民族音乐文化全文(5篇)

我国有丰富的民族音乐资源，其中所包含的合唱艺术更是了解民族性格、感受民族文化的重要载体。民族音乐所传递、蕴含的内容元素，不仅生动记录了少数民族的生活状态，更是传递、表达了少数民族独有的艺术特征和文化风格。本文将结合《中国少数民族风格合唱曲集》一书，分析民族音乐中的合唱艺术及其文化内涵，探索多元文化环境下的传承路径，以期为当前全面提升民族音乐的生命力提供有效参考。由陈昌宁编，中央民族大学出版社于2015年6月出版的《中国少数民族风格合唱曲集》，主要以少数民族风格合唱艺术为研究对象，通过精心选择无伴奏合唱《民歌会》、合唱大赋格：音乐辩证法、壮族风格合唱等民族合唱艺术视角对高校合唱教学进行全面论述，形成了以民族艺术为基础，以艺术性和文化性为内涵的科学论述，对当前推动民族音乐传承、创新合唱教学体系具有重要意义。该书具有以下特点：

一、重点突出，内容丰富

该书立足民族音乐、合唱艺术等内容，通过选择多个民族音乐曲目，形成了相对完善的论述体系。通过选择合唱艺术视角研究民族音乐，有效突出了全书的论述重点，实现了对民族音乐合唱艺术的丰富传递。民族音乐中的合唱艺术主要有以下风格特点：第一，多数民族音乐活动以合唱艺术为主要形式。无论是男女对唱、童声合唱，还是齐唱、混声合唱，合唱艺术成为民族群众表达个人心情、开展社会交往的重要艺术形式。比如，歌颂劳作、庆祝丰收的民歌飞歌艺术，或者歌颂亲朋相聚的酒歌艺术等等，都是以合唱艺术进行传唱。第二，民族音乐中的合唱艺术基本形成了自身风格与审美特征。虽然多数民族音乐未形成复杂、体系化的复调理论，但在长期传承过程中，其合唱艺术均形成了浓厚的民族风格和相对固定的歌曲合唱范式与审美特色。其三，歌曲结构、题材多有自身特点。民族歌曲多为单段体或者二段体，即使其结构变化为大歌，但本质上仍由短小乐段变化而来。因此，无论歌曲如何变化，其节奏、腔型和速度等内容始终没有变化。

二、结构合理，建议科学

该书既重视选择合理的民族音乐曲目，也从“音乐辩证法”理论视角进行合唱艺术解读，有效确保了该书的研究质量，为当前推动民族音乐传承发展提供了科学、可操作的决策意见。结合该书观点，民族音乐中合唱艺术蕴含的文化内涵主要表现为：一是民族文化的生动写照。民族音乐艺术不仅种类多元，更重要的是其中包含了许多极具民族特色的音乐艺术形式，而所有的民族音乐不仅是一种艺术形式，更是植根于特殊自然及民族人文环境下的艺术精品。因此，民族音乐是当前全面分析、精准研究民族文化的重要媒介。二是民族生活的现实歌颂。民歌艺术实质上是对民族生活的现实礼赞，通过了解民族音乐，透过民族音乐的合唱艺术，能够从中生动、全面了解民族发展历史，感受浓厚的民族生活气息。无论是对节庆生活的歌颂，还是对自然风光、民俗活动的表述，其中都是对民族生活方式与精神气质的生动表述。三是民族历史的有效传递。民族音乐生动反映、歌颂礼赞了民族神话，其中既暗合了民族图腾，也对民族发展历史进行生动传递。多数民族音乐曲目都将民族发展历史、重要民族人物进行歌颂和礼赞，是当前了解民族文化的重要载体。

