文化价值论文：文化价值的实现与测度思考

本文作者：刘开云 单位：广东商学院

文化是一条长河，从传统走向现代，由传统到创新，乃是必然的过程。传统文化是历史的积淀，但它从来就不是一成不变的。文化、文明的交融碰撞，是客观的存在，也蕴藏着文化创新、民族文明复兴的契机。必须承认，现代商业文化，市场经济文化，来自于西方。而中国的儒家传统文化基因，似乎压根儿与它是风牛马不相及的，其财富观、利义观集中表现在:“君子言义不言利”，“君子喻以义，小人喻以利”。现代商业文化，市场经济文化理念，则要求必须利字当头，讲求务实，不避讳利益，在利益上双方博弈，在既定游戏规则基础上，重契约，重合同，严格履行，严格监管，严刑峻法。看来，尽管东西方文化存在明显差异，但在中西方(商业)文化中，都推崇“诚信”二字。而中国古人与今人，同样都推崇“诚信”二字。这一点，是令人欣慰的，也是值得肯定的。遗憾的是，在中国这片古老的土地上，诚信依稀成了中国文化词库中极其珍贵的宝藏!在市场上，假烟、假洒、假药等等，应有尽有，防不胜防。

在市场交易过程中存在的种种商业欺诈行为，最易受危害者也是最大的受害者就是消费者。作为个体的消费者(买者)，在商品交换过程中显然处于弱势，他面对的交易的另一方往往不是个体的卖者，而是一个组织机构，一个利益群体或利益集团。故常把单个的消费者称为弱势群体。1962年3月15日，美国前总统肯尼迪在美国国会发表《关于保护消费者利益的总统特别咨文》，首次提出了著名的消费者的“四项权利”，即:有权获得安全保障;有权获得正确资料;有权自由决定选择;有权提出消费意见。1983年，国际消费者联盟组织确定每年的3月15日为“国际消费者权益日”。从此，保护消费者权益在世界各国都引起了高度重视。

美国作为保护消费者权益的倡导者，如今的美国消费者，几乎天天都生活在“3•15”(“国际消费者权益日”)，“顾客就是上帝”，“消费者就是上帝”，在美国并不是什么神话，而是常事。在美国的许多商店，如沃尔玛百货、山姆会员店等，除了食品之外，几乎所有的商品，消费者购买后若不满意，可以在3个月之内，无条件地找商店退货。这些，已是一种(无形的)契约，一种习惯，一种文化。据说，许多中国留学生“为了证实”，曾多次特意将买回的商品(甚至用过之后)在满3个月的前几天拿去退货，的确还受到了商店服务人员的热情接待呢!

中国自1987开始，每年的3月15日，全国各地消费者组织都联合各有关部门共同举办隆重的纪念活动，运用各种形式宣传保护消费者权益的有关法律法规及其成果，促进全社会都关心、支持消费者权益保护工作。二十多年过去了，中国各地的消费者权益保护仍存在不少的问题。现代商业文化奉行法治，诉诸法律程序。市场经济亦即契约经济、法制经济。在发达的市场经济国度，公平竞争是基本的游戏规则，任何不正当竞争行为不仅被视为可耻，而且也没有它的市场，这是社会契约和法制体系的制衡机制使然。人们在遵循现代商业文化，市场经济文化理念的同时，更敬畏相应的法制，法律是强制性的硬约束。唯有严格履行，严格监管，严刑峻法，交易才能最有效地保证公开、公平、公正。

可以说，文化价值、文化创新所体现的是现代商业文化，市场经济的灵魂。而关注文化价值，重视文化创新，乃是打造企业文化、培植文化创意产业乃至实现民族文明复兴大业的题中应有之意。正因为如此，2009年中国制订了《文化产业振兴规划》。

文化价值的实现有赖于创新思维和产业化

马克思曾借用西斯蒙第的话说，劳动力“不卖出去，就等于零”。［4］这里，我们也可以套用来说，文化如果不商品化、产业化，就等于没有实现它的(商业)价值。文化价值的实现，必须有赖于创新思维和产业化。现在人们所讲的文化产业，严格意义上讲是文化创意产业。一般认为，文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为，文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。也有人将文化创意产业分别称为文化产业、创意产业和创新科技。［5］不难发观，文化创意产业，乃是最具活力和魅力的朝阳产业。

