舞蹈教学中美感训练思考

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摘要：随着我国社会经济的发展，人们的生活水平不断提升，教育观念也逐渐发生改变，艺术教育渐渐受到了社会的广泛重视。舞蹈教育与美术教育、声乐教育一样，都是最基本的艺术教育。舞蹈教学对学生的协调性、柔韧性考验是非常大的，不同年龄阶段学生的舞蹈训练强度也存在着很大的差异。对于小学低年级的学生来说，他们正是学习舞蹈的黄金时期，在这一阶段学习舞蹈不仅能够打下良好的舞蹈基础，还能培养良好的艺术情操。对于青春期或者青年学生来说，则更需要注重培养舞蹈美感，进一步感受舞蹈的魅力。

关键词：舞蹈教学；美感训练；舞蹈表演

舞蹈美感通常是我们进行舞蹈审美活动的基础，舞蹈编导和舞蹈表演都离不开舞蹈美感。舞蹈家凭借自身敏锐的洞察力在生活中发现了美的事物，运用美的舞蹈表现形式将其反映出来。而观众必须经过对舞蹈的审美感知，才能体会和理解舞蹈作品，进而在情感上产生共鸣，在思想上受到启发。舞蹈美感是人们在观赏优秀的舞蹈作品时，在认识、感知、理解舞蹈艺术之美的过程中所产生一种愉悦的心理状态。这种愉悦的状态不但影响着人们的情绪，还潜移默化地影响着人们的艺术鉴赏力和审美能力。美感训练是舞蹈教学中较为常见的一种教学方式，学生在通过美感训练后，能真正体会舞蹈的魅力，感受舞蹈中的情感，懂得什么才是舞蹈真正的美，并把美感融入舞蹈动作当中，表现出舞蹈的真正内涵。在提倡素质教育的背景下，现阶段的舞蹈教学主要以培养学生的综合素养和舞蹈学习能力为主，美感培养也是其中的一项重要内容。因此，如何通过舞蹈教学培养学生的美感也就成为舞蹈教师需要不断研究的课题。文章首先分析了舞蹈教学中美感训练的价值意义，随后提出了通过舞蹈教学培养学生美感的具体策略。

一、舞蹈教学中美感训练的意义

（一）感受舞蹈的魅力

在舞蹈教学中加入美感训练，不仅能帮助学生感受舞蹈的魅力，还能帮助学生通过美感训练更好地完成舞蹈动作。另外，美感能力作为舞蹈教学中的基础培养部分，是学生在学习舞蹈过程中必须具备的能力。对于美感训练来说，具体指的就是学生在舞蹈表演的过程中，通过神态、动作、服装等向观众传递的舞蹈感情和舞蹈精神。要想使舞蹈表演更生动、更有张力，就要把这些内容充分结合在一起，向观众展示舞蹈的真正魅力以及内涵，所以舞蹈教学中的美感训练是非常重要的。

（二）提升舞蹈表演的艺术价值

舞蹈美感是舞蹈表演的基础内容，也是核心内容，如果舞蹈表演时缺少美感，那么其就会失去本身的艺术价值，难向人们传递舞蹈的精神和内涵。另外，如果舞蹈表演缺少美感，观众很难被带入舞蹈表演当中，甚至会认为舞蹈表演僵硬、无聊。标准的舞蹈表演在缺乏美感的情况下，不仅不能向观众展示舞蹈的真正内涵，而且无法使观众领悟到舞蹈表演真正的艺术价值。

（三）体会舞蹈内涵

舞蹈教学中的美感训练能在极大程度上帮助学生体会舞蹈的内涵和意义所在。对于舞蹈这门艺术来说，其本身就具备陶冶情操、传递情感、愉悦心灵的功能，人们在观看舞蹈表演和品味舞蹈动作的过程中能不断提高审美能力。另外，舞蹈和美学二者是不可分割的，或者说是融为一体的。随着社会的不断发展，艺术教育的方式和观念也在发生变革，对当代的舞蹈教学来说，美感训练已经成为必要的教学方式。舞蹈这门艺术的本质就是通过形体动作表达感情，为人们带来良好的精神感受。为了能够为观众带来更好的舞蹈作品，使人们更直接地领会舞蹈中的美感所带来的内涵和情感，舞蹈表演者必须不断地提升自身的审美能力和专业水平，把情感带入舞蹈当中，体会舞蹈的深刻内涵。

二、通过舞蹈教学培养学生美感的具体策略

（一）强化学生的审美意识

在舞蹈教学过程中，要想使学生的美感能够得到较好的提高，教师就要对学生的表演张力和情感表达能力进行培养，先帮助学生掌握规范的基础知识，再引导学生强化审美意识，进而实现对学生美感的培养。在实际的舞蹈教学过程中，教师可以利用多媒体来辅助教学，在互联网资源中挑选一些美术作品、文学作品，或者与舞蹈动作、服装等相关的影视作品，将其以最直观的方式呈现在学生的眼前，提高学生的兴趣，使他们通过观看各类作品强化自身的审美意识。另外，对于舞蹈这门艺术来说，不同的舞蹈种类有着不同的表现形式，舞蹈教师要通过教学让学生了解不同的舞蹈风格，感受不同舞蹈的魅力，并正确、耐心地指导学生练好舞蹈基本功。虽然舞蹈有许多种不同的表现形式，但是无论哪一种舞蹈其基本功都是相同的，学生只有把基本功练好，才能跳好不同类型的舞蹈。此外，无论是文化教育还是艺术教育，教师都应该尊重学生个体之间的差异性，按情况来开展教学。对于基本功较差的学生，教师要首先做好基本功示范，以此来激发学生的学习积极性；对于基本功较好的学生，教师要亲身示范舞蹈表演为他们展示舞蹈中的美感，以此激起学生对美感训练的兴趣，使他们愿意自主投入美感训练中去，奠定良好的舞蹈美感基础。

