民族民间美术对版画艺术创作的启示

摘要：我国文化艺术底蕴深厚，民间艺术灿烂多元、博大精深。民族民间美术作为民间艺术的重要组成部分，种类繁多、题材丰富、制作材质独特，具有无限的艺术魅力。发展至今，民间美术更加灿烂夺目、多姿多彩，同时也逐渐成为艺术创作的重要借鉴对象，极大地促进了艺术创作本土化风格的形成，推动了艺术创作民族化的发展。对于中国版画艺术创作而言，充分汲取和借鉴民族民间美术的营养和精华不但是对民族民间美术的延续和传承，也是为了在丰富版画艺术创作表现语言和表现形式的同时提升版画艺术的表现力和感染力。

关键词：民族；民间美术；版画艺术；艺术创作

一、民族民间美术的造型理念

对现代版画艺术创作的启示民族民间美术艺术样式多样，造型模式也具有独特性，同时在构图方面也具有鲜明的装饰美感。刺绣、编织等民族民间美术的典型代表，具有浓郁的装饰性功能和强烈的审美特性。诸如此类的装饰性民间美术元素与现代版画艺术创作的有机结合可以创造出良好的艺术效果。民族民间美术经历了漫长的发展历程，在长期的历史发展中逐渐形成了稳定、对称、重复和均衡等造型审美特点，这些都是版画创作中非常值得汲取和借鉴的精华，将这些造型审美法则巧妙、合理地引入到版画创作的构图中可以创作出丰富的画面。随着社会和时代的发展，民族民间美术也逐渐形成了独特的造型体系和非写实的造型形式，通常采用夸张、变形、抽象的表现手法将客观事物借助一定的抽象符号或者线条来表达和概括。为了突出民族民间美术作品的内涵之美，民间美术摆脱了在时间和空间上的束缚，运用分割、填充、重构等创作手法创造出新的造型形象，使其显得更加生动和充满趣味性。民族民间美术的造型理念为中国版画艺术创作注入了生机和活力，在丰富版画艺术创作形式的同时也拓宽了中国版画艺术创作的发展道路。

二、民族民间美术色彩语言

对于版画艺术创作的启示民族民间美术具有独特的色彩语言，其大多来自于大自然，色彩对比强烈，艳丽夸张，看似简单粗糙的色彩却蕴含着丰富的寓意和象征意义，不同的色彩体现了不同的装饰语言，红色寓意吉祥、喜庆，绿色象征生命，紫色寓意高贵典雅，神秘，白色象征死亡或者不祥之意等，民族民间美术中鲜艳亮丽、夸张的色彩传达着劳动人民对美好生活的向往和追求，体现着人们质朴、简单的幸福观。民族民间美术和传统的民间生活紧密的联系在一起，植根于民俗习俗之中，反映着普通民众的审美趣味和审美观念。在现代版画艺术创作中借鉴民族民间美术的用色特征可以极大地提升版画艺术的表现力，并赋予其新的内涵和象征意义。但是，对于民族民间美术用色特征的借鉴，既不是机械性的生搬硬套，也不是简单的照抄照搬，而是在吸收和汲取民族民间美术色彩精华的同时通过版画艺术表现手法进行重现和重构，进而表达创作者的思想和情感。

三、民族民间美术肌理语言对版画艺术创作的启示

在民族民间美术创作中，创作者通过服饰上花朵的点缀或者通过对动物皮毛特征的细致刻画等装饰性肌理来突出所要塑造的具体物象的形象特征，进而来体现作品的装饰性。例如剪纸作为民族民间美术的重要组成部分，就常以月牙形或者锯齿形来作为装饰性肌理，在发挥装饰作用的同时也使作品的特征更加鲜明。伴随着新材料、新技法的出现，版画艺术创作的肌理语言也越来越丰富，并发挥着日益重要的作用，在加上印痕的表达，版画艺术作品画面的视觉效果更加具有冲击力，装饰性也更加强烈。肌理语言的合理运用为版画艺术的发展开辟了新的道路，极大地丰富了版画的空间形态，使对于具体物象的呈现更加具有立体感。肌理语言在版画艺术创作中的合理运用，极大地丰富了版画艺术作品的画面效果，创造出了许多造型精美、画面震撼的版画艺术作品，同时也淋漓尽致地展现出了版画艺术所具有的无限魅力。现如今，中国版画艺术已经进入了新的发展阶段，越来越多的版画艺术创作者对于自身情感的表达也有了更多的关注，也不断接受和尝试新的创作理念和创作技法，开始运用新的材料。例如部分创作者开始运用软蜡技法将木头、树叶等大自然中天然的物质材料的肌理融入到铜版画艺术创作中。由于天然物质材料表面的肌理语言在表达创造者思想情感、创作意图等方面存在着一定的局限性，人造材料的肌理语言就逐渐地进入了版画艺术创作者的视野中，并成为当代版画艺术创作的主体。人造材料具有就地取材的便利性，哪怕是一些小的东西或者没有利用价值的材料也可以在充分发掘其肌理美感的基础上在版画艺术创作中被有效地利用，同时也可以取得良好的艺术效果。然而，肌理语言在版画艺术创作中的运用要遵循符合内容、突出主体、和谐统一的原则，不能只是对肌理表面的模仿，要进行一定的加工和提炼，要在学习和借鉴的同时不断地创新创作理念和创作技法，并与作品内容特征有机结合，积极寻找能够表达画面主题的肌理语言，在突出主题的同时营造出和谐统一的画面效果。

