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民族音乐文化全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇民族音乐文化参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

民族音乐文化

第1篇:民族音乐文化范文

一、重点突出,内容丰富

该书立足民族音乐、合唱艺术等内容,通过选择多个民族音乐曲目,形成了相对完善的论述体系。通过选择合唱艺术视角研究民族音乐,有效突出了全书的论述重点,实现了对民族音乐合唱艺术的丰富传递。民族音乐中的合唱艺术主要有以下风格特点:第一,多数民族音乐活动以合唱艺术为主要形式。无论是男女对唱、童声合唱,还是齐唱、混声合唱,合唱艺术成为民族群众表达个人心情、开展社会交往的重要艺术形式。比如,歌颂劳作、庆祝丰收的民歌飞歌艺术,或者歌颂亲朋相聚的酒歌艺术等等,都是以合唱艺术进行传唱。第二,民族音乐中的合唱艺术基本形成了自身风格与审美特征。虽然多数民族音乐未形成复杂、体系化的复调理论,但在长期传承过程中,其合唱艺术均形成了浓厚的民族风格和相对固定的歌曲合唱范式与审美特色。其三,歌曲结构、题材多有自身特点。民族歌曲多为单段体或者二段体,即使其结构变化为大歌,但本质上仍由短小乐段变化而来。因此,无论歌曲如何变化,其节奏、腔型和速度等内容始终没有变化。

二、结构合理,建议科学

该书既重视选择合理的民族音乐曲目,也从“音乐辩证法”理论视角进行合唱艺术解读,有效确保了该书的研究质量,为当前推动民族音乐传承发展提供了科学、可操作的决策意见。结合该书观点,民族音乐中合唱艺术蕴含的文化内涵主要表现为:一是民族文化的生动写照。民族音乐艺术不仅种类多元,更重要的是其中包含了许多极具民族特色的音乐艺术形式,而所有的民族音乐不仅是一种艺术形式,更是植根于特殊自然及民族人文环境下的艺术精品。因此,民族音乐是当前全面分析、精准研究民族文化的重要媒介。二是民族生活的现实歌颂。民歌艺术实质上是对民族生活的现实礼赞,通过了解民族音乐,透过民族音乐的合唱艺术,能够从中生动、全面了解民族发展历史,感受浓厚的民族生活气息。无论是对节庆生活的歌颂,还是对自然风光、民俗活动的表述,其中都是对民族生活方式与精神气质的生动表述。三是民族历史的有效传递。民族音乐生动反映、歌颂礼赞了民族神话,其中既暗合了民族图腾,也对民族发展历史进行生动传递。多数民族音乐曲目都将民族发展历史、重要民族人物进行歌颂和礼赞,是当前了解民族文化的重要载体。

三、聚焦现状,实用性强

第2篇:民族音乐文化范文

【关键词】民族音乐;艺术文化;教学

中国幅员辽阔,是一个多民族国家,在广大的地域文化和各民族文化的影响下,产生了许多经典的民族音乐作品。这些优秀的民族音乐就像是一种特殊的语言,凝结着人们的艺术思想和文化内涵,传递着中华人民对音乐审美文化价值的不懈追求。在《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中,对民族音乐的教育意义有着这样的描述:学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀。音乐欣赏教学是学生音乐文化审美的重要途径,加强民族音乐作品的欣赏教学,可以促进学生对音乐艺术文化的理解,增进民族自信。下面以小学六年级音乐欣赏课《山村来了售货员》为例,探讨小学音乐欣赏课中的民族音乐文化的传承。

一、紧扣民族音乐作品灵魂,实施学生的审美教育

小学生在初听民族音乐作品后,会形成一个基本印象,例如,感受到作品内容热闹、喜悦、抒情等,这种对音乐作品最基础的审美感知是教师开展教学的起点,教师要引领学生从音乐作品的本身去探究艺术特点与情绪风格的来源。

1.从熟悉旋律中引发审美兴趣根据音乐教学实践发现,激发音乐聆听兴趣有效的方式是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律,带着欣赏学习的目标,配合以相应的音乐活动,使学生在学习过程中,对主题有了深入理解,形成对音乐探索的不竭动力。在《山村来了售货员》这首音乐作品中,标题音乐“赶路”片段中的主题1旋律在整部作品中出现两次,分别在“赶路”和“继续前进”中。在学生熟悉主题1旋律后,教师提出学习任务:请学生在作品中找出主题1出现的次数。这既锻炼了学生的音乐记忆,也发展了学生的听觉能力。