爱美之心，人皆有之。时装模特在T台走秀，个个宛若天仙，美艳袭人，在灯光、音乐、布景等舞台艺术效果作用下，更是花枝招展，如花似玉，光彩夺目。无论是现场的观众，还是电视机前的观众，抑或是电脑屏前的观众，无不眼花缭乱，无不心旷神怡，无不赞不绝口。假若有谁要问:T台究竟展示的是名模的人体或身材之美，还是展示的是服饰之美?它还真令人难以区分。不管怎样评价，但有一点可以肯定:它的确能起到名人率先消费的广告示范效应。勿庸置疑，一位出色的时装设计大师，不仅仅是时装艺术设计大师，他同时也是心理学大师和美学大师，他能以精微的洞察力，去透测分析、挖掘出蕴藏在消费者心灵深处的审美情趣和文化需求。时装款式无论是前卫新潮，还是古典怀旧，它都凝聚了设计大师超凡的艺术想象力和新颖的文化创意。而时装模特表演，从服饰、发型、化妆到摄影、摄像、电视等，已形成了一条庞大的产业链，这是一条非常吸引眼球的文化创意产业链。而它的下游产业链，甚至可链接到整个服装产业链。名模时装表演，虽有极高的艺术性，但对消费者而言，名模们不只是在表演，而同时也是在“试穿”，是最前卫、最早的消费者!比如，今天法国巴黎推出一场春季时装名模T台走秀，过不了多久，美国纽约曼哈顿闹市可能就会有人穿上那款时装漫步街头。这或许就是一种“蝴蝶效应”。

发展文化产业，首先必须有文化底蕴，所以不可否认传统文化的作用。但必须打破陈规，萌发新的创造性思维。可以说，文化创意产业，是整个社会经济产业链的高端产业。比如服装，首先必须是有创意设计，新款设计成功后才能去加工制作，再进入销售领域。从现代市场经济的运作模式看，先要有订单，而订单的多少取决于营销策划，而营销成功与否取决于新款创意设计，然后才去采购原材料，去加工制作，去发货，去找物流，去找仓储，最后完成分销，进入零售领域。在以上流程中，设计、订单、分销是重要环节，而设计创意乃是源头。在美国和欧洲市场，许多赫赫有名的品牌的服装，其原产地来自中国东莞。东莞被称为“世界的加工厂”，除了服装，还有电子、家私、玩具、鞋等等。美欧的商人赚取了从品牌、设计、到订单、分销直至零售的绝大部分利润，而东莞的厂家仅仅收取了一点点委托加工费而已。当然，中国的企业在整个产业链中，也还分享有其它利益，如布料销售、服装机器设备销售、物流等等。同时，也解决了大量的员工就业。

东莞的厂家虽处于产业链的最低端，利润微薄，但能恪守信用，尽力打好“委托加工”这份工，而不是靠生产冒牌货去冲击市场。制假售假，虽能一时得到暴利，但会惹来官司，遭到索赔、罚款，诚信全失。东莞企业老板们的这种“打工仔心态”，合作精神，务实精神，逐成为一种东莞现象，一种东莞文化。东莞的台商、港商云集，加上东莞的企业老板甘接全球的委托加工订单，东莞“世界工厂”因此而得名。当然，东莞的企业亦在开始转型，东莞企业经历了一段成长过程后，逐步迈向成熟，自主创新的品牌日趋增多。比如，在文化产业方面，东莞的玩具研发、生产及销售已产业化，在全国占有重要的地位。

敢于创新、鼓励创新并切实保障创新，乃是社会进步的契机和原动力。商业诚信的保障，需要讲道德，需要有良知，但更讲法制，需要制度保障。知识产权保护，不仅仅是保护创造发明人、著作人的权益，它保护的是整个民族的创新精神和创造才能!文化创意产业本身，也就有知识产权或创新科技的内容(它包括专利、注册商标等)。从上述服装的例子可见，创意设计，创造品牌至关重要。显然，抓往了文化创意产业，也就牵住了整个社会经济产业链的牛鼻子。

当今世界，在一些发达的市场经济国家，其文化产业已成为支柱产业。据报载，美国文化产业年收入高达4000亿美元，产值占GDP的18%－25%，400家最富有的公司中有72家是文化企业。2001年，日本文化产业产值占GDP的18．3%，是仅次于制造业的第二大支柱产业。相形之下，拥有五千年文明历史的中国，文化产业却仍处于起步的初级阶段，2001年，中国文化产业增加值仅为1907亿元，仅占GDP的2．96%。［6］据有关部门测算，2007年，中国文化产业增加值占GDP比重为2．6%，据此推算，实现文化产业增加值大约是6412亿元，比2006年增长18．4%。2007年中国文化产业增加值占GDP比重比上年提高0．15个百分点，继续保持了快速增长的基本态势。根据以往的数据推算，2008年，文化产业增加值达到近7600亿元。2008年，北京、湖南、云南、上海、广东成为全国文化产业增加值占GDP比重率先突破5%的五个省级单位。［7］

文化价值的测度与文化创意产业统计

对于消费者而言，人们购买的是商品的使用价值，使用价值即商品能满足人们某种需要的效用。现在人们对商品使用价值或效用的“期望值”更高了，比如服装，不仅仅要求它能遮体、能御寒，还要求它舒适、美观、高档、有(文化)品味等。既要求它有实用价值，又要求它有审美价值或文化价值，还要有较高的“性价比”。统计学、经济学常识告诉我们，商品的使用价值不能去直接相加，即不同商品的(销售)数量不能相加，但它们的价值量可以相加，即不同商品的(销售)金额可以相加。即便如此，人们对商品流通中的文化价值，仍有必要特别关注和深入研究，并探索进行计量测度。

