苏州园林艺术与当代室内设计的融合

一、苏州园林的发展概况及主要特点介绍

(一)苏州园林的发展概况

在世界上，我国是园林艺术起步最早的国家之一，我国的园林艺术设计具有高超的艺术水平、独特的民族风格、在世界园林建筑史中极具盛名［2］。苏州园林小巧的风格、精致的设计、含蓄而深刻的内涵、如诗似画的意境、美轮美奂的城市景观吸引着世界各国人们关注的目光。自古以来我国江南就是美丽、富饶的地方，很多名人骚客游览了江南后就对江南景色流连忘返。诗人陶渊明的著名诗句:“采菊东篱下、悠然见南山”就是对江南景色的写照。唐代大诗人白居易发明了用太湖石来装点园林的手法，直到明清时代，江南建起了众多的园林，其中以苏州园林最为著名。苏州园林发展至今已经有一千六百多年的历史，明清两代已经发展到了顶峰。

(二)苏州园林的建筑艺术特点

我国江南虽然富饶美丽，但是江南地区自古以来就是人口密集的地区，因此，苏州园林的地域范围都比较小。苏州园林在园景的处理上秉承着在有限的空间范围内体现出较大的变化，虚实结合、移步换景、主次分明。多样化的空间为景观，以水为灵魂的内涵、借景生情的精致景观，处处体现出苏州园林甲天下的风采［3］。例如:苏州的留园、拙政园等。从艺术的角度来看，苏州园林以其小巧、幽曲、含蓄的表现手法向人们显示着这如同一首诗、一幅画的美丽景致。第一，以山水为依托，借景生情。我国苏州园林的建筑艺术特色主要是借助了以山水为题的诗画的启发，在园中穿池构山，达到了有若自然的创作意境。在后期，苏州园林的山水创作发展得到了更大幅度的提升，它通过人们对艺术的认识表现出一种美的意境，表现手法更是自然的园林主题。苏州园林中就水而置的亭台楼榭与周边栽植的花木形成别有洞天的园林风景。苏州园林的设计者寄情于景，院中景色处处体现出人文情怀。潺潺细流、参差的奇石、幽奇的岩洞、迂回曲折的园中小径共同构成了别有洞天的苏州园林。第二，虽为人做却宛若天成。我国苏州园林的创作指导思想充分体现出充分利用自然条件的基础上表现自然之美的建筑风格、艺术风格。苏州园林中的每一座山、每一处水流、每一棵树、每一块草坪、每一簇鲜花无不在再现出大自然的规律。苏州园林的设计中既有平坦的小径，又有天然之趣的自然园地。这虽为人做，却宛若天成的设计将人工的美与自然景观巧妙地结合在一起，使苏州园林在总体设计上达到了人与自然的和谐统一的高度。第三，艺术门类的多样化体现出设计者的独具匠心。苏州园林巧妙的融合了不同的门类的艺术作品，整体的设计、局部的体现，处处都蕴含着浓厚的艺术氛围。苏州园林在空间布局中将建筑与山水花木进行了水乳交融的融合，例如:其中展现出书法、文学、雕刻、绘画、盆景、工艺美术、音乐、乐曲等各种门类艺术的协调统一不仅展现出设计者们浓厚的文学底蕴，更体现出这些艺术对园林设计的画龙点睛作用。这种综合的表现流露出的是那浓郁的诗情画意，使人们在园林中尽情感受多种艺术风情，在潜移默化中使人们感受到艺术的熏染和大自然的情怀。第四，深邃的意境展现出唯美的艺术水平。苏州园林中艺术意境的创设恰到好处的表现出其高超的艺术水平，表达出人与自然的和谐，达到了情景交融的境地。苏州的留园、拙政园都体现出园林主人所要表达的思想情感与园林景观相和谐统一的本质的、内在的、必然的联系。这所表达的意境已经不再局限于深厚的文化底蕴、复杂的社会背景，更将美学、哲学的深刻内涵刻画的淋漓尽致，苏州园林的艺术创设已经不再简单的追求表面上的形似，更主要的是紧紧把握住了自然内在的本质与神韵。造园者的设计给人一种含蓄、端庄、雅致的内涵，给人以丰富的艺术联想，将每一位游人的思想、情感融入其中，产生共鸣，从不同的角度来了解园林主人托物言志的思想内涵。例如:拙政园中那块来自太湖的石雕，充分体现出园主人的思想，不甘于现状，想要再入仕途的思想。