2.从创作方法中探究旋律之美民族音乐文化具有自身的美感,因小学生身心发育还不够完善,其认知能力不足,他们无法独立听懂抽象的音乐。民族音乐如要在小学生的内心生根,就要让民族音乐的魅力深入他们的内心,与他们已有的知识经验相联系。作品中的“选购”“告别”片段是本课的难点,因为学生很难把这两个片段听清楚,更不要说能听出两者之间的联系。为了突破这一难点,笔者把作品的原谱找了出来。当笔者把唢呐和乐队演奏出的对话性的旋律呈现在学生眼前时,他们通过观察发现了旋律的奥秘:在“选购”中,唢呐和乐队对话的旋律是相同的,就像你说一句对方重复一句;而在“告别”中,唢呐和乐队对话的旋律是不同的,就像你说一句对方说另一句。通过旋律对比探究,学生了解到作者运用了旋律“呼应”和“对答”的创作方法,巧妙地将两个音乐场景进行转换,感受到了售货员和村民之间场景式的音乐对话,体现了将生活经验艺术化的独特之美。

二、融合民间艺术文化特色,多元化中国式音

乐表达将民族音乐文化作为音乐教育之本,这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要,也是弘扬民族精神,树立学生民族自尊心、自豪感的重要途径。《山村来了售货员》不仅是一首器乐曲,而且还是反映改革开放以前东北农村生活题材的民族音乐作品,无论是时间还是空间,与当代学生的距离都比较远。教师需充分发掘作品自身的民族文化价值来帮助学生欣赏与理解。

1.发掘民族乐器中的情感文化作品《山村来了售货员》是用唢呐演奏,它形象地塑造了一个风趣的、积极乐观的售货员的音乐形象。教学中,教师请学生聆听乐器音色,现场组装与展示唢呐,让学生近距离接触这种乐器,在实践活动中更直观地认识唢呐。为了使教学更能凸显中国式文化理解,教师还运用到北方常见的双簧艺术表演形式,在“选购”和“告别”片段中让学生模仿吹奏唢呐,乐队则演奏打击乐器来表现。这样的学习活动受到了学生的欢迎,学生从被动学习转变为主动学习,拉近了他们与民族音乐的情感距离。

2.发展音乐作品中的地方文化《山村来了售货员》具有浓郁的东北地方风格,活泼生动、诙谐风趣。音调源自民间舞蹈东北秧歌,十分喜庆。在“赶路”欣赏教学中,教师让学生学跳扭秧歌的十字步,简单易学。学生以体态律动直观体验东北音乐的激情,感受北方音乐的豪情。体态律动还能表现售货员赶山路奔赴小山村的生动场景,充分展现了东北音乐中的地方文化特点,让学生对民间的艺术文化进行学习迁移和二度创作。

三、善于开发各种教学资源,服务于民族音乐欣赏

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》提出:表现是培养学生的审美能力的重要途径,教学中应注意培养学生自信的演唱演奏能力,综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力,通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感,并与他人沟通融洽感情。

1.“音画”结合开拓民族音乐学习思维科学研究表明,视觉和听觉的联动能有效刺激大脑皮层,使学习者获得较高的注意力和记忆力。为帮助学生在短时间获得更多的信息量,根据学习规律,教师可以积极运用多媒体和图形谱这两种“音画”结合的教学方式开展欣赏教学。例如,在本课教学中,所有重要的音乐片段在多媒体课件上都会同步出现相关乐谱。教师还运用图形谱建立学生对音乐整体的感知和学习。例如“赶路”片段中教师用小三角的图案,高高低低表现了音程的跳跃,仿佛售货员走过一山又一山。在“山村活跃”音乐部分用到红色的大小圆点,根据每一小节首音的音高来进行排列。图形谱以颜色和形状大小突出了这段音乐的情绪和力度变化。当学生了解到图形谱所要表现作品的相关要素后,他们就能借助图形谱直观读懂整个作品的发展。这将使音乐欣赏教学从发展学生的抽象思维提升到具象思维的发展,再从具象思维转变到创作思维的发展中。

第3篇:民族音乐文化范文

关键词:民族音乐文化传承高校音乐教学

学生是国家未来建设的中坚力量,肩负着时代赋予的历史使命,学生群体的价值观会对整个社会的价值取向影响深远。在多元文化价值观并存的今天,学生思想观念受到了巨大冲击,对西方文化盲目崇拜的不在少数,对传统文化和民族文化的认同日益淡漠,不利于民族精神的传承,民族凝聚力会遭到削弱,在此背景下,要积极推广传统文化,开展民族音乐文化教育,转变传统音乐教学思维,充分认识到高校音乐实践教学是传播民族音乐文化的重要载体,运用多元化教学方式,最大化的弘扬民族音乐文化,彰显民族精神,增强学生的民族文化自信,促进全面发展,实现高校人才培养目标。