对企业尤其是制造业而言，测算商品销售收入中的文化价值颇有必要，但也颇有难度。几乎很难分清产品销售收入中，哪些是物质资本的贡献?哪些是人力资本的贡献?哪些又是文化创意方面的贡献?这里，可运用计量经济学模型Cobb－Douglass生产函数Y=ALαKβ来进行测算。

企业不是孤立的，它是千丝万缕的社会经济结构中的一个联接点。从企业延伸到行业、到地区直至全国范围，测算难度也就更大。囿于范围扩大，也囿于客观上分工更细、更专业化，一些产品的生产工序和环节成为独立的部门，有的业务独立了，有的业务则外包出去了。同时，一方面，产业日益文化化，另一方面，文化日益产业化。因此，上述对企业而言的文化价值，也就相应放大，称为文化产业。文化产业或文化创意产业，在社会经济中的地位和作用日益重要，对它的统计测算也就更有必要。

在现行文化产业分类目录中，未列进教育、体育和自然科学研究，但将公园管理、游乐园、休闲健身娱乐等纳入了文化产业。这是值得商榷的。我们认为，教育和自然科学研究，作为文化产业，在理论上应当不会存在什么争议。体育比赛(尤是艺术体操、花样滑冰、跳水、水上芭蕾等)，与文艺表演，同样收取门票，同样是给观赏者以美的享受，理当纳入文化产业。将旅游活动纳入文化产业似有牵强，若从闲暇时间旅行可增长文化知识，带来精神愉悦，激发创作灵感而言，尚且可以与文化创意联系起来。但将休闲健身娱乐等活动纳入文化产业，似乎与文化创意相去甚远。这类活动的最主要的功能是保健，能带来身心放松、精神愉悦，恢复健康，却无“文化”元素，也无“创意”之意。若将其列入文化产业，那么，则似乎同样可以将医疗卫生行业全纳入文化产业。这样，问题又来了:餐饮业的工作人员也会有话说:我们也要申请加入文化产业!我们天天从事的是“酒文化”、“饮食文化”的工作，川菜馆、湘菜馆、粤菜馆的大厨们，天天在进行精湛的“厨艺表演”呢!后面，茶业店、茶艺馆的工作人员也有话说:我们的“茶文化”难道不是文化吗?而售楼小姐也要说:我从事的是“建筑文化”工作呢!的确，在英国，建筑业就属于文化产业。而在日本，则是将娱乐观光业(包括)与文化产业大致等同起来。

当然，不可否认，休闲健身娱乐等行业，作为劳动密集型产业，它为解决中国的就业难题、增加税收、GDP的增长乃至“维稳”等作出了重大贡献，功不可没!但就统计行业划分而言，它仍然只能是第三产业中的居民服务业，而没有必要纳入(第三产业中的)文化产业，就像交通、金融、商业、医疗卫生等重要产业均属于第三产业而不应纳入文化产业一样。［8］

当今世界经济竞争，可归结为科技和人才的竞争，而归根到底，是文化软实力的竞争。应当看到，文化创意产业，处于整个社会经济产业链的高端，其辐射拉动作用是不可限量的。因此，必须从战略的高度，来认识文化创意产业的发展。比如，信息技术暨信息产业的辐射功能，几乎能覆盖到所有产业，扩散到每一个家庭。而作为行业旗舰，微软软件的每一个新的创意，都会给全球范围内整个行业带来新的变化。因而，比尔•盖茨和他的微软公司，史蒂夫•乔布斯和他的苹果公司，在全球无人不知，无人不晓。哥白尼、伽利略、牛顿、爱因斯坦等科学巨擘的科学创意，改变了世界历史。凡高、毕加索、杰克逊、麦当娜等艺术巨星的艺术创意，给世界带来赏心悦目(悦耳)的不朽艺术杰作。诺贝尔奖得主们的科学研究或文学创作成果，奥斯卡金奖影片，好莱坞的大片等，这些科学和文艺成就，无不充满人类智慧，无不充满创意创意、文化创新，是文化创意产业的内核，而文化的创新又愈来愈需要文化创意产业的支撑。文化创意产业堪称萌发或孵化大有潜质的文化创意的摇蓝。

现在，从中央政府到各级地方政府，都很重视文化产业的发展。有许多省份，都提出建设文化大省、文化强省的口号。有的还订出战略目标，要求达到年增长15%的目标，提出文化产业要高于GDP的增长速度。统计数据是决策的重要参考，而统计分类是否科学，指标体系是否完善，是决定统计数据准确与否的关键。文化产业或文化创意产业分类，是统计指标、统计制度设计的一项重要内容。客观地讲，由于历史和文化的差异，人们对文化产业的认识和理解也会有不同程度的差异，或多或少也给统计工作带来了一些压力。这也给我们的统计指标、统计制度设计提出了更新更高的要求。总之，对文化产业进行准确的分类界定的确较难，而进行精确统计测算更为复杂。而正因为存在诸多现实难题和理论困扰，也就需要人们去作不懈的研究和探讨。