平面设计影响因素探析3篇

第一篇：波普艺术对平面设计影响浅析

摘要：波普艺术在特定时期作为新兴的艺术流派，具有流行、通俗、以年轻受众为目标等特点，迎合并影响了大众的审美。该文通过研究波普艺术的发展与风格特点，分析波普艺术对平面设计中色彩、表现形式、画面布局及设计思维的影响。

关键词：波普艺术；平面设计；色彩；表现手法

20世纪50年代初，波普艺术诞生于英国，在20世纪50年代中期之后受到英美两国部分艺术家的推崇，在当时的艺术领域具有重要的地位，处于发展的鼎盛时期。波普艺术具有前卫的艺术风格，被大众接受并流行。波普艺术作品色彩大胆鲜艳，图形新奇，表现手法新颖，具有强烈的视觉冲击力。受这些因素的影响，当时的平面设计在色彩、表现手法、布局、思维方式等方面突破了传统的设计风格与理念，渐渐融入大众的生活，更加通俗化、日常化。

一、波普艺术的发展

受第二次世界大战的影响，西方文化艺术交流受到一定的束缚；20世纪50年代，战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。战争时期的设计追求使用价值和实用性，相对而言美感有所缺失，风格单调；战后，冷漠、机械的设计难以满足人们的需求，社会迫切需要与众不同、独具风格的艺术形式。由此，追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了，并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。波普艺术即“通俗的艺术”，崇尚人人都可理解、人人均可设计。艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响，如平面设计、建筑设计、产品设计等。当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。

二、波普艺术风格特点

从时展的角度看，波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战，波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐；材料普及且随处可见，不拘泥于形式；造型多变且不限制数量；等等[1]，波普设计师的作品充分体现了这些特点。美国的安迪沃霍尔便是波普艺术设计的倡导者之一，他的作品《玛丽莲梦露》（图1）、《金宝汤罐头》等广受纽约艺术界的好评。在作品《玛丽莲梦露》中，安迪沃霍尔提取玛丽莲梦露的头像图案并用丝网印刷手法对其进行复制，在此基础上更改色彩，运用极为抢眼的色彩大面积地铺盖，局部使用对应的色彩作为点缀，通过大范围的有序排列，使作品极具视觉冲击力。这种设计手法在现在看来也具有突破性。

三、波普艺术对平面设计的影响

1.色彩

色彩的运用是波普艺术最具代表性的艺术风格。波普设计师通常采用纯度较高、相对艳丽的色彩，并与其对比色搭配成套色，这与传统概念中的同色系套色不同，随之形成的设计作品大面积覆盖鲜明的色彩，将对比色彩作为点缀，省略色彩的过渡关系，通过撞色使整幅作品更具视觉冲击力，对比感强烈。设计师通过各种方式的色彩搭配，将惊艳、亮丽、明快又独具协调感的色彩搭配运用到平面设计中，可以大大增强平面设计的视觉冲击力，营造出强烈且独特的视觉效果，给人带来视觉刺激，给阅读者留下深刻的印象，从而增强平面设计的基础功能——宣传，给平面设计带来更多生机[2]。日本设计师草间弥生的设计作品也具有波普艺术风格，其在作品中大量运用红色、黄色等高明度色彩，对圆点这一元素进行变形、夸张性放大、复制等。如，其代表作《南瓜》（图2）运用黄、黑两种色彩和圆点重构南瓜这一形体，突出平面设计的重点，有效吸引了受众的注意。

2.表现手法

波普艺术大量运用重构、覆盖、复制等手法。最初，波普设计师提炼日常生活中的海报、照片等材料中的图形或者图案，通过自己的设计对其进行改变，再通过不断重复、更改配色、秩序化排列形成极具波普艺术特色的设计作品[3]。在此基础上又产生了另一种表现手法，即对设计的局部进行更改，包括重新组合、夸张性缩小或放大等。在表现手法上，设计师不断创新。在平面设计中，重构的表现方式更有利于表达平面设计的信息传递功能。设计师提取主要信息，以辅助图案衬托，打破了原来规律性的平面设计信息传递方式，使受众更快、更准确地获取信息，大大提升了平面设计的信息传递功能[4]。波普设计师大多采用不同的媒介表现波普艺术设计作品。受波普艺术通俗化理念的影响，设计师多采用更贴近人们生活的物品，如废旧的报纸、丢弃的玻璃瓶及低成本的塑料等，对这些媒介进行切割、融化等，用不同的方式塑造，创作出大量新颖独特的作品。平面设计的表现手法受波普艺术影响，不断追寻新的风格，强调手法的创新性，关注情感与形式的结合。设计师崇尚自由、追求独特美感，使平面设计更具情感传播的功能。随着科技的发展，波普艺术设计的表现手法不仅仅局限于丝网印刷。设计师考虑更多的是如何突破固有的波普艺术思维，不断尝试新的媒介，不断创造新的表现手法[5]。

