摄影中绘画形式美的表现

摘要:本文以绘画形式为视角，通过形式美中的构图、光线、色彩为基础，梳理形式美在摄影中的表现。对照绘画形式美的语言，分析表现在摄影作品中的规律来指导实践。对绘画形式美的研究主要从美学的相关理论知识来剖析在摄影中的表现，对摄影技术有积极的指导意义。

关键词:绘画形式美;摄影;表现

在经济迅速发展的今天，人们除了满足日常生活需要，对美的追求也越来越高。而对这种“美”的认识在人的脑海中是有其共性的，这种理论观点在格式塔心理学中也有所体现。绘画的形式美贯穿于整个绘画作品中，人们所感受到的美也是视觉的直接传达。形式美给人的感受是最直接的，是人们经过长期的生产生活、对自然界的感受、社会的规律等感性的有机组合。绘画中的形式美在摄影中的提现具有直观性，两者本身就是形势与内容的统一。作为二维成像的摄影艺术，手机的普及促进了摄影艺术的广泛应用，通过绘画中形式美的法则应用到摄影艺术中，能够促进受众群体对美的理解和认知，从而拍摄出更具品味的摄影作品。

1绘画形式美———构图在摄影中的表现

构图又称为布局，也就是说对画面的整体布置，处在整体协调画面的位置。绘画时不受固定的形态及时间限制，灵活处理画面的同时，按照所表现物体的形态根据艺术家的创作习惯和想法进行合理布局，能够表现出艺术家的内心世界。构图在摄影艺术中，能够体现摄影者对所拍事物的认知及个人感悟，它对被摄影事物的发掘起到重要作用。绘画中的构图与摄影中的构图都强调主题明确，形式语言与内容相统一的原则。艺术家经常把所表现的事物分为主体与陪衬两个部分，构图重视主体的表达，它是被表现事物的核心，一副优秀的绘画及摄影作品最佳的位置就是它的视觉中心，也是呈现给受众群体最想表现的事物。在画面及摄影作品中通过构图的合理布局能够减少受众群体在视觉上的疲劳，留给受众更多的想象空间，从而提高作品的辨识度。

2绘画形式美———光线在摄影中的表现

在欣赏艺术作品的时候，受众的视觉中心往往是作品中明暗对比强烈的地方，这符合大众的审美习惯，往往也是艺术家表达作品的中心位置及高潮所在。在现实生活中光源不是一丝不变的，对于艺术家而言，他会观察每个时段光源的特征，选择最符合能表现作品核心内涵的时段绘画出来，从而营造出艺术家所表现的主体思想。摄影一词是源于希腊语光线和绘画、绘图，两字一起的意思是”以光线绘图”。简单的来说就是记录光与影，我们之所以能够看到事物的形状、色彩、位置等，都是因为有光。光线不仅仅起到照明的作用，对于受众所看到的事物形状、色彩及位置有塑造的作用。在绘画中光线与摄影中的光线有着异曲同工的作用，它不仅在塑造还在营造拍摄事物的气氛，利用好光线能够使我们拍摄出更出众的精彩瞬间。

3绘画形式美———色彩在摄影中的表现

绘画形式美的语言中，比较早的对色彩进行了阐释，即青、黄、赤、白、黑，这些色彩是对视觉成像色彩的概括。是艺术家表达情感及与受众群体沟通的重要手段，人类对色彩的感受最为敏感，色彩给人的感知也是最直接和最强烈的，艺术家在绘制作品时，通过日常对生活经验的积累及经验的形成，利用色彩表达出艺术家对作品的理解和认识。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。①摄影的广泛应用使人们的生活方式变得更加真实丰富，把形式美的语言应用到摄影中，能够使作品不仅仅停留在单纯的表现事物上，让受众群体感受到摄影作品的内在含义及逻辑性。艺术来源于生活，艺术家在观察、感悟事物时，产生的灵感是瞬间的，那么这种瞬间的美最直观简练的方式就是摄影，它能够真是的记录所发生的事物，使艺术家这种灵感具有持续性，更好的完成艺术创作。色彩在这里能够起到各要素之间相互协调一致的效果，运用各个时段色彩的不同描述摄影中成像出的视觉元素所产生的节奏，从而触动受众群体内心感受。通过摄影作品中的色彩表达，构建出受众群体在概念上与感受上的统一。产生一种意境传递出摄影艺术家某种思想观点，从而展开丰富的联想。

4结束语

总之，摄影对于绘画来说是一门年轻的艺术，只有一百多年的历史，在当今媒体发展迅速时期，摄影作为捕捉事物最简练的方式，如何拍摄出好的作品是一个值得深入探讨的问题。绘画作品中的形式美在现代摄影中的表现，能够促进摄影作品形式与内容的结合，利用绘画美学的观点来指导摄影的发展，从而创作出更加优秀的摄影作品。

参考文献:

［1］艺术概论．郝圣恩著辽宁美术出版社2017年

［2］绘画与秩序．王力克著．山东美术出版社．

［3］结合自身创作谈论对绘画中光线的认识与理解．赵太乙．山东艺术学院．2017年．

［4］吴冠中绘画艺术构成元素研究．渠成．中国矿业大学．2018年．

［5］影视艺术对经典造型艺术形式美的扬弃．张龙．山东师范大学．2012年．

作者：王明 单位：内蒙古师范大学美术学院