影片中的城市雕塑作品感情色彩研究

一部优秀的电影会留给观众很多美好的记忆，演员精湛的演技、经典的电影桥段和对白都是耐人寻味的点。观众可能会因为一个角色而记住这个演员，而剧中出现的经典场景也有可能因此被观众所熟知。观众因为一部电影爱上一座城市，进而了解这座城市，原本城市中看似冰冷的建筑物和雕塑也因为在电影中出现而被赋予了丰富的感情色彩。城市雕塑的存在是为了美化城市的环境，在高楼林立、拥挤的城市道路中，城市雕塑就像是一道亮丽的风景线，能够有效地缓解建筑物的集中给城市带来的拥挤和单一的现象。所以，城市雕塑本身就是一件艺术品，能够给人们带来不一样的审美体验。一方面，城市雕塑的主要功能是装饰和美化，是一个城市的重要组成部分。它是思想和艺术的结晶，凝聚着创作者的情感和灵魂;另一方面，这种功能又不是固定不变的。它会随着地点的变迁、情境的变化而使功能发生转移。本文旨在解读不同的城市雕塑作品在影片中所饱含的感情色彩的差异，将以具体的影片为例进行剖析。

一、城市雕塑艺术的基本特征

雕塑是指使用特殊的物质材料，通过雕刻、铸造、焊接等技术手段制作出能够反映社会生活，表达创作者审美观念的艺术造型。雕塑的种类多种多样，但都是形式与内容的同一，是作家情感的具体体现。在众多的雕塑种类中，城市雕塑是其中的一种基本形态，因其被安放的特殊地理位置而命名，城市雕塑要求作品与环境的高度协调与统一。首先，城市雕塑作品是创作者思想与情感的统一。城市雕塑是指长期放置在街头、广场、建筑群前或园林、郊区等固定位置上的雕塑，是对于城市外貌相关的雕塑的总称。雕塑作品同文学创作一样，都是创作者个人情感的自然流露。情感是艺术创作的源泉和动力，没有感情的作品是没有生命力的，是空洞的，经不起时间的考验。每一件雕塑作品都显示出不同的美和力量，传递出不一样的观念。创作者将自己的灵魂和思想附着于上，使自己的精神能够与其作品长久地存在于城市之中。随着时代的变迁，不同时代、不同经历的人对作品内涵的理解也会发生改变，这就是一件艺术作品的魅力所在。雕塑作品具有独立的审美价值，它寄予着创作者的某种情感、趣味和审美理想，通过塑造出优美、生动的形象带给人视觉上的冲击和独特的审美体验。其次，不同于其他形式的雕塑作品，城市雕塑作品是一个城市文化的缩影，代表着这个城市过去的历史和现代的精神风貌，具有象征和纪念的功能。而且不同的雕塑作品有不同的文化寓意，比如我们只要一提起自由女神像，就会联想到美国。事实上，自由女神右手高举的火炬正象征着自由。我们可以透过它看到美国的历史与未来;再如看到小美人鱼的铜像就会想到哥本哈根这座城市，想到丹麦作家安徒生，这座雕像就是为了纪念安徒生而建，现在已经成为丹麦的一个重要旅游景点。所以，当我们看到雕塑时会产生感动的情绪，那种情绪并不来源于雕塑本身，而是每一个雕塑背后的故事和不同的感情色彩在深深地感染着我们。雕塑作品并不是由冰冷的物质材料堆砌而成，是创作者用充满魔力的双手发挥艺术想象完成的。而我们在欣赏一件雕塑作品时，也不能持有走马观花似的态度，而要详细了解其中所蕴涵的隐藏的历史文化背景。这样，才能够充分感受到作品所散发出来的艺术魅力。

