如何在声乐教学中培养学生的表演意识

摘要：伴随着我们国家对于素质教育的重视程度不断的加深，传统的教学模式已经逐渐到了淘汰的边缘，在当今的社会，对学生越来越强调综合素质，基于以上的原因，在大学教学之中渗透进入声乐教学就具有十分重要的现实意义，通过渗透声乐教学，一方面可以让学生们的表演意识得到应有的提升，另一方面还能够更进一步，为学生们养成正确的人生观、价值观和世界观奠定一个坚实的基础，在这样的情况下，本文结合笔者多年的教学实践经验，就如何在高校声乐教学之中培养学生的表演意识和能力进行了有效的分析和思考，并提出了自己的看法和观点，通过与各位家进行分享，希望能够给广大的教育工作者提供一些指导和帮助，以此来促进我们国家教育事业的发展。

关键词：舞台表演；情景演唱；行动表达；唱演结合；演出能力

伴随着我们国家教育事业取得了突飞猛进的发展，在这样的情况下，对于学生综合素质的重视程度同以往相比，随着观念发生相应的改变，已经有了极大的进步和提升，但是依旧存在着一些问题和进步的空间，需要我们认真的对其进行分析和思考。在目前的情况下，在高校教学之中对学生们进行声乐教学对学生们能够产生十分深远的影响，在这样的情况下，需要相关的工作人员引起足够的重视，最大限度的提升学生们的表演能力[1]。

一、在高校开展声乐教学对学生们所带来的影响

（一）培养优秀的品质和完善的人格

通过在大学校园之中普及和开展声乐教学，能够让学生们养成良好的性格和高尚的道德品质。在当前的趋势下，大多数的大学生在家里都是独生子女，使得他们从小在娇生惯养的环境下长大，家长的过分溺爱造成学生们可能出现性格上的缺陷，并且具有非常强烈的自我意识，为了能够有效的改正当代学生所具有的缺点，老师可以让学生们进行声乐的训练，在进行声乐训练的过程中，大多数的声乐教学都讲究和谐之美，只有学生们通过团结协作才能够达到最好的感官效果，如果学生们缺乏和别人配合的意识，那么就不可能胜任这个任务[2]。所以，通过让学生们进行声乐排练，可以有效的提升学生们的合作能力，对自身的缺陷进行有效的弥补和改正。

（二）改善学生的形象和气质

进行声乐训练的时候，讲究动作的优美，长此以往，就能够在不知不觉中让自身的气质得到较大的改观，更为重要的是能够促使学生们的素养得到显而易见的提升。此外，声乐教学还能够陶冶学生的情操，增强韵律的感觉，使学生能够获得健康和美丽。当各部分的功能与灵活性都得到有效提高的时候，学生的气质和形象也会逐步提升，而这是其他教育所无法比拟的。

（三）提升学生综合素质

对于大学生而言，在声乐学习之中获取的绝不仅仅是某种形式上的美，他们可以在声乐学习中找到恰当的节奏以及动听的旋律。声乐学习蕴含丰富的内容，将这些内容融会贯通，并能够有效地提高对时间、节奏、速度的感知和对空间、形象，以及动、静状态和方位、路线等的判断、观察与想象能力。除了可以锻炼学生的判断力和想象力之外，声乐教学所带来的是源源不断的创造力。一个优秀的音乐作品离不开精心的编排与设计，从选曲到动作，再到演员、道具、服装等，要达到一定的协调性与统一性，这均需要创造力与耐心，更需要全身心地投入到音乐作品的设计中，不断开发大脑思维，从而进一步引导学生最大程度发挥能力，促使学生能够具如何在高校声乐教学中培养学生的表演意识和能力备创新思维。这样不仅活跃了学生的思维，而且还能够深化学生对艺术领域的了解，真正提升学生的综合素质。

二、培养学生表演意识和能力的措施

（一）改善声乐教学的教学思路

由于学校内部的硬件设施以及师资力量水平的限制，现在很多学校的音乐课堂并没有涉及表演技能的传授，所以这就要求有学校要及时的调整对于音乐课程的教学思路。学校的领导和老师要正确的认识到表演意识和能力对于学生们自身发展的重要性，在平时的教学中注意学生对声乐表演练习与理解的各个环节，使日常的教学能够发挥出预期的效果，另外要加强学校中的硬件设施和师资力量配置，给学生们创设出舞台的效果，从行为和思想上明确教学的思路与方向[3]。