一、高校音乐教学与民族音乐文化传承的关系

在中华民族博大精深的传统文化发展史中,民族音乐文化具有重要地位,不同时期、不同朝代诞生了大量的民族器乐、歌曲、舞蹈等表演形式,直至今日形成了每个民族独有的文化特色。高校现有音乐教材中收录了部分不同民族的音乐作品,这些作品包含有深厚的民族情感,反映了不同民族的发展历史及生产生活状态,通过提高民族音乐作品的比例,向学生长期性、持续性实施民族音乐文化浸润,激发爱国主义情怀和培养民族自豪感,承担起传承传统文化和民族文化的责任,扩大民族音乐文化的传承群体,推动民族音乐文化事业快速发展。高校音乐教学中融入民族音乐文化,要随着民族音乐文化的发展变化更新教学内容,充分调动学生的学习激情,推动高校音乐教学改革和创新的进程。高校音乐教师应多方位向学生展示民族音乐文化,利用现代化技术手段提高学生对民族音乐文化的关注和喜爱程度,产生深入研究民族音乐文化的强烈欲望,培养他们的审美能力和创新能力,进一步推动民族音乐文化的实践创新发展,促使民族音乐文化能够以更多样的形式在更广泛的领域中传播,被更多群体所接受。一旦形成“教与学--学与用--用与传”的良性机制,高校音乐教学传承民族音乐文化的作用就会得以积极发挥出来,我国传统民族音乐将响彻世界,世界各民族人民都将为之赞叹和喝彩。

二、民族音乐文化融入高校音乐教学的重要意义

(一)有利于丰富教学内容

学生能否产生对音乐知识的学习兴趣,主要取决于高校音乐教学内容是否丰富多样,具有一定的趣味性,且与他们的现实生活密切相关,如果不能满足这些条件,学生的重视度和关注度就会降低,课堂参与度也会随之下降,也会影响到最终的教学质量。将民族音乐文化融入到高校音乐教学中,使学生近距离的接触民族音乐文化,丰富了教学内容,拓展了知识面,通过教师带领学生深入了解民族文化和音乐作品,探索民族音乐文化的奥秘,浸润在音乐氛围中,随着音乐教学活动深入开展,民族音乐文化传承意识定会在学生心中萌生。(二)有利于净化学生的心灵高校音乐教师在分析人物音乐作品时通常采用创设情境的方法,讲述各个时期不同民族出现的伟大历史人物及他们的生平事迹,回顾作品创作、产生背景,以音乐为载体,颂扬他们高尚品德,鼓舞学生,激励学生,引导学生树立正确的三观。教师运用多媒体教具,声情并茂的讲述,将学生带入到历史长河中,以参与者的角色展开联想和想象,得到刻骨铭心的体验,使思想和心灵在民族音乐文化的感染下得到净化,增强音乐感知力和理解力。通过学生努力学习民族音乐文化知识,形成拥有良好道德品质、传承民族音乐文化的历史坚定使命感。

(三)有利于增强学生的文化自信

为增强学生对不良文化价值观的鉴别和抵御能力,要重视民族音乐文化与高校音乐教学的融合,在音乐课堂上通过对不同地区、不同民族的文化风貌描述,激发学生的向往之情,活跃课堂教与学氛围,使师生关系更加融洽和谐。采用多种实践教学手段让学生领略祖国各个地区的美丽风景,了解当地居民的日常生活及特色美食,挖掘学生学习民族音乐文化知识的无限热情。经过民族音乐文化的熏陶,学生对我国各个民族文化认识会更加全面,视野得到拓宽,民族自豪感的种子得到根植,文化自信就会油然而生,文化素养和音乐核心素养都将显著提升。

三、高校音乐教学中民族音乐文化传承面临的问题

(一)学生的民族文化传承意识不强

信息时代背景下,西方资本主义文化和流行音乐利用互联网平台强势入侵了我国国民的生活,人们的音乐审美偏好发生了变化,对西方文化的关注与日俱增,与之相对应的是民族音乐文化无人问津,很少有学生对民族音乐文化的学习研究抱有兴趣,更多的是当成一种休闲娱乐方式,导致民族音乐文化的传承陷入了岌岌可危的境地。现如今流行音乐的乐器比较容易获取,学生在许多场所都可以接触到相关乐器,演奏难度不大,比较容易上手。而民族音乐的演奏乐器并不常见,掌握比较困难,制约了学生的学习积极性,影响了民族音乐文化的传承发展。

