绘画艺术种类及其用纸要求

本文作者：吴勇 单位：四川工商职业技术学院

自我国东汉蔡伦发明造纸术以来，随着科学技术的进步和人类生活水平的提高，纸的应用越来越广泛，纸的品种也越来越多。作为绘画艺术载体的纸张，因其制造原料和制造方法的不同，它的形态、特性及使用功能也大不一样。又因绘画艺术有中国画和西洋画之分，传统画和现代画之别，所以不同绘画用纸的性能对其艺术表现效果有着不同的影响，绘画艺术对其用纸也有着严格的要求。

一、中国画与用纸

中国画，简称国画，是我国以汉民族为主的传统绘画。是用毛笔、墨、颜料在纸张、绢帛上作画。可分为人物、山水、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科。有工笔、意笔、钩勒、没骨、设色、水墨等技法形式，钩皴点染、浓淡干湿、阴阳背向、虚实疏密和留白等表现手法来描绘物象与经营构图。取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视。它特有的艺术语言则是以线条为主、点皴为辅、特别是用墨，虽然只是墨白，却能墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，利用破墨、积墨、泼墨等技法，共同建构出中国画的神奇世界。

中国画中的山水、花鸟画，在我国魏晋南北朝时期就趋于独立成宗，在隋唐和五代时有了很大发展，至宋更为兴旺。宋代张择端绘画的《清明上河图》，不仅是一件传世的艺术珍宝，而且对后人研究北宋的历史也提供了可贵资料。到了明、清两朝，在山水、花鸟画及作为观赏对象的人物画特别是其中的写意人物画则有长足的进步。“五四”以来，中国水墨人物画自徐悲鸿等引进西方的造型以后，大大提高了人物画的表现力，出现了像蒋兆和等一大批具有写实能力的人物画家；在花鸟画方面，赵之谦、齐白石、潘天寿可说是百年来的一个高峰；在山水画方面，傅抱石、李可染、石鲁等使中国画能够表现更广阔的社会现实，成为当代文化精神的载体。中国画的继承和发展，离不开纸的基材作用，而宣纸则是诸多绘画纸中当之无愧的领军者。

1.宣纸

宣纸产于唐朝宣州郡（今安徽省泾县），采用安微省泾县境内及周边地区所产的青檀皮和沙田稻草为原料，利用泾县特有的山泉水，按传统工艺配方和手工技术进行生产。该纸品具有吸附性强、变形小、寿命长、抗老化、防虫避蛀等优点，使纸达到薄、软、轻、韧、细、白的特有效果。宣纸有生宣和熟宣之分。生宣多用于书法和泼墨写意画，若控制得当有墨色滋润的洇墨效果。而熟宣则是在生宣制作的浆料中加胶加矾制得，其吸墨、润墨、洇墨的性能没有生宣好，但墨色稳定沉着，墨迹不易渗化，而且可进行多次着墨渲染，宜作工笔画，还可以用于木版水印、古画修复、篆刻治印、仿古碑帖、民间剪纸等。

宣纸自唐问世以来，发展很快。明清是宣纸发展的鼎盛时期。由于宣纸业的兴盛和发展，逐渐取代了绢、帛作书画材料，成为“纸寿千年，墨韵万变”的书画专用纸张。近代著名书画艺术家李可染曾评价说：“没有好宣纸，就创造不出传世精品之作。”

宣纸于1915年在巴拿马万国博览会上首获金奖。新中国成立后，宣纸的生产受到政府的高度重视。上世纪80年代后宣纸得到了更大发展，“红星”牌宣纸先后三次蝉联国家质量金奖，被评为“中国驰名商标”和授予“中华老字号”品牌。具有一定历史牌号的“汪六吉”牌、“汪同和”牌、“曹氏”牌宣纸荣获著名商标称号。目前，泾县宣纸、书画纸加工企业共有250余户，年产各种规格宣纸1000多t，书画纸超过5000t，并成立了泾县宣纸集团公司。2006年“宣纸传统制作技艺”被国务院列入首批非物质文化遗产保护名录，2009年被联合国列入“人类非物质文化遗产保护名录”。

2.其他绘画用纸

中国画用纸，除宣纸以外，其他省区也有采用竹子（嫩竹）、桑皮、构皮等为原料，用传统手工工艺技术生产的各种书画用纸，如四川夹江县生产的“大千书画纸”，福建温州等地生产的皮纸，浙江富阳生产的书画纸，以及河北的迁安纸、广西的都安纸、江西的连四纸等。

“大千书画纸”，又名夹江纸，是以嫩竹为原料生产的。产地四川夹江县马村乡金华村。该产品质地纯白细密、纹理清晰、柔软均匀、绵韧而坚、深受文人墨客喜爱。夹江纸也有悠久的生产历史，始于唐朝，明清时期进入兴盛。康熙年间被钦定为科举考试专用的“试卷纸”，乾隆时又被钦定为皇帝专用“贡纸”。在近代，特别是中国抗日战争时期，夹江纸有很大发展。我国著名国画大师张大千特别喜欢用夹江纸作画，并亲临夹江县督察纸张制造，为后人留下了许多珍贵墨宝和美传。1983年四川省夹江县人民政府把夹江纸正式更名为“大千书画纸”。

