谈优秀民族传统音乐时代精神

【摘要】我国地大物博，历史悠久，在五千年的发展历史中形成了独特的中华民族精神。古代中国人民表达自己情感最直观的方式之一就是音乐，所以我国民族传统音乐中包含着深厚的民族精神内涵。近些年来，民族音乐日益受到大众的瞩目，越来越流行，民族传统音乐被赋予了时代精神。本文针对优秀民族传统音乐的时代精神展开了研究。

【关键词】优秀民族传统音乐；时代精神

近些年来，我国优秀民族传统音乐得到了新的发展，重获新生。人民大众对民族传统音乐的重视程度不断提高，民族传统音乐也在不断发展。优秀的民族传统音乐中包含着我国优秀的传统文化内涵，反映了我国的优秀文化和情感精神。但是随着经济全球化和人类命运共同体的不断发展，音乐也开始走向全球化，这就导致我国的优秀民族传统音乐受到了一定的冲击。所以现在十分有必要发掘优秀民族传统音乐中的时代精神，基于此，笔者提出了以下见解。

一、艺术需要创新又来源于实际

优秀民族传统音乐具有极强的艺术感染力，但同时又面临着形式老旧的现状。也正是因为这一现状，使得优秀民族传统音乐难以被社会大众所熟知，难以被绝大多数人民所接受。任何艺术形式都不是一成不变的，都需要随着社会和时代的发展不断地创新改变，对于民族传统音乐来说也是如此。如果民族传统音乐不进行创新发展就难以适应时代的需要，就会脱离时代。文化需要发展，艺术需要创新。随着时代的不断发展，人民大众对于音乐的追求也在逐步发生变化，而民族传统音乐必须要创新，才能符合现今的时代精神，才能获得更多的听众。但是在音乐创新的过程中，要注意保留中华民族传统音乐的优秀部分，要与生活实际相结合。艺术来源于生活，脱离实际的音乐形式也是脱离群众的，无法获得人民群众的共鸣。例如大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》，这首曲子分为8个乐章，其来源是陕北民歌，而陕北民歌是一种陕北特有的原生态民族音乐。原生态民族音乐这一音乐形式无疑会体现陕北自己的特色，但是很多人对此没有办法透彻地理解。但是大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》将民歌与民族管弦乐器相结合，传统的民间说书唱法与管弦乐器融合在一起，更加突出了中华传统文化的深刻内涵。这一作品演绎增强了中华传统文化的艺术力量，也提高了其艺术魅力。并且这些民歌本身就是来源于陕北人民的日常生活，因而能让听众有更加强烈的参与感，同时这一作品也使现场的很多外国友人理解了乐曲所表达的内涵。与现实生活相结合，展现了陕北人民的生活艺术，赋予了《永远的山丹丹》这首陕北乐曲以新的时代精神。

二、中西音乐相结合

民族传统音乐最显著的表现形式之一就是民族乐器的演奏。中国传统民族乐器涉及到了多种音乐的表现形式，包含音乐的整体音域，具有整体性的特点。并且中国传统民族乐器讲究细致，做工繁杂，具有鲜明的特色。而西方乐器大多都简单大方，讲究精确科学，主要表现形式为和声与节奏。中西方乐器具有不同的特点，两者结合形成的强烈反差能促使听众们产生兴趣，并沉浸在对音乐的享受之中。同时民族传统音乐的创作更加偏向于自由，而西方音乐讲究严谨科学。这一特点就决定了中国民族传统音乐中加入西方音乐后会变得更加严谨完整，从而提高民族音乐的艺术表现力。无论是从中西方民族乐器来看还是从中西方的音乐创作形式上来看，两者之间都存在着巨大的差异。而正是由于这种差异，使得将中西方音乐特点相结合后的音乐形式更加具有艺术感染力，使得民族传统音乐重新获得了生命活力，并在一定程度上赋予了民族传统音乐时代特色，使其具有时代精神。例如歌曲《大江东去》，这首歌曲作为我国近代史上第一首真正意义上中西方音乐形式相结合的艺术歌曲极具代表性。这首歌曲采用了西方音乐的曲调，增强了艺术表现力，并且利用钢琴进行辅助。同时《大江东去》这首歌曲又具有极为明显的民族音乐风格，从中可以很容易地听出对祖国大好河山的歌颂，并且也彰显了我国传统古诗词的独特魅力。这首歌曲的表现形式无疑是成功的，将中西方音乐的特点巧妙地结合了起来，但是重点在于突出中国优秀的民族传统音乐，并在体现传统音乐魅力的基础上增添了新的时代内涵。