(二)高校音乐教学内容设置不合理

从高校音乐教材内容设置情况来看,民族音乐占比较小,很多文化知识都没有涉及,通常会被教师和学生选择性忽略,教师的教学积极性和学生的学习热情都比较低下。教师很少将民族音乐文化知识内容纳入到教学计划,学生对民族文化知识的了解甚少,学习兴趣不高,民族音乐文化教育在高校音乐教学课程中占比较低。同时,高校音乐课程的考核模式给学生留下了选择余地,民族音乐并非单一选项,不少学生都基于自己的喜好以及音乐知识储备选择了流行音乐,在流行音乐的研究上下足了功夫,民族音乐对学生缺乏吸引力,民族音乐文化的传承发展形势不容乐观。

(三)高校音乐教师对民族音乐文化重视不够

高校音乐教师对教学目标不够明确,认为自己的职责是传授学生音乐知识,没有将民族音乐文化的传承放在一个重要位置,文化知识渗透力度较小,对学生的引导不足,致使民族音乐文化在高校音乐教学中的传播陷入了困境。除此之外,目前我国高校缺少一支专业素质过硬、文化素养较高的音乐教师队伍,教师对民族音乐文化缺少必要的了解,没有与教学内容紧密融合,教学方式因循守旧,与民族音乐文化教育需求不相符,导致高校音乐课堂传承民族音乐文化的阵地作用难以有效发挥。

四、高校音乐教学中传承民族音乐文化的策略

(一)教师要树立民族音乐文化教学理念

教师在教学环节有引导和组织的作用,在音乐多元化的今天,为了更进一步地让学生树立主动学习民族音乐的意识,教师必须发挥作用,更新教学理念及方法,让学生更深入的挖掘民族音乐的内涵,增强学习体验,在学习中有自己的独特见解,认真倾听他人的看法,高校音乐教学才会取得良好成效。当务之急是要积极更新高校音乐教师的教学理念,使其认识到自己肩负着音乐知识传递和民族音乐文化传播的双重任务,主动学习和钻研民族音乐文化知识,争取在教学过程中能够清晰的呈现出中西方音乐文化的异同点,吸收其他国家和民族音乐文化的精华,将不同民族音乐加以融合,对本国民族音乐文化教育传承进行创新,促使传统民族音乐文化教育与时俱进,得到学生的持续关注,提高学生的学习热情,引起学生对民族文化的深思,掀起研究民族文化的热潮,这样民族音乐文化传承之路会更加通达顺畅。

(二)积极营造民族音乐文化学习氛围

在高校营造浓郁的学习民族音乐文化知识的氛围,会让原本对民族音乐文化不感兴趣的部分学生受环境的影响逐步转变思想,长时间的耳濡目染会增加学生对我国民族音乐文化知识的了解,加深学生对各个民族的历史、地理环境、人文风貌的理解,激发他们的民族情感,使之能够真切感悟到民族音乐的魅力,沉浸于研究民族音乐文化中,成为文化传承的一份子。要想实现文化氛围的营造,要从教学环境入手,如在教室墙壁上悬挂具有民族文化特色的书画作品,制造多层次的教学空间,增加音乐课堂的文化氛围。定期举办民族音乐文化活动,让学生用民族音乐伴奏进行诗歌朗诵,或者根据民族音乐内容创编舞蹈,亦或者直接举办民族音乐歌唱和演奏比赛,这些都不失为创设民族音乐氛围的有效举措,可以使得学生的校园生活更加充实,充满了缤纷的色彩,在高度认同民族音乐文化的前提下,大力实施文化传承,扩大民族音乐文化的影响力。

(三)完善高校音乐教材

教材是高校音乐教育中教学主要内容的体现,是由高校音乐教师进行选择,在传承民族音乐文化的大背景下,高校音乐教师应该注重加强音乐教材内容的更新,加入更多具有代表性的民族音乐作品,还要考虑到学生的身心发展规律和音乐素质水平,确保音乐教学中融入民族音乐文化能够对学生的成长成才产生积极作用,关键是要对教材中的经典音乐作品内涵进行深入剖析,让学生知道其中包含哪些民族音乐文化知识,在准确理解和感知的基础上,采用多种即兴表演方式,增加教学乐趣。高校音乐教师可以根据所在地区选择文化特色鲜明的民族音乐教材,科学设计教学内容,协调好音乐知识传授与民族音乐文化传播的关系,使用多媒体设备,播放各个民族生活的真实写照,鼓励有对应地区旅游经历的学生讲述他们的所见所闻,增加音乐课堂信息量,降低教学内容的难度,制造一场感官盛宴,提高学生对民族音乐文化知识的学习兴趣。

