戏曲元素在钢琴作品创作中的思考

摘要：随着全球化更加深入的发展，世界各地的文化、艺术都在进行相互的学习借鉴。戏曲作为我国艺术的瑰宝，势必要与国际艺术接轨。本文以我国戏曲元素与钢琴作品创作的融合作为切入点，探讨两者结合所表现的艺术价值，并探讨中国戏曲元素在钢琴作品中的具体运用。

关键词：戏曲元素；钢琴作品；演奏

一、我国戏曲音乐的特点

我国戏曲音乐起源民间，经过长期的演变和不断吸收民间民族音乐而逐渐形成。因此，中国的戏曲音乐表现出鲜明的民族特征，其特征主要表现为：一戏曲声腔既有明显的共同特点，又呈现出地方剧种风格的个性特点。如川剧中的高腔既保存了传统的高腔帮腔的特点，又形成自己独有的地方韵味。由于传统的高腔帮腔部分常用的是“咏叹”拖腔，因此给人听觉上一种帮腔优于主唱腔的感觉。后经过川剧的艺术家们根据主题旋律延伸的手法去发展传统的高腔帮腔，且不断地加入本土的音乐唱腔习惯。由此，川剧逐渐发展成为有其个性的戏曲唱腔。二各个地方的戏曲剧种的音乐风格都会具有相对的稳定性，同时又不断吸收融合其他音乐成份，从而丰富发展自己的戏曲风格。如豫剧不仅将豫东调和豫西调的声腔音调融合一体，还大胆运用了河南梆子和京韵大鼓等戏曲音乐成份，将梆子、大鼓作为豫剧伴奏音乐中的灵魂骨干器乐，在保持自己的音乐风格的基础上极大地丰富了唱腔的表现力。三我国戏曲音乐的唱腔和伴奏的旋律演奏技巧具有较高的专业性，同时也具有广泛的群众性，经过艺人的选择、加工、提炼而逐步形成，因此它就包括了多种旋律发展，这也就是戏曲音乐旋律特征表现多样性的原因。

二、我国戏曲元素对钢琴艺术表现的重要性

钢琴艺术从进入中国开始，就不断与中国艺术相交融，钢琴艺术的中国化也在不断发展。作为音乐文化，我国戏曲、民歌、说唱技艺、富有韵律的诗词律诗等等都可以成为钢琴艺术中国化的创新元素。而戏曲音乐更具备典型的意义，它拥有烘托表演、渲染气氛等作用。钢琴作为兼容性较强的乐器之一，常用于各类音乐的演奏伴奏之中，在乐器伴奏中具有十分重要的地位。在当今提倡弘扬优秀民族文化的背景下，许多音乐创作者都有意识把戏曲作为素材加入音乐作品当中，借着独特的韵味和时代感吸引听众，因此这一类具有戏曲元素的音乐作品也受到了人们的追捧和喜爱。随着这一类音乐作品的增多，钢琴作为主要演奏伴奏乐器自然少不了要与之正面交锋。这就要求钢琴演奏者必须发展其技法来表现出戏曲音乐特有的风格，使得钢琴艺术与戏曲元素能完美地契合在一起，避免产生怪异突兀的音响效果，从而更好地表现音乐形象。

三、戏曲元素在钢琴作品中的具体体现

（一）京剧

京剧以西皮、二黄为主要唱腔。西皮唱腔一般是较为明快高亢、刚劲挺拔；而二黄唱腔一般为沉郁缠绵、稳健浑厚。在音乐作品中加入京剧元素时，往往是以选京剧唱腔的特点为创作灵感。比如，由著名歌唱家宋祖英演唱的歌曲《春来沙家浜》就是选用传统京剧《沙家浜》中音调进行延伸发展而来的。这首作品在歌曲的前半段虽然只是采用普通的民歌旋律特点，但是在后半段加入了由传统京剧《沙家浜》的旋律片段引申发展而来的戏曲音乐旋律，使得宁静的民歌与热烈的戏曲碰撞交织在一起，钢琴演奏者为了贴合音色的适宜展现，在钢琴演奏上需要随之转换演奏音区，并模仿京剧音乐器乐伴奏的风格特点，通过变化织体、改变和声以及节奏时值来弹奏出京剧风格的钢琴伴奏。

（二）越剧

越剧的唱腔具有鲜明的口语化特征，吐字较为轻快，音调一般明快舒畅，具有江南小调的风格。流行歌曲《大鱼》就是在加入越剧元素改编后，使得原本空灵飘渺的音乐听感增添了几分江南的灵动和温情，在钢琴演奏中，由于加入越剧元素后，旋律音调并没有太大的变化，所以不需要特地的移调演奏。但是，钢琴演奏为了表现越剧江南小调的婉转秀美的感觉，就需在原作品上加入了大量的装饰音演奏，同时运用琶音和轮指技巧演奏，并注重长音演奏和延音踏板的结合运用，以达到模仿越剧音乐伴奏中二胡和萧的器乐音色。

四、戏曲元素在钢琴作品中技巧的运用

（一）戏曲板式的技巧运用

戏曲中的板式是戏曲音乐中的节拍强弱力度的变化形式，板式中的“板”表强拍，“眼”表弱拍，戏曲音乐中使用频率最高的就是“一板一眼”，即相当音乐基础理论中的2/4拍子。另外，“一板三眼”、“有板无眼”在戏曲中也较常使用。在戏曲音乐中一般是用鼓声来表强拍，这样出来的强拍效果不仅有力量，而且音色识别度较高，可以起到很好的音乐提示效果。而在钢琴键盘上要想演奏出类似的音响效果，就要在右手的高音区上模仿击鼓的音色，同时要加快速度交替弹奏，尽量表现出敲鼓时的紧张感，以达到类似戏曲中板式表现的音乐效果。

（二）戏曲节奏的模仿运用

戏曲音乐节奏较为特别，由于戏剧情节的需要，其节奏在表现中戏剧冲突性较强，节奏类型变化多样，但同时其节奏布局的程式性也较强，有一定套路惯法可循。因此，在钢琴演奏技巧上要注重对戏曲节奏的模仿，特别是密集型节秦的把握，这也就要求演奏者必须要具备较强的键盘演奏能力。同时左手的伴奏织体的节奏也要进行相应的设计安排，使整个伴奏效果听起来松驰有度，尽可能表现出戏曲音乐的风格。

（三）戏曲音调的借鉴运用

戏曲音乐由于角色行当的不同，其音调也呈现出多样性。这就要求演奏者在钢琴键盘上要兼顾不同的音区上的音调，且音域要足够拓展，尽可能表现出音调的层次感。由于戏曲音乐带有浓郁的民族特征，为了表现其独特的民族韵味，故在为戏曲音乐伴奏时，伴奏乐器比较多，由于多种民族乐器相合作伴奏，能足够的表现出戏曲韵味，所以在乐器伴奏时一般不会演奏出装饰音，装饰音的效果往往以人声形式进行展现。但是在钢琴伴奏上，由于乐器的减少，单靠人声进行表现的话，其民族韵味效果往往不强，这时就需要在钢琴演奏上加入装饰音的演奏。因此，钢琴演奏者应注意装饰音的演奏，以便更好地提示演唱者，同时加深戏曲韵味的感觉。

参考文献：

[1]景鹏.论戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响[J].音乐创作，2016，6.

[2]乐艺.戏曲元素在中国钢琴作品中的体现[J].戏剧之家，2014.

作者：陈朝莹 单位：南宁师范大学音乐舞蹈学院