（二）加强音乐韵律的培养

在舞蹈教学的美感训练中，音乐韵律的培养是一项十分重要的内容，因为学生要依据不同风格韵律的音乐，展现出合适的舞蹈动作，只有将情感与音乐互相融合，才能做到较好地表达音乐中的情感，舞蹈表演所带来的感染力也因此能得到提升。在实际的舞蹈教学过程中，教师不仅要严格规范学生的基本动作，还要引导学生在音乐旋律中表现舞蹈艺术的美，并且注意舞姿和音乐风格的统一，只有这样才能使舞蹈与音乐韵律结合的效果充分呈现出来。在加强音乐韵律的培养之前，教师应该真正教会学生怎样去聆听音乐、感受音乐，了解音乐中的情感和要传递的精神，只有掌握了这些，学生才能在实际的舞蹈表演当中根据音乐旋律调整自身的舞蹈动作和神态，真正地展现出舞蹈的美感。另外，在加强音乐韵律培养的过程中，学生的创造能力和情感表达能力也会得到极大程度的提升，能够为实现学生美感培养提供较为有效的帮助，学生不但能通过音乐韵律更好地进行舞蹈训练，还能为其今后的艺术发展奠定良好的基础。

（三）将美感训练与舞蹈动作相结合

美感训练在舞蹈教学中是一种主要的教学方式，不仅能够帮助学生记忆舞蹈动作，还便于对舞蹈动作进行二次调整。美感训练和欣赏训练存在着较大的差距，虽然二者都是舞蹈教学中的主要教学方式，但是出发点和教学目标有着一定的差异。美感训练顾名思义，需要舞蹈表演者在表演过程中把脑海中的想法通过舞蹈动作展现出来，进而实现舞蹈与情感的融合，使学生的审美能力、创造能力、情感表达能力等在此过程中得到良好的提升。上文我们说到，学生之间是肯定会存在个体差异的，所以不同的学生从舞蹈中获得的情感体验也截然不同。面对这种情况，舞蹈教师需要引导学生从舞蹈动作中去寻找答案。舞蹈表演需要多个连贯的精细化的舞蹈动作来完成，所以分析舞蹈动作的过程中也是寻找美感的过程。在实际的舞蹈动作教学中，有一部分舞蹈教师过于注重每个动作的标准化和精细化，而忽略了舞蹈动作之间的衔接，所以有时我们会发现学生的舞蹈动作虽然标准，但是其舞蹈表演却给人一种非常僵硬的感觉。此外，舞蹈动作衔接的精细化也能充分体现出舞蹈教师的教学水平。教师需要先带领全体学生进行一次完整的舞蹈表演，然后再将所有的动作进行两个或者多个拆分，并把学生分为两组，当一组学生在表演舞蹈动作时，让另一组学生在旁边观察其动作是否连贯。以这样的方式让学生自动发现问题所在，不仅能够降低学生的学习难度，还能培养学生的美感，使学生的舞蹈动作与音乐旋律之间更加连贯。

（四）将美感训练与素质教育相结合

舞蹈表演并不是单纯的艺术表演，舞蹈表演者只有在表演过程中与服装、音乐、舞台等多种因素相结合，才能展现出更好的表演效果。例如在《我爱你祖国》的舞蹈表演中，表演者要将动作与激昂的音乐相结合，以此表现出舞蹈的张力，展现出人们对祖国的情感。由此可见，舞蹈不只是一种艺术表现形式，更是一种传递情感、传播文化的载体。因此，舞蹈教师在舞蹈教学的过程中还需要重视素质教育与美感训练的结合，让舞蹈来传承我国的优秀传统文化和民族精神。综上所述，在当前的艺术教育过程中，如何通过舞蹈教学培养学生的美感已经成为全体舞蹈教师的教学目标，所以舞蹈教师必须重视美感训练，不断创新、优化以往教学中存在的问题或者不足的地方，并从与舞蹈相关的不同角度入手，培养学生的美感和各方面能力，促使学生实现更好的发展。

【注释】

[1]赵艳龙.浅谈在体育舞蹈训练中如何用好音乐[J].艺术评鉴,2018(16):116-117.

[2]邹翔.培养大学体育舞蹈教学中学生的美感处理[J].当代体育科技,2017(35):132-133.

[3]张抒.体育舞蹈教学中美感训练方法初探[J].当代体育科技,2017(27):28-29.

[4]翟晓阳.体育舞蹈的美感及培养方法分析[J].当代体育科技,2019(26):228-229.

作者:黄恋涵 单位:成都体育学院