地铁站装饰墙艺术设计与水彩元素应用

近年来，城市的文脉开始向地下自然延伸，而地铁站装饰墙艺术设计通过利用壁画、浮雕等美术作品与墙面结合的设计手法，运用地域特点、民族特色、自然资源等元素与装饰墙相结合的设计理念，让“地下空间”变得更加温馨、惬意、宽广和多彩。乘客不仅可以通过地铁站装饰墙邂逅一场丰盛的艺术之旅，还能够以轻松愉悦的心情搭乘地铁出行，可谓一举两得。而在地铁站装饰墙艺术设计中水彩元素的应用也逐渐走进了大众视野。

1水彩元素应用于地铁站装饰墙艺术设计中的意义

水彩元素的应用可以为地铁站装饰墙带来丰富的色彩搭配。地铁站因为建在地下，而早期地铁站内的装修风格又以灰色的钢筋水泥和色彩单一的墙面交织形成，犹如一个地下的钢铁森林。而国内一些地铁站又没有自己的主题设计，地铁站内的封闭环境让人感觉压抑又枯燥。而水彩元素的特点就是颜色纯净，给人带来通透的视觉体验。水彩画的特点就更为明显，水彩画以水为调色媒介，将不同的水彩颜料互相调和，利用不同的画笔通过多样的绘画手法，在专用的纸张上进行绘制。因为水彩画最重要的就是水和色，所以画家们通常以透明润泽的视觉特征，将水与色完美结合，凸显出绝妙的艺术境界。水彩元素的应用更能引起乘客们的共鸣，水彩画简单易学，表现手法多样，而且水彩颜料小而精，携带方便。所以水彩画是普及程度最高的一个画种。作为绘画入门练习的第一选择，水彩画更容易引起人们的共鸣，能快速提高对色彩的感觉，广受人们喜爱。作为人们最早接触的美术创作之一，更容易被大众接受。

2国外地铁站装饰墙艺术设计及水彩元素应用带来的启示

国外地铁站中装饰墙艺术设计及水彩元素应用的集大成者当属莫斯科地铁站。作为最具有艺术气息的地铁线路，莫斯科地铁往往会给人们带来意外的惊喜。早在2009年，莫斯科地铁就在3号线上采用了水彩元素，形成了水彩主题的专列车厢。车内有一半的空间被用作陈列50多幅反映1812年卫国战争主要场景的水彩画作品，可以说是建成了一座移动的水彩作品展览馆。乘客能通过这些艺术品了解到当年的历史发展过程，激发其爱国主义情怀。这种利用水彩画作品与地铁站内公共空间艺术设计相结合的巧妙手法，值得国内各大城市地铁规划和建设主管部门学习并充分发扬。

3上海地铁站装饰墙艺术设计及水彩元素应用

与国外地铁站装饰墙艺术设计应用水彩元素相比，国内的情况则稍有不同。上海一直致力于通过开设主题列车、举办文化展览等活动，将地铁站点打造成为对外宣传的重要阵地，不仅能有效提升公共文化空间的艺术品位，还能为传播优秀传统文化、践行弘扬社会主义核心价值观提供“特殊渠道”。上海是水彩画发祥地，上海地铁站在水彩元素的应用上一直走在全国的前列。譬如10号线江湾体育场站，设计团队以“百年杨浦工业记忆”为主题，在站内装饰墙上镶嵌了几十幅水彩画灯箱。这一幅幅水彩画，见证了杨浦百年的发展变化，也凝固了历史和背后的记忆。水彩画发祥地在上海，上海工业发祥地在杨浦，上海地铁将两个发祥地进行了有机结合，这对于上海市民来说，更是有着非同寻常的意义。2019年新冠疫情爆发以来，不仅仅经济受到了影响，地铁作为一个封闭、人群密集的公共空间也受到了一定的影响。而在2021年上海美术大展暨白玉兰美术奖颁仪式上，一幅水彩画《祖国有您，一切安然》脱颖而出。它描绘的是疫情期间地铁乘客正常通勤的画面。如果将此幅或此类水彩画真正贴合在地铁站内装饰墙上，更能让民众切身感受到上海优异的城市管理能力和精准的防控能力，充分展现祖国的强大和中国人团结一心、抗议成功的精神面貌。在地铁站内装饰墙艺术设计中，结合水彩元素的应用，留住了城市记忆，彰显了城市精神。这是上海地铁带给各城市地铁设计的新思路。