3.布局

海报设计在平面设计中占据重要地位，其中，版面的布局起到了决定性作用。如，安迪沃霍尔的设计作品《绝对伏特加》（图3）采用了中心构图，将品牌名“ABSOLUTVODKA”的色调设计为以蓝色为主、黄色为辅，用红色线条作为框架，将其放置于画面最引人注目的位置，约占整个画面的1/2，将品牌标志以线条的形式弱化，放置于品牌名上方，使受众阅读信息时分出层级，符合平面设计的构图法则。而随着波普文化的不断发展，平面设计的构图也受到影响。对固有作品的重新拼贴、运用不同手法的转换、在布局上不拘泥于固化的规格，都对平面设计的构图产生了较大的影响，丰富了之后平面设计布局的可能[6]。

4.思维方式

波普艺术在突破传统的过程中，也打破了人们对艺术设计的固有审美，唤醒了人们对美的认知和追求，促使人们发现美、创造美。受波普艺术崇尚自由且略带叛逆的思想的影响，波普艺术家主张面向大众，将情感元素注入作品，以作品为媒介传递信息[7]。受波普艺术影响的平面设计师在设计过程中，会更注重情感的传播和受众的价值取向，从受众的兴趣点出发，与受众建立情感纽带，从而实现平面设计中信息传达效果的最大化。

四、结语

在工业水平、经济水平不断发展的现代，波普艺术对平面设计的影响不仅仅局限于此，它是大众艺术的开端。波普艺术开拓了人们的思想，创新了人们的思维，促使人们形成了追求美、创造美的态度[8]。尤其在当代，波普艺术对传统的反叛精神值得当代平面设计师学习。当代平面设计师应努力促进当代设计推陈出新，为设计的发展创造更多的可能。

作者:曹蓓蕾 单位:浙江理工大学、

第二篇：平面设计与传统文化元素应用

【摘要】在世界艺术文化中我国传统艺术独树一帜，除了本身有很高的研究价值外，视觉审美价值也极高。平面设计中融入传统艺术元素最大程度丰富了平面设计的内涵，给其赋予了丰富的艺术特色。本文重点就中国传统艺术元素在平面设计中的彰显和体现这一课题进行如下研究。

【关键词】平面设计；传统文化元素；触碰彰显；应用

我国在几千年的文化传承中形成极为独特的传统文化，无论是人们日常生活还是工作都是我国传统元素的缩影。中国传统文化艺术元素深深地印在大家的脑海中，其彰显与体现于平面设计中无疑推动了平面设计的发展。

一、中国传统文化艺术在平面设计中的应用现状

目前世界正处于经济全球化发展背景下，强化了各国之间的沟通交流，从传统的单方面经济交流转变为文化和经济两个方面的交流，且越来越频繁，使文化元素在世界发展中得到了新的应用与发展。现如今我国正处于开放的世界格局，在此背景下我国文化传播速度更快，国家综合实力和影响力也得到显著的提升，主要表现在中国风屹立于世界的舞台上，世界艺术逐步认可并应用中国元素。我国在平面设计方面与发达国家比较整体起步较晚，文化底蕴并不深厚，虽然在具体的设计中也试着融入传统文化艺术元素，但是并未掌握其艺术的核心，并不能彰显和提现我国传统文化的精髓。深入分析其原因可知主要是因为设计者并未深入了解传统文化艺术，盲目顺应潮流，制约了自身的发展。因此很难设计出引起较大反响的作品，设计的作品也很难有较高的审美价值。将中国传统文化艺术和平面设计有效结合使人们对传统文化的了解不断增强，同时也把握了现代文化发展规律，在此基础上细致、深入地融合，如此才能确保设计的作品具有很深的文化内涵和深刻的艺术特色。

