民族元素在现代服装设计中的应用

摘要：传统民族特色在文化生活的各个领域均有渗透，在服装设计也更是应用有加、大放异彩。本文从民族元素的定义出发，对色彩运用、图形图案、面料选择和制衣工艺四个方面如何人运用传统民族元素加以分析阐述，[1]肯定了服装业设计在传播民族文化方面的卓越贡献，而且也为服装设计的创新发展和转型升级提供了更加广阔的参考视角。

关键词：民族特色；扎染；服装设计；文化内涵

中国的民族元素以其特殊的历史厚重感和文化内涵享誉世界。在时尚界的舞台上，也被不断地吸收改进加以运用。民族风也受到了众多服装设计者的青睐，从不少大型时装秀和杂志中不难发现，以民族文化作为设计主旨的已经越来越受到时尚界的追捧，绚丽多姿的民族元素渗透到了衣着服饰的方方面面。在今天看来，传统民族文化在服装设计中的应用不仅是对民族服饰的认同和发扬，促进中华文化的继承与传播，还能为现代服装业设计领域注入一股势不可挡的新鲜活力，在时尚与传统的结合、创新运用中，散发出中华服饰的魅力，继续促进中国现代服装业的转型、发展和升级。

一、民族元素的定义

中国作为具有五千年历史文化的古国，民族文化的范围极为广泛，一般可定义为凝结着中华传统文化精神，能体现中国传统形象、彰显国家意志的符号或标识，具体可分为具象元素和抽象元素。[2]具象元素也就是我们可以通过视觉看得到的设计，如经常被用于服装设计中为人所熟知的龙凤呈祥、富贵的牡丹花，旗袍开叉、盘扣立领、传统刺绣工艺、苗族服饰中的重叠百褶裙、民族图腾、丝绸面料的使用等；而还有一些则是表现了中华传统文化的内涵精神，是无形的元素，儒家思想、道家文化等，这些内在传统都是体现中国文化源远流长、经久不衰的设计元素。

二、民族色彩与现代服装设计

色彩是服装设计中最为直观、最为响亮的视觉体现，也最能体现服装设计者和着装者的审美和个性心理。由此可见，传承多年的民族色彩则是全民族的民族文化内涵和大众审美、国家形象的集中体现。所以在现代服装设计中，把代表民族文化气息的色彩匠心独运，提升和传达色彩所蕴含的民族特有的文化精神内涵，在增加时尚感的同时，又能够体现丰厚的民族文化底蕴。在现代服装设计中，不能仅仅是复制照搬传统少数民族的常用色彩花样，而是应该在运用的同时，加强创新和改进。例如，在设计时，可以借助苗族服饰色彩明亮的特点，用暗色作为铺垫，以对比鲜明的色彩，将色彩延伸，增加服装的活力和层次感。[3]再比如具有中国代表性的中国红在服装上的广泛运用，正是因为中国红不仅有着活力、大气、端庄、热情的特点，起到装饰和表达个性的作用，而且含有强烈的民族心理，彰显着中国人乃至全世界人对喜庆吉祥、平安富贵的追求和向往。

三、民族图案与现代服装设计

我国有着众多的少数民族,每个民族都有着自己传统喜好和图腾信仰，经过千百年来的发展演变,服装中也形成了具有鲜明的地域性和民族性的图案,深入人心、璀璨多姿，一定程度上也透视和折射出了传统社会文化结构下的生活习俗和民族审美。如图腾文化就是中国少数民族特有的一种文化现象，在现代服装设计中,龙、凤、虎、鹰这样的动物形象也越来越多地被加以运用，起到传情达意的作用。少数民族的服饰图案,大部分的灵感都来源于大自然和日常生活。花鸟虫鱼、飞禽走兽、日月星辰，无一不在赞颂强盛的生命力和自然的美好。但是,中国传统的服饰图案往往过于繁琐冗杂，不能较好地适应于代快节奏的生活方式和时尚审美，所以在应用时必须加以创新和简化,要学会提炼加工、融会贯通、舍形取意，致力于追求的是民族图案所特有的文化和精神内涵,而不是仅仅在形式和表面的简单临摹、复制照搬。

四、民族面料与现代服装设计

在服装设计过程中，面料是其中一个非常重要也极易被忽视的设计元素。同一种服装设计，不同的面料可以表现不同风格、不同的款型，给人以不同的外在感受，例如棉质花布能够呈现出传统服装的古朴淡雅、恬静祥和；[4]而同一种图案如果用华丽的丝质绸缎布料剪裁而成，服装则可以呈现出女性的华贵雍容、婀娜妩媚。所以在目前的服装设计中，多采用传统面料和新型元素相结合的用料，并融合流行审美元素，使设计出的成品既能兼顾民族特质，又能靓丽时尚、大受欢迎。少数民族制衣材料基本分为两大类,南方民族善于种植棉麻和饲养桑蚕,衣物以棉麻制品和丝质为主要成衣面料，如江南常见的丝质旗袍；而北方民族以多以动物类毛皮为主要服装材料，如常见的皮草披肩、羊皮纽带等。

五、民族制衣工艺和现代服装设计

在制衣工艺上，我国具有很长的历史，也处处体现了传统劳动人民的勤劳智慧。传统制衣工艺有挑、绣、染、织、盘、滚、镶、嵌、绘等，过去的工艺存在繁复低效的特点但经过现代科技的创新改良后，提高了效率，也改善了服装的持久性和耐用性，使民族特色更为细腻地呈现于裤裙衣衫中。[5]从染色方面分析，就有很多种不同的工艺。大理的白族为扎染工艺的聚集地，用一定的方法,按图案结构把布捆扎后,放入燃料染色、固色、漂洗、晒干后,将捆扎处解开,因捆扎处未染上颜色就形成了图案。可以用于制作成衣服、裙子、拖把、布匹等，用途广泛。蜡染是一种仿染的手法形式,用蜡在布上做画，形成图案,然后放入冷颜料染色、固色、再用沸水将蜡煮化、晒干，蜡封处未染色，就自然形成了与底色不同的图案。[6]

六、结语

在一国文化标志和形象象征逐渐通过服装被带到国际舞台的时代，本国服装业在收到外来文化冲击下如何推陈出新、吸引世界的眼球已经成为了服装设计业的重要课题。中国本土的设计师们应该加强对服装的艺术审美追求、文化精神内涵的表达和创意写意手法的表现，立足于中华民族博大精深的传统民族文化，将民族文化元素真正与服装设计完美融合，将古典风韵与时尚个性巧妙结合，把具有中国民族特色的服饰文化推向世界的舞台，让其举世瞩目、大放异彩。

参考文献

[1]陈煜鑫,郝云华.现代服装设计中民族服饰元素的运用——以永仁彝族服饰元素的现代运用为例[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2010,02:17-20.

[2]陈峰,杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸,2009,02:11-13+15.

作者：刘小玲 单位：湖南工艺美术职业学院