民族声乐教学全文(5篇)

引言

以民族声乐演唱教学方法为基础，分析教学中吐字、咬字的清晰度，分析呼吸与气息之间的运用方式，加强对发生与共鸣技巧的研究，研究声乐民族教学演唱过程中需要注意的各类事项，重点分析问题和错误方法，提出有效解决的教学方案。通过声乐民族演唱方法的教学，从实际情况出发，加深对我国声乐民族演唱教学水平的分析，确定教学需求和教学特点，加强整体声乐民族演唱的合理性，完善教学模式，教学类别，加强声乐民族教学演唱操作的完整度，解决我国声乐民族教学演唱具体形式，实现对我国声乐民族演唱的有效性教学。

一、民族声乐演唱满足大众的审美要求

（一）音色的选配

按照民族审美的习惯和审美因素，民族唱法上具有独特的音色表现。需要对咬字、语音、强调等内容进行特殊的分析。民族的唱法共鸣上较短，较窄，音量泛音多较为集中，明亮、结实，声音主要在前位，这有利于吐字清晰，有利于民族歌曲唱法的甜味、脆亮，是一种民族文化的展现，是对民歌音色的选配。根据音色特质，加强民族唱法风格的特色分析，满足传统民族人民的喜好和精神情趣追求。

（二）韵脚和润色的展现

民族唱法更具有特色的创造性，是一种特殊的风格，将润强的唱法融入到旋律中，获取必要的润强表现。通过滑、颤、假声等形式，表达深入的思想感情，最大的力度复化操作，创造特殊的声音美感效果。

摘要：近年来，随着我国民族文化事业的不断发展和进步，越来越多的人意识到民族艺术的重要性，尤其是民族声乐，近年来受到了国内外相关人士的广泛关注。相应的，做好民族声乐的教育教学工作就显得尤为重要和必要了，同样也是时代赋予我们教育工作者的神圣职责和使命。基于此，本文综合理论分析和实践研究相结合的方式，分析了中国民族声乐教学的教学原则、重点教学内容之后，就如何做好中国民族声乐的教学工作提出了几点建议。

关键词：中国民族声乐；教学内容；教学原则；教学方法

可以说，中国的民族声乐，不仅是我国的民族之声，同样也是中国传统文化的重要组成部分，其发展历史悠久，在我国的整个音乐发展史上都占据着举足轻重的重要地位，更是艺术性和民族性的完美结合。而如何做好民族声乐的教育教学工作，让其得到广泛的传承和弘扬，真正的做到可持续发展就是需要我们教育教学工作者重点研究的问题之一了，在此之前，已经有相关的专家和学者就民族声乐的相关内容进行了一定的研究，而本文在此基础上，结合自身多年的教学经验和所掌握的理论知识，就民族声乐教学的相关内容进行了进一步的探究，希望能够起到抛砖引玉的促进作用。

一、中国民族声乐的教学原则

掌握中国民族声乐教学的基本原则，是研究出更多有效的教学方法并将其付诸实践的前提和基础，也是需要一线教师必须掌握的内容。而具体来说，中国民族声乐教学中需要遵循的原则，主要表现为以下两点：1.客观性原则也就是说，在实际进行民族声乐教学的过程中，要做到因材施教，因地制宜，因为学生的声音条件是与生俱来的，那么，在实际教学的过程中，我们就需要根据学生的不同声音条件采用不同的方法进行教学。例如，对于声带比较长比较宽厚、声带震动次数比较多的学生来说，比较适合唱民族声乐中的低音，那么，在实际教学中就重点培养其低音的演唱技巧和方法；对于声带短且窄薄，震动次数比较少的学生来说，就比较适合唱民族声乐中的高音，那么，在实际教学中就需要对其进行高音演唱方法和内容的训练。2.科学性原则虽然说学生的先天条件是有很多差异的，但是如果在实际教学中能够科学的采用有效的教学方法就能够有效的缩短这种差距，因为，对于民族声乐的教学，先天条件固然重要，但是更需要打开和使用共鸣腔，而这就需要教师能够根据不同的学生科学的采用不同的教学方法，并做到不断的研究和探索，以尽可能的提高教学的有效性和科学性，达到更理想的中国声乐教学效果。

