家具平面设计全文(5篇)

第1篇：家具平面设计范文

关键词：平面设计元素；室内设计；应用；结构

引言

随着当今人们的生活水平不断提高，在能够满足人们基本的衣食住行后，也有了更高的精神追求。针对室内设计来说，当今人们不仅仅关注住宅质量（舒适度、质量性），同时也更加注重审美，更加关注室内装修的美观性。而平面设计元素作为室内设计中的重要组成部分，可以有效提高室内设计质量和审美性，将平面设计元素引入到室内设计当中，能够全面推动室内设计理念的发展，让室内设计更加符合人们的精神需求和审美需求。需要设计人员认识到平面设计元素特点，掌握平面元素在室内设计中的作用，在此基础上展开室内设计工作。

1平面设计元素特点

1.1直观具体、更具细节

当今平面设计更多是以二维平面设计为主，采用点、线、面的平面结构，并生成具体的形象。这样即可在画面上彰显出平面构图缺乏立体性特点，可以说平面设计十分注重主题表达，采用平面图像、构图、颜色突出整个室内的设计思想与情感。观众在进行平面作品欣赏当中，可以受到更加激烈的视觉冲击，这样即可对平面设计形成更加直观的认知。为了能够提高平面设计的表现力，需要设计人员更加关注平面图的细节处理，包括勾画轮廓、选择装饰图形等，要求设计师展开详细对比，对各类平面图进行充分考量，提高平面设计精度。

1.2色彩突出，分辨度高

平面设计中颜色十分重要，采用不同色彩搭配出不同平面效果。需要从以下三点进行重点考量：①从设计主题方面考虑，采用可以表达出主题的颜色；②从色彩搭配和谐与视觉冲击方面考虑，从而达到夺人眼球、引人注目的目标；③在情感表达方面上，通过色彩应用对平面设计情感进行诠释。可见，色彩可以彰显平面设计特性，让整个平面画面变得更有分辨性，也可以营造出不同的画面氛围。

1.3融入情感，提高人文性

平面设计当中普遍带有人文风格，所以在设计当中会投入个人情感，以设计为载体将情感表达出来。除了上述提出的颜色突出情感外，在平面设计当中可以表达情感的元素还有很多。例如可以在设计平面上加入一行诗词、采用装饰品彰显个人情感等。像是鲤鱼代表富贵吉祥、荷花代表美好祝愿等。可见，在平面设计当中元素除了具备自然属性外，还可能带有一定的人文气息和情感色彩。

2平面设计元素在室内设计中的作用

（1）在平面设计元素应用当中，人们往往都十分注重个性化形态，所以个性化已经成为了主流设计方向。而室内设计与平面设计存在着一定的差异，包括风格、方法等。所以要求设计师具有全新的设计思路，在设计当中可以应用设计元素激发灵感，避免出现固定模式的束缚。（2）早期室内设计更多是以舒适度作为核心，在实际设计当中对审美性关注较少。在新时期下，人们对美的追求越来越高，所以在当今设计人员也将一些美学元素融入室内设计当中。平面设计在美感设计和艺术性中都表现出了极大的优势。通过将室内设计和平面设计巧妙结合，提高室内设计的美感。（3）创意设计已经成为了室内设计中十分受关注的形式，在实际设计当中也融入了超前设计思维，这样即可摆脱了束缚，这样即可将变革、创新等对象设计思想融入其中，这样即可让室内设计更具时代感和新鲜感。由于平面设计外界条件束缚更少，在创新层面上就有很大的优势，因此需要鼓励设计师通过大胆创新实践。

3平面设计元素在室内设计中的应用

3.1在不同空间环境中的应用

（1）固定空间稳定性平面设计元素和可变空间灵活平面设计元素。由于固定空间在构造上存在着不可变性，所以在空间结构上可以调整改善空间环境，并且在手法上具有一定的局限性。应用平面设计元素能解决结构不可变限制因素，这些即可提高空间上的视觉需求。可变空间主要以灵活的设计方式为主，可以对空间进行分割，主要强调功能层面上的可变性。将平面设计元素应用到室内设计中，可以充分发挥设计元素的适应性、灵活性，结合不同功能做出相应的调整，满足可变空间需求。（2）开敞空间当中渗透性平面设计元素和封闭空间当中流动性平面设计元素。在较大的室内空间当中，为了确保功能可以通过平面设计将空间划分，这样不仅能够单独罗列出一个空间，同时也避免出现空间的割裂感，不会影响整个空间的开放性。由于封闭空间的流动性交叉，将平面设计元素加入到封闭环境下，且不破坏内部封闭技能，这样即可打破空间中的沉闷感，提高室内装修的情趣。（3）动态空间方向性平面与静态空间平衡元素。其中，动态空间主要是一种流动性空间形态，从而彰显空间的方向性。平面设计元素除了能够引导视线，还可以让空间指向变得更加明确，通过平面设计加强整体元素的连续感，将空间串联。在静态空间中的平面设计元素不可过于激烈，主要以简洁、雅致的视觉元素营造空间氛围。（4）规则空间多变性与不规则空间延展性平面设计元素。其中，平面设计元素可以采用空间转折、界面凹凸变化从而提高室内空间的视觉效果。（5）虚拟空间限定平面元素设计。虚拟空间主要是指虚实结合，达到周围明亮且透明的空间效果，通过人的想象即可对空间进行划分。平面设计元素可以让多元素相互呼应，让各元素和空间界面呼应加强整体的空间感。

