高中素描教学整体观察思考

素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。学生的学习方法尤为重要。从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。这是从认识到实践的一个感知过程。所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。

—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣

首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。对学生的画要先肯定优点，再指出不足。让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。其次，教师与学生共同作画。初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。让学生采用自评、互评或教师点评的方法，使学生树立正确的审美理念，发掘学生的潜力。

二、学会整体观察，培养绘画意识

通过一年的专业学习，有了一定的素描基础，所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力，强化学生的整体意识和对结构形体的认识。在高二素描专业的教学过程中，学生提出“为什么把主体物和前面的物体刻画的很具体，而后面的物体以及衬布只画的很概括，这样的画面是整体的吗？”学生一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体，而忽略了对物象大关系的把握，包括画面的虚实关系。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情，学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面，是构成事物相互依存的统一体，既对立又统一。学生头脑中必须要有整体的意识，懂得运用整体的观察方法，不要陷入局部当中，要整体观察、整体比较、整体表现。考虑物与物之间的联系，画面中的空间关系。从整体到局部、再从局部到整体要贯穿于整个作画的始终。遵循透视规律，整体画面要本着近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化。这时我们可以让学生回想一下最简单的几何形体，让学生懂得把复杂的形体简单化加以分析，从而在绘画中了解对描绘对象大关系的把握，学会取舍、概括，主次分明的去描绘对象。

三、倾听学生的心声，培养创造性思维

我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业也同样。师生之间要互动，交流与沟通。让学生积极参与到课堂教学中来，营造一个愉快的教学氛围。默写和速写是素描教学中不可分割的一个组成部分，它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。默写和速写的训练根本上改变了对事物观察和认识的角度，能鼓励学生用自己的语言作画，对学生艺术个性的形成与绘画语言的磨练有着积极作用，也有利于克服写生作业中容易出现的对自然的机械模仿，发挥学生自己的个性。默写与速写对象的选择可以灵活多样，涉及的生活面广泛。面对气象万千的现实生活场景，只有经过观察、理解、表现，才能真正架起一座由基础教学通往美术创作的桥梁。

四、开阔视野，提高学生的审美能力

高中阶段的学生美术教学的最终目标是促进学生的发展，作为美术教师,最重要的就是在美术课堂中运用各种策略和方法，提高课堂教学的有效性，还要定期带领学生参观画展，结合作品讲解来提高学生的审美欣赏能力，开阔眼界，举办各种形式的讲座，从而使学生更好地得到发展。高中素描教学的每个阶段存在各自的特点，作为教育者我们最终要解决的问题是如何科学有效的提高学生的绘画以及认识水平。高中素描基础教学既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是相辅相成的过程。只有这样，才能真正实现高中美术教学的目的。

作者：宋宝军 单位：本溪市第二高级中学