动漫形象设计论文精选(九篇)

第1篇：动漫形象设计论文范文

【关键词】动漫人物；形象设计；动漫家

中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0175-01

一、动漫人物形象设计内容

创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。

（一）动漫人物的外貌和性格设计

通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。

动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。

（二）动态的设计

动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。

（三）服饰的设计

动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。

二、动漫人物形象的创新

在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。

三、总结

动漫人物的形象设计是一部动画片的核心、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。

参考文献：

[1]刘会军.论当代动画角色设计中误区的发展策略[J].群文天地，2011（18）.

[2]李朝阳.夸张与变形：从动画造型的美学特征看中国动画的表达误区[J].中国电视，2011（05）.

[3]李朝阳.从大众文化的自我解构特性看艺术电影突围的可能[J].电影文学，2011（04）.

[4]沈丹，黄淼.试论美国动画片的形象创意[J].电影文学，2011（04）.

第2篇：动漫形象设计论文范文

关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系

一、引言

作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。

二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响

在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。

三、动漫艺术在广告设计中的互动优势

中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。

四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系

可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。

五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系

网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。

六、结论

综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。

参考文献：

［1］李晓梅，胡浩．浅谈动漫艺术与广告设计的互动关系［J］．文学与艺术，2009（9）：167－168．

［2］刘野．动漫热的冷思考———浅谈经典动漫艺术形象设计与动漫产业的关系［J］．才智，2014（35）．

［3］孟繁玮，祝帅．发掘中国动漫的原创力量———关于我国原创动漫艺术人才培养的思考［J］．美术观察，2012（1）：11－13．

第3篇：动漫形象设计论文范文

〔关键词〕动漫概论 教学内容 创新 设计

国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。

一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述

专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。

《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。

二、《动漫概论》课教学内容常见问题

近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。

总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！

三、《动漫概论》课新增教学内容

传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：

（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。

（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。

（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。

（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。

四、《动漫概论》课教学知识点设计

（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。

（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。

（三）考查。从文化产业的层面扩展动漫专业理论教学，其教学内容从教学实施、考核方式、教学评估等方面进行深化，结课考查的方式也应该变动，通常理论课以闭卷考试的形式进行，这种做法的弊端是忽略了学生平时的练习和表现，最好是以综合的形式进行考核评价，鼓励学生围绕技能应用自主学习。在专业教学改革中有学者尝试课程教学引入部分课题或者项目鼓励学生参与；还有学校以校企合作培养应用型人才为突破口，反思教学内容设计，笔者认为：依据学生对知识的应用状况评价教学效果比较有价值，如参与设计、参加比赛，毕竟学科发展是一个漫长过程。总之，由于学校特色的差异，专业建设成果依靠学生对社会的贡献以及能力的大小来证明，学生社会实践弥补专业建设的不足，实现本专业教学资源开发。创新探索动漫人才培养路径，艺术探索走向文化产业，注重相关学科相互延伸与支撑。