三、聚焦现状，实用性强

该书聚焦现状解读，通过选择生活化突出、实践应用优势明显的民族音乐曲目，有效增进了读者对民族音乐及合唱艺术的理解与掌握，尤其是书中收录了《中央民族大学之歌》、壮族风格合唱《骆越风三首》等鲜活的音乐素材，大大丰富了读者对民族音乐的理解。在坚定文化自信环境下，为有效传承发展民族音乐及合唱艺术，需要重点践行以下路径：一方面，要重视完善民族音乐传承人体系。通过加快传承机制研究，深度挖掘、整理民族音乐艺术，及时弥补民族音乐的传承短板，持续扩大民族音乐的社会影响力和传承优势。要根据民族文化、民族生活的发展状况，创作一批最新反映民族文化故事的音乐曲目，通过不断创新艺术风格，持续完善，全面扩大民族音乐的社会影响力。另一方面，要善于利用现代传媒途径，通过对民族音乐进行合理包装和数字化改造，使其充分适应新的文化传播环境，全面提升民族音乐艺术的生命力和社会影响力。该书从民族文化、艺术实用和科学合理等视角对民族音乐合唱艺术进行全面论述，为当前传承民族音乐，发展合唱事业提供了有效指引。民族音乐歌曲题材鲜活，歌曲旋律生动优美，歌曲风格独特，在多元文化背景下，民族音乐不仅未走向消亡，甚至在文化复兴的时代背景下，得以传承与推广，更是成为当前了解传统文化、感受鲜活民族艺术的生动见证。因此，面对新的文化传播环境，要重视挖掘和传递民族音乐艺术中蕴含的多元内涵，为民族音乐艺术搭建展现艺术魅力的传播舞台，全面提升民族音乐的生命力。

【摘要】通过对小学音乐欣赏教学中的优秀课例进行实践和研究，进而向音乐教师提出：通过紧扣民族音乐作品灵魂，实施学生的审美教育；融合民间艺术文化特色，多元化展示中国式音乐表达；善于开发各种教学资源，服务于学生的音乐欣赏的教学策略，从而有效促进民族音乐文化在小学音乐欣赏教学中的传承与发展。

【关键词】民族音乐；艺术文化；教学

中国幅员辽阔，是一个多民族国家，在广大的地域文化和各民族文化的影响下，产生了许多经典的民族音乐作品。这些优秀的民族音乐就像是一种特殊的语言，凝结着人们的艺术思想和文化内涵，传递着中华人民对音乐审美文化价值的不懈追求。在《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中，对民族音乐的教育意义有着这样的描述：学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀。音乐欣赏教学是学生音乐文化审美的重要途径，加强民族音乐作品的欣赏教学，可以促进学生对音乐艺术文化的理解，增进民族自信。下面以小学六年级音乐欣赏课《山村来了售货员》为例，探讨小学音乐欣赏课中的民族音乐文化的传承。

一、紧扣民族音乐作品灵魂，实施学生的审美教育

小学生在初听民族音乐作品后，会形成一个基本印象，例如，感受到作品内容热闹、喜悦、抒情等，这种对音乐作品最基础的审美感知是教师开展教学的起点，教师要引领学生从音乐作品的本身去探究艺术特点与情绪风格的来源。

1.从熟悉旋律中引发审美兴趣根据音乐教学实践发现，激发音乐聆听兴趣有效的方式是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，带着欣赏学习的目标，配合以相应的音乐活动，使学生在学习过程中，对主题有了深入理解，形成对音乐探索的不竭动力。在《山村来了售货员》这首音乐作品中，标题音乐“赶路”片段中的主题1旋律在整部作品中出现两次，分别在“赶路”和“继续前进”中。在学生熟悉主题1旋律后，教师提出学习任务：请学生在作品中找出主题1出现的次数。这既锻炼了学生的音乐记忆，也发展了学生的听觉能力。

