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声乐技巧在声乐艺术的作用

摘要:声乐技巧对于声乐艺术表演有着极为重要的影响,所以在进行声乐艺术的表演过程中,加强对声乐技巧的合理应用是极为重要的,因此,本文介绍了声乐技巧的概念与特点,说明了声乐技巧在声乐艺术中的作用,并进一步阐述了声乐技巧在声乐艺术中的应用,旨在为以后相关工作者提供一定的借鉴与帮助。

关键词:声乐技巧;声乐艺术;作用;价值

一、声乐技巧概念和特点

在现代文化不断发展的今天,人们的精神生活水平也有所提升,歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式,因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲,音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲,声乐技巧是指人声与语言的组合;从声乐艺术的基本情况来讲,声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段;而从声乐艺术的具体情况来讲,声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容,如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧,歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此,要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来,就要加强对声乐技巧了解与掌握,并在具备以上的声乐基本技巧的基础上,再注意在声乐作品中情感的表达,从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感,也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解,尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲,演唱者在获得一个声乐作品之后,首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵,然后在根据作品中所蕴含的情感变化,来进行情感的推进,这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如,改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气,通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达,使演唱者既是在声乐音色相同的情况下,也可以通过力度与节奏的转变,来为听众展现出不一样的声乐作品。同时,声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种,和其他声乐类别的表现形式相同,它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁,也就是我们通常所说的叙事曲目,而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目,主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋,也赞颂了母爱的伟大。

二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用

(1)随着人们的物质生活的不断提高的同时,对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式,受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分,也是表现声乐艺术的重要方法,人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式,更加强调对音乐作品在精神上表达,也更加能为听众带来听觉上的享受。并且,声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色,从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪,进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中,如果缺少声乐技巧,就不能让声乐作品很好地表现出来,如果缺少较为出色的声乐技巧,就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美,从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。(2)人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术,每个声乐作品都有其特定的情感与内容,演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意,了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容,体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧,并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲,从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性,需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择,同时,需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身,才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且,表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势,通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格,掌握了作品的基本特点,进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵,深化听众对作品内涵的理解。(3)声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐,并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响,在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时,也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力,在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然,也要注重对声乐作品的情感表达;民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格,其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容,由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民,所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法,这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调,将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来,需要演唱者可以保持自然放松的状态,并要求其要具有较长的气息支持,才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。

三、声乐技巧在声乐艺术中的运用

(一)通过声音与语言增进实质内涵

随着社会的进步,声乐艺术也得到了空前的发展,尤其是各国之间的声乐艺术交流,更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值,为了声乐艺术可以更好地展现,人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段,将其融入声乐艺术中,不但可以提升声乐艺术的美感,也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中,诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中,增添了声乐艺术的音乐美与情感美,再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接,进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。

(二)通过快慢变化来表达情感

仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的,通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用,再在作品中融入自身的情感,来实现对听众情绪上的感染,进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下,声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达,而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华,进而让听众在欣赏声乐作品时,也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧,才能有效地表现出声乐作品的情感内容,才能更好地将情感传达给听众,进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达,就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起,才能为声乐作品注入一定的生命力,让声乐作品根植于听众的内心深处,发挥其声乐作品应有的作用与效果。如,《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情,在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的,也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点,通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入,来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。

(三)通过虚实变化来表现层次

声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢,也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理,从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的,而快节奏在这一段数字歌曲中的应用,可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面,烘托了一种快活的氛围,更加容易引起听众的情感共鸣,同时在这一段的结尾时,他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折,进而体现出这一段歌曲的层次感。

(四)通过音色变化来塑造形象

由于每个人都是独一无二的,所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果,给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮,在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮;有的演唱者的声音较为低沉,所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色,并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调,但并不是一种决定性因素,而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感,所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。

四、总结

由于声乐艺术的表演涉及较多方面的内容,所以需要表演者在不断地提升与完善自身的声乐技巧的同时,也要深刻认识到声乐技巧在声乐艺术中的作用与价值,将声乐技巧与情感表达更好地融入声乐艺术表演当中,进而推进声乐艺术的不断发展。

【参考文献】

[1]史海静.音乐院校声乐教学技巧探究——评《声乐教学法》[J].高教探索,2016(5):25.

[2]张文博,谭学胜,向松.声乐教学技巧方法——评《声乐演唱技巧与教学创新思维研究》[J].高教发展与评估,2017(02):124.

[3]聂一波.声乐教学基本技能与实践——评《声乐技巧与歌曲的表现处理》[J].教育发展研究,2017(18):91.

[4]彭丽丽.浅析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,2017,37(06):61.

作者:仝智倍 单位:三门峡职业技术学院

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