3.2平面设计元素在室内道具中的应用

3.2.1家具

家具设计作为室内设计中十分重要的构成元素，平面设计元素在室内设计当中需要与家具相配合。平面设计元素需要体现在家具上，也可以应用更加多变、多彩的图案来提高家具的视觉效果。通常情况下，平面设计元素更多是用于装饰家具，提高家具的美感和审美性。

3.2.2陈设品

在陈设品中增加平面设计元素，让平面设计元素进行延伸，提高陈设品与室内空间的衬托性，微观与宏观相互呼应。良好的陈设品设计可以有效衬托空间视觉效果。也可以让陈设品转化成空间点缀物，采用空间组合、排列的方法创造出更加立体的视觉空间，这样即可突出平面设计元素的丰富性。

3.3室内环境空间界面与多维度表现

很多平面设计元素都会表现在墙面上，这就要全面考虑各个界面之间的和谐统一，提高室内空间的一体性，抓住设计形态、总体面积、媒介材料间的主次关系，掌握好整个空间、形态上的节奏。在色彩装饰与选择当中，色彩搭配尤为重要，考虑色彩装饰搭配给人营造的空间感以及审美感受。很多室内设计中都会将天棚进行结构化为主，并且都以白色为主，所以其视觉信息在一定程度上受限，但是由于天棚具有高度优势，再加上周边彩灯、主灯的点缀，起到了点缀效果，并且让天棚保留了一体感和完整感。

4结束语

综上所述，随着我国室内设计行业不断发展，当今平面设计元素已经成为了室内设计中不可或缺的一项内容，这就需要掌握平面设计元素要点，抓住实际设计中的要求，对室内空间环境、道具、界面等领域进行综合设计，这样才能够在保证室内设计统一性、整体性的前提下，满足人们的审美需求，提高室内设计质量。

参考文献

[1]冉临春.平面设计元素在室内设计中的应用研究[J].江西建材，2016（12）：31~32.

[2]张倩.论平面设计元素在室内设计中的应用[D].江南大学，2012.

[3]杨正中.浅析平面设计元素在室内设计中的应用[J].美术教育研究，2014（24）：97~98.

第2篇：家具平面设计范文

关键词：点元素；设计；心理学

1点的定义

点是具有空间位置的视觉单元，它没有自上而下的联系和方向性，其大小不得超过视觉单位点的限制，如果超过此限制，它将失去点的性质。

2点的情感特征

不同形状、不同形式的点往往给人以不同的视觉心理感受。

2.1点的形状

圆形给人以平稳的感受，在感情上是饱满的，浑厚有力量。方形除了平稳之外还有端庄、大方，在感情上是踏实的，可依靠的。三角形具有定向、情感偏向和有目的性的表现。菱形比三角形对称，在平衡中寻求个性。不规则的点，显得富有自己的个性，是独立的，张扬的，在规则的图形里变得非常明显，往往用于丰富画面。

2.2点的位置

点在画面的中心位置时，有平稳、稳定和集中感。点在画面的上端时，会让人产生振奋感。点在画面的下端时，画面有沉淀，安静的感觉，但是不容易被人发现。

2.3点的排列

当画面中有不同大小的点时，大的点是焦点。点的不同排列也会产生不同的视觉和心理感受。当图片中有许多分散的点时，人的视线会前后移动，设计的目的是使它们在不规则中显得杂乱无章。

2.4点的组合

单点具有中心效应、肯定效应、无方向性收缩效应。两点之间有联系，两点之间的距离越近，线条就越粗；相反，线条越细。两个不同尺寸的点，大的点会夺人眼球。在多点聚集的情况下，会有一种直线或曲面的感觉。当同样大小的点聚集时，会有一种严肃感和豁达感。不同大小的点被分组，会导致混乱、复杂、混乱和不可预测的感觉。