二、中国传统文化艺术元素在平面设计中的运用意义

（一）继承和发扬中国传统文化

当前阶段发展逐步朝着信息化发展，国与国之间交流越来越频繁的背景下人们生活受到各类外来文化的影响，作为一名现代平面设计人员，必须主动将各元素“消化”融入平面设计中，发挥平面设计这个广阔平台推广我国传统文化，对我国传统文化本身具有的独特魅力去深刻体味，这样对弘扬我国传统文化和推动我国传统文化的发展起着重要的促进作用。

（二）是发展独立平面设计品牌的需要

我国平面设计在整个世界上可以说是正处于萌芽阶段，当下各方面发展还存在不完善和不健全的现象。究其原因就是一直以来我国都是依赖于模仿西方平面设计进行学习，并没有具有我国特色的平面设计品牌。因此相关人员在平面设计作品时，应主动将民族文化和民族精神融入其中，打造独立、原创的设计品牌，这对我国平面设计走向世界无疑提供良好的基础。

三、中国传统文化艺术元素在平面设计中的触碰彰显

（一）彰显中国传统文化色彩元素

内在交融是我国传统文化艺术元素和平面设计融合的主要方式，这个过程中无论是设计理念还是设计内涵都极为突出，且平面设计中色彩的应用是不同时代的标志和象征，几千年的发展中我国传统文化色彩元素在当今时代得到应用和体现。比如诸多色彩中红色为我国代表色，这主要因为红色给人一种热情、喜庆感且又不失庄严和大气，由此深受广大人民的喜爱。除红色外黄色同样是应用得比较广泛的色彩，其甚至成为封建时期皇家专用颜色，更具时代感、视觉感和历史感。从中国红含义可知，其表达劳动人们尊重生命以及对生活的向往，在时代的沉淀下已经成为中华民族精神的主要象征，将民族情结和炎黄子孙的爱国情感汇聚在一起。所以，在平面设计中融入传统艺术色彩使设计内涵和理念更加突出。

（二）彰显中国传统文化绘画元素

水墨元素在我国传统绘画艺术中的应用是线和点的构成，较多的绘画技巧在传统绘画中体现得淋漓尽致，极具审美价值，将其与我国传统诗词文化比较，二者是相辅相成的关系。阿里巴巴公司的标志是一个飞舞小写a字母，最大程度将传统水墨绘画艺术的价值发挥出来，还将现念和传统绘画工具毛笔行迹结合起来，形成了新颖的结构。黄色为主色调，强烈地冲击了人们的视觉。这个过程中传统文化艺术元素作用在平面设计中得到全面应用，显著拓宽了设计渠道，设计资源变得更为丰富。从意境方面分析，我国传统水墨画意境极为深远，重写意，结合点与线给人构造了空灵深远的意境；通过留白的方式给人很大的想象空间，因此目前我国传统绘画元素在平面设计中得以广泛应用。此外，简练也是传统绘画比较突出的特点，从构图方面分析简单大方，让人余味无穷，因此设计者将传统文化中的简练特点应用与平面设计中在提高作品审美层次方面起到重要的促进作用。

（三）彰显中国传统文化书法艺术元素

全面分析传统书法艺术可知其主要特点是个性鲜明，凝结了我国文字的主要特点，这是我国传统文化的核心内容。无论在哪个时期人们都没有停止过探索艺术书法，无论是王羲之还是庞中华，他们在我国书法艺术上做出较大的贡献，对我国书法艺术的发展也起来很多的促进作用。近年来书法艺术也被人们广泛应用于平面设计中，无疑给现代平面设计文化赋予了神韵。传统书法还包含了抽象美，情感极为丰富，作者情绪变化也姿态万千，将其应用于平面设计无疑丰富了作品情感，为作品增添活力，具有深远的价值和意境。

四、中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用

（一）传统图案在平面设计的应用

图案装饰艺术在我国传统文化历史久远，属于我国传统文化比较重要的一部分内容。在我国勤劳的劳动人民在长期生活中积累了传统图案，将我国传统文化中蕴含的魅力全面展示出来。传统文化中包含了图案这部分内容，从内容上看又涵盖了生活中各个方面，给平面设计具有较高的启发。传统图案文化突出了我国的民族性和地域性，是现代平面设计中比较基础的一部分内容，代表了我国的民族特色。在具体的设计过程中平面设计师应用于传统图案时不仅要考虑民族文化发展规律，而且还需要立足艺术发展规律，这是因为其具有多角度文化视角，将其精髓挖掘出来才能为作品增添更多艺术魅力和民族特色。我国加大了保护传统文化的力度，加之近年来平面设计中均可看到很多传统文化元素，这无疑是进步的体现。比如北京国际奥林匹克运动会的标志就是传统图案元素应用于平面设计的良好诠释。这就需要设计者创作时除了对图案元素发展规律、变化等进行了解之外，还需要以传统图案元素为基础，结合时尚设计手法和设计元素将二者有效结合起来，进一步促进我国平面设计水平的提升。

