色彩设计在博物馆展陈中应用

内容摘要：在博物馆事业快速发展及人们审美水平不断提高的背景下，人们对博物馆的展陈设计提出了更高的要求。文章通过对博物馆展陈中色彩形成和色彩心理的研究，总结出色彩在展厅空间发挥的三大作用，明确色彩设计是博物馆展陈设计中的一个重要范畴，从而进一步论述色彩在博物馆展陈中的设计策略，使空间呈现人格化、情感化和精神化的特征，不断满足人们日益增长的精神文化需求。

关键词：色彩设计；博物馆；展陈设计

色彩作为一种物理现象以第一视觉呈现在参观者面前，具有丰富的表情和无限的魅力，可以提升博物馆的吸引力和形式美感，是博物馆空间设计的基础要素。色彩的合理运用能让观众更好地接收信息，还可以缓解长时间参观的视觉疲劳。同时，展厅可以通过色彩艺术明确功能区域的划分，使色彩搭配达到预期的展陈效果。所以，准确使用色彩并融入先进的设计理念和方法，是展陈设计工作中的重要一环。

一、博物馆展陈设计中的色彩概述

博物馆展陈设计是一门综合的空间艺术，是人类有意识的创造性活动，是对外传播历史文化和开展教育、研究、交流活动的重要载体[1]。博物馆展示的目的是向大众传达与展览主题相关的信息内容，人们获得信息的首要元素是色彩。色彩是一种比文字传达更有说服力的视觉语言，是传播情感和美感最为大众化的途径，也是展品与参观者沟通的有效途径。

（一）色彩形成

有光才有色，光是色彩的本源，各种不同的颜色是由各种不同波长的光作用于人眼而产生的色知觉。展馆中的色彩传递要借助采光照明系统，一般采用自然照明和人工照明结合的形式。合适的光照将展品的造型、色彩、肌理等特征反映给观者，光与物之间的反应产生一种舒适的空间氛围。借助光源的不同特性，展品固有色会有不同的呈现。太阳光是无色的，而人工光无法发出像太阳光完全一样的白光。在荧光灯的灯光中，因为中短波长的蓝光占优势，所以色彩看上去比较苍白；白炽灯的灯光中，因为波长长的红光占优势，所以看上去比较温暖。合理利用光源对于统一展示空间的色彩有重要作用[2]。通过灯光设计的艺术表达释放出色彩的力量，不知不觉中引发观者在心理上的某种情绪，引发想象。展览空间内色彩形成的另一个媒介是材料，色彩不是孤立存在的，需要借助界面材料反映到视觉中。材质本身具有一定的质感，装饰材料的不同色彩也能体现出软硬、冷暖、轻重、前后等不同的主观感受，例如高明度的鲜艳颜色给人柔软的感觉，低明度的暗色则给人一种生硬、沉重感；红色调的暖色给人以温暖、舒适和活力的感受，蓝色调的冷色则对空间起到冷静的作用。另外，即使使用同样的红色，随着材料、面积、位置的不同，呈现出来的效果也会各不相同。所以，在选择展示空间三大界面的材料时，要充分考虑到色彩对环境协调的主导性作用，将展厅的主题色调与展览的内容协调统一，充分结合材质的色彩美和纹理美。

（二）色彩心理

在展陈空间设计方面，色彩对人们的心理情绪变化具有十分重要的作用，要避免因过度使用某种色彩而引起观者的不适。空间中不同的色彩和色彩组合能传达出丰富的情绪，如红色的热烈、蓝色的宁静、紫色的神秘、白色的单纯、黑色的凝重、灰色的质朴等。人通过视觉感知产生不同的情感变化，观者与展览主题产生强烈的心灵共鸣。美国心理学家阿恩海姆的研究表明：与物体的形状相比，色彩更能影响人类的情感和对事物的感受。色彩搭配应该更加注重对人的精神影响，除了满足基本功能以外还需要心理功能的满足[3]。从设计中的色彩心理学角度来讲，在日常生活中，色彩的变化将会导致人们心理上的变化。基于色彩与情感的这种关系，把握住色彩的特性和应用尺度在博物馆展陈设计中至关重要。