2.从创作方法中探究旋律之美民族音乐文化具有自身的美感，因小学生身心发育还不够完善，其认知能力不足，他们无法独立听懂抽象的音乐。民族音乐如要在小学生的内心生根，就要让民族音乐的魅力深入他们的内心，与他们已有的知识经验相联系。作品中的“选购”“告别”片段是本课的难点，因为学生很难把这两个片段听清楚，更不要说能听出两者之间的联系。为了突破这一难点，笔者把作品的原谱找了出来。当笔者把唢呐和乐队演奏出的对话性的旋律呈现在学生眼前时，他们通过观察发现了旋律的奥秘：在“选购”中，唢呐和乐队对话的旋律是相同的，就像你说一句对方重复一句；而在“告别”中，唢呐和乐队对话的旋律是不同的，就像你说一句对方说另一句。通过旋律对比探究，学生了解到作者运用了旋律“呼应”和“对答”的创作方法，巧妙地将两个音乐场景进行转换，感受到了售货员和村民之间场景式的音乐对话，体现了将生活经验艺术化的独特之美。

摘要：将民族音乐纳入高校音乐教学体系，是实施传统文化教育的重要形式。在新时期借助高校音乐课堂为阵地，积极开展民族音乐文化教育，不仅丰富了教学内容，还激发学生的学习兴趣，陶冶学生情操，立德励志促进中华民族情感的根植，增强中华民族凝聚力，助力中国梦实现。本文将探讨和研究高校音乐教学中融入民族音乐文化的重要意义，并结合当前音乐教学活动开展过程中出现的问题制定相应的解决对策。

关键词：民族音乐文化传承高校音乐教学

学生是国家未来建设的中坚力量，肩负着时代赋予的历史使命，学生群体的价值观会对整个社会的价值取向影响深远。在多元文化价值观并存的今天，学生思想观念受到了巨大冲击，对西方文化盲目崇拜的不在少数，对传统文化和民族文化的认同日益淡漠，不利于民族精神的传承，民族凝聚力会遭到削弱，在此背景下，要积极推广传统文化，开展民族音乐文化教育，转变传统音乐教学思维，充分认识到高校音乐实践教学是传播民族音乐文化的重要载体，运用多元化教学方式，最大化的弘扬民族音乐文化，彰显民族精神，增强学生的民族文化自信，促进全面发展，实现高校人才培养目标。

一、高校音乐教学与民族音乐文化传承的关系

在中华民族博大精深的传统文化发展史中，民族音乐文化具有重要地位，不同时期、不同朝代诞生了大量的民族器乐、歌曲、舞蹈等表演形式，直至今日形成了每个民族独有的文化特色。高校现有音乐教材中收录了部分不同民族的音乐作品，这些作品包含有深厚的民族情感，反映了不同民族的发展历史及生产生活状态，通过提高民族音乐作品的比例，向学生长期性、持续性实施民族音乐文化浸润，激发爱国主义情怀和培养民族自豪感，承担起传承传统文化和民族文化的责任，扩大民族音乐文化的传承群体，推动民族音乐文化事业快速发展。高校音乐教学中融入民族音乐文化，要随着民族音乐文化的发展变化更新教学内容，充分调动学生的学习激情，推动高校音乐教学改革和创新的进程。高校音乐教师应多方位向学生展示民族音乐文化，利用现代化技术手段提高学生对民族音乐文化的关注和喜爱程度，产生深入研究民族音乐文化的强烈欲望，培养他们的审美能力和创新能力，进一步推动民族音乐文化的实践创新发展，促使民族音乐文化能够以更多样的形式在更广泛的领域中传播，被更多群体所接受。一旦形成“教与学--学与用--用与传”的良性机制，高校音乐教学传承民族音乐文化的作用就会得以积极发挥出来，我国传统民族音乐将响彻世界，世界各民族人民都将为之赞叹和喝彩。

二、民族音乐文化融入高校音乐教学的重要意义

（一）有利于丰富教学内容

［摘要］我国民族音乐文化博大精深、源远流长，可是在长时间发展过程中却呈现出了音乐文化遗失的情况，尤其是在现代社会不断发展的环境下，外来文化对于我国传统文化造成了较为显著的冲击，人们很容易在这种环境下迷失自我、忘记传统民族音乐，所以本文也就高师音乐教学中民族音乐文化的传承进行了分析，希望以此来有效提升音乐教育改革与创新效果。