四、民族民间美术的美学思想对版画艺术创作的启示

众所周知，艺术来源于生活，它是对现实生活的一种勾勒和描绘化。广大劳动人民的日常生活是民族民间美术创作的源泉，民族民间美术作为我国优秀传统文化的重要元素，在一定程度上是广大劳动人民集体的智慧结晶。民族民间美术在历史长河的洗礼和沉淀中不但形成了完整的审美理念，还形成了全面的造型体系，在社会和时代不断发展的今天呈现出浓厚的艺术内涵和民族意蕴，并完美地展示出我们中华民族独特的精神气质，体现出我们中华民族别具一格的审美理想。民族民间美术具有鲜明的中国传统美学特征，是我国传统美学的重要构成，注重主观心理的表达，强调意趣的抒发，讲究通过写意传递情感寄托，而对于事物外观造型的机械性模仿和模拟则尤其反对。这种美学思想对版画艺术创作也产生了一定的影响。中国当代版画艺术是中国当代美术中重要的一部分，一幅优秀的艺术作品可以体现出创作者的思想情感以及对于社会的看法和认识。中国传统文化中“天人合一”的审美思想也是版画艺术创作中所注重和追求的最高境界。版画艺术也注重立意、构思和创新，注重形式和内容的统一。版画艺术创作中借鉴民间美术的美学思想可以使其在表现形式方面有新的突破，在丰富版画艺术作品的文化意蕴的同时更深入地表达精神情感，例如中国当代版画艺术中的许多作品都呈现出了浓郁的传统趣味，蕴含着传统的美学意蕴。

五、民族民间美术蕴含的情感

对版画艺术创作的启示民族民间美术和原始美术是紧密联系在一起的，甚至可以说是一脉相承。民间美术对于生命的歌颂以及对生命繁荣的祈求和希翼在一定程度上是其所具有的最震撼人心的艺术魅力。一直以来民间美术在对于“生命繁荣”审美理想的追求中不受民族、地区、工艺、材质等因素的影响，以生命繁荣为最高的美。因此，民间美术在长期的发展中逐渐形成了与生命、欢喜、幸福、长寿等寓意和内涵相关的艺术形式，无论是孩子们穿戴的虎头鞋、长命锁，还是双喜福禄寿等字形、团花的图案纹样等都融入和传递着对于亲人的无限关怀和深厚情谊，表达和寄托着对美好生活的渴望和向往。民间美术中蕴含着人们的真实情感，也牵动着人们的情思，追求圆满、完整和和谐，因此也会更加容易引发人们的情感共鸣，受到人们的喜爱。中国版画艺术也经历了漫长的积累和沉淀，纵观中国版画艺术的发展历程，有些作品昙花一现，而部分作品却经历了岁月长河的洗礼成为经典。例如延安时期，木刻版画的发展虽然条件艰苦、环境恶劣，但是依然涌现出许多优秀的艺术创作者，创作出许多经得起历史考验的优秀作品，创作者在创作过程中融入自身真实的情感，用简单的线条传递和表现真实的内心，自然也会更加容易触发人们的情感，引起人们的深思和共鸣。所以，只有热爱生命、关注现实、贴近自然才能在营造良好画面效果的同时丰富作品的主题内涵，更好地触及和激发人们的内心情感。随着社会和时代以及科技的不断发展，版画艺术创作中的新理念、新技法、新材料也会不断涌现，但是无论外界条件如何变化，人的内心情感是唯一不变的主题，也是艺术创作永远的主旨，版画艺术创作者要善于思考和发现，重视技法与语言的锤炼和创新，注重自身创造力的培养，最重要的是要注重对于精神的追求，创作者需要掌握高超的版画制作技艺，也需要找到精神落点，只有这样才能创作出具有深厚内涵的、经典的版画艺术作品。

六、结语

在当前全球化发展背景下，文化艺术的发展也逐渐趋向于多元化、多样化，如何体现中国版画艺术创作的特色与价值，怎样打造享誉世界的中国版画艺术品牌等，这些都需要我们每一位版画艺术创作者和版画艺术教育者深入地思考和探索。民族民间美术作为博大精深的中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富内涵，民族民间美术对版画艺术创作具有重要的影响，将民族民间美术元素融入到中国版画艺术创作中是对传统文化的传承和创新，也为中国版画艺术创作的发展开辟了新的道路，有助于中国版画艺术走向新的高度。

参考文献：

[1]杨士环.民间美术对版画创作的启示[J].人文天下，2017（2）：75-77.

[2]王欣.新时期民间美术对版画创作的启示[J].智富时代，2017（11）：181.

[3]王永涛.苗族民间美术对中国当代版画创作的启示[J].大众文艺，2012（8）：171-172.

作者：王莹单位：河南科技大学讲师