（二）完善声乐教学的教学方法

老师在设计课程的时候一定要根据各个班级的不同情况进行分层教学，把每一个影响学生们表演意识和能力的因素在教学的时候都考虑清楚，以此来使设计出的教学内容符合当前学生们的认知水平。另外在进行教学时也需注意以下两点。第一，由于艺术学科没有绝对意义上的错与对，所以从课程的开始到结束的过程中，每一个教学环节都是需要老师和学生们共同去鉴赏、去思考、去创造，产生思想上的交流与碰撞，最后达成一种共识，而不是把老师对于声乐教学表演意识和能力的认知强加到学生的身上，禁锢学生们的思维和想象。第二，在进行声乐教学时，老师要鼓励学生们充分发挥自己的想象力，进而使练习的效果更佳充盈美满。声乐表演对于学生来说是一个比较抽象的事物，虽说不是具体的事物，但是却为学生们留下更加广阔的想象空间，能够让学生在不断的练习过程中不断强化思维能力，丰富思想情感，提高学生们的综合素质水平。

（三）改革声乐教学的教学模式

学生们是学习的主体，所以在教学时离不开学生们的积极配合，因此这就需要老师改变传统的音乐教学模式，采取一些寓教于乐的教学手段进行辅助教学，比如说老师可以给学生们创设具体的教学情境，通过这种手段既能调动学生们的积极性，提高课程效率，还能拓展学生们的知识面，深化学生们的知识层次，让学生们能够有效的把握声乐教学过程之中的重点，为不断强化自身的表演意识和能力做好充足的准备工作。除此之外，老师在对学生们进行教学的过程之中还可以采取声乐技巧的训练和表演能力的培养协同发展的形式，让学生们的表演意识和能力实现前所未有的发展和提升。扎实的声乐技巧是声乐演唱表演的前提基础，每个老师都非常重视对学生歌唱技巧的训练，由于课时有限，因此在声乐课堂上，可以兼顾对表演能力的培养。每个声乐教师都应当树立了一面镜子，这样便于教师在上课的同时能够看到学生发声和歌唱时的姿势、口型和表情等等：因此在声乐课堂上我们要求学生站在镜子面前，这样便于学生发声时观察自己的口型是否正确，站姿是否挺拔，歌唱是面部表情是否自然和美观在歌曲演唱时，要求学生根据歌曲的内容适当的加入动作和表情．刚开始不管他的动作和表情是否正确，我们应该鼓励学生动起来，这样有利于消除学生在课堂的紧张情绪，使学生在课堂上慢慢的从手脚拘束中解放出来：因此在声乐技巧训练的同时，协同培养学生表演的相关内容，严格要求学生，日积月累、循序渐进，学生的表演能力会逐渐得以提高[4]。

（四）重视学生的形体表演训练

在中国传统的声乐艺术中“声情并茂，形神兼备”是重要的审美原则，也是每位歌者奋斗的目标。这里所说的“形”主要是指形体语言。形体训练是表演能力培养的重要内容，对于每一位歌者来说也是非常重要的。在演唱的过程中，为了表达歌曲特定的意境，除了声乐语言之外，还需要一定的肢体语言加以配合。恰当的肢体语言一方面能够有助于发出更加动人的声音，另一方面还能够让歌声变得更加舒展，进而引起听者的情感共鸣。动听的音乐应当辅以优美的肢体语言，通过这样的方式，就能够让音乐的鲜明特征被完全的展现出来。对观众们理解音乐的意境会起到巨大的助推作用[5]。另外，观众还能够从歌者的肢体动作之中，获得更加独特的视觉盛宴。尽管舞台的表演形象对学生们的歌唱具有十分明显的现实意义，但是学生们的掌握情况却存在着很大的进步空间，比如，一些学生们没有掌握舞台表演的要领，在演唱的过程之中目光呆滞，对演出效果带来了严重的负面效应，在这样的情况下，高校要加强对学生们的形态训练，让学生们的表演能力实现根本性的提升。

三、结语

总而言之，声乐艺术与舞台表演之间是相辅相成的，一个成功的歌唱者只有不断的在舞台表演之中总结和锻炼，才能够让自身的表演意识和能力实现最大限度的提升。基于上述的原因，高校在教学实践的过程之中要重视这个方面的内容，让学生们在实践的过程之中养成自己的表演风格。

[参考文献]

[1]付秀艳.声乐教学中培养学生表演能力的实践研究[A].《教师教学能力发展研究》科研成果集(第十一卷),2017,11.

[2]张铭铭．浅谈声乐教师如何指导学生进行舞台实践[J].现代阅读(教育版),2011,10:1451.

[3]王宁莲.浅谈如何提高歌唱表演能力[J].德宏师范高等专科学校学报,2010,03:15-23.

[4]何婷.声乐艺术实践与形体表演能力的培养[J].当代音乐,2015,17:90-103

作者：刘洋 单位：黔南民族师范学院