素描在绘画艺术中的重要性浅谈

摘要：素描是绘画造型艺术的基础，是我们对客观世界的一种艺术再现，同时，素描也以一种独立的艺术形式存在于我们的艺术学习中，是独立的艺术创作表达方式。

关键词：素描；独立；艺术表达；绘画

素描在艺术（学科）中扮演着不可或缺的重要角色，它指导着绘画创作的方向。如果你真正知晓艺术的定义，那么素描不仅是表达自我的一种工具（方式），而且可以协助你在艺术的道路上走得更扎实、更远。素描在不同的时代有不同的表达方式，记录着人类的生活，为我们探究过去的经济、文化、政治提供了有利的参照。随着时代的发展，素描也承担着不同的责任，它可以是表现不同时代的一种艺术思潮，可以是艺术家表达自我情感的工具，也可以是一段历史的见证，还可以是同时代艺术潮流的发展方向。同时，素描也与创作有紧密联系，素描是艺术学习者较早接触的绘画方式之一，良好的素描绘画理念引导会给油画、版画指明方向，更加有利于我们的创作。

1素描的发展

早在旧石器时代，欧洲的洞窟壁画中就已出现了素描的印记，山洞里的绘画描绘了早期人类狩猎的动物及狩猎场景。在现在看来，旧石器时代的绘画作品对于物体形体的表达、比例都相对抽象、平面化，稚拙地描绘动物和人类活动，被称为人类的童年。从他们的作品中，我们可以感受到他们的日常生活、图腾崇拜、生殖崇拜以及巫术活动。他们以最原始的形态表达人的主观意图，凭借超强的记忆力和创造性的想象，运用简练的线条记录生活，形成了最早的素描。古希腊绘画以神话故事和日常生活为题材，戏剧性的动人场面，朴实、自然、生动、有趣，带有作者细腻的情感。从古希腊瓶画中，我们可以看到流畅秀丽的线条、黑白灰装饰的处理、场景的描绘，这些都可以是素描的表达形式。文艺复兴时期是欧洲文化思想发展的时期，它的作品不限于宗教题材，注重人物的内心活动及心理刻画，抒发自由的个性与世俗情感，表现人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理性思考，把解剖学、透视学、明暗造型法和构图法则应用到绘画中，在平面上再现立体造型，探索写实的空间关系。随着时代的变迁，素描也在发展，从旧石器时代稚拙的绘画，到古希腊瓶画的装饰性，再到文艺复兴时期的写实作品，以及现当代的抽象绘画，它们都以独特的视角形式打动着我们。素描随着人认识的发展，在不同时期呈现出不同的“精神面貌”，正因为有了每个时代的紧紧相扣，才发展到现在的多元化。绘画应该有一个灵魂，就像音乐一样，不论是抒情、嘻哈，还是摇滚，又或者其他，它可能传达一种精神，也可能是一种情感的提炼。

2素描与色彩的联系

从16世纪到19世纪，从佛罗伦萨与威尼斯画派到古典主义与浪漫主义，素描与色彩在西方绘画史上一直存在争议，从开始的孰轻孰重问题，到后来绘画应该革新还是遵循传统，正是有了这些争论，才促进了素描与色彩的发展。素描是以一种独立的艺术形式存在于我们的绘画中的，它与色彩有着一定的联系。马蒂斯也曾说：“我相信用素描这种手法来学习是最基本的，如果素描是精神的，而色彩是感官的，你必须先开始画，以培养精神，才能将色彩带入精神的途径。”［1］素描能协助你更好地诠释艺术作品，但是色彩搭配又是新的领域，需要用色彩去完成素描绘画中所遇到的问题。我们在绘画、写生时，都会遇到画面的构成、形体的归纳、黑白灰的处理等问题，但是素描抛开了色彩对视觉的干扰，更有利于画面问题的解决。素描能较快地记录作者转瞬即逝的感受和组织画面的形式，这也是色彩、版画无法表现的。文艺复兴时期许多艺术家在画油画之前会进行一些素描创作，这些优秀的素描作品不差于布面油画作品，给我们以深刻的启发。“在西方绘画史上，达•芬奇的许多艺术作品和对科学的成就都以素描的形式留存下来，在他看来，它们不仅仅是一张张草图，而是可以成为完美的艺术作品。”［2］素描的绘画协助他达成了许多科学成就，对人体比例研究的素描手稿一直被我们当作课程标准，并应用于美术教学。素描作为一种特殊的艺术语言，为其他学科奠定了一定的基础，同时也是一种较好的创作方式。

3素描与创作的联系

“正如学习外语时，只有当你用这门语言进行思考，你才真正掌握了这门语言”。［3］创作并不是对客观现实的模仿，它是在对画面进行精心安排和布局之后的画面效果。素描能较快地表达人的主观感受，在画素描时，有意识地经营位置，进行黑白灰关系的处理，有利于提高对绘画的敏感度。在素描的绘画学习中，有意识地引用艺术设计中的创新意识，打破以往绘画中构图及综合材料的运用，寻找适合自己的个性化语言。同时情感也是绘画创作中不可缺少的一部分，是作品与观者产生共鸣的重要条件。当作品注入作者情感，能表达出人的某种状态时，与观赏者产生共鸣，那么这样的作品就具有艺术感染力。素描的学习更多的是为我们的创作提供一种学习方法，一种表达自我、宣泄内心情感的手段，任何画种的学习都是为我们创作作品提供基础绘画条件，但是素描又能在众多画种里脱颖而出，协助我们理清绘画的基本关系，为我们的创作打下基础。“人的眼睛是如何逐渐适应甚至是不好看的服装，如果它越来越时兴的话，而当这种服装时兴过去，新的款式又开始吸引人时，它又会多么快的不再讨人喜欢，如果不以固定的规则为基础，趣味就是这样无常的。”［4］不同的艺术家拥有不同的表现方式，每个人都是独立的个体，生活、家庭及受到的教育又会影响其对色彩和形体的理解，找到适合自己的艺术创作表达方式，虽然这种理解会与其他人有所联系，但不能被绘画潮流引导，要寻找适合自己的表达方式，进行创作。如何运用恰当的绘画语言去表现对象，是还需要我们探索寻找的。

参考文献：

［1］宋英娟.对当下素描艺术认知的缺失及其思考［D］.西南大学，2011：8.

［2］潘勇.列奥纳多•达•芬奇素描草图解读［J］.西北民族大学学报，2004（4）：147.

［3］凯斯•麦克怀特.看大师作画——绘画中如何把握视觉表达语言［M］.江苏美术出版社，2007.

［4］威廉•荷加斯.美的分析［M］.上海人民美术出版社，2017：43.

作者：李娟 单位：新疆师范大学