3点在设计中的应用

空间中的点起着标记位置的作用，指示空间的位置、不同类型以及它们之间的不同组合，可以给人不同的视觉效果和心理感知。它的概念不同于几何，它取决于人们的视野和视距，取决于它们自己的形状、比例和周围物体的比例。在空间设计中，点处处可见，它有坐标的性质。当点位于环境中心时，它是最稳定和向心的。它控制着周围的事物。当视点偏离视点中心时，它将在整个空间中产生一种视觉张力，整个空间将因此而活跃。空间环境中两点的排列可以产生一条不可见的线。

3.1空间设计中的点

点是空间中常用的，如桌子上的花瓶、书籍、天花板上的吊灯在画面的中心位置，与画面的空间关系显得和谐；当墙上的装饰物占据画面边缘时，改变画面的静态平衡，形成张力，产生动力。在天花板上，当几个相同尺寸的筒灯彼此相距一定距离时，形成两点之间的视觉张力，会产生一种终止感、紧张感，抱枕，盆景，筒灯等大小不同的点的饰品存在于同一画面，视线就会由大的点向小的点流动。总之，这些点的应用增添了画面的活力。

3.2家具设计中的点

点在家具设计中的应用也很常见，主要体现在门与抽屉的拉手上，拉手在家具整体上起到画龙点睛的作用，是古今家具设计中一个不可缺少的部分。此外，在装饰图案上，小面积的雕塑和马赛克装饰也能达到较好的装饰效果。明式家具在中国从不采用过度装饰，偶尔部分装饰，也采用很小形式的精致浮雕或镂空图案，大多是手工和铰链装饰。点在家具设计中的运用，首先要考虑的是点的大小配置应有节奏感，大点小点之间应有间隔，一般按大-小-大-小的关系配置。其次是点的距离应排列得当，处理好点的疏密和聚散关系。第三，在点的分配上，既要有集中点，又要有分散点，既要有单点，也要有双点，也要有多点。

3.3印刷设计中的点

点是有生命的，印刷设计中科学地应用点会使画面精美。点与背景的关系：过大的点会把面撑破；过大的面会把过小的点淹没。平衡与稳定的中点与周围的空间很容易处理，而处于构图空间的边缘位置的点，问题就变复杂了，但这种复杂恰恰带来构图中的一些有趣的设计形式。点有放射力，由点向面无限地扩张，同时又是永恒地向自身收缩。点的大小：在大小不一的点中，我们的注意力会先放在大面积的点上。散开成三角或排成四个角度的点，使人感到方的存在，这是点与点之间无形的线所产生的心理作用，可以视为一种潜在的运动趋势。

3.4平面设计中的点

在平面设计创意和交流中，点的形状不是固定的，而是取决于点本身的形状特征，点会随着周围环境的变化而改变。在平面设计中，有些文字或图形具有点的功能。也可以理解，不同的形状有不同的效果。点的形状可以取决于重组和拼接的形状。在平面设计中，一些视觉元素被环境分割成独立的视觉元素，在平面空间中形成视觉节奏和节奏的特殊效果。平面设计师在运用点元素进行重新组合时，应尽最大努力使点的视觉效果突出。

4结语

设计应满足消费者的心理和生理需求，以人为出发点。因此，设计师应对消费者的心理活动和需求进行研究和熟悉，合理运用点元素。

参考文献：

第3篇：家具平面设计范文

关键词：茶文化元素；现代平面设计；应用

不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。

1中国传统茶文化元素

作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。

2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。

3结语

综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。

参考文献

[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,2014.

[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,2014.

[3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,2012.

第4篇：家具平面设计范文

关键词：新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。

1现代平面设计现状概述

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。

2直线风格形式语言解析

2.1格拉斯哥派

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。

2.2维也纳分离派

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯•麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。

2.3德国“青年风格”

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。

3新艺术直线风格对现代平面设计的启示

3.1注重直线基本设计元素的运用

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。

3.2采用精炼简洁的表现形式

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯•麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。

3.3平涂和装饰化的视觉传达效果

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。

3.4注重批判精神的培养

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。

3.5新颖的板式设计和构图

以查尔斯•麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。

4结论

综上所述，随着时代的变化，人们的审美水平也在不断发生着变化，如今越来越多的人群开始注重返璞归真、简约明了的直线风格。新艺术运动中的直线风格主要是利用简单的几何图形及直线进行设计，表达效果更加稳定。通过上述分析可知，在现代平面设计中应该注重直线基本设计元素的运用，以培养批判的精神，倡导精炼的表现形式，从而实现现代平面设计的创新。

参考文献

[1]张天平.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].现代装饰(理论)，2015，1：119.