［关键词］音乐教育;改革;创新;民族音乐文化;传承

现如今，我国大多数高校都有展开音乐教育教学，对于民族传统文化也有展开一定的研究与分析，可是在实际教学过程中很少有教师将民族音乐文化渗透到日常音乐教学活动之中。在社会经济、文化全面发展的环境下，我国音乐文化也在这一过程中受到了西方文化以及艺术的影响，民族音乐文化传承也因此而受到了冲击而影响，我国高师音乐教学内容也存在着一定程度的西方化现象，这对于我国民族音乐文化发展与传承而言可谓是十分不利，所以如何将民族音乐文化有效在高师音乐教学课堂上传承下去，也就成为高师音乐教学改革与创新重要手段，而本文也是基于此进行了如下分析。

一、高师音乐教学中民族音乐文化传承的意义

(一)能够有效增加学生文化内涵。民族音乐文化本就是我国传统音乐重要构成，其中沉淀着世代群众的思想情感，也很深刻地体现出了百姓的民风与习俗，其作为传统文化重要表现形式，本身就能够真实地将社会各个时期历史背景以及群众生活状态体现出来，而在高等院校音乐教学课堂之上传承民族音乐文化，则能够有效增加学生文化内涵以及音乐素养，在音乐课堂之上，学生能够在良好的音乐环境下产生浓厚的民族音乐文化学习兴趣，同时更好地了解我国优秀民族音乐，从而有效提高学生文化内涵，让其在音乐学习过程中形成正确的三观以及思想价值理念［1］。(二)能够提升高师音乐教学质量。在高师音乐教学过程中民族音乐文化的传承，本就是将音乐教学与民族音乐文化有效结合在一起，在这种模式下，传统单一的音乐教学模式就能得到有效改善，整个音乐教学课堂也能因此而变得更加具有活力、教学内容也会因此而变得更加丰富多彩，从而有效吸引学生注意力、激发学生学习兴趣。为此，高师音乐教学中民族音乐文化的传承有利于提升高师音乐教学质量，促进学生对于教学内容的把握和理解。(三)能够提高学生音乐修养。民族音乐文化本就是长时间积累、沉淀下来的产物，属于我国群众集体智慧结晶，所以在高师音乐教学课堂之上学习民族音乐文化可谓是意义非常。从狭义上来分析的话，民族音乐文化的传承与学习，能够帮助学生了解更多的民族音乐文化知识，帮助学生学习更多的音乐体裁，从而有效提高学生音乐修养［2］。从广义上来分析的话，民族音乐文化学习过程中，还能有效促进民族之间的交流与沟通，进一步拉近民族之间的距离，有效促进各个民族之间的融合与发展。