二、色彩设计在博物馆展陈中的作用

博物馆的展陈设计是以视觉为主的综合性艺术表达形式，色彩是向大众传播科学文化知识的手段。博物馆的叙事性需要建立在巨大知识量的基础上，通常情况下人们的参观时长约两个小时，而色彩又在展示空间中的使用频率很高。由此可见，色彩对于博物馆展陈目标及功能的实现具有不可忽视的作用。色彩在实际使用中具有以下三种作用。

（一）引起观众的注意，加强第一印象

在博物馆展示中，由于色彩的不同，展出的效果不尽相同[4]。运用色彩来吸引观众，在展陈空间设计中得到了越来越广泛的应用。因为在人的视觉感知上，色彩比形态更具有冲击力，所以当人面对整个展示空间时，对色彩更有兴趣，色彩往往以彩度和亮度成为视觉焦点。任何一种色彩都具有三种基本属性：色相、明度、纯度，这三种属性互相影响、彼此共存。在色彩上，暖色系列比冷色系列更引人注意，比如红、黄等暖色相比于冷色，给人一种距离更近、面积更大的视觉印象；在纯度上，纯度高的色比纯度低的色更引人注目，在色相环中的24色是最纯的纯色；在明度上，明度高的色比明度低的色更容易引起观者的注意。总而言之，红色、橙色、黄色及纯度和明度高的蓝色更容易带来视觉上的冲击。运用色彩时应该切合实际，考虑所需的效果，结合展示空间的文化理念和艺术内涵对其合理利用。例如，位于杭州的中国伞博物馆，序厅的走廊设计采用了绚烂夺目的红伞组合排列的方式，使人初入展厅便眼前一亮，突出的红伞接二连三吊挂在上方，直入主题。由于墙面、地面的暗色烘托，红色十分鲜明，使人印象深刻。走过长长的走廊，仿佛置身于烟雨的世界，营造出朦胧的江南意境。在中国消防博物馆中也大量运用“消防红”来刺激观众的大脑，使人产生联想。一方面，红色有助于激发进取心、力量和勇气；另一方面，大面积使用红色会造成急躁或神经敏感等消极情绪，带有一定的攻击性。因此，在使用高纯度的色彩时在面积上应当适当减少，例如在很多历史博物馆的古代展厅以及近现代展厅中，只局部将展板颜色设计为红色，整体还是以米黄色为空间的界面色调，这种有机结合的方式使红色的展板成为视觉焦点；在多媒体展厅中的建筑消防设施剖面演示展项，设计师运用红色灯光渲染火灾前夕的办公场景，模拟现实，使参观者感同身受，明确场景的主题，令人印象深刻。虽然两种博物馆的主题不同，但都成功运用红色来吸引观众，设计者试图利用色彩的象征性将观众带入到空间叙事中，使其参观后仍能保持记忆深刻，真正起到传播文化、引导教育的作用，以人为本，巧妙使用色彩，可以使博物馆展陈设计大放异彩。

