绘画作品艺术形式论文

一、绘画作品中的形式要素

1.构图

构图在表层意义上讲就是所谓的“位置经营”，也就是对客观物象在画面当中进行空间位置的安排。深层来看，它是在画面当中对各个形式要素进行整体组织与安排的过程。不仅包括客观物象的空间位置，而且含有各种形式要素之间的关系，如形与色的结合关系、画面的节奏韵律安排、虚实关系的组织、画面氛围的营造等由各种形式要素结合运用所体现出的关系。

2.笔触

笔触是手的运动使画笔在画面上留下的痕迹。它既是个性化的艺术修养体现，也是画者心灵释放的记录。它流露出画家的能力水平、气质修养和感情状态，如，伦勃朗的笔触肯定有力，哈尔斯的笔触轻盈欢快，柯罗的笔触魅力潇洒，凡•高的笔触热烈奔放……笔触无疑把画家的真性情表现得淋漓尽致。

3.形体与色彩

形体与色彩是画面的核心和灵魂，怎样结合形体与色彩是每位艺术家在绘画中不断思考与探索的问题。绘画就是要达到形与色的完美结合。形体成为深层意义上的构成要素，根据绘画者本身所考虑的表现内容来看，它可以是完整的，也可以是不完整的，从构图与形体的关系上体现绘画者所思考的视角以表达其情感。形体完整与否，关键要看它在构图中的视觉要求，最终要符合画家的表现目的与艺术直觉。色彩是绘画作品至关重要的视觉传达语言，其中，纹章学方式、色调表情方式和纯色构成方式是色彩语言的三种构成方式。纹章学方式，即以装饰性色彩传达某种象征性涵义。色调表情方式，即用色彩构成画面的色调，色调在绘画中对画面氛围的影响尤为重要。纯色构成方式，即运用纯粹的色彩构成，追求色彩自身的表现力。

4.材料肌理

材料与绘画肌理都是造型艺术重要的形式要素，如果说一幅画的色彩是最根本的基调，那么材料肌理就是画面的一种基调。材料肌理运用恰当而合理有序，能给观者较强的视觉冲击力，并且在特定情况下会产生意想不到的趣味性，而这种趣味性恰巧可以表现绘画者所要表现的客观物象。当然，在绘画中也不能刻意追求肌理，否则就失去了材料肌理作为绘画形式要素的本来价值与意义。

二、在整体中看艺术形式美

单个的形式要素或组合形成的形式要素能否在画面中得到很好的运用而使画面协调与统一？很显然，它们要受到画面整体所需要的形式美的制约，并不是所有的形式要素都罗列到画面当中就可称其完美。笔者认为，只要绘画者所表现的客观物象经过恰当、合理的运用，有利于形式要素表现所思所想就是完美的。如，色彩和珠宝都是美的，但在画布上毫不讲究地堆满颜色，画面就会显得杂乱，在衣服上镶满珠宝也会显得俗不可耐。形式美的追求始终围绕内容的表现，有规律的、恰当合理地运用形式要素才能达到形式与内容的统一。绘画作品中完美的形式感是每位画家不懈的追求，形式感在某种意义上就等同于画面感，这也是绘画作为视觉艺术最根本的属性。画面具有美感人们才愿意欣赏，同时，形式美本身也是画家思想的外化。不断丰富和拓展形式语言，是画家未来的探索方向之一。

作者：岳泳霞