二、高师音乐教学中民族音乐文化传承的措施

(一)创设良好的教学环境，有效推进民族音乐文化传承。环境对于学生学习而言十分的重要，所以高校在进行音乐教学改革与创新的时候，一定要结合教学内容来为学生创设出良好的教学环境，以此来为民族音乐文化传承提供较为良好的环境。一般情况下，要想真正实现民族音乐文化在高师音乐教学中的传承，最好是从学校、社会以及家庭等多方面来进行优化处理。具体而言，在社会环境这一方面，相关政府部门可以加强政策干预，对民族音乐传承加强支持与推广，结合音乐传承具体要求来制定出相应的政策与体制，以此来为高师音乐教学改革与创新提供明确的政策指导。例如，政府部门可以联合教育部门来就高师音乐教学中如何有效传承民族音乐文化，制定出具体的教学改革标准，以此来有效保证民族音乐渗透与落实，这样整个音乐教学就会因此而变得更加具有针对性以及方向性。其次，高校在这一过程中同样需要做好音乐教学环境优化，结合民族音乐教学标准来对内部师资力量、教学设施以及文化氛围进行优化，积极引进在民族音乐领域具有一定能力的教师队伍，同时及时引进先进的民族音乐演奏乐曲，以此来有效吸引学生注意力与兴趣，让其能够自主地参与到民族音乐文化传承与学习之中。(二)树立起正确的教学理念，有效指导民族音乐文化传承。教学理念是教学行动重要支撑，要想将民族音乐文化传承有效落实到高师音乐教学改革与创新活动之中，教师在教学过程中一定要及时更新教育教学理念，在音乐教学课堂之上借助于新理念与新思想来提出新的教学举措，这样就能更好地保障民族音乐文化在高校音乐教育教学中的有效渗透与融合，同时还能帮助学生对民族音乐文化形成正确的音乐感知［3］。例如，《高山流水》就属于一首十分经典的民族音乐作品，其中也蕴含了道家思想内涵以及自然的魅力，这个时候教师在教学的时候，就可以要求学生围绕着这一音乐作品来分析其中存在的文化内涵，这样就能有效提高学生音乐鉴赏能力，同时还能实现民族音乐文化的有效传承。此外，教师在进行民族音乐文化传承的时候，可以积极引进民族文化资源，自觉地采访、收集当地民族音乐文化资源，并且将其及时地引入到高师音乐教育教学课堂之上，或者是开设相关专业与课程。例如，可以在音乐教学中开设长调演唱大专班、南音演唱传习班、侗族大歌班等;另外，还可以将老艺人、民间音乐家以及地方戏剧团表演艺术家均作为活性资源来引入到高师音乐教学课堂，通过以口传心的教学方式来将我国极具特色的民族音乐唱、奏等技巧传递给学生，从而真正有效实现对民族音乐文化的传承。(三)完善音乐教材内容，有效优化音乐课程设置。在高师音乐教学过程中，教材是较为重要的教育载体，教材内容是否合理也会直接对民族音乐文化传承效果造成影响。为此，在对学生进行高师音乐教学的时候，学校一定要正确认识音乐教材内容完善的重要性，结合实际情况来对教材体系内容进行完善与创新，这样就能确保课程教学内容的全面性，让学生更好地投身于民族音乐文化学习之中。具体而言，首先教师要加强对教材内容的设计，在音乐教材之中多增添一些民族音乐文化内容，结合地方特色来融入一些民族音乐内容，这样就能让教材教育功能因此而变得更加完善，同时还能为学生民族音乐文化学习提供较为良好的参考依据，例如《中国传统音乐概论》《民族音乐学概论》《中国音乐表演艺术》等等，教师均可以将其增设到音乐教学课程之中，让民族音乐真正进入高师音乐教学课堂。除此之外，在进行民族音乐教材编写的时候，相关部门也可以积极组织全国民族音乐学界、高师音乐教育界专家与教师来一同编写民族音乐教科书;同时在编写过程中广泛收集与使用我国民族音乐学界对于我国优秀传统以及音乐理论体系的研究成果，以此来有效满足民族音乐文化传承效果［4］。(四)做好师资队伍建设，有效推进民族音乐文化传承。在高师音乐教学过程中要想真正实现民族音乐文化有效传承，教师在其中承担着较为重要的角色，其作为民族音乐传承活动执行者与引导者，其是否具备较为良好的专业素质，会直接影响着传承活动的有效执行。为此，高师音乐教学过程中，要想有效实现民族音乐文化传承，高校还需要做好师资队伍建设，在教学改革与创新过程中加强对音乐教师队伍的教育与建设。首先，高校在发展过程中要积极引进音乐教师人才，借助于新鲜血液来为高校音乐教师队伍注入全新的活力，这样音乐教师就能形成全新的教育教学理念，真正在高校音乐教育教学中传承民族音乐文化。而要想实现这一点，学校在招聘音乐教师的时候，一定要重点考察教师对于民族音乐的认知情况，以及其在民族音乐领域接收到的教育情况，以此来保证教师具备较为良好的教育教学需求。其次，高校对于内部音乐教师队伍，也需要结合民族音乐传承要求来对其进行综合分析，以此来评定其不足之处，然后基于此展开培训与继续教育教学活动，让其能够树立起全新的音乐教育思想和理念，最大限度提升民族音乐文化有效传承。(五)积极借助科技手段，有效传承民族音乐文化。在现如今这个信息技术高速发展的时代背景之下，科技手段在教育领域之中也得到了较为广泛的使用，为了能够更好地实现民族音乐有效传承，高校在进行音乐教学的时候，可以积极借助于科技教学手段来进行民族音乐文化传承教学，基于此来为学生构建出现代化音乐课程体系，这样就能帮助学生更好地了解民族音乐文化。科技教学手段十分丰富有趣，教师可以在音乐教学课堂之上利用多媒体技术来为学生呈现出民族音乐之中所蕴含的文化情境，这样就能将抽象的内容变得直观化，而学生则能在这一过程中更好地把握民族音乐文化内容。例如，教师在对学生进行《阿里山的姑娘》教学的时候，就可以借助于多媒体技术来为学生呈现出相关的教学情境，让学生在视频情境观看过程中更好地把握民族文化内涵，从而帮助学生形成正确的情感认识。除此之外，教师还可以积极借助于互联网技术来对民族音乐教学渠道进行拓展，这样也能进一步促进民族音乐文化传承效果。