4地铁站装饰墙艺术设计及水彩画应用的局限性

1）水彩画一般通过水彩纸呈现，虽然也可以在墙面上设计，但是因为水彩透明度高，水彩颜料质地稀薄，如果直接在墙面上设计，颜料会被墙体大面积吸收，不仅保持的时间变短，颜色差异也会变大。而且无法利用晕染混色等设计手法，在设计效果上也大打折扣。2）水彩画一般来说绘画篇幅较小。水彩画受限于水彩画纸的局限，在表现宏大题材方面有着先天的缺陷。从绘画技巧来看，水彩画的尺寸越大也就越难画。同时水彩画调和颜色不能过多，覆盖也就只能几笔，否则就会使色彩变深变脏，从而降低了水彩画特有的通透性。而且现在又多采用干画法，就是用较少的水，画得更充分。篇幅太大，水干的也快，所以水彩画不适宜制作大幅作品。3）水彩画绘制的题材较少。由于水彩画形式单纯质朴，在创作题材上比较局限；因为水彩画的颜料流动性太大，对于造型和定型的把握要求极高，所以更适合风景、花卉、人物等题材，在表现人物内心的心理活动时，却颇具难点；同时，目前水彩还没有像国画和油画那样，形成一个大的示范性，这也影响了水彩画的传播。题材越少，能够反映的诉求就越少，能够传递的价值也就越少。4）虽然水彩画普及程度高，入门容易，但是要达到较高的艺术水准确实是比较困难的。而且因为历史因素，本应作为美术学院入学考试的水彩画创作，也被弃之不用。从事美术教育的老师只能以水粉的技术手法来教学，导致一大批人不会水彩中最重要的程序——调色。如果水彩画绘画水平不能达到标准，也就无法真实体现水彩画的魅力。5）水彩画的市场认知度较低。当前，真正以水彩画见长的画家少之又少，虽然近年来各地纷纷成立水彩画协会，但是水彩画的发展态势与其他画种的发展态势大相径庭。同时，缺失媒体的关注，也是水彩画认知度低的一个很大的原因。相比于国画和油画的高关注度，美术杂志发表过的水彩作品也都不尽如人意。甚至在相当一段时期内被认为是小画种，难登大雅之堂，而处在了被淘汰的市场边缘。

5地铁站装饰墙艺术设计及水彩元素应用的未来发展方向

1）为提升水彩画的市场认知度，可以考虑将名家大家的水彩画复制品镶嵌在地铁装饰墙上，或者利用装饰墙举办水彩画作品展。这样既丰富了地铁装饰墙的艺术设计形式，将地铁站装饰墙艺术设计从以往过度依赖国画、壁画、油画、浮雕等美术形式的困境中抽离出来，还提升了水彩画在公众视野的曝光率，让民众重新认识水彩画，再一次刺激水彩画在美术界的可持续发展。2）为丰富水彩元素在地铁装饰墙艺术中的应用场景，可以考虑举办水彩画竞赛、征集与推选优秀水彩画作品上墙、推出民众共同设计装饰墙等活动。此举不仅可以激发学生或者水彩画爱好者的创作热情，还能在一定程度上促进水彩画的向好发展。譬如武汉地铁与水彩画大师刘寿祥合作，将刘寿祥大师的水彩作品移植到地铁卡上，这也为水彩元素在地铁装饰墙艺术设计上应用提供了新思路。3）为刺激水彩画在国内市场的向上发展，比如上海地铁，可以考虑多创办像“海派名家地铁行”一类的系列文化品牌项目，欢迎更多优质水彩画艺术家将海派艺术融入车站空间，与上海地铁一道共同讲好城市精彩故事，打造城市文化品牌，传承城市历史文脉。

作者:孟春玲 单位:河南信息统计职业学院