(四)积极开展民族音乐教育实践活动

民族音乐文化的传承不单单是要将高校音乐课堂当成主要阵地,更是要通过组织多元化的民族音乐教育实践活动促进学生理论实践的结合,使学生树立强烈的保护和传承民族音乐文化的意识,将其落实到实践活动中。高校可以举办音乐节,鼓励广大师生积极参与,进行民族音乐文化知识和技能的比拼,拉近师生之间的距离,营造和谐师生关系。高校音乐教师还要带领学生到少数民族地区进行采风,让学生通过亲身经历了解相关地区群众的生活,体验特色民俗活动,收集大量的民族文化素材,融入自己的见解。学生在演绎民族音乐作品时就会更加生动传神,他们的情感表达会更加突出,音乐表现力显著增强。此外,高校还可以聘请知名学者讲述我国民族音乐文化的发展历史,提高学生对民族音乐文化传承的重视程度,主动参与文化保护和传承活动,贡献最大的力量。五、结语高校音乐教学与民族音乐文化的有机融合是新时期高等教育改革的一个重要方向,在音乐课堂上学生可以学到丰富的音乐知识,提升对民族音乐文化的认知,使学生的综合素养得到提高。高校应该积极更新音乐课程教学理念和教学内容,营造良好的民族音乐文化氛围,组织多样化的音乐实践活动,改革传统音乐课堂教学模式,激发学生传承民族音乐文化的责任感和使命感,为民族音乐文化的传承和发展添砖加瓦,推动高校音乐教学,为实现教育总目标贡献力量。

参考文献:

[1]熊旭.在高校音乐教育中融入民族音乐文化的思考[J].乐山师范学院学报,2020(01):106-111.

[2]李德方.浅谈民族音乐文化的传承与高校音乐教育的改革创新[J].艺术评鉴,2020(10).

[3]杜永茂.高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系分析[J].北方音乐,2019(19):174-175.

[4]岳巍.解读民族音乐文化特色在高校音乐教育中的传承发展[J].艺术家,2019(11):78.

[5]苏冰叶.如何在高校音乐教育中传承民族音乐文化[J].黄河之声,2019(17):76.

第4篇:民族音乐文化范文

[关键词]音乐教育;改革;创新;民族音乐文化;传承

现如今,我国大多数高校都有展开音乐教育教学,对于民族传统文化也有展开一定的研究与分析,可是在实际教学过程中很少有教师将民族音乐文化渗透到日常音乐教学活动之中。在社会经济、文化全面发展的环境下,我国音乐文化也在这一过程中受到了西方文化以及艺术的影响,民族音乐文化传承也因此而受到了冲击而影响,我国高师音乐教学内容也存在着一定程度的西方化现象,这对于我国民族音乐文化发展与传承而言可谓是十分不利,所以如何将民族音乐文化有效在高师音乐教学课堂上传承下去,也就成为高师音乐教学改革与创新重要手段,而本文也是基于此进行了如下分析。

一、高师音乐教学中民族音乐文化传承的意义

(一)能够有效增加学生文化内涵。民族音乐文化本就是我国传统音乐重要构成,其中沉淀着世代群众的思想情感,也很深刻地体现出了百姓的民风与习俗,其作为传统文化重要表现形式,本身就能够真实地将社会各个时期历史背景以及群众生活状态体现出来,而在高等院校音乐教学课堂之上传承民族音乐文化,则能够有效增加学生文化内涵以及音乐素养,在音乐课堂之上,学生能够在良好的音乐环境下产生浓厚的民族音乐文化学习兴趣,同时更好地了解我国优秀民族音乐,从而有效提高学生文化内涵,让其在音乐学习过程中形成正确的三观以及思想价值理念[1]。(二)能够提升高师音乐教学质量。在高师音乐教学过程中民族音乐文化的传承,本就是将音乐教学与民族音乐文化有效结合在一起,在这种模式下,传统单一的音乐教学模式就能得到有效改善,整个音乐教学课堂也能因此而变得更加具有活力、教学内容也会因此而变得更加丰富多彩,从而有效吸引学生注意力、激发学生学习兴趣。为此,高师音乐教学中民族音乐文化的传承有利于提升高师音乐教学质量,促进学生对于教学内容的把握和理解。(三)能够提高学生音乐修养。民族音乐文化本就是长时间积累、沉淀下来的产物,属于我国群众集体智慧结晶,所以在高师音乐教学课堂之上学习民族音乐文化可谓是意义非常。从狭义上来分析的话,民族音乐文化的传承与学习,能够帮助学生了解更多的民族音乐文化知识,帮助学生学习更多的音乐体裁,从而有效提高学生音乐修养[2]。从广义上来分析的话,民族音乐文化学习过程中,还能有效促进民族之间的交流与沟通,进一步拉近民族之间的距离,有效促进各个民族之间的融合与发展。

