舞蹈教学中声乐舞台表演的肢体运用

摘要：随着人们生活水平的极大改善，对艺术欣赏的能力也不断提高，对舞蹈声乐的表现形式有了更高的期望和追求。舞蹈与声乐这两种单一的艺术形式在演绎形式上都有一定的融合性，本文就这种艺术门类之间的关联性，来探讨一下如何在舞蹈教学当中解决声乐舞台表演的肢体运用。

关键词：舞蹈教学声乐舞台表演肢体运用

一、舞蹈教学对声乐舞台表演的辅助性

舞蹈是通过视觉为媒介传达艺术的美感，而声乐是通过听觉来满足对情感艺术的诉求，是将唱歌的形式艺术化。为了满足人们更高的艺术追求呈现更美好的视觉盛宴，也伴随着艺术多元化的发展趋势，单一的声乐表现形式需转变为更具艺术感染力的演绎形式，即为声乐舞台表演。将声乐的表现形式结合舞台，两者相辅相成共同呈现，舞台表演离不开肢体的运用，这就要求在舞蹈教学中对声乐表演提出新要求，帮助解决更多肢体语言的应用发挥。对声乐舞台表演形式提供辅助性指导，相互融合，完美呈现[1]。

二、肢体语言在声乐舞台表演的重要性

通过以上我们知道，声乐舞台表演是一门结合了声乐演唱技能和舞台表演经验的一门艺术形式[2]。它是综合了声乐与舞蹈的肢体语言为一体的表演艺术，肢体语言也是声乐舞台表演的最重要组成部分，舞台表演是对声乐演绎最重要的表达形式。肢体语言也是语言表达的一种，是一种符号系统，包括了面部表情、身体姿势以及肢体变化。声乐舞台表演除了展示基本的声乐技能以外还将通过一系列的肢体语言来表达抒发人物情感，以更好的表现艺术的重心思想。可谓对声乐表演形式是最重要的一个具有感染力的环节。肢体语言包含了多种情感、心理、情绪的复杂符号系统，承载了文化、历史、人文等多种元素的表达，区别于声音单一生涩的表现，加上合理正确的肢体语言的辅助，声乐才能真正成为一门表演艺术。让表演者更能发挥声乐的感染力，让观者更加深刻感受到声乐舞台表演的精髓思想。

（一）更有利于辅助表演者的情感传递

声乐舞台表演要在唱功技巧的基础上更多的融入一些肢体动作语言，帮助歌者或者表演者更好地将情感情绪传递到整个演绎当中。若一场声乐舞台表演没有任何形体方面的演绎，那么将会影响整个表演的呈现效果。评判一场声乐舞台表演是否成功，除了要从演唱的技能方面入手，还有多方面来作为评判标准，比如灯光的运用、背景音乐的结合以及肢体语言是否恰当，多方面相辅相成，紧密融为一体，才能是一场成功完美的声乐舞台表演[3]。

（二）更有利于观众对作品情感思想的理解认识

声乐舞台表演就是要将一个音乐作品更好地呈现在观众眼前，让观众能够通过舞台演绎的这种形式来理解和感受到一个音乐作品想要传达的思想情感。观众除了通过舞台背景音乐灯光的运用，歌者的唱功技巧以外，适当合理的肢体语言也是观众最为注重的一点，除了听觉，最重要的视觉呈现是极其重要且可以画龙点睛锦上添花的一个因素。切合音乐作品的肢体语言，符合表演者情绪的肢体语言，将会大大提高观众对音乐的理解认知。

（三）更有利于发挥对声乐舞台表演的创造力

追求更加完美的声乐舞台演绎，要求表演者对音乐作品要有更深层次的认知理解，挖掘更多作品中隐藏的涵义。一个好的音乐作品不仅仅是技巧方面的炫技，更多的是包含着更深层次的中心思想和内涵，民族的文化的艺术的多重内涵，表演者通过掌握这些中心思想才能更好的对作品进行有创造力的演绎，更好地创造出一些切合作品的肢体动作语言来重新定义音乐作品。可以说切合主题的肢体语言是对音乐作品的二次创作，是赋予了音乐作品更有价值的血肉生命。

（四）更有利于提高表演者素质，增强音乐作品的表现力

给声乐舞台表演创造适当的肢体语言，不仅仅是提高了舞台表演的质量，更能锻造表演者的综合整体素质，激发表演者对音乐作品的全新创作，加深自己的理解，既磨练了唱功也增强了表演者的心理素质。在舞台演绎中适当加入一些丰富的肢体语言，更能提高音乐作品的表现力和强有力的灵活张力，赋予了新品更鲜活的感染力，能将整个音乐作品更加声情并茂的呈现在观众面前。