[2]张思凯.新艺术视觉下直线风格特点对现代平面设计的影响[J].艺术科技，2015，2：196.

[3]陈亚飞，李永春.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].美术大观，2012，8：129.

[4]郑隆慧.中国民间美术对现代平面设计的启示[J].大舞台，2012，10：144-145.

[5]张狄洲.新艺术运动直线风格对现代园林设计的影响[J].旅游纵览(下半月)，2013，2：227-228.

第5篇：家具平面设计范文

关键词：汉字；家具设计；民族化

一、汉字的艺术魅力

1.汉字的基本特点

在漫长的历史长河中，汉字经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、行书等几个主要发展阶段，从最初的图形化，到线条化，再到笔画化，汉字的形体不断地向着秩序化进行转变。汉字基本笔画只有八种，而变形笔画达到上百种之多，这不仅为艺术设计带来大量的设计素材，也为实际创作提供诸多的启迪和创意。事实上，从汉字的具体构造，可以体现出其创造的过程和具体内涵。从构形上来看，汉字将抽象与具象紧密结合在一起，这体现了美学的基本原则。汉字由构字的基本要素组成，其结构和形式有着自然且朴素的美。在汉字的发展过程中，汉字各部件的排列及其构造规则，造就了其内涵和艺术价值。而该种艺术不单跟平面设计联系紧密，也跟其他三维设计如城市规划、环艺设计、动画设计以及家具设计等艺术性也交相呼应。由此看出，汉字艺术与家具设计艺术有许多天然的相似之处。从秦朝全国统一文字开始，汉字的演变一直在进行着，汉字的发展也越来越成熟。从本质上说，不管是哪类汉字，都展示了我国源远流长的文化特性。起初，汉字基于社会事物的种种形态提取而来，例如，我们所熟知的黄金分割比例等许多美学配比，其都可在不同的生物或是事物中找到根源。换言之，如今的汉字其实是从文化变迁和美学传播逐步发展而来的，因为它既包含西方比例美学，又表现出了东方哲学的美学。从这个意义上来说，汉字既古老又现代，并且紧跟时展的步伐。基于同个文化形成的设计，事实上其具有普遍性和联通性，因此我们可以根据汉字的“形”和“神”为基础，基于美学理念和相关的形体设计，把它跟家具设计结合起来，并从传统文化和汉字的构造中吸收可借鉴的素材，进行创作和设计。从设计的角度来看，许多元素都是相互联系的，前面种种也体现出我国传统文化的内涵、审美情趣以及丰厚的哲学理念，事实上，这也是传统艺术中最为基础的内容。

2.汉字的艺术特色

儒家所推崇的“中庸之道”哲学思想对艺术思维有着深刻的影响，在汉字的构形上体现为讲求平衡，和谐统一。对称性最为集中的展现出统一与和谐，大部分的艺术设计也都以此为标准和参考。对称性是一种非常常见的汉字结构形式，从构形方式上看，无论是何种形式的构形，上下左右，都依托于对称美，从单个独体汉字沿着中轴线去看，也呈现出对称性。对称性相对而言注重美的均衡性，绝对的对称则显得僵硬，缺少灵动。在遵循对称的美学法则中，追求平衡和韵律，从而形成变化有章、丰富多彩的汉字。

二、中国家具民族化设计的现状

家具是人类社会经济、政治和文化发展到一定阶段的产物，是社会物质和精神文化的反映。民族化是指将社会上不同的审美观念、艺术风格、思想和情感等转化为某个特定的民族性。“新中式”家具概念的提出就是中国家具民族化设计的一个很好的表现。无论国内还是国外，都从未停止过对中国传统家具的研究。今天，随着全球化趋势的日益明显，民族与地域之间差异越来越小，特别是在艺术设计领域。中国现代家具行业由于起步晚，加之受到全球化浪潮的影响，尚未形成独树一帜的风格。在日益激烈的市场竞争大背景之下，中国家具业如何找到自己的立足点显得尤为关键，而家具的民族化正是未来中国家具行业发展的方向之一。要想实现中国现代家具的民族化，就应该在传统与现代的融合中体现出中华民族的特色与个性，展示出中华文化的独有魅力。

三、汉字构形艺术对家具设计的意义

作为传统文化的重要载体，汉字也是民族文化的象征。将汉字跟家具设计结合起来，不单可以展现家居设计的文化内容，更能凸显家具的功能特点。基于当下的发展态势，民众不再只是关注的家具性能，更多的时关注点集中在了造型艺术方面。而在家具设计里面融入一些汉字构形元素，可以展现文化特色，也更加具有艺术欣赏价值，可以为其带来更多创新元素。将汉字的构形艺术和家具设计结合起来，能体现较高的文化内涵，具体表现为：