二、高师音乐教学中民族音乐文化传承的措施

(一)创设良好的教学环境,有效推进民族音乐文化传承。环境对于学生学习而言十分的重要,所以高校在进行音乐教学改革与创新的时候,一定要结合教学内容来为学生创设出良好的教学环境,以此来为民族音乐文化传承提供较为良好的环境。一般情况下,要想真正实现民族音乐文化在高师音乐教学中的传承,最好是从学校、社会以及家庭等多方面来进行优化处理。具体而言,在社会环境这一方面,相关政府部门可以加强政策干预,对民族音乐传承加强支持与推广,结合音乐传承具体要求来制定出相应的政策与体制,以此来为高师音乐教学改革与创新提供明确的政策指导。例如,政府部门可以联合教育部门来就高师音乐教学中如何有效传承民族音乐文化,制定出具体的教学改革标准,以此来有效保证民族音乐渗透与落实,这样整个音乐教学就会因此而变得更加具有针对性以及方向性。其次,高校在这一过程中同样需要做好音乐教学环境优化,结合民族音乐教学标准来对内部师资力量、教学设施以及文化氛围进行优化,积极引进在民族音乐领域具有一定能力的教师队伍,同时及时引进先进的民族音乐演奏乐曲,以此来有效吸引学生注意力与兴趣,让其能够自主地参与到民族音乐文化传承与学习之中。(二)树立起正确的教学理念,有效指导民族音乐文化传承。教学理念是教学行动重要支撑,要想将民族音乐文化传承有效落实到高师音乐教学改革与创新活动之中,教师在教学过程中一定要及时更新教育教学理念,在音乐教学课堂之上借助于新理念与新思想来提出新的教学举措,这样就能更好地保障民族音乐文化在高校音乐教育教学中的有效渗透与融合,同时还能帮助学生对民族音乐文化形成正确的音乐感知[3]。例如,《高山流水》就属于一首十分经典的民族音乐作品,其中也蕴含了道家思想内涵以及自然的魅力,这个时候教师在教学的时候,就可以要求学生围绕着这一音乐作品来分析其中存在的文化内涵,这样就能有效提高学生音乐鉴赏能力,同时还能实现民族音乐文化的有效传承。此外,教师在进行民族音乐文化传承的时候,可以积极引进民族文化资源,自觉地采访、收集当地民族音乐文化资源,并且将其及时地引入到高师音乐教育教学课堂之上,或者是开设相关专业与课程。例如,可以在音乐教学中开设长调演唱大专班、南音演唱传习班、侗族大歌班等;另外,还可以将老艺人、民间音乐家以及地方戏剧团表演艺术家均作为活性资源来引入到高师音乐教学课堂,通过以口传心的教学方式来将我国极具特色的民族音乐唱、奏等技巧传递给学生,从而真正有效实现对民族音乐文化的传承。(三)完善音乐教材内容,有效优化音乐课程设置。在高师音乐教学过程中,教材是较为重要的教育载体,教材内容是否合理也会直接对民族音乐文化传承效果造成影响。为此,在对学生进行高师音乐教学的时候,学校一定要正确认识音乐教材内容完善的重要性,结合实际情况来对教材体系内容进行完善与创新,这样就能确保课程教学内容的全面性,让学生更好地投身于民族音乐文化学习之中。具体而言,首先教师要加强对教材内容的设计,在音乐教材之中多增添一些民族音乐文化内容,结合地方特色来融入一些民族音乐内容,这样就能让教材教育功能因此而变得更加完善,同时还能为学生民族音乐文化学习提供较为良好的参考依据,例如《中国传统音乐概论》《民族音乐学概论》《中国音乐表演艺术》等等,教师均可以将其增设到音乐教学课程之中,让民族音乐真正进入高师音乐教学课堂。除此之外,在进行民族音乐教材编写的时候,相关部门也可以积极组织全国民族音乐学界、高师音乐教育界专家与教师来一同编写民族音乐教科书;同时在编写过程中广泛收集与使用我国民族音乐学界对于我国优秀传统以及音乐理论体系的研究成果,以此来有效满足民族音乐文化传承效果[4]。(四)做好师资队伍建设,有效推进民族音乐文化传承。在高师音乐教学过程中要想真正实现民族音乐文化有效传承,教师在其中承担着较为重要的角色,其作为民族音乐传承活动执行者与引导者,其是否具备较为良好的专业素质,会直接影响着传承活动的有效执行。为此,高师音乐教学过程中,要想有效实现民族音乐文化传承,高校还需要做好师资队伍建设,在教学改革与创新过程中加强对音乐教师队伍的教育与建设。首先,高校在发展过程中要积极引进音乐教师人才,借助于新鲜血液来为高校音乐教师队伍注入全新的活力,这样音乐教师就能形成全新的教育教学理念,真正在高校音乐教育教学中传承民族音乐文化。而要想实现这一点,学校在招聘音乐教师的时候,一定要重点考察教师对于民族音乐的认知情况,以及其在民族音乐领域接收到的教育情况,以此来保证教师具备较为良好的教育教学需求。其次,高校对于内部音乐教师队伍,也需要结合民族音乐传承要求来对其进行综合分析,以此来评定其不足之处,然后基于此展开培训与继续教育教学活动,让其能够树立起全新的音乐教育思想和理念,最大限度提升民族音乐文化有效传承。(五)积极借助科技手段,有效传承民族音乐文化。在现如今这个信息技术高速发展的时代背景之下,科技手段在教育领域之中也得到了较为广泛的使用,为了能够更好地实现民族音乐有效传承,高校在进行音乐教学的时候,可以积极借助于科技教学手段来进行民族音乐文化传承教学,基于此来为学生构建出现代化音乐课程体系,这样就能帮助学生更好地了解民族音乐文化。科技教学手段十分丰富有趣,教师可以在音乐教学课堂之上利用多媒体技术来为学生呈现出民族音乐之中所蕴含的文化情境,这样就能将抽象的内容变得直观化,而学生则能在这一过程中更好地把握民族音乐文化内容。例如,教师在对学生进行《阿里山的姑娘》教学的时候,就可以借助于多媒体技术来为学生呈现出相关的教学情境,让学生在视频情境观看过程中更好地把握民族文化内涵,从而帮助学生形成正确的情感认识。除此之外,教师还可以积极借助于互联网技术来对民族音乐教学渠道进行拓展,这样也能进一步促进民族音乐文化传承效果。

