民族服饰文化在舞蹈教学的呈现

民族服饰代表各个民族特有的生活习俗和民俗风情，其服饰设计多色彩鲜艳、配饰大胆却又与服装本身相得益彰，将民族特色体现得淋漓尽致。因此，将民族服饰文化和舞蹈教学两者有机结合，一方面可帮助学生了解各民族文化和风土人情，另一方面也能帮助学生更好地表现和诠释舞蹈动作。由刘文和金凤杰编著、中国纺织出版社出版的《中国少数民族服饰文化》一书，讨论了服饰所涉及的设计元素及其蕴藏的深刻内涵，可为民族服饰文化在舞蹈教学中的呈现提供方向指引和理论依据。

《中国少数民族服饰文化》共八个章节，以秦岭—淮河为南北地理分界线介绍了我国南方34个和北方21个少数民族的服饰文化，研究了其民间美学和其他相关知识。作者从服饰理论入手，结合各民族的文化背景，对每个民族的设计风格和服饰特色展开论述。民族服饰的设计并不是无源之水，而是与少数民族生活习惯和当地的气候息息相关。该书在介绍服饰时重点阐述了少数民族的生活习俗对服饰设计的影响机制，如达斡尔族特有的打围和鹰猎文化催生出具有浓烈狩猎风格的达斡尔族服饰，藏族人民由于当地昼夜温差大的气候特点设计出容易拆卸袖子的藏袍。少数民族服饰背后的丰厚文化底蕴值得人们深入挖掘。

结合本书，民族服饰可通过其特有的色彩样式使表演者拥有更加突出的表演效果，因此也是帮助表演者表现作品风格的重要手段。通过民族服饰和舞蹈相结合，可充分表现舞蹈的美学内涵，弘扬传统民俗文化。由此可见，随着高校舞蹈教学改革的不断推进，将民族服饰文化融入舞蹈教学是提高教学质量的应有之义，也是促进舞蹈教学、拓展民族服饰文化领域的重要推手。具体而言，将民族服饰文化融入舞蹈教学有两方面的积极作用。

一方面，有助于培养学生的民族认同感和民族自豪感。民族服饰有源远流长的历史，是民族文化和风土人情的直接呈现。例如，藏族服饰面料多较为厚重且式样为袍，袖子的可拆卸性反映了藏族人民适应青藏高原气候多变的智慧。在羌族舞蹈中，女舞者的服饰大都色彩艳丽夺目，裙裤装饰有红绿图案和玉环，直接展现了羌族姑娘的美丽热情。民族服饰设计可使学生更好地了解服饰背后所代表的民族文化，提升民族凝聚力。另一方面，了解民族服饰文化可增强学生民族舞蹈的艺术表现力和感悟力。

民族舞蹈并不是一种简单的艺术表现形式，其所传达的精神和文化内涵同样值得精雕细琢。民族服饰文化可帮助学生理解舞蹈动作的设计理念，在表现舞蹈时更富有感情和生命力。综上所述，为了更好地在舞蹈教学中呈现民族服饰文化，学校应建立科学的舞蹈教学机制，具体可从以下两个方面入手。第一，将学习民族服饰文化整合融入舞蹈教学目标，建立多元的考核机制。

在设置舞蹈教学目标时，学校应跳脱出重表演、轻内涵的考核框架。舞蹈教学在纠正学生表演和舞蹈动作的同时也要注意对民族服饰和民族文化的考核，使学生能够在舞蹈学习中领略民族服饰文化魅力，通过民族服饰文化的相关理论学习促进对民族舞蹈的内涵理解。教师应科学设置教学课程，建立全方位的舞蹈考核体系。第二，教师可在舞蹈课程教学中按照不同民族分类讲解民族舞蹈，带领学生学习和思考民族服饰文化在舞蹈中的呈现。

例如，瑶族服饰中有大量对比运用冷暖色的设计，表演者在肆意舒展、大开大合的舞蹈动作中呈现出瑶族舞蹈奔放和细腻的碰撞，这种反差不仅没有给观众带来丝毫违和感，还给予了观众瑶族舞蹈特有的美学观感。民族文化的内在精神需要一定的具体化和形象化体现，民族服饰是承担这一职责的重要载体，将纷繁复杂的文化符号聚焦在极具设计感的民族服饰上，可加深学生对民族舞蹈的理解，提升其民族文化素养。

作者：陈晶茹 吴祝昕 单位：杭州科技职业技术学院