三、舞蹈教学中解决肢体语言的具体体现

基于舞蹈肢体形体的教学中，我们可以在舞蹈课中来深入探讨解决一些肢体语言的具体应用，致力于提高学生在声乐舞台表演中肢体语言运用的能力。

（一）面部表情的运用

人的基本心理活动都集中反映在面部表情上，所以面部表情的运用是表演者传达情绪的首要途径。表演者面部任何一个细微的表情都被观众尽收眼底，悉数感观。所以表演者学会控制自己的面部表情是深情演绎作品传达感情的最直接有效的途径。比如在著名蒙古歌曲《祝酒歌》的演绎当中，表演者要深刻理解其中的情感情绪元素，丢掉自己多余的个人情感，全身心将欢快轻松的情绪集中表现在面部表情当中，这样的肢体语言才能更好地让观众沉浸其中。在舞蹈教学中，应该强调面部表情是一项不可或缺的表情管理，对声乐舞台表演有着很强大的感染力。表演者应该放下掺杂自己多余的情绪，与作品合二为一，多多训练才能做好面部表情管理，才能更好地演绎一个完美的音乐作品。

（二）眼神的控制

眼神的拿捏和控制也是极其重要的肢体语言，画龙点睛不为过。眼睛是心灵的窗口，某些情绪通过眼神的传递更加具有感染力和影响力，表演者的喜怒哀乐都可以通过眼神的交流来更好的传达。比如我国经典的民歌《茉莉花》，就是一首传颂率极高，被多种演绎形式表演过的知名作品。在对这首经典的作品进行演绎的时候，无疑是对表演者极大的心理挑战。表演者除了要有强大的心理素质、超强的专业技能素养之外，加入适当且贴切作品的眼神情感，才是最成功的演绎。这首歌在思想方面，通过借助茉莉花纯洁优雅的形态来表达了淳朴的情感和祖国繁荣昌盛的荣誉感，是一首旋律优美轻快的民间小调。演绎者可以借助神情闪烁的眼神，来更好地传达歌中对情感的诉求。眼神可以传递多种复杂的心理情绪，或悲伤或兴奋或深情或感动，通过深情的歌声和富有饱满情绪的眼神神态，才能完好的呈现一个有深度的音乐作品。

（三）双手手势和双脚姿态的控制

除了对面部表情控制和眼神情感交流外，肢体姿势变化也是最有力的肢体语言之一。声乐舞台表演中恰当的加入一些手势表示也能增强音乐作品感染力的展现。表演者在舞台上双脚应该如何站立，身躯应该摆怎样的姿势，双手应该设计怎样的动作，这些都是渲染气氛营造情景的重要表现途径之一[4]。符合常理并且贴切音乐作品主题的手势肢体动作，对声乐舞台表演是十分有必要的。在舞蹈教学上应该强调到这一点。表演者自然的真情流露都可以经过手势姿态传达出来，比如在经典民歌《山丹丹开花红艳艳》的舞台演绎上，表演者就可以设计一些切合这首欢快的主题的肢体动作，比如和台下观众的互动，或者手臂摆动幅度，双脚的轻轻走动等等，这些都可以调动观众的热情营造轻松欢快的演绎氛围，以更好地将这首作品完美的呈现出来。如果一个音乐作品没有任何肢体动作，那么干涩不灵动的表演就是失败的，不完美的，干枯的音乐作品也同样没有太多情感的寄托，生涩的表演也不能调动观者欣赏音乐作品的饱满情绪。

四、结语

一个成功极具感染力的声乐舞台表演与肢体语言是密不可分的，在舞蹈教学中需向学生解决舞台表演的相关肢体语言。肢体动作是最简单简洁却十分有效的传达语言的一种形式，在舞蹈教学中，老师可以通过让学生自由发挥自主创造更深层次的肢体语言，同时也锻炼了学生对音乐作品的深入发掘的能力。声乐唱歌的本质就是引起人们共鸣，将歌中想要传达的情绪和感情尽可能的传达给观众，虽然它是以唱歌为最主要的情感传播途径，但是适当的肢体语言更能将歌者内心真挚的情感传达给观众。而观众则通过声音与舞蹈的肢体动作的美妙结合，沉浸到了作品当中也加深了对音乐作品的实质理解。

参考文献：

[1]肖金勇.肢体语言在声乐舞台表演中的作用研究[J].艺术研究,2019,(01):124-125.

[2]袁媛.浅谈肢体语言在声乐舞台表演中的作用[J].音乐时空,2013,(10):142+145.

[3]王喜娟.肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析[J].音乐时空,2016,(01):120+103.

作者：李凌燕 单位：广西艺术学院音乐学院