油画专业教学中传统文化的渗透与应用

【摘要】高校油画专业教学长期以来一直延续油画舶来品的属性，以西方油画技法、评判方式、审美标准进行引导和教学。在油画中国化的进程中，尤其是在当前大力弘扬中国传统文化的背景下，将传统文化渗透、应用于油画教学，不仅是对油画教学模式的创新，更加速推进了油画本土化的进程。本文从教学理念的创新、对传统文化的重视、传统文化精髓的渗透、传统国画技法的移植等几个方面对教学中传统文化的渗透和应用方式进行了探讨。旨在树立油画中传统文化的身份，让油画教学更多元化，实现教学实践的创新。

【关键词】高校；油画专业教学；传统文化；渗透；应用

油画艺术起源于欧洲，几百年前漂洋过海来到中国，开始了油画中国化、本土化的历程。就高校油画专业教学而言，长久以来都是西方油画高等教育的模式为范本进行教学，不敢越雷池一步。在十八大提出民族复兴首要的就是文化复兴，要有民族文化自信。高校作为油画艺术研究、教学的改革创新前沿阵地，大胆使用传统文化的精髓和美学观念对油画进行改造，将传统文化渗透和应用与教学中，是当前和未来油画艺术发展和高校油画专业教学的必然要求。这不仅是油画艺术西学东渐的新成果，更是对我国传统文化的创新保护，同时也是符合当下油画审美价值的举措。那么如何渗透、应用传统文化于油画专业教学，是当前学界面临的重要议题。本文即以此问题展开分析和探讨。

一、教学理念的创新。

普通高校油画专业教学理念在很长一段时期内沿用苏联的教学理念，程式化教学、范本化教学现象严重，只研究、讲授西方油画的思想、技法和思维，对油画教学的自由度和创作的想象力、创造力有很大的限制。这种教学理念与当前时代产生了脱节，如何冲破这种教学理念的桎梏，让油画教学与油画艺术的本质相契合，让油画教学与时代融合？我国高校油画专业的科研工作者、教师在长期探索后，认为从传统文化中寻根，使油画本土化与油画教学结合，让传统文化在油画教学中发挥更大的作用，使油画教学更符合时代要求，顺应时展，符合艺术规律。所以在高校油画专业教学中，从教师到学生，应首先转变理念，从教与学两个方面对传统文化现代化与油画本土化有全新的认识，给予学生更多自由度，引导和鼓励学生学习传统文化，具备传统文化积淀，实现油画教学的“洋为中用、古为今用”。

二、教学设置和方法上的改变。

长期以来，我国普通高校油画专业教学的教学设置和方法上“重技法、轻理论、重形式，轻内涵”，以西方写实主义为主要的教学内容。要让传统文化在油画专业教学中渗透与应用，先要突破传统油画专业课程设置上的单纯西方美学内容，让油画专业的学生不止学习西方油画的基础和理论，还要对我国传统文化进行学习，学习传统文化的形式，体悟传统文化的意蕴和精神。对传统油画专业进行复合式教学，让学生走向民间，去观察、揣摩传统文化的物象，从内心深处认同传统文化。这样的教学一方面加强了学生学习的参与度，另一方面让传统文化从艺术物象上直接影响学生，自主发掘其中的妙趣。

三、传统文化经过扬弃，选择性渗透与应用。

传统文化主要受儒释道三教的影响，让中国文化以中庸为上，讲求“和而不同”，推崇“上善若水”。除却这些精华部分，还有许多是封建历史糟粕，经过甄别，让传统文化的精髓和普世价值应用在油画教学上。一方面为学生营造传统文化氛围，让油画专业的学生不止知道西方美术史，更要了解、认同我国的传统文化；另一方面在教学中结合油画领域内容，讲授传统文化中关于艺术方面的“和”“虚”“空”等思想。传统文化的渗透是以有限的笔墨追求无限的美学意蕴，画面往往呈现一种空灵、婉约之美。用笔虽简洁，但意境深远。可以通过名家画作赏析，传统文化辨析等教学过程，使学生能够看懂油画为体，传统文化为骨的绘画思想，从而在后期创作上能够运用。

四、传统文化的直接应用。

传统文化直接应用在当代油画教学中主要有传统纹饰、图案、民族图腾、传统艺术符号等。这样的应用不仅是油画艺术形式上的丰沛，更是民族自信的展示。例如在教学中利用中国传统元素中的门神为油画赋予了典型的中式意境，同时在绘画技法上也直接利用了水墨画中的绘画技法，让油彩的色彩表现更多样化。又如将中国画中常见的绘画内容移植于油画，将油画中的焦点透视法、立体造型法等西方绘画元素进行了颠覆性革新，以中国传统文化符号为绘画内容，让教学从单一性的油画范式内容向传统文化转变。当然，在教学中应用传统文化，不是不加思索的移植和复制，不遵循油画艺术法则和规律，而是在油画技法和原则的基础上，采用讨论式、互动式教学，让学生对传统文化进行判断性应用，最终符合油画的审美形式。

五、最重要性的，则是传统文化中国画艺术与油画艺术的交融。

国画是中国传统艺术形式的集中表现，也是传统文化的集大成者。将中国画的元素渗透于油画专业教学，主要有两方面的应用，一方面是中国画技法的渗透和应用。意在笔先、多点透视和散点透视、“五笔”和“七墨”、色彩元素简约主观性强等国画绘画特点对油画专业教学可以产生奇妙的化学反应。例如油画民族化的大家董希文和陈丹青，在教学中可以将他们的作品进行案例分析，重在讲解国画技法在油画绘画上的应用。同时，油画与中国画融合教学可以借助新媒体教学，通过MOOC、微课等形式让学生自主学习国画技法，并有针对性地引导学生将这些国画艺术元素与油画融合，从尝试开始，教师通过评价教学和赏析课，让学生接受并运用国画艺术到油画创作中。“跨界”组合教学虽然对教师的工作量和教学质量是挑战，但是在教学实践中收效甚好。另一方面是中国画意境的传达。意境如何传达，不是将中国画中意境营造的方法直接应用在油画中，如果是简单粗暴的“拿来主义”，那么油画教学与中国画教学则变成了大杂烩。在实践教学中，当立足油画主体，引入中国画元素，让学生系统学习传统中国画意境的发展脉络，从名家作品中汲取营养，构建油画教学意境营造的架构。让学生了解中国画绘画特点、意境和风格，先从观摩和理论方面对油画意境有所认知，从油画理论体系上融合意境，为后期实践教学打下基础。在具体指导绘画中从中国画意境营造的构图、色彩、造型、线条、肌理等方面给予学生重点讲授，注意在这一阶段不是单一模仿，而要通过表层的视觉图像去感悟意境和创作方法，体现出油画作品意境的悠远和力量。在油画专业教学中将传统文化渗透、应用看似简单，归根到底是两种艺术类型的融合，这不仅是油画民族化、本土化的过程，更对油画专业教师提出了更高要求，只有提升教师传统文化水平，才能教学相长，让油画专业教学中传统文化的应用更加顺畅，学生接受得也更快更好。

六、结语

综上所述，和而不同，多元融汇。传统文化博大精深，油画教学中将其渗透、应用，对学生而言有助于人文素养、艺术底蕴的加深，传统文化中绘画艺术的审美价值、技法应用于油画教学，更让教学内容更充实，形式更多样，内涵更深厚。通过传统文化在油画教学中的创新应用，对激发教师、学生的绘画灵感也大有裨益，同时更是促使油画本土化系统性架构完善的有力保障。

参考文献：

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作者:杨海峰 单位:河南大学艺术学院