戏曲传承与创新问题的理论反思

一、戏曲传承与创新的现状

目前虽然国家给予戏曲传承发展高度重视，但是在传承与创新过程中仍旧存在一些问题。盲目推崇古人，不能认清社会现状，在进行创新时单纯进行模仿与复制，导致创新方式单一。我国之前是农业大国，戏曲生于农村，并在此扎根，在广大农民群体中获得了发展，而随着时代前进，工业化加剧，小农意识已经与社会不符。在进行创新时，受保守思想影响，对其态度消极，害怕引进新鲜元素进行改革，导致了创新受阻。在戏曲的发展过程中，受江湖卖艺思想影响，各戏班演员对自身的关注度太高，不能放眼整个戏班、地区、剧种，只顾眼前利益，敝帚自珍导致戏曲失去发展空间。在传承中遵守老传统，不能看见外部观众需求以及社会的发展规律，将自己困在自己的小圈子内。

二、如何正确面对戏曲的传承与创新

(一)正确对待传承与创新

在面对戏曲的传承与创新时，需要从辩证的角度出发，给予其公正客观的评价，并理性采取措施进行传承与创新。随着时代的发展，不同时期人们对文化的需求是不同的，因而在进行传承时，需要根据社会需求进行适当的选择与继承，保留优秀的内容，剔除其糟粕。进行创新时，需要与社会时代相融合，跟进时代潮流，才能够被人们接受。戏曲是一种精神文化，是为人民进行服务的，如果其创新不能够满足需求，就没能够达到其存在的目的，只能在历史的选择中被抛弃。因此在进行传承与创新时，需要客观对待，进行适当筛选，不能一味的全套继承[1]。

(二)尊重观众需求，包容对待其他艺术

戏曲的存在，是为人们提供精神上的享受，因此观众的需求待戏曲的发展有着决定影响，需要认真对待。不同的人们对其需求各异，在封建时代，统治者为了满足自己的虚荣心，需要歌功颂德的艺术来粉饰自己，清王朝对戏曲的爱好，吸引了四大徽班的进京。在表演过程中，京剧鼻祖程长庚积极吸取其他剧种的优点，开创并发展了京剧，一时风靡京城，并延续百年，传唱至今甚至走出了国门。这是观众的需求带来的艺术发展。在时期，国家政治动荡，人们牢记革命至上，因此有了样板戏并流行于世。观众的需求给予戏曲发展的空间，而开放自身积极汲取其他的长处能够促进自身走的更加长远。

(三)从历史中找寻艺术发展规律，合理创新

在戏曲漫长的发展史中可以看出，每个剧种发展的成功都是从无数的失败中总结出来的。特别是地方剧种，在满足当地观众需求的前提下，不断对周围环境中的方言、民歌等进行吸收消化，以此提升与当地观众的契合度，从而使其展现出更加顽强的活力。京剧的形成是徽戏、秦腔、汉调合流，并借鉴昆曲、京腔，从而形成的新式戏曲，一经推出迅速在全国获得良好的反响。自乾隆年间徽班入京，至道光、咸丰年间形成，最后与清末民国初年成熟，京剧历经百余年获得了成功。在这其中，经过自然的融合与吸收，并由戏曲艺人积极进行创新改革，在实践中不断摸索前进，最终形成了今天看到的京剧。以此为鉴，戏曲在进行传承与创新的过程中，需要遵循历史发展规律，不能盲目进行创新，需要把握方向，逐渐进行，不能期望一蹴而就[2]。

(四)保持包容的态度，积极面对戏曲评论的发展

在戏曲的发展过程中，戏曲的评论对其影响深远，公正客观的评论在促进其发展的道路上功绩卓著。戏曲在进行改革发展的过程中，从业人员的思想开放，对待外界的评论要能够虚心接受批评，深刻反省自我，认识自己的不足，并及时进行改正。在面对新形势时，不能抱守传统思想不放手，应当解放思想，接受新事物并主动改变自己融入到新环境中。在艺术的传承中，总是新人代替旧人，一代代的人员不断进行艺术继承、创新发展，才能够使其长久流传。在这过程中，老艺术家要适当给予新人提携，并分享自己的表演经验，为后辈铺路；新人在进行艺术学习时，尊重老前辈，并将自己的想法、观点提出，请其指正。评论人员要保持客观性，对待问题减少自己的感情影响，以保证评论的公正。在与观众进行交流的规程中，虚心接受观众的意见，并与其进行深入探讨，深刻了解观众的内心需求，从而有针对性的为戏曲发表评论，促进其健康发展。

三、结束语

总结上文，可得知我国的戏曲文化博大精深，历史底蕴浓厚，在我国传统文化中占据了重要位置。然而在鸦片战争之后，随着西方文化的入侵以及当今经济建设思想的主导，导致了戏曲的传承出现危机。为了能够使戏曲更加良好的传承下去，需要我们对其怀有正确的态度、正视并满足观众需求、对其他艺术包容并蓄、尊重艺术规律积极创新。如此才能使我国的戏曲在当今社会焕发新的光彩。

参考文献：

[1]徐婧.地方戏曲的传承创新与现代民族声乐的特色本源关系[J].四川戏剧，2016(7)：123-125.

[2]郑荣健.构建戏曲传承的动态逻辑——兼谈“继承与创新”之辩[J].民族艺术研究，2015，28(5)：59-64.

作者：耿海峰 单位：河北省唐山市演艺有限公司唐山市实验唐剧团