二、特定的感情色彩

电影从整体上看，包括视觉形象和声音形象两大体系，其中视觉形象体系又是由很多元素组成的，包括人物、服装、环境等。城市雕塑所在的地理空间是环境的重要组成部分，因为影片中的很多重要场景都是以此为背景和依据展开的，它是影片情节展开、时间发生的非常重要的场景。首先，影片是在一定的空间和时间氛围内展开的，不同主题的影片是在不同的时空范围内展开的。影片中的一些经典情节一定会选择在该城市中有代表性的地点展开，一旦城市中的雕塑作品出现在影片中，它就会被赋予新的感情色彩。当然，这要考虑到雕塑本身所具有的文化内涵。因为导演在电影开拍之前会慎重地选择影片的场景，在充分考虑到影片的主题和内容的前提下，来选择内景和外景，外景的选择又显得尤其重要。因为外景在选择的过程中不可控制的自然因素有很多，而且外景是不容易被改变的。同时，外景在影片中承担着重要的审美功能，也能够极大地提高影片的真实性。雕塑作品作为影片外景的重要组成部分，不仅为剧情的展开提供相应的场景，而且能够起到衬托环境、渲染氛围的重要作用。因为雕塑作品本身就具有非常深刻的情感内涵，加之电影中情节的渲染，二者能够产生强烈的情感共鸣，在此基础上能够提高影片的艺术感染力。其次，在西方艺术史上，雕塑一直是一门显赫的艺术学科，占据十分重要的艺术地位。从很多经典的外国电影中观众可以欣赏到很多著名的雕塑作品。但是有些雕塑作品是因为电影的影响力才能够被观众所熟知。比如被安置在罗马科斯美汀圣母教堂的充满神秘与浪漫色彩的真理之口就是因为电影《罗马假日》的上映才成为当地的标志性雕塑作品。《罗马假日》上映于1953年，影片讲述了一段身份、地位悬殊的欧洲某国公主和一位美国记者之间浪漫唯美的爱情故事，直到现在都是一部经典之作。影片受到的肯定和赞扬的声音越多，其中的场景知名度也越来越高。所以，同影片一起被观众铭记的还有罗马教堂的真理之口。真理之口是一块雕刻着海神头像的圆盘，像一张人形面孔，有鼻子和眼睛，嘴巴呈张开的状态。相传，把手放进去，若谁不说真话，它就会咬住说谎人的手。《罗马假日》里的一个重要的场景就与它有关。乔伊和公主来到真理之口前，乔伊把手放进去，然后故意装作被咬的样子大叫起来，却吓坏了可爱的公主。公主非常关心乔伊的安危，在得知乔伊是故意骗自己后，紧张的心情转为激动，两人紧紧地抱在了一起。此时，真理之口不再是一个普通的装饰品，也不再是一个简陋的井盖(事实上，真理之口原来是一口井的盖，后被安置在教堂外)，它是两个人爱情的见证者，被赋予了纯真、浪漫的爱情色彩。

三、特定的年代色彩

城市雕塑作品分布在城市的各个角落，广场、码头、剧院、公园、政府机关等随处可见雕塑作品的身影。雕塑作品并不像它外表看上去那样冷冰冰的，它创作伊始就具有丰富的文化内涵，要与城市的地理特征、历史文化、民俗民情相符合。安置在不同场所的作品一定具有不同的风格和内涵，也就是具有不同的感情色彩。首先，城市雕塑作品具有鲜明的时代特征，从一件作品中可以读取很多有关于这个时代的信息。不同的历史时期主导的艺术思想是不同的，比如历史上出现过的古典主义时期、巴洛克时期、现代主义时期等，这些思想都会渗透到雕塑领域，使这一时期的作品鲜明地染上该时代的特征。所以，当一个具有时代标志性的城市雕塑作品出现在影片中时，会增强影片的年代感和历史感，而如果那个标志性作品又仅仅是那个年代特有的话，就能够鲜明地突出电影的年代和历史背景，使观众对影片的大环境有一个简单的理解，这有助于观众对影片的理解。出现在影片中的雕塑作品本身也就被赋予了不同的感情色彩，观众在观影的过程中既要考虑到影片本身的主题，也要将雕塑作品本身的内涵考虑在内，这样不仅会对影片形成一个新的认识和理解，对雕塑作品的认识也会提升到一个新的高度。其次，雕塑作品的主题也随着年代的推移而发生变化。“”是我国历史上比较特殊的一个历史时期，那个时代的雕塑作品也颇具特色，显示出特有的年代感。以姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》为例，影片讲述了“”后期一群生活在军队大院里的男孩子的成长过程，以马小军为代表的部队子弟在成长的过程中先后经历了青春期的变化、懵懂的爱情、亲情等，在这一过程中生动地体现了他们所经历的困惑，呈现出了真实的生活状态。影片是在“”这样一个大的时代背景下展开的，从演员的服装、音乐到具体的场景选择，都鲜明地体现了那个时代的特色。比如影片的第一个画面，首先映入眼帘的是一望无垠的蓝天，随着摄像机的缓缓运动，呈现在我们眼前的是高举手臂的雕像，这时镜头一边向前推，一边做向上的摇动。事实上，雕像作品本是没有生命的，但是在这个画面中，通过这种特殊的运动表现，使得本无生命的雕像一下子“活了”。雕像也被赋予了特殊的感情色彩，它作为一个时代的见证人，见证了马小军这一代人的成长过程。本文以具体的电影作品为例，剖析了不同的雕塑作品在影片中所具有的感情色彩，这也为我们解读电影作品提供了一个新的切入点。在以往的电影评论中，城市雕塑作品可能由于种种客观原因而被忽略掉，但是事实上，这是一个非常值得注意的方面，雕塑和电影代表了两个不同的艺术领域的融合，是需要给予其更多关注的。

作者：侯绪刚