绵纸，是以桑枝皮做原料，运用传统手工艺生产的一种书画用纸，又称桑皮纸。若用100%的桑枝条皮做原料生产的纸称之为“高丽纸”。绵纸表面较粗糙，富有韧性，能经得起着力揉擦。如果在绵纸上用色粉笔涂抹，墨粉从纸纤维组织的孔隙中漏下，留在纸上就会形成一种极松动的笔痕。另外，在桑枝皮纤维表面有一层蜡质，成为隔水膜，具有斥水的特性。因此，在绵纸上做水墨试笔，不会有水墨洇化的现象。墨迹干后，会留下清晰明确又有点硬性的边缘。利用绵纸的通透性，可以对画面作有需要的局部遮盖，能隐约透视下层色，起到一个色块的作用。若将绵纸进行多层叠置，其通透性虽然会降低，但能获得一种厚重与分量的视觉感。我国近代著名书画家徐悲鸿，喜欢用绵纸作画，因为绵纸的纸纹较粗，吃墨较慢，运笔用力，可获得令人满意的表现效果。

二、西洋画与用纸

西洋画是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。它包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画，注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现在一定光源照射下所呈现的色彩效果。西方绘画用纸多为机制纸，在西洋绘画艺术发展中，纸张最初是用来画草图，用硬笔创作。后来随着现代绘画艺术的兴起和发展，纸张在西洋绘画中的应用不断扩展新的空间。

1.油画用纸

油画是西方传统绘画中的代表画种，除在画布和木板上作画外，也在纸上作画。油画用纸的质量要求很高，是一种多层复合加工纸，其强度韧性几乎可与画布相媲美。油画纸通常采用棉、亚麻等长纤维原料来制造，再经过超级压光机处理，能够经受油彩、画刀进行多次涂擦和揉擦。还要加入一定量的施胶剂，使纸面有抗水和抗油的作用。在作画时画面所附着的颜料有较强的硬度。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，使得画作色彩丰富，立体感强。

作油画使用的画料，是用快干油（如亚麻油、核桃油等）调和颜料而成。所用颜料以红、黄、蓝三原色为主，其次是间色、补色等一系列色彩。油画的特点是，颜料有较强的遮盖力，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。油画的发展历史悠久，14、15世纪间先盛行于意大利、西班牙、德意志等国。后来在英国、法国、俄国发展起来。清代传入我国，现在也是我国画坛上的主要画种之一。

2.水彩画与用纸

水彩画是西洋画的一种。水彩颜料是用胶水调制颜料而成，作画时用水溶解颜料施用在纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲15世纪末开始有水彩画，18世纪起在英国发展成独主画种。

画水彩画，只能用水彩画纸，不宜用别的代替。生产水彩画纸其质量要求高，不仅纸面洁白，而且要经久不变色，不“泛黄”，也不起斑点。纸的平整性、吸水性、稳定性都要好，纸面要有纹理，才能表现出立体感。为此，生产该纸品应为木浆或棉浆，所含纤维素纯度高，木素等杂质少，几乎不含铁，以避免纤维与空气中的氧发生化学发应。抄成的纸对水要有渗透性，但不能有扩散作用，这就决定了纸的施胶度要高，干湿变形小，而且耐折度至少在80（双折次）以上。

3.水粉画用纸

水粉画也属西洋画，是用粉质颜料和水调合绘成，颜料一般不透明，运用得当能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。水粉画与油画、水彩画相比，它既不同于油画的厚实、浓烈，又不同于水彩画的流畅透明，而具有独特的鲜明、雅致的优点。水粉画除在纸上作画外，还可在木板或画布上作画。在纸上作水粉画，可选用的纸种比较多，如水彩画纸或素描纸、白卡纸、铜版纸、高丽纸等。但要求用纸的“定量”要大些，吸水性适中就行了。

三、现代绘画对纸张的应用

现代绘画诞生于20世纪初，强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。从广义的角度讲，就是现代创新绘画。在传统绘画中，画笔是作画不可缺少的工具，墨料和油彩是主要的作画材料，而各种纸张和画布，板材是作画所用的基底材料，或称之为“载体”。这三者的结合使用，成了作画的主要手段和方式。现代绘画艺术在材料、工具、手法上多有创新：

首先现代绘画在努力突破传统绘画画幅空间的限制，使画面不再保持规整的几何形，且画面的二维空间性也正遭到突破，画幅空间具有了三维空间的纵深性。其次，现代绘画与传统绘画方式比较，新的作画方式正在不断被尝试，比如以滴洒颜料、片状物进行叠置、拼贴等，摆脱了画笔的约束。可见现代绘画艺术在表现手法上正在突破传统的，常规的绘画局限。

由于纸具有折叠的特性，用平面的纸来制作2.5维空间的图样具有可能，而现代绘画艺术对空间形态的突破，使纸张在绘画艺术上多了一种应用的可能性。随着现代绘画艺术在材料、工具、手法上的创新，纸作为绘画艺术表现用的基本材料，将更为充分地发挥作用。特别是现代艺术对抽象语言的解禁，使纸张在抽象绘画中的应用更具有发展潜力。

四、总结

在绘画艺术上，纸作为载体使用很广泛，除了前述的国画、油画、水彩画、水粉画等绘画用纸外，还有其他绘画用纸。无论何种绘画用纸，纸张的特性对其艺术表现效果有着决定性的作用。而生产纸张的原材料特性和制作技艺又对纸张的使用效果起着决定性的影响。因此，在继承和发扬传统绘画用纸优良制作方法的基础上，还需进行科学合理的改进、创新，充分发掘纸张在绘画艺术中的应用潜能，拓展纸在现代绘画艺术中的应用价值，从而增强绘画艺术对社会经济发展的影响和促进作用。