舞蹈编导中多媒体技术的应用

【摘要】当代多媒体技术与艺术有了深入融合，使大众对艺术的感知变得更加多样化，也对艺术的表现有了更多元的要求。在舞蹈编导中，创作者开始尝试融入多媒体技术以达到更加有冲击感的艺术表现力。通过阐述多媒体的特性及其在舞蹈编导中的应用优势，提出应将多媒体技术与舞蹈艺术相融合，让舞蹈作品给予观众更加深刻的感受和印象，推动舞蹈艺术更加多元化发展。

【关键词】多媒体技术；特性；舞蹈编导；应用

伴随着时展，人们对艺术的欣赏有了更多元的角度，科技感、未来感成为舞蹈创作当中的新元素。多媒体技术应用于舞蹈领域中，能够为现代舞蹈创作带来新的生命力，有助于塑造舞蹈形象、组织舞蹈语言、设计舞段编排等环节更好地开展。总之，作为通过舞蹈动作表达思想情感和情节的舞蹈艺术，在舞蹈作品的创作过程中，多媒体技术使舞蹈编导的各个环节形成了统一的有机整体，其意义重大。

一、多媒体技术的特性

多媒体技术是将文本、图形、图像、动画、视频和音频等形式的信息，通过计算机处理，使多种媒体建立逻辑连接，集成为一个具有实时性和交互性的系统化表现信息的技术。简言之，多媒体技术就是综合处理图、文、声、像信息，并使之具有集成性和交互性的计算机技术。具体来说，多媒体技术的特性主要包括了四个方面。第一，多媒体技术具有数字化特性。多媒体技术的实现载体是电子设备，而这项技术的形式则是数字化，无论是软件当中的编程、数字运算还是作品存储和移动等，数字化是实现这些程序的基础，因此强大的数字性是多媒体技术最大的特性之一。第二，多媒体技术具有交互性特征。与传统的技术相比，多媒体技术有着明显的交互性，即多媒体技术使用者之间信息的分享互通。例如多媒体投屏、VR技术等都是多媒体技术交互性的重要体现，交互性这一特点可以给使用者带来更便利的信息交流，更好地理解和编辑信息。第三，多媒体技术具有复合性特征。其搭载了图像、文本、声音动画等信息元素，能够从多方面为使用者传达信息，同时带来丰富的感官体验。应用于舞蹈领域，多媒体能够从多方面增强作品的艺术效果，使得作品更加丰富、具有冲击力与层次感。第四，多媒体技术具有集成性特征。集成性是信息技术的一个显著特征，多媒体技术则是信息技术的重要承载形式之一，它的多种信息、素材、软件设备都需要进行整合集成，如信息的收集与储存等，都需要多媒体技术有极强的集合性，这一特性也为舞蹈领域的创作带来了许多帮助，如素材的编辑储存等。

二、多媒体技术在舞蹈编导中的优势

第一，可直观地传递信息，充分传达舞蹈意图。在舞蹈编创过程中，舞蹈意图是作品向观众传达的直接信息，利用多媒体技术能够更直观地传递舞蹈意图，使舞蹈作品的内涵深刻地照映在观众内心。舞蹈作品当中不乏复杂的舞蹈技能，这些动作可通过多媒体技术清晰地分解，创作者利用这一点可以编排出更简约、流畅的动作，增强舞蹈编排的直观性；同时，可以将抽象的艺术用更形象的方式表达出来，从而减轻大脑分析的负担，对于创作者来说能够提高工作效率，节省信息传递和编排时间。第二，有助于舞蹈编导指导表演者主动学习。观众看到精彩的舞台呈现，其实都是由编导与表演者辛勤创作与枯燥训练而成。因此需要在舞蹈作品中将精选内容用更加生动有趣的形式表现出来，多媒体技术为次提供了契机。在舞蹈编创中融入多媒体技术既为编导讲解减轻负担，也给表演者带来更便于理解的内容；双方积极参与到舞蹈编排当中，可以有效地对信息进行筛选并且精准呈现，提升舞蹈编排效率，呈现更精彩的舞台。第三，有助于交流互动、共同提高。舞蹈艺术同样需要分享、交流，探讨艺术的创新。业内人士的创作交流是舞蹈艺术延伸的动力。用多媒体的形式展示舞蹈信息，有助于编导更加灵活地分析内容，促进业内分享交流。根据实际需求在计算机、移动设备当中删减或增加内容，为表演者或者学生展现经典的舞蹈作品或者理论知识，促使其更积极地参与到舞蹈学习中，甚至可以提出自己的意见，为舞蹈编导带来更多创意。

三、多媒体技术在舞蹈领域的应用

第一，舞蹈作品环境氛围的营造是创作的加分项。舞蹈是一项表演式的艺术，需要在视觉上最直接地吸引观众的注意力，给观众带来感官上的享受，在让观众欣赏动作美的同时还要准确地向观众传达作品所表达的情感语言，不同观众对作品会有不一样的感受和评价。而利用巨幕舞台、LED电子屏、投影、环绕声等多媒体技术，都能增强舞台环境氛围，渲染浓厚的作品情感，与舞蹈动作相得益彰，在增强舞蹈表演效果同时，也给了观众更强烈的信息释放，让观众沉醉到表演中来。Rogoff曾在《视觉文化研究》中提出，现代信息技术发展为视觉文化的呈现提供了更加广阔的空间，也让观众与视觉文化有了更多的接触，为艺术创作提供了更多、更好的展示平台，同时也成为了舞蹈创作中更值得挖掘的“闪光点”。在环境氛围的构建中，使用视频投放可以为舞蹈作品信息的传递、营造生动氛围带来积极影响。第二，科技感是舞蹈创作的新灵感。多媒体技术能为舞蹈作品带来高科技元素，创作出具有未来感的作品。随着信息技术的发展，观众对具有科技感、未知感的事物有着更强的好奇心与注意力，如当前火爆网络的“光电舞”“光影舞”等舞蹈形式，这些作品结合了VR、AR技术，为舞蹈增添了科技感、未来感的新色彩，仿照这一舞蹈形式的作品也越来越多。日本舞蹈工作室RhizomatiksResearch在舞蹈作品Phosphere、Border中大量运用了灯光系统、VR设备、全息投影等技术，做到了舞台呈现的虚实结合，是科技融入舞蹈的经典作品。例如在《金面王朝》这一舞台剧中，应用了国内首套最先进的多声环绕音效，同时配合现场灯光、投影等技术，完美呈现了刀剑相向、人群搏斗的情节声效，营造了气势恢宏又步步紧逼的战事氛围。第三，交互式的舞蹈作品更能打动人心。要增强群众对艺术的关注度，除了打造具有感染力的作品外，还要让大众更大范围地接触到作品，并且体会到艺术的美感。投影设备和VR技术的应用，除了能够营造舞台氛围，还可以将画面投放到观众区域，将观众所处的环境营造出艺术氛围，激发观众的参与热情，从而呈现出互动式表演。例如在舞蹈作品《小城雨巷》中，编导用全息投影打造了雨帘，渲染出了一副江南雨巷的画面，让演员、观众都仿佛置身于真的江南雨巷当中，带来了更加立体的舞台效果。综上所述，随着信息技术的发展，将多媒体技术与舞蹈艺术相融合，能够让舞蹈作品给予观众更加深刻的作品印象，从而推动舞蹈艺术更加多元化的发展。

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作者：黄德俊 单位：浙江音乐学院