工匠精神下的艺术设计类人才培养模式

摘要：高职院校艺术设计类专业，长期以培养应用型、创新型、复合型人才为主，但是少有院校结合工匠精神深入发掘新型的人才培养模式。为了进一步探讨艺术设计类人才培养融入工匠精神的可行性。本文首先分析了艺术设计领域的人才需求，然后探讨了艺术设计类人才的工匠精神表现机制，最后提出基于工匠精神的艺术设计类人才培养的四种模式。旨在推动艺术类专业的教学模式改革，助力工匠人才体现职业精神。

关键词：工匠精神；艺术设计；人才培养；创新模式

工匠精神在艺术设计作品上的内在品质不言而喻，但对于工匠精神的细致揣摩显然并未得其精髓，才会令艺术设计类人才输出放缓[1]。鉴于此，有必要深入探究融入工匠精神的艺术设计类人才培养模式。

1艺术设计领域的人才需求分析

1.1应用型人才

应用型人才是指能将专业知识和技能应用于艺术创作，在艺术设计的职业生涯中从事一线生产活动，能够为企业带来最直接利益的人[1]。

1.2创新型人才

创新型人才是具有创新精神和创新能力的艺术设计人才，能够在设计作品中找到更多创新视角，以发散性思维创造与设计作品的独特风格，其个性化的艺术表达能够获得市场青睐及消费者认可。

1.3复合型人才

复合型人才是指在艺术设计创作各个领域都能适应发展需要，自身本领能够在艺术设计全过程发挥作用，能适应各种岗位的需求。

2艺术设计类人才的工匠精神表现机制

2.1精益求精的实践之路

艺术设计专业学生，最难能可贵的品质便是精益求精。之所以能够在艺术设计岗位表现突出，首先便是其具有精益求精的工匠精神。在具体的实践操作道路上，只有对每一件作品都精益求精，才能提升设计能力，最终成为企业需要的应用型人才。

2.2业精于勤的创新条件敬业是工匠精神最为重要的职业品质，更是艺术设计专业学生的创新思维源泉。应在作品中不断融入各种元素，以独特的艺术品位去创新其表达形式，坚持原创。而原创的经验又是从以往无数次失败中总结出来的创新之路，没有业精于勤的职业信仰，学生很难累积更多的创作经验，也就难以形成良好的创新能力。艺术再造和设计创新，始终依附于业精于勤的经验指导，故而才会为作品附上大众审美所期待的独特风格和主题。因此，艺术设计类专业学生，必然需要在挫折和失败中成长，也必然需要无数次的设计作品打磨，最终以创新作品赢得市场青睐和消费者认可。这也进一步证明了工匠精神业精于勤的品质，其是艺术设计创新型人才的可贵品质。

2.3多学多用的职业能力

工匠精神之所以能够在历史的缩影下经久不衰，是因为工匠本身具有多学多用的学习能力，具有适应一切岗位需要而重新学习和超前学习的意识。复合型人才的培养，势必需要在工匠精神的锤炼下锻造，使艺术设计专业学生具有不断探索新知的毅力。复合型人才最难培养，是因为很多学生有一技之长便骄傲自满，这样的职业发展观需要打磨掉，唯有养成工匠精神中多学多用的好习惯，才能帮助学生树立适应多岗发展的超前学习意识[2]。

3基于工匠精神的艺术设计类人才培养模式分析

3.1“校企合作”模式

职业院校单独培养艺术设计应用型人才，付出的教学成本可以估量，但大量来自于一线的商业设计稿件却难以衡量。最主要的原因是商业设计依据客户所需，满足艺术设计商品市场的潜在运行规律。消费者对于作品优劣的评价，无法直接反馈到职业院校，虽然教师也会在上课时提出很多经典设计案例，但是由于缺乏最直接的消费市场评价反馈，学生作品优劣很难以实践评价作为教学根基。因此，唯有探寻“校企合作”模式，以企业师傅的工匠精神为指导，才能培养出更契合当代企业发展所需的艺术设计应用型人才[3]。一方面，高职院校需要向当地艺术设计类企业虚心求教，聘请企业具备丰富实践经验的老师傅来校指导。同时将院校艺术设计类专业学生的学习进度应向企业告知，由企业师傅甄选适合学生当前实践操作的顾客订单，从而为学生提供来自市场前端的最新学习资料。另一方面，校方需要组织学生以小组合作学习模式来完成企业订单，以每个小组设计出的作品来展现学生的实践能力。同时由企业师傅联系客户讲解作品，必要时以学生出具的设计说明作为讲解材料。那么就可以最大限度的获得真实的客户评价，并快速找出学生设计实践的不足之处，为培养应用型人才创造了基础条件，以工匠精神为主导实现应用型人才的培养计划[4]。