（二）传统文字在平面设计中的应用

中华民族文化中传统图案也是重要的一部分，且历史悠久。结合文字的发展情况可知，人们可透过各个阶段的文字了解各个时期的文化发展情况，无论时代特点还是艺术风格都极为强烈。文字是平面设计比较基本的元素之一，占据重要的地位。象形文字作为汉字的起源，不仅是文字而且也是图形。很早之前文字在平面设计中的应用代表作为《清明上河图》，很多店铺面前挂着的牌子体现了传统平面设计，这些都推动了我国平面设计的发展。比如广州亚运会会徽标志应用了草书字体风格恰到好处地表现了广州二字，让人从中深刻体会亚运会精神和广州这个城市的精神面貌。

（三）中国书法在平面设计中的应用

我国书法技艺是我国传统文化的重要象征，历史长达上千年，且内容丰富，形式多样。甲骨文逐步发展至后来的隶书、草书和行书，其魅力极为独特，目前已经在国内外广受追捧。由此可知，我国书法艺术具有较高的国家影响力。书法中主要讲究一撇一捺的书写方法，同时还重视整体构造和布局，这与我国平面设计思路和理念具有一致特点，需要人们在平面设计中充分应用中国书法艺术元素，为我国平面设计发展和进步奠定良好的基础，打造具有我国特色的平面设计品牌。

（四）民间传统文化元素在平面设计中的应用

勤劳的劳动人民用自身智慧形成了很多民间特有的文化象征和文化符号，这些对传统文化而言都是比较重要的内容之一。在平面设计中应用民间传统文化具有重要的意义。比如说民间广为流传的剪纸艺术真实地描绘了人们的生产和生活，集中反映了人们主要的生活状态，但也包含了劳动人民对生活的追求和美好愿望。因此在平面设计中融入民间传统文化元素无疑给设计者带来新的思路，对我国平面设计业整体水平的发展起到推动作用。总而言之，中国传统文化艺术元素应用于平面设计无疑给作品增添了活力。所以，作为一名设计者，在应用中国传统文化元素时要全面把握文化核心，深度剖析传统文化，促进我国传统文化艺术元素与平面设计高度融合。同时还要积极创新，为作品增添更多价值和内涵，创造更多有价值的传统文艺元素的优秀作品。

参考文献:

[1]张桐,黄策.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].青春岁月,2016,(1):45.

[2]侯静.探讨中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显与体现[J].艺术科技,2016,29(10):283.

[3]李婷.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].明日风尚,2018.

[4]武悦.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].饮食科学,2018,410(18):178-179.

[5]孙静.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用分析[J].明日风尚,2018,(18).

[6]王嘉琪.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].中文信息,2017,(2):143.

作者:高倩 单位:山东经贸职业学院

第三篇：时代设计审美观念变化平面设计影响

【摘要】中国新时代的审美已经没有统一的标准，这是因为有着多方面文化的结合，并且中国的时代审美在历史上同样是各有风采的，通过时间线的梳理方式，考察远古时期、春秋时期、魏晋南北朝时期及唐宋元明清，民国时期等等时段审美的变化，以及对平面设计的影响，纵观历史设计与文化有着密不可分的关系；其次，站在世界设计史的角度去找寻审美和平面设计的变化。再进一步分析审美与艺术设计之间的关系问题。时代审美的变化与艺术设计之间是相互影响和推动的，对平面设计也是从文字、图形、色彩、线条等全方位地影响其发展。

【关键词】时代设计；审美变化；中国审美；平面设计

中国的“平面设计”一词虽来源于西方消费主义，但在中国的历史长河中绘画、书法、招牌、纹饰都对如今的平面设计产生着微妙的影响。历史上中国存在着无数审美的鼎盛时期，对于时代审美的回归，可以用纵向的角度去评判。