综上所述,在高师音乐教学过程中民族音乐文化传承可谓是意义非常,其不仅能够丰富音乐课程内容与内涵,还能有效提高学生音乐素养,同时让学生对我国民族音乐文化形成一个较为形象的认识。为此,高校音乐教师在进行音乐教学改革与创新的时候,一定要正确意识到民族音乐文化传承在高师音乐教学中的重要性,借助于多样化的教学手段来将民族音乐文化有效贯彻落实到音乐教学领域之中,从而有效提升音乐教学质量。

注释:

[1]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承———关于高师民族音乐教学的现状调查与对策[J].中国音乐学,2004(01):101—115.

[2]刘永武.音乐类非物质文化遗产在高师音乐教育中的开发与利用[J].艺术教育,2013(12):54—55.

[3]王建.论我国民族音乐在高师音乐教育中的地位与传承[J].新疆艺术学院学报,2005,03(04):70—73.

第5篇:民族音乐文化范文

关键词:高职音乐民族音乐文化传承

一、民族音乐文化所具有的价值

民族音乐作为我国传统文化传承发展中的重要一环,对于我国音乐多元化的发展具有着极为重要的价值。一方面,民族音乐中所蕴含的深刻的爱国情怀与各民族独具特色的音乐风格在碰撞中实现了巧妙的融合,成为我国音乐发展中的重要形式,高职院校通过将民族音乐进行教学与推广可以提高学生对于民族音乐的认识,拓展学生音乐素养的同时培养学生的爱国情怀,促进学生综合素养的发展。另一方面,在高职院校的音乐教学中引入民族音乐也可以提高民族音乐的受众范围,使民族音乐转化成为适用性广、发展多元化的音乐形式,促使民族音乐的顺利传承与推广。在此过程中也可以通过民族音乐陶冶学生的情操,提高学生的专业素养,提高学生在音乐方面的接触面,培养学生在音乐方面的良好基础。

二、高职院校音乐教学过程中民族音乐的发展现状

(一)学生对于民族音乐学习热情不足

近年来世界经济全球化的发展推动了文化多元化的进程,使得许多学生逐渐有机会接触到其他国家与民族的文化,产生了一系列“哈韩热”“哈美热”等文化发展趋势,在一定程度上这也阻碍了我国民族音乐的发展,使得民族音乐存在着受众流失、文化传承落后等问题,严重阻碍了民族音乐的进一步发展。而民族音乐发展过程中所存在的一系列问题也导致了多数学生对于民族音乐的了解不足,对于民族音乐也缺乏基本的热情,因此教师一定要在课堂中通过各种方法提高学生对于民族音乐的了解程度,从而提高学生的学习热情。从民族音乐的长期发展来看,民族音乐必须要通过提高自身的传播范围来促进民族音乐的持续发展与传承,而当前我国民族音乐的发展现状本身并不利于民族音乐学科的建设和发展。近年来,中国受到外国物质文化和市场贸易运作的影响,如流行音乐、摇滚音乐等,占全国一半以上;再加上哈韩文化和港台流行音乐界的影响,一些学生团体也纷纷效仿,甚至出现过度狂热的现象。