二、室内设计与苏州园林艺术的密切关系

苏州园林经过多年历史的沉积已经成为人们心中的一颗明珠。从园林原来所有者来看，苏州园林大多数都是官员的私宅;从园林所处的位置来看，它们大多处于风景秀美的城郊山水之间，虽然面积都比较小，但是每一处精心的设计和布置，使得景色在有限的范围内创造出无限的景色。传统江南文化是苏州园林艺术的内在精神，园林艺术作为文化的一种外在表现不仅仅只物化的形态，更重要高的是体现出社会群体心态的精神层面［4］。传统建筑的哲学内涵、价值观念、审美情趣、社会伦理思维等都是传统文化的传承，但是，具体的造园形式在现代更多的反映的是对当代室内设计带来的启示，并通过对苏州园林形式设计上的深层次理解，为当代室内设计提供新的思路、新的方法，为当代室内设计提供一丝灵感。室内设计是一种在室内的人为的设计，人是室内环境存在的主体，在设计时必须要满足人的生理需求，更要满足人的心理需求。人的心理需求的满足需要的是室内环境与居住者内心的交流，使用者通过与室内设计的心灵交流体验出快乐、舒适、满足，这也就需要室内设计者必须借鉴更多的艺术灵感创造出具有特殊意境的室内设计。室内设计艺术的现代感主要来源于传统意义上的传承与发扬。传统文化是设计理念的重要源泉与灵感，室内设计作为室内环境所体现出的创意构思、主题、意图，更多的体现的是蕴含在感性形式上的、引人遐想的、帮助人们进行深邃的思考的、给予人们某种心灵上的启示与收获的艺术美。设计者意境的本质就是丰富文化内涵的集中体现。例如:很多餐厅在进行室内设计时经常根据本餐厅的风格与特点，借鉴我国少数民族地区的建筑风格、图形、装饰特点等追求异域文化带来的情调。

三、苏州园林艺术在当代室内设计中的应用与融合

苏州园林的创造所体现的不仅仅是物质的创造，更是精神的创造。物质创造的内容主要包含长窗、纱窗、挂落、博古架、罩、洞窗、漏窗、洞门等。这些物质创造在空间上起到了分割的作用与装饰的效果。这些虚实相间、具有引导性、对比性的设计方式对现代室内设计具有一定的借鉴意义。精神层面上的创造中，苏州园林所反映的是造园者的气质、情趣、精神、趣味、情操等，作为苏州园林的汉族人都是各朝代的官员阶层，受到当时社会哲学思想、道德观念、中庸之道等思想的影响，有益的启迪着室内设计的理念与思想。

(一)苏州园林的艺术内涵在现代室内设计中的运用

我国自古以来的建筑都是以木质结构为主的，苏州园林建筑更是将各种高档木材运用其中［5］。杏木、石木在经过精雕细刻之后变得更加活灵活现、轻便灵活。形体秀丽的木结构在精雕细琢之后将景致点缀的更加修理，不仅满足了对空间的分割功能，更是将装饰的艺术效果表现得酣畅淋漓。例如:苏州园林中的纱槅又称纱窗，它的使用将原本空旷的空间分割成不同的使用空间，使原本空旷的空间更加具有层次感、灵活性、多变性。如果将纱槅的设计借鉴到现代室内设计中，在其框内镶嵌有冰纹的彩色玻璃，或者配上浅浮雕图案、书画将大大增加室内设计的文化氛围与气息。这种设计思路可以放在书房。再例如:博古架又称作多宝格。不同的形状、漏空的设计、几何图案组成的不同图形使得多宝格更具有分隔的效果。如果将其引用到室内实际中，可以改变墙面原本单调的状况，在有效分隔室内空间的基础上达到似隔非隔的艺术效果。博古架的选材比较高档、精细，做工也十分讲究，从整体上看具有舒适、稳定的观感。如果将其设计在室内，并在架子上放置一些花瓶、器皿之类的古玩将大大增加室内设计的艺术性、文化性。苏州园林中空间的有限性，使得其需要在小面积内划分出一些空间，因此，院墙的使用较多，苏州园林中的墙大多数是用来分隔空间、遮蔽视线、衬托景物而设计的，是分隔空间、隔物造景的重要组成部分。苏州园林中使用的多为云墙，在现代室内设计中可以借鉴云墙设计中的波纹线。另外，我们在现代设计内设计中经常会发现一些空间特别是一些公共空间中借助墙、洞门、空窗、漏窗等来划分空间，给人产生一种景深的效果。总之，苏州园林艺术给我们一种意愿、一种情感，我们可以从其中领悟到人生的这里、获得艺术的感染、接受审美的享受。

(二)苏州园林的造园手法在室内设计中的渗透

苏州园林在空间布局上体现的是一种开敞流通的意境，是园主人私人住宅的一种扩大与延伸。曲折、灵活、自由的空间布局形式，通过人工的花木配置、叠石理水等充分体现出自然的神韵与情趣。再借助其他建筑小品使得有限的空间得到无限的点缀与安排，真是移步换景、变化无穷。在现代室内设计中，我们可以借鉴这种布局方式，特别是在一些公共空间中可以采用流动形的空间，给人一种含混不定、穿插流通、模棱两可的空间组合效果。苏州园林的造园者为了创造出自然风景，在造境中运用了多种表现手法，例如:对比、障景、借景、对景等。使园中的景观小中见大、以少胜多。有限的园林在各种手法的运用下使得园景变化多样，这也是我们在现代室内设计中必须要学习与领悟的。例如:拙政园中“梧竹幽居”远望可以看到北寺塔影，这是借过来的景象。在室内设计中，经常使用借景的手法。在室内空间设计中，可以巧妙的利用自身空间结构的基础上，借助现代的玻璃等材料，将外界景观借入到室内，使得现代室内设计产生更为明显的视觉层次感，为居住者提供一种高贵、自然、典雅的环境氛围。总之，面对我国丰富的文化遗产，面对苏州园林文化艺术精髓，面对世世代代传承不息的传统文化，面对人们不断提高的审美观念，作为新时期的中国室内设计师，只有通过不断地吸收新理念、掌握新技术、不断地提升自己的艺术素养，借鉴传统文化的精髓，从而为室内设计提供新的思路和方法。

作者：李杰亮 单位：晋中学院