3.2“学习+竞赛”模式

学生作品如果始终以课堂评价为主，可能难以获得更高层次的实践对比，这也是学生实践经验不足的主要原因，会影响艺术设计类专业学生创新能力的发展。创新本身就是一种基于经验导向的审美价值再造，工匠精神的创新更是业精于勤的不懈努力。那么就需要将学生作品推向市场，尽量参加国内外更多的知名设计大赛，让学生作品能够在外得到对比，在内得到复查，验证学生对艺术设计作品的创新理念是否能够赢得大众的认可。例如，靳埭强设计奖、国际高校建造大赛、红点奖、中国设计红星奖、AOFCOMPETITION、中国时装设计新人奖、白金创意国际大学生平面设计大赛等等，这些都是职业院校艺术设计类专业学生可以报名参赛的大型比赛。在参赛之前，教师可以为学生分组，依据大赛开设主题进行作品设计。设计稿件追求原创，如果学生缺少创作灵感，教师可以提供适当的引导，但不能代替学生进行设计创作。在学生作品完成之后，教师可以对学生作品进行初评，尽量规避缺乏创新的作品参赛。既然参赛就要争取名次，可以让最强小组参加最弱比赛，获得奖励后学生的参赛积极性才会更高，日后的艺术设计创新动力才会更大。在每一次参赛的过程中，可以帮助学生累积设计经验，秉承工匠精神精细打磨作品，更利于高职院校艺术设计类专业创新型人才的培养。

3.3“项目导学”模式

运用工匠精神多学多用、多学多得、多学多适应的发展模式，培养出复合型人才，有利于艺术设计类专业学生适应多岗位工作的要求。而在具体的教学活动中，教师可以开展“项目导学”模式的教学规划，将不同工种组合在一起进行项目导学，培养学生适应多岗位工作需要的个人实践能力。例如，在接到淘宝H5页面设计的企业订单后，教师可以为学生出题，具体项目任务为设计淘宝子页面链接，设计方案必须为H5页面效果。同时教师需要帮助学生设定组内分工，搜索资料、分析竞品市场、设计前端页面、架构艺术元素、定位风格主题等等，具体的工作任务交由组内不同的学生完成。在每一次完成项目任务后，由具体的解说人对本组作品进行介绍。在每一次更新项目任务命题后，组内学生重新分工，完成与以往时期不同的工作任务，解说人也需要更换。那么完成数轮主题项目任务后，学生各种岗位的能力都得到了锻炼，也会发现自身更适合哪一类岗位，欠缺何种岗位能力。这样轮换工作任务的项目导学方式，能够为学生创造更多的学习体验，提高学生的合作设计思维，在合作完成设计项目的过程中又增强了设计能力，对培养复合型人才具有深远意义[5]。3.4“任务驱动”模式如果只是设计了教学项目，采取了“项目导学”的方式，对于设计专业学生的个人实践能力培养仍然很难达到积极效果。这是因为“项目导学”更注重学生的合作能力培养，而并非独立思考的艺术思维训练。那么在针对艺术生的专业能力培养中，发挥工匠精神的精益求精，还需“任务驱动”的教学模式。所谓“任务驱动”就是在每一学科开始授课之前，先行提出本学期最终的设计作品任务。要求学生每周更新一次设计作品，那么在至少16周的学习活动中，学生相当于利用本专业知识将设计作品反复修改了至少16次。学生以结课作品为任务目标，作品经过反复修改不断打磨，这也是锻炼学生工匠精神和品质的最佳方法。例如，在学习商业VI设计课程之初，教师可以先行向学生介绍商业VI的作用和设计思维。而后，要求学生在第一节课后，自主查阅商业文案资料，甄选自己喜欢的商业品牌，对该品牌的商业文化、以往设计案例以及创新设计构思做出初步总结。第二节课上，教师根据学生提供的资料，帮助学生制定结课作品的主题。而后余下每一节课时，学生都围绕着最终结课作品任务展开学习，每一次课后根据课上所学知识点对作品进行补充性设计，亦或是再次修改之前的设计方案。那么最终学生的设计作品通过反复打磨和推敲，必然能够呈现出更完整的艺术构思和设计理念。

4结语

综上所述，艺术设计专业最需三类人才，即应用型人才、创新型人才、复合型人才。应用型人才精益求精的实践之路、创新型人才业精于勤的创新条件、复合型人才多学多用的职业能力，均为工匠精神的表现机制。为此，有必要将工匠精神融入高职院校艺术设计类人才培养模式中。建议高职院校采取“校企合作”探寻现代师徒制，以“学习+竞赛”方式带领学生参加各类艺术设计大赛获取创新经验。同时嵌入“项目导学”模式利用不同的项目增强学生的设计适应能力，培养复合型人才适应多岗位工作要求的职业能力。最终，运用“任务驱动”模式帮助学生打磨结课作品，通过反复修改设计方案磨练学生的工匠精神，对培养设计专业实践能力、创新能力、适应多岗位职业能力具有积极作用。

参考文献

[1]于洋．基于传统“工匠精神”的高校艺术人才培养体系探究[J]．文化创新比较研究，2020，4（31）：28-30．

[2]曾晨曦．基于“真实项目进课堂”培养高职艺术设计工匠人才的信息化教学研究与实践[J]．美与时代（上），2020（08）：129-131．

[3]高利波，吴世芳．现代学徒制视域下工匠精神培育研究[J]．环渤海经济瞭望，2020（10）：163-164．

[4]庄伟，徐铭杰．基于工匠精神的艺术类专业人才技术技能培养研究[J]．工业设计，2020（06）：60-61．

[5]庄伟，徐铭杰．工匠精神培养模式下实践教学条件建设内容

作者：庄伟 单位：哈尔滨职业技术学院艺术与设计学院