(二)教学资源稀缺

文化多元化进程的不断加快虽然在一定程度上促进了民族音乐的发展,但是民族音乐本身受众不足的缺点与其起步较慢的现状导致我国部分高职院校虽然加大了对于民族音乐的宣传力度,但效果仍然有待观察。民族音乐教学资源的稀缺主要表现为教材编制的不足、课程资源的不足以及教师自身能力的不足,尤其是我国的音乐教学模式仍然主要以应试教育为基础,而在应试教育体系中民族音乐教育的成果有限,这一发展现状忽视了民族音乐文化的科学化传承与发展,更重要的是它破坏了我们珍贵的民间音乐遗产。当前社会中,许多学生盲目崇拜日韩歌曲或嘻哈风格的舞蹈音乐等,忽视了对于民族音乐的了解。

(三)民族音乐本身断层严重

中国民间音乐文化丰富多彩,音乐文化史源远流长。特别是对于中国这样的多民族国家而言,不仅具有着各种各样的民族音乐,而且还有许多音乐资源。但如今,只有一小部分音乐文化传承得到了广泛传播。例如,民间艺术技巧或与民间音乐相关的独特技能逐渐消失或丧失。据说这些包括一些民间技巧,宗教音乐或仪式音乐。具体来说,就像蒙古族乐器“潮儿”一样,道教音乐传承下来的纳西族古代音乐、北京白云观,甚至包括昆曲、古琴和统治者频谱等东西也逐渐淡出人们的视线。大多数传统文化音乐类型或遗产已经面临毁灭危机。此外,如宫廷音乐,歌曲等应着重保护,目前的全球竞争正在加剧,帝国主义国际的文化输出更加明显,我们更要加强对于民族文化的重视程度,传承和弘扬我们民族自己的文化。

(四)国民普遍缺乏“文化危机感”

在改革开放几十年的发展道路上,中国更加重视经济增长和科技建设的可持续发展,但是在民族文化建设方面略有不足。面对异国文化的传播或外来文化的影响,我们缺乏“文化危机”感。虽然地方政府已经考虑到继承和建设民族文化的重要性,也强烈主张创建当地的文化和艺术品牌。但是,大多数民族品牌的建设只是为了兴趣和效率,或者是为了旅游业的发展,对于富有中华民族特色和文化传承的民间音乐,当前民间音乐的推广是远远不够的。

三、高职院校中民族音乐文化发展的具体对策

(一)梳理整合民族音乐教学资源

高职院校要推动民族音乐文化的发展不仅要将其引入到课堂之中,提高学生对它的了解程度,还需要不断加强民族音乐的丰富性,通过梳理整合民族音乐的教学资源来提高学生对于民族音乐的热情,尤其是在互联网时代,各种信息纷繁复杂,教师更应该充分利用互联网互联互通的性质,在网络上下载有关民族音乐的具体内容,提高学生的了解程度,另一方面,教师在教学过程中也需要充分利用多媒体设备,将音乐与具体的民族联系起来进行呈现,使学生可以直观的了解到民族音乐的具体特色,从而提高自己将音乐与特定的民族联系起来的能力。

(二)确立民族音乐文化教育的地位

民族音乐文化要实现自身的传承首先要确立其在我国文化发展中的重要地位。在音乐教学中,我们必须要认识到民族音乐的价值和意义。了解民族音乐的文化风格,另一方面,教师要注重了解学生在民族音乐学习中的正确态度,向学生传递丰富多彩的民族音乐文化资源,使学生有机会接触到丰富多样的民族文化资源,从而提高民族音乐在整个音乐教学中的重要性,提高民族音乐的教学地位。

(三)加大对于民族音乐的保护与传承力度

从国家层面上来看,民族音乐的发展仍然需要国家给予一定的支持,通过资金、人才等方式来提高民族音乐的保护程度,同时通过保障民族音乐传承者的基本生活收入来使他们可以全身心投入到民族音乐的创新与传承过程中,不断提高民族音乐的发展质量。此外,教师也需要向学生传播一定的有关民族音乐发展现状的具体描述,使学生可以了解到民族音乐发展道路的曲折,从而使学生可以更加深入地了解民族音乐,提高对于民族音乐的保护程度。

四、结语

民族音乐的传承与发展不仅需要走进校园,提高学生对它的了解程度,通过新生力量的保护与传承来提高民族音乐的发展水平,更重要的是民族音乐要不断提高自身的质量,通过一代一代传承者的创新与发展来提高民族音乐的受众群,从而从根本上解决我国民族音乐发展不畅的问题。

参考文献:

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