一、艺术设计与时代审美之间的关系

（一）什么是审美

柏拉图认为，审美是心灵之眼所看到的东西，是共有的东西，最高的理式是真善美。亚里士多德也曾认为，审美是美的事物的整体性，是秩序、匀称和统一所引起的人的感官共鸣。后者的观点更被现代人所认同。对于中国的美学，现代学者王国维提出的“美是形式说”和“审美无利害性”，极大地批判了现代审美。审美的价值意在提升你我的精神素养，但是现代中国的普遍设计却与此背道而驰。

（二）两者之间的关系

许多人会问，究竟是审美决定设计？还是设计决定审美？中国的文艺作品，比如吴敬梓的《儒林外史》，曹雪芹的《红楼梦》，都反映着所处时代的审美特点，从平民百姓到达官显贵，从封建王朝到荒诞无稽，这些都是那个时代人的审美与创作物。所以这可以说是时代决定着审美。可是如今的消费主义社会，或许是另一番景象，拥有较高审美素养的设计师，用自己的作品去推动现代审美的进步，让消费者和受众，接受他的审美意象。综上所述，艺术设计和时代审美或许是互生互长的关系。

二、中国时代设计审美与平面设计的变迁

（一）远古时代陶器的图案

远古时期被分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代的祖先开始制作打磨的石器并且完成了直立人的进化；新石器时代，人们开始了狩猎以及畜牧业，产生了许多生活工具，甚至开始了权贵阶级和早期的礼仪文化。早期出现的陶器图案大部分是祖先对于大自然的观察和认识性的记录，同时也夹杂着超现实的想象和生殖崇拜。在西方的工艺美术运动中，现代设计之父威廉莫里斯所描绘的自然之美早在几千年前的中国大地上就产生了萌芽。“网纹彩陶船形壶”半坡类型中常见的圆底，加上瓶身腹部中所绘制的鱼纹体现着自然的线条美，这种简化自然的方式对如今平面设计的影响也是显而易见的。不仅仅是半坡，马家窑类型中的曲线美也极其夺目，马家窑类型彩陶的盆、钵、碗常内外彩绘。这都表现出远古时期的中国时代审美透露出一种神秘的美，自然的美，跨越了时代与工艺美术运动时期平面设计的大师们一起展示着不同的自然之美。

（二）春秋时期幌子的出现

早在东周时期就出现了招牌广告，这对中国的平面设计及招牌设计产生了历史性的影响。那时候招牌叫幌子，最开始的幌子比较无设计感但也简单明了，卖什么就挂什么在门口。慢慢地，旗子有了字，变了形状，丰富了模样，品牌才逐渐出现。幌子在春秋时期出现后，在后期也有了多变的发展。最明显的变化产生在宋朝，朝廷取消了宵禁，商业街更加繁荣，也产生了许多商铺之间的竞争。幌子也就更受重视，自然而然演化出更多花样。不仅各种平面招牌，甚至出现了霓虹灯广告牌的雏形，外面写上字里面点上蜡烛造一个灯箱，让店铺在夜市上更引人瞩目，这其中的种种变化在《清明上河图》中有着明显的记录。现如今的平面设计的时代审美总与商业消费有着密不可分的关系，而在春秋时期，商业街道的出现，商人开始用不同的手法去展现和宣传自身的产品。这一时期的审美，或许没有远古时期的纯粹但是对经济文化的影响是不可忽视的。

（三）魏晋南北朝从平面角度看敦煌石窟

现如今的敦煌联名款几乎占遍了销售市场，把国潮文化又推向了高峰。比如，GOTOx敦煌博物馆的联名限定系列球鞋收纳盒，茶百道联名敦煌博物馆“重回梦敦煌，杯中落飞天”等都是跨时代的审美碰撞。回到过去，魏晋南北朝的敦煌石窟的来源是精神文明的丰富。石窟壁画的风格多样，变化微妙，北魏、西魏等不同时期所产生的石窟大不相同。它所呈现的时代审美不仅有纵向的时间因素的影响，也有横向的画工绘画手法的影响。

（四）唐朝的以肥为美和印刷工艺

唐朝“以肥为美”是人们的固有印象。除了以肥为美的审美趋向，唐朝的书籍印刷也十分出彩。现在所能看到的最早的雕版印刷是唐朝的《金刚经》，印制工艺精美绝伦。它的出现也进一步推动了书籍艺术的发展。

