进入到原作品所具有的那种精神状态中去，即所谓“进入角色”，把原作品创作时燃烧着的思想感情，在朗诵中再一次燃烧起来。这一阶段，教师的指导非常重要。教师要引导学生去体味诗歌，真正进入诗歌的情境，再现诗歌的激情，和诗人产生共鸣，并用好“高低，强弱，缓急”这三类语调，让学生真正领悟诗歌蕴含的美。学生在练习“诵”中进一步学会学习，大大提高欣赏诗歌的能力。

其三，教师要做好对学生学习成果的评价，评价要科学，评价要能激发学生的潜能，通过评价，进一步提升学生的整体能力。