三、传统音乐元素，展现古朴风韵

发展与继承应该是一个不可分割的整体。在中国传统音乐发展的过程中，继承提供了前提，没有继承，发展将失去根基。因此，无论传统音乐如何变化和发展，都不应脱离传统形式，要让传统音乐真正地发挥作用，展现自己的活力，以促使传统音乐在现代社会中更好地发展。当下应该注意对时代变化的诠释，这样才能体现出浓郁的时代气息。近年来出现了许多现代古筝曲目，都是在对传统音乐元素进行吸收和利用的基础上，结合地方民歌、戏曲等创作出来的，同时又融合了多种西方音乐技巧，因此使得现代古筝音乐风格有了很大的突破，表现出了更高层次的精神追求，深刻反映了新时代的精神风貌，并没有失去其独特的魅力。例如《云裳诉》源于李白即兴创作的诗句“云想衣裳花想容”，这首古筝协奏曲是一首具有历史韵味的现代古筝曲目。它是在原古筝曲目《乡韵》的基础上改编而成的协奏曲，融入了秦腔等地方特色素材，在音乐内容和技巧上都有一些突破，精致而曲折。在情感层面，有时候很坚强，好像在呐喊；有时候很安静很伤心，好像在抽泣，同一首曲子却能表达不同的情绪，这是作曲家把所有的感情都倾注在古筝音乐上的体现。业内人士认为，这首曲子旋律优美柔和，人文底蕴深厚，地域特色鲜明，突破了以往的传统音乐形式，摆脱了对传统音乐的过度依赖，使音乐形象更加独立和多样化。在音乐的结构上，虽然有传统音乐的痕迹，但也平衡了现代作曲技术。它在长度上几乎是《乡韵》的两倍，成为了一个三部曲的作品，并加入了丰富多彩的段落和结尾，大大增加了伴奏与主旋律之间的对话，从而形成了一种新的音响效果。当熟悉的主旋律缓慢而深沉地演奏时，仿佛能感受到它优雅高贵的气质，整个音乐变得灵动起来。筝曲《枫桥夜泊》是王建民老师以唐代诗人张继的诗歌为基础而创作的，音乐创作根植于民间音乐，将历史题材、戏剧元素和现代音乐特色完美结合，体现了独特的创作思维，昆曲、苏州民歌、丝竹等融为一体，使乐曲优美动听，富有诗意又略带忧伤之感，让听者深刻感受到曲中所蕴含的思念和记忆。古筝与中国古代艺术有着密切的联系，尤其表现了古代文人的气质和情调，曲调的特征使它具有标题音乐的特色，而标题音乐具有解释作曲家创作意图和作品内容的作用。作曲家王建民将西方音乐结构当作外在框架，将中华民族的传统音乐模式作为生动的内在核心，可以说是中西音乐的完美结合，富有个性。从音调的变化可以看出，这首乐曲是五音复调。音调的变化是结构形成的重要因素，而原始的调音方法已经取得了巨大突破，使古筝演奏技术获得了进一步的发展，为音乐增添了许多新的活力，有利于古筝音乐的发展，并从民间音乐中汲取营养，使古筝音乐更符合当下人们的审美需求。

四、创新传统音乐发展途径

在中国传统音乐发展的过程中，如何创新是关键问题。在经济快速发展和生活节奏加快的大背景下，网络媒体在人们的生活中发挥了越来越重要的作用，给予了人们不同的感官刺激和感官享受。但是面对许多民歌逐渐消失的现状，我们对中国传统音乐的发展形势依旧没有清晰的认识。在长期发展的过程中，传统音乐和流行音乐始终处于相互排斥的发展状态之中。在文化融合的大背景下，应该从多方面理解中国的传统文化，注重传统音乐的精髓，专注于音乐的本质，并将传统音乐和流行音乐恰当地结合在一起。例如陕北民歌《赶牲灵》，随着时代的发展，呈现出了多种不同的表演形式，既具有乡土气息，又能受到现代观众的欢迎。例如知名乐队女子十二乐坊所呈现的表演便不同于传统形式，在团队表演时，以传统音乐为基础，形成了一种全新的形式，既包含了许多传统元素，如装饰音的出现、衬词的添加、谐音的重复等，又体现了鲜明的时代气息。尽管这首民歌的长度不是很长，内容不是很丰富，但它包含了许多细微的传统音乐元素以及蕴含了十分深厚的精神文化内涵。对这首民歌进行深入分析和理解，有助于进一步认识传统音乐。老艺人去世后，传统音乐很可能会面临接班人短缺的问题，这会导致中国传统音乐的保护和传承受到影响。因此，传统音乐传承人的培养是保护和传承中国传统音乐的重要内容。当下应该确保传统音乐在现代教育中发挥重要作用和价值，音乐院校也要注意完善传统音乐的教学模式，注重现代课程设计，定期组织学生深入民间，感受中国传统音乐独特的魅力。

五、总结

随着经济全球化的不断发展，音乐也开始走向全球化，这就要求为优秀民族传统音乐赋予时代精神，与时展紧密结合。在发展的过程中应该进行文化创新，可以将中西方音乐中的精华提取出来，融合运用。通过各种形式的发展创新，使优秀民族传统音乐具有时代精神。

参考文献：

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[2]石硕.优秀民族传统音乐之时代精神[J].枣庄学院学报,2019,3:130-133.

[3]邓茜雯.发掘中华优秀传统文化中民族音乐的精髓[J].江淮日报,2019,1:78.

作者：浦彤伟 单位：赤峰学院