（二）确定展陈设计基调，凸显展陈空间主题

博物馆展示空间设计中通常可以从色相、明度、纯度、冷暖四个方面来定义设计的基调。明确展览空间设计的主色调，可令空间中的多种色彩呈现出统一的色调，从而避免展示空间中因色彩的复杂而令整个展示设计显得杂乱无章。在实际的落地设计中，展陈空间的色调统一是以某种色彩为主色，或者用相邻的类似色进行配色，其他的色彩作为陪衬色和点缀色，这样调和后的配色使整个展厅色彩看起来更加和谐，有利于营造出展览的基本色调和展览主题风格。例如，在博物馆历史性展厅中适合选用典雅、冷静、平和的棕色基调，棕色在众多意象中与华丽、花哨相去甚远，反而适合用于背景色突出展品的特性，在历史性展厅使用也有复古的意味；自然类教育主题的展览馆适合采用鲜明、健康、活力的绿色基调，绿色不仅切合主题，而且为人们带来平静与安定的感受，在整个参观过程中让人的心理维持在一种理想的状态中。绿色日益成为“环境”与“自然”的代名词，是新生命与能量的象征，这对以儿童为主要参观群体的自然博物馆非常合适。色彩的基调统一能够表达出一种秩序性、整体感。色彩搭配虽然千变万化，但是要了解设计背后的需求，思考情感传达的作用，从而有依据、有条理、有方法地制定色彩搭配方案。设计者应用色彩统一基调，从功能角度而言，更好地服务于展览空间主题。展陈设计是内容与形式的统一，内容决定形式，色彩帮助观众理解展示内容，凸显展陈空间主题。陕西历史博物馆空间区域的划分非常鲜明，馆内最主要的展览是陕西古代文明展，讲述从原始社会一直到现在的陕西，记载各个时期辉煌的过去；各个单元以朝代为主题，最大的创新是用色调彰显各个时代的文化底蕴。“文明摇篮”介绍史前时期的文明。史前人类在各种生产生活、烧陶建造中频繁使用泥土这种大自然赋予的原材料。在室内设计中运用类似夯土的土黄色作为展厅的基调，色彩光源和展板字体均采用暖黄色，烘托出乡土气息，适合传统的形象塑造，反映出时代主题；相反，在“盛唐气象”这一单元则要表现出繁华鼎盛的大唐气象，暗红色的展柜背景色与黄色的灯光搭配，红色能触发观者自信感、力量和热情，穿越千年，呼应大唐的兼收并蓄，让人感受大唐盛世文化创新发展的时代风貌。可见，在设计中需要利用色彩准确把控整体基调，强调展览主题，引导参观者经历“带入”到“融入”的过程，从而打造出内外统一的展陈视觉效果。

（三）影响参观者情绪，产生情感共鸣

色彩是最能引起心境共鸣和影响情绪认知的元素，具有强大的感染力[5]。从色彩心理学的角度出发，色彩本身是一种物理现象。由于人们长期生活在一个色彩的世界，积累了许多的视觉经验，当我们的知觉经验与外来色彩刺激产生一定呼应时，就会在人的心理上产生出某种情绪，使人们能够感受到色彩的情感，色彩因此能够有力地表达出感情。但是因为每个人的年龄、文化水平、习惯等色彩反应元素不同，所产生的情绪也会因人而异；同时，每个颜色跟不同色调组合在一起时，色彩的性格特征也会相应发生变化，所以无法明确说出各种颜色的表征。在实际案例中，就要依据设计师丰富的专业知识和实践经验，把握色彩的节奏变化。这就要求在博物馆展陈设计过程中，时刻考虑到参观者的感受，通过灯光、道具等辅助色彩带动观者的兴趣。在不断探索展陈空间设计的过程中，中国建筑设计研究院在“色彩设计”这一课题上有了新的突破。2021年中国共产党成立百年，中国建筑设计研究院承接了中国共产党历史展览馆重要功能空间的室内设计工作。序厅的天花造型进行了层层递进的设计，材料选取金色吸声体材质，表达出“光芒万丈”的意象。在塑造公共空间形象时，地面选用雅安红石材与红色主基调的长城画作呼应，教育后人走好新的长征路。红色大厅作为大型礼仪活动场所，有着强烈的文化属性，在主水晶灯的外圈做出金色的光芒，内圈由金色的葵花花瓣组成，取“葵花向阳，永放光芒”之意，中间的一颗鲜艳的红色五角星，代表着崇高的党，同时呼应“红色”的主题。展厅整体以红、黄为基调，与每一位中国人的爱国之情产生共鸣，在色彩的感染下，人们能够更为充分地理解“爱党、爱人民”的重要性。

三、博物馆展陈中的色彩设计策略

博物馆设计手法多种多样，色彩对博物馆陈列功能的实现有着举足轻重的作用，将色彩切实可行地应用到实际案例中是研究和探讨的目的，把握好色彩在博物馆陈列中的设计策略才能做到优良设计。

（一）围绕展品，科学应用色彩搭配的规律和原则

在博物馆陈列空间中，所有的形式要素例如展示道具、材质、色彩、灯光都是服务于展品和展品所要传达的主题的，目的是要让展品能够突出，成为视觉焦点。遵循一定的色彩搭配规律和原则，才能将展品艺术特征和文化特征更好地凸显出来。

1.明确展厅主色调

根据展品明确主色调可以使展厅空间中的多种色彩呈现出统一的色调，不会使展品展示显得杂乱无章。这样可以区分主次，通过大背景的合理选择，使展品的造型、质感更加明确，展品与展陈空间更好地交融。让人在整个展馆参观完成后，对展示内容留下美好的印象。