二、中国民族声乐教学的重点内容

通过相关的概括和总结，我认为中国民族声乐教学的重点内容主要体现在以下六个方面：第一，是“声”。也就是说，需要教师教会学生在科学的训练方法下练习演唱的技巧和表现风格，同时，需要学生学会在表现中国民族声乐艺术的同时有效的融入我国的悠久文化，确保自己的演唱方法和方式能够符合中国公众的欣赏习惯。第二，是“象”。也就是说，需要教师给学生制定好培养方向和目标，能够将整体优秀的学生组合在一起，实现相互学习，共同进步。第三，是“味”。也就是说需要教会学生自主的去体会中国民族声乐的韵味，并能够结合相关的演唱技巧和方法将其中蕴含的韵味淋漓尽致的表现出来。第四，是“字”。字在中国民族声乐中的重要地位不可小觑，教师只有教会学僧如何表达和使用“字”之后，才能更加自然的表达自己的感情和声乐的同时，使得整个旋律更加和谐美好。第五，是“情”。也就是说，教师在实际教学的过程中，需要教会学生有感情的去表演和演唱，将声音和情感能够实现完美的融合，让更多的听众能够受到感染，有身临其境的视听效果。第六，是“表”。中国民族声乐表演，不仅需要演唱还需要表演，所以，就需要教师在实践教学的过程中，注重演唱教学的同时也不能忽视表演的教学，让学生在演唱的过程中能够和身体的各个部分有效的融为一体，当然，这需要在实际教学中加强对学生形体的训练程度，达到量变实现质变的训练效果。

【摘要】民族声乐艺术一直在高校中备受欢迎，是声乐艺术借鉴的重要内容之一，在高校进行民族声乐艺术的借鉴与传承具有重要意义。在高校声乐教学活动中，将民族声乐和教学内容融合在一起，不仅会在很大程度上丰富声乐教学的内容，还可以更好的引导学生对传统文化的借鉴与传承，能够活跃学生的思想，培养学生的艺术能力，有利于学生综合素质的发展。

【关键词】民族声乐；高校教学；艺术评价；价值探讨

从本质上讲，民族声乐艺术是一种音乐体裁，应该受到重视，当我们把民族声乐艺术渗透到高校声乐教学课堂中时，民族声乐艺术则变成了一种工具，并具有重要意义。民族声乐艺术在汲取西方音乐精髓的同时，结合本民族的文化特性，创造出了新式的民族声乐艺术。因此，在高校声乐教学中，教师应该充分利用民族声乐本身的音乐价值，对民族声乐进行更深一步的研究，并挖掘民族声乐的潜在价值，目的是为了在以后的高校声乐教学中对民族声乐艺术有着更好的诠释，更好的传承民族文化。

一、民族声乐在高校声乐教学中的价值意义

1、促进传统文化的传承

当代高校声乐教学的内容应该更注重民族音乐文化的借鉴以及传承，这就要求声乐教师在这方面应当具有一定的认识和探索精神，可以更好的促进传统民族文化传承。民族声乐艺术依据我国特色民族文化形成的艺术形式，并且具有深厚的民族文化气息，具有非凡的文化传承意义。在高校声乐教学过程中融入民族声乐艺术，可以更好的帮助学生了解认识我国传统音乐文化，促进学生对我国传统音乐文化的传承，还能够提升学生的综合素质水平。我国传统文化具有多种浓厚的民族精神，比如，《大江东去》，《赠前敌将士》.这些优秀文章都具有浓厚的民族精神和爱国情怀，如果能够将这些内容完美融入到高校声乐教学中去，引导学生对民族精神的理解和认知，并且，还能够带给学生很大的鼓励，提升学生的民族自豪感，从而更好的引导学生未来的学习和生活。

2、提升学生的音乐感知力

【摘要】现今，民族声乐教学大都借鉴并融合美声唱法，在实际教学方面取得了显著地成绩。本文笔者根据多年从教经验，并查阅大量文献资料，首先分析了民族声乐教学中在技术方面对美声唱法的融合与借鉴，随后探究了民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴，以期为提高我国民族声乐教育工作作出重要的分享。

【关键词】民族声乐教学；美声唱法；融合；借鉴

众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴

在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴

【摘要】声乐教学是音乐学习的有机组成部分，必须不断地探索创新出最适合学生的教学模式，才能引导学生为后续的学习打好基础。本文对声乐教学和民族音乐进行了简单叙述，并从民族音乐视域出发，探索了声乐教学方法。

【关键词】民族音乐；声乐；歌唱；感受

引言

音乐学习的特殊性决定了其不能用传统的模式进行教授。声乐教学研究是一个复杂而持续的课题，无论从技能层面，还是艺术层面，都要求教育者不断地总结经验，研究创新，用最佳的方式把声乐理论知识和技能带到课堂上。

一、民族音乐学简述

民族音乐是指世界各个民族的传统音乐，民族音乐学即是研究民族音乐及其发展的一门理论学科。主要通过田野考察的方式调查研究不同社会制度、不同经济发展的各国各地区之间的原始民族音乐，从而找出与音乐相关的一些基本规律。民族音乐属于音乐学的一个门类，它与各个民族的文化和习俗有着密切的关系。

二、声乐教学概述