摘要：民族音乐作为中国传统文化的宝贵财富，在我国音乐历程的发展过程中具有着至关重要的作用。同时，它也是建设社会主义精神文明的重要载体。推动高职院校音乐教学与民族音乐的融合发展不仅有利于促使音乐教学内容的多元化，还可以推动民族音乐的传承与发展，扩大民族音乐的受众范围。因而研究我国民族音乐的发展现状及其具体的发展策略至关重要。

关键词：高职音乐民族音乐文化传承

一、民族音乐文化所具有的价值

民族音乐作为我国传统文化传承发展中的重要一环，对于我国音乐多元化的发展具有着极为重要的价值。一方面，民族音乐中所蕴含的深刻的爱国情怀与各民族独具特色的音乐风格在碰撞中实现了巧妙的融合，成为我国音乐发展中的重要形式，高职院校通过将民族音乐进行教学与推广可以提高学生对于民族音乐的认识，拓展学生音乐素养的同时培养学生的爱国情怀，促进学生综合素养的发展。另一方面，在高职院校的音乐教学中引入民族音乐也可以提高民族音乐的受众范围，使民族音乐转化成为适用性广、发展多元化的音乐形式，促使民族音乐的顺利传承与推广。在此过程中也可以通过民族音乐陶冶学生的情操，提高学生的专业素养，提高学生在音乐方面的接触面，培养学生在音乐方面的良好基础。

二、高职院校音乐教学过程中民族音乐的发展现状

（一）学生对于民族音乐学习热情不足

近年来世界经济全球化的发展推动了文化多元化的进程，使得许多学生逐渐有机会接触到其他国家与民族的文化，产生了一系列“哈韩热”“哈美热”等文化发展趋势，在一定程度上这也阻碍了我国民族音乐的发展，使得民族音乐存在着受众流失、文化传承落后等问题，严重阻碍了民族音乐的进一步发展。而民族音乐发展过程中所存在的一系列问题也导致了多数学生对于民族音乐的了解不足，对于民族音乐也缺乏基本的热情，因此教师一定要在课堂中通过各种方法提高学生对于民族音乐的了解程度，从而提高学生的学习热情。从民族音乐的长期发展来看，民族音乐必须要通过提高自身的传播范围来促进民族音乐的持续发展与传承，而当前我国民族音乐的发展现状本身并不利于民族音乐学科的建设和发展。近年来，中国受到外国物质文化和市场贸易运作的影响，如流行音乐、摇滚音乐等，占全国一半以上；再加上哈韩文化和港台流行音乐界的影响，一些学生团体也纷纷效仿，甚至出现过度狂热的现象。