第4篇：动漫形象设计论文范文

动漫艺术是一个常见的艺术形式，很多优秀的动漫作品为我们的生活增添了乐趣。高中美术“绘画”模块，把这一通俗有趣的课题添加了进来，对推崇素质教育的高中校园来说，是非常重要的一个举措。 高中美术模块教学引入动漫艺术，不仅有益于学生了解各种新鲜的艺术形式，有益于学生切身的体验身边的美，更为重要的是开设动漫艺术课程，能够在主观上提高学生的学习兴趣、提高学生的动手能力和团队协作能力。我相信动漫艺术模块的开设，对其他科目、其他课题都将是一个有益的补充。 如何才能把动漫艺术模块开设好呢？如何避免把实践模块课程上成鉴赏课、理论课呢？我觉得模块课程与鉴赏课不同，需要理论和动手实践兼顾，不是一节课就能解决的问题。 因此我建议，可以把课程安排的稍长一些。 让学生慢慢消化，不要生塞硬灌。我们可以把动漫分解开来，分成四节课：只有第一课是纯理论课程，重心还是应放在学生的动手实践和能力拓展上。我的设想如下：第一课，鉴赏动漫艺术作品学高为师。教师在上课之前一定要扎实的修习过一些基础的动漫艺术理论，包括动漫艺术的起源、发展、变革，以及各种风格和形式。 有了这些理论支撑，我们就可以引导学生参与到动漫艺术的学习中来。比如说，讲动漫的起源，可以介绍《唐老鸭和米老鼠》《猫和老鼠》，提醒学生注意作者是沃尔特•迪斯尼，并介绍其生平和创作历程。然后欣赏一下我国的动漫作品，比如《阿凡提》《小蝌蚪找妈妈》等，比较一下不同文化中动漫形象的风格特点和表现手法。告诉学生，中国动漫作品也曾经有过一段辉煌的历程，中国的动漫事业需要等待他们振兴。 动漫艺术有几种风格。写实派：利用速写的方法表现主题，给人真实的感受；浪漫派：动漫形象被设计的更为唯美，造型被作者理想化处理；绘画派：画面的绘画感、造型感极强，或用毛笔、蜡笔或设色，或用线条勾勒而成，动漫形象充满艺术张力。让学生自己说说自己喜欢哪种风格。 第二课，设计动漫形象针对上节课欣赏到的优秀动漫作品，让学生设计出属于自己的动漫作品。绘画工具可以是多样的，设计的形象可以是Q版的，也可以是写实一点的。教师在学生动手设计的过程中要注意指导学生如下几个方面：保持动漫艺术鲜明的特点：线条简练、动作表情丰富。然后讨论，分析哪组同学的作品更有趣味性和艺术性。 之后选取各组同学公认的优秀作品，以他们为母本进行集体创作。比如某个小组创作出了一支有趣的兔子的形象，那么我们开始给它安排动作，给他设定一个兔子生活的空间、环境；并且为它添加各种元素，使其更加丰富起来，为下一节课做好准备。 第三课，制作简单的动画作品动画，就是能动的漫画。本节课的重点是让学生知道漫画是怎么动起来的？并且动手制作翻页动画作品。 动画作品就是利用人的视觉残留现象，把连续动作分解成若干片段，再快速的播放出来。 其中，视觉残留现象可以只做简单的讲述，让学生实践操作简单的“鸟笼套鸟实验”，提点一下即可。我们选取一些优秀的翻页动画作品为学生们展示，让学生直观的体验一下简单的动漫制作原理。当然，动漫也可以用拍照的方式得到作品，像《阿凡提》等作品，就是以这种形式出现的。最终研究得出：所有的动画作品都是一张张漫画作品连续播放而成的。 然后我们选取上节课优秀的作品，进行主体形象的复制，留出一些能活动的空白区域，让学生们分工协作，画出一系列的连续动作。 在这期间要让学生们互相做模特，演示连续动作和分解动作供同学们参观。提醒学生们：用来回的翻页检测效果，以使得上下两个动作连接得更为流畅，变化的更为自然。 第四课，电脑动漫制作有了前面这些基本的知识，相信大部分学生都能够了解动漫制作的原始方法。但是翻页的方式制作动漫费时、费力。我们可以用计算机来代替人手解决这个问题。 首先介绍一些常见的动画软件，比如Flash。简单了解一下它的界面和功能，教师实时演示一些制作技巧。 布置每组编写一个简单的情节作为剧本，写好台词。再根据剧情寻找合适的背景音乐。 小组轮流尝试在电脑上进行修改和创作。期间教师要巡回的指导学生，协助其解决一些制作过程中碰到的问题。最后，我们再把动画、对白、字幕、配音、背景音乐等元素加入到这个动画片的整体情节内，合成一个完整的动画，并进行展示。写出心得体会、总结创作过程中的经验，并上交文字报告，作为核定学分的一个重要环节。 以上是仅仅是我的个人之见，希望大家都来关心我们的美术模块课程。毕竟，比起鉴赏课、理论课来，动漫艺术更能提高学生的积极性，对培养团队精神、集体协作，对提高学生综合素质很有帮助。我相信，总有一天，动漫课堂会真正的走进高中校园，走进每一个高中学生心中。

第5篇：动漫形象设计论文范文

【关键词】民族元素;动漫设计;现状;创新

在全球化时代,除了资本、技术、人才的流动以外,最令人关注的便是文化的交流。动漫作为一种流行的文化形式,正日益成为各民族文化交流与对话的媒介。不同国家的孩子,却喜欢同样的动漫人物“唐老鸭”、“米老鼠”,不论肤色、种族都把这些卡通人物看做自己最亲的朋友,“迪斯尼乐园”是所有孩子的梦幻天堂。在这种语境下,强调民族元素在动漫设计中的运用显得尤为必要,这不仅仅能让各种不同文化在特定的层面相互理解,同时也可以拓宽动漫设计的思路,为动漫设计带来新的灵感,宣扬自己本民族的文化。对于自己本国的少年儿童来讲,更是可以让他们从小就知历史、懂道理、爱祖国。