1.形式美

汉字构形跟平面美学的基础规律基本吻合，也可将其视为平面设计的一个内容。基于该层面，美学原理也适用于汉字构形。而大部分的美学因素又跟家具设计的形式美学相通，最为常见的就是意象美、渐变美，除此之外，也包括重复美、对称美等等，这些也为家具设计带来了诸多的灵感和审美标准。此外，相关的美学因素也跟其具体设计的美学理念联系密切。而在汉字构形里面，像流动美、曲线美、对称美等很多源于自然生物，是对其形态美的“仿制”。所以，借助和利用汉字构形的形式美，可以给家具设计带来更多的创新理念，为其注入新内容，丰富其审美内涵和设计层次。

2.构成美

分析具体的汉字构造可得出，大部分的汉字其结构都由基础的符号构成，事实上，这也是汉字特有的属性，体现出各种不同的意象。而不同的汉字由不同的笔画构成，其可为家具设计带来诸多的设计灵感和参考素材，也可以为家具设计提供象征内涵和抽象理念。所以，融合汉字构形方式，可为家具设计中带来更多的构成美。类似于汉字设计，家具设计同样追求线条的流畅，无论是彰显富贵的清式家具，或是朴素简单的明式家具，其都非常重视直线跟曲线的融合运用。从造型上看，家具作品各种各样，可从线条的变化、形态的变化以及各种变化得以体现，而这些跟文化的融入、景观的结合以及意境的渲染均密不可分。

3.意蕴美

中华民族的传统美学跟哲学在很多方面是相通的。而哲学思想也是书法审美的基础。汉字的“指事”“象形”等，其也是国人追求美的集中体现，而一点一划实际上也融合了民族特色。基于象形形成的汉字构型美，逐步在形体和线条上丰富和发展起来，更加注重布局、结体以及纵横曲直的比例搭配；而书法的美不仅是哲学和美学的集合，也体现出协调、统一、和谐等理念，更是一个地区和民族经过时代沉淀的结晶，记载着其文化和社会的变迁。作为文化的符号象征，书法极具个性，不仅是视觉设计的产物，也是情感和文化的产物，其带来的是传统文化的传承，也是民族文化的继承和发扬。一方面，其是传统美学的象征，另一方面则是本土设计进行再创造的重要素材。假如世界上失去了民族特有的东西，那么也就无趣了，基于汉字和书法形成和发展的平面设计，如今成为了时尚设计界的宠儿，由于其表现力丰富，再加上风格独特，不单业内人士非常看重，大众主流也对其颇为关注和喜欢。而间接传递出哲学、儒学、道家等传统文化思想，也是汉字书法最有特色的地方之一，其实传播传统审美的关键要素，这不单跟现今民众的需求跟情感不谋而合，让其倍感亲昵，也展现出设计的意境美和内涵美。正所谓“只可意会不可言传”，这也是当代设计最受推崇的设计理念和风格，也是所谓的意境美的集中展现。汉字独特的艺术造型、和谐的结构充满美感的线条、深厚的文化意蕴所产生的人文情感魅力，令人神往。

四、结语

民族的，也是世界的。汉字是中华民族的文化符号，也是最为重要的文化承载，它是民族历史和民族文化传播和发展的重要载体，具有深厚的文化底蕴。中国人天生具有一种不可替代的民族情感，由大量文人墨客参与设计的明式家具更是无论在本质上，表面造型上或是表达寓意上都与汉字文化有着较为密切的联系，深受汉字艺术的影响。由此我们可以从汉字中挖掘更多的设计题材，同样可以将其融入到现代民族家具的设计中。在当今的家具设计中，设计师需要提炼出并改进具有民族特色的记忆符号，通过艺术的手段融入到现代民族家具的设计中，可助推其走出国门，走向全球。因为社会变化和时展，如今的家具需求跟过去大为不同，更为追求个性、时尚，其设计理念也由最为基础的功能转变成为形式的多样化。汉字是中华民族几千年来集体智慧的结晶，将为民族化的家具设计提供丰富的设计灵感。基于此，以传统文化为素材，将更为传统元素和设计理念跟家具设计整合起来，不单可以破陈出新，更可以根据时代需求创造出个性化、多元化的作品，值得一提的是，其更能体现出中国家具的特色，突出中华文化的特性，更好的满足社会审美和现实需求。

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