2.巧用对比配色

对比色配色是指运用互为对比关系的色彩进行搭配，一般包括色相上的补色对比、冷暖对比，明度上的亮暗对比、黑白对比，纯度上的彩度对比。这种对比色彩往往可以引起人的注意，但是还要考虑到使用对比色的面积大小、位置关系、纯度关系等，最好在重点展品区域局部使用，确保色彩能够与展品相互呼应，提高展品的质量和品位。

3.重视无彩色运用

无彩色是指黑、白、灰，这是与任何颜色都易搭配的颜色，常常作为辅助色解决平衡空间色彩过于跳跃的问题，能够减轻观者长时间观看展品形成的视觉疲劳。在使用范围和面积方面要遵循适度原则，不要过度单一、单调和沉闷。

4.增强色彩层次感

色彩的层次感主要依靠色彩的三大属性色相、明度、纯度来表现。色相可以通过色彩本身的明暗表现层次，例如，黄色的明度较高，蓝色的明度较暗；纯度可以通过纯度的高、中、低的差异表现层次，灰度越高越容易忽略；最能反映色彩层次感的是明度的阶度变化，高明度的展品可以使用低明度的展柜，展品自身蕴含的历史文化和审美价值将能充分呈现。

（二）根据不同展示要素，合理运用空间色彩

展示环境色彩、展品色彩、展示道具色彩、展示光源色彩等色彩组合构成了展示空间的基础色彩，要将其综合考虑，充分发挥各个要素在展示色彩环境中的作用，达到色调变化与统一的和谐效果。展示环境色彩是指博物馆展区中大环境的色彩运用，具体来说是指该区域的天花吊顶、地面铺装、墙面装饰三者的色彩设计，这三种要素对环境的协调起主导性作用，同时也决定着展示空间的色彩基调。要结合展品的色彩运用情况统筹抉择，始终围绕着展示内容和展区的主题思想，帮助参观者全身心融入环境。展品色彩是博物馆展示空间的主体和中心，其他的色彩都是美化和衬托展品色彩的。每个展品都是独一无二的，所以在实际设计中，尽量突出展品的主体性，遵循色彩搭配原则，让展品与背景色有所区别，方便展现展品的固有属性和色彩魅力。展示道具作为辅助工具是为了衬托展品色彩而存在的，是希望烘托出展品最优质的展出效果，使展品完美地呈现在参观者面前。除了个别裸展外，大部分展品都需要独立展柜、展龛、展橱等展示道具，当道具较大较多时应考虑统一性、注重形式美，通常使用透明无色亚克力作为小型展品的支撑载体，实现内部色彩的高度适应。此外，展示光源也就是灯光，有着加深展品印象的作用，光源的强度、冷暖、范围等处理对人的心理和情感起着积极或者负面的作用，并且影响展品的还原度和视觉效果，所以设计者要在整体的变化与对比中完善照明设计。

四、结语

博物馆作为具有学术价值的展览机构，归根到底是向人传递信息的。色彩是一种丰富的情感语言，可以从物理、功能、心理三个层次发挥作用，三种作用不是孤立存在的，一种色彩的成功运用甚至能够同时兼具三种作用，从而清除展示内容传达中的障碍，呈现高效的信息传达空间。设计师需要在科学的颜色搭配原则下，从展示要素出发，完成展陈设计工作，发挥色彩的审美价值，通过和谐的颜色搭配来给人创造一种更具舒适度的空间环境。因此，将色彩融入空间内涵并外化成装饰形式，才是好的设计。

参考文献：

[1]刘惠，田猛.设计色彩[M].北京：化学工业出版社，2019：1-114.

[2]金容淑.设计中的色彩心理学[M].武传海，曹婷，译.北京：人民邮电出版社，2013.

[3]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院，2011.

[4]李佳.博物馆展示设计中的色彩情感研究[D].武汉理工大学，2013.

[5]王文帅.色彩效用在博物馆展陈设计中的重要性及运用[J].科技传播，2014（23）.

作者:蔡璐 周越 单位:北京林业大学艺术设计学院