（五）宋朝书画

宋朝的时代审美，可以总结为美在简单、美在含蓄、美在轻柔，国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》①中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”上文所提到的唐朝是满城尽带黄金甲的绚烂之美，但是在宋朝这种简单、幽静的浪漫，是一个明显的时代鸿沟。含蓄的审美，其实更符合中国人的特征，犹抱琵琶半遮面，中国人无论是何处都有着虚实结合的相处色彩。宋朝的文人画所透露出的意境，也是现代平面设计的重要手法，是艺术语言的重要组成部分。包括留白的手法，在视觉中突出其冲击力。

（六）明代宋体

字体经过演化和发展，运用在如今的平面设计中，多样的字体设计层出不穷，百花齐放。为了适应印刷术，宋体开始出现。宋体字完美传承了中国书法的独特审美，在笔画上仍保持着中国书法的本质特征，包含着灵动审美。

（七）民国海报

民国时期的时代审美，对平面设计产生了深刻的影响。此时的中国，成堆的外来文化浪潮，袭击着中国商业市场，中外商家的竞争，产生了独特的审美意趣。这一时期的商业海报为中国的设计史留下了珍贵的视觉遗产。

三、世界时代审美对平面设计的影响

（一）工艺美术运动的时代审美对平面设计的影响1.工艺美术运动的时代审美其一，工艺美术运动强调手工艺，反对机械化的生产；其二，反对传统的复兴风格；其三，提倡哥特式风格和其他中世纪风格；其四，装饰上推崇自然主义和东方装饰艺术。2.对平面设计的影响这一时期的平面设计开始出现了许多的行会，比如“世纪行会”“艺术工作者行会”等。所出版的作品多为促进和宣传设计风格，其特点深受时代审美的影响。如《世纪行会玩具马》采用了植物纹样所脱胎出来的曲线图案，形成那一时代独特的平面设计风格。

（二）新艺术运动的时代审美对平面设计的影响

1.新艺术运动的时代审美其一，反对守旧和折中，将艺术设计建立在现实的基础，推崇自然和象征主义的手法；其二，强调设计中装饰效果，希望改变大工业生产的粗制滥造；其三，强调艺术环境。2.对平面设计的影响丁·巴尼克说：“谢列特之所以成为世界招贴历史上第一位大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是这些作品都是一些伟大的艺术品。”这是对新艺术运动中的海报设计之父朱利斯·谢列特的赞颂，他的作品也展现了这一时代的审美，其色彩的运用讲究柔和，如水彩画一般，构图和笔触流畅自然，排版也充满律动感。以上两个著名的设计运动，只是一个简单的梳理，各个时期的时代审美是因为社会和经济等不同的因素造成的结果，但也推动了平面设计的进程和多样性的增长。

四、当今时代审美对平面设计的影响

当今，世界整体的审美趋向于一种人文精神和科技感，这来源于人们对环境保护意识的上升和科技智能的追求。日本设计师新村则人曾设计的海报主题是“人在自然中再生”，他回收了一些被扔掉的纸箱，利用它们制作了帐篷和山，以此来表达循环利用的概念。除了人文精神，科技也是二十一世纪任何事物发展的推动者。对于平面设计来说，科技的进步推动着审美向未来化和动态化发展，表现形式的丰富，也使得审美的可接受度越发提高。生活的需要和时代审美都对平面设计提出了更高的要求，这也使得二十一世纪的审美与传统审美有着很大的区别。审美对于平面设计来说，有着人文精神的要求，有着创造性的要求，其个性和独特性都使受众在视觉上得到生活的愉悦感，将设计随着时代改变，适应这个时代的生活。

五、总结

时代审美对平面设计乃至艺术设计整体，都有着密不可分的影响。设计和审美的产生都是让人产生共鸣的精神果实。纵观中国，平面设计在中国的历史较短，但是与现代平面设计有着深刻的层级关系，历史中的绘画、书法、器物的发展和进步，都展现着那一时代纹饰以及色彩的多样并且与时代审美相辅相成，互相影响。现如今，中国平面设计的审美趋向大多倾向于中国元素的设计，这基本上源自于中国政策的推动和商业市场的变化。在未来的很长一段时间内，将保持对中国传统素材的发展和运用。

参考文献：

[1]吴亚敏.时代审美观念的变化对中国古代抽象装饰的影响[J].艺术品鉴,2020,(21):93-95.

[2]申卓弘.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].戏剧之家,2020,(15):132.

[3]吴双双,李永昌,孙云鸿.宋代文人画审美与现代平面设计[J].美术教育研究,2020,(02):60-61.

作者:郭彬彬 单位:苏州大学