一、中国动漫设计的现状

在过去的一个世纪中,我国的国产动画片,例如《葫芦兄弟》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等等曾经带着“中国学派”的美名在世界上取得了骄人的成绩。但是如今,只要我们稍加留意就会发现,无论是电影大荧幕还是电视荧屏,基本都是由外国动漫一统天下,偏离民族化之路的中国动漫设计已经远远落后于美国、日本等动漫大国。在日本动漫已经成为支柱产业,日本的动漫从上个世纪八十年代,无偿出口到中国,80后的孩子没有不知道变形金刚、希瑞等外国动漫人物的,这些都是其他国家对中国儿童在意识方面无形的灌输。之所以造成这种局面,部分由于国人对于外国文化的盲从心态,更主要的还是中国动漫缺少优秀的作品,根本无法吸引观众的注意力。现实的情况是,一些中国的儿童都觉得国产的动画片很无聊、很无趣。国产动漫作品往往被定位为“儿童剧”,角色与剧情单薄幼稚,同时又严重缺乏想象力与创造力,缺乏轻松幽默的气氛与必要的鼓舞人心的人性力量。这并不是说将民族元素运用到动漫设计中就必然能创作出优秀的作品,但是,这确实为中国的动漫设计指出了一条明路,在这条道路上我们曾经有过辉煌的成绩。现在,是我们重新回到正确的道路,并且借助动漫这一形势将民族文化发扬光大之时。

二、民族元素在动漫设计中的运用

(一)创造中国特色的动漫人物形象

动漫的人物形象是一部动漫作品的灵魂所在,人物形象包括内部形象与外部形象这两个紧密相连的部分。首先将探讨如何使民族元素在构建动漫人物内部形象时起到良好的创新作用,中国丰富多彩的传统文化对于我国国人性格的塑造起到了重要的作用,儒家讲究“温柔敦厚”,道家相信“道法自然”,法家又认为人“好利恶害”,这些思想是我国人民智慧的果实,也是人性复杂深刻的展现。我国的动漫一直以来存在最严重的问题就是动漫人物形象单薄,好人就是好人,坏人就是坏人,人物形象严重缺乏多面性,这也就造成了我国动漫作品缺乏打动人心的精神力量。事实上,按照我国传统思想来说,人性是复杂的,人类拥有改变世界的力量,同时又应当对自然抱有敬畏之心;人类应当互相友爱,但是人类也难免有自私之心。在创造动漫人物内部形象的时候,应当遵循我国传统思想的指导,塑造丰富生动、有生命力的人物形象,这样才能让观赏者获得心灵的共鸣,让人物的形象丰满起来,从而提升我国动漫作品的艺术感染力。例如日本动漫《蜡笔小新》中的人物,是这样活灵活现。野原新之助:脸上荡漾着春天的斑斓,喜欢跳搞怪的舞蹈,看着他整个世界都随之生机勃勃、观众的心情更是活跃了起来。樱田妮妮:热火朝天,有男孩子的气息,又有女孩子的性格。阿呆:性格比较孤僻,偶尔也会作出出人意料的举动,给我们留下印象最深的是他那一抹……鼻涕。正男: 太爱哭,在他的世界里感到很无助,偶尔还受到小新与妮妮的欺负。

民族元素对于动漫人物外部形象的塑造也有着很大的帮助,美国动漫大片《功夫熊猫》正是在动漫人物外部造型中成功运用了我国民族元素才取得了如此巨大的成功。中国特有的“熊猫”、带有中国寓意的“各类动物”等等,不断的映入我们的眼帘,才能如此的引人入胜。除此之外,中国传统的皮影、水墨画、剪纸、泥塑等艺术手法都可以用来对动漫人物外部形象进行创造,皮影的灵动有趣、水墨的淡泊雅致、剪纸的活泼生动、泥塑的多样丰富一旦用于人物形象创造,将会大大丰富人物外部形象,提升人物形象的吸引力。另外,像斗笠、茶壶、面具等物品已经成为中国传统文化的一种符号,看到它们自然就会联想起中国传统文化,如果让动漫人物形象与这些物品有机结合在一起便可以使得人物形象更加具有中国特色与韵味。

(二)创造中国特色的动漫场景

动漫场景是动漫故事发生的背景所在,对于动漫作品能够成功也起到了十分重要的作用。中国传统艺术讲究“意境”、“神韵”,这些民族元素对于我国动漫设计也大有裨益。中国传统民族元素中关于场景的最具代表性的就是中国古代宫殿建筑以及自然山水风光两种。如果可以将这两种场景融合进现代动漫设计,那么必然会为动漫作品增添一丝别样的风情,带来悠远绵长的韵味。中国古代宫殿建筑的飞檐斗拱、红墙绿瓦等无一不展示了历史的厚重感与神秘感,而青山秀水、江中小舟之类的自然山水风光也是别有一番意蕴。这样的动漫场景若再与水墨画风等相融合,就会产生完全不同于其他国家动漫的独特的诗意与味道,必然可以增加我国动漫设计的丰富性与艺术生命力。借鉴《功夫熊猫》这部影片来说,这部影片的制作花费了大约5年的事件,制作组亲自深入中国丽江、桂林等地生活、观摩、采景,制作组工作人员还观看了大量的七八十年代的香港武侠片,为的就是能够真正掌握如何创作《功夫熊猫》中的动漫场景。由此可见,唯有通过亲身实践去感受中国传统文化,才能使得动漫设计获得真正的吸引力,才能真正拉近与中国观众、世界观众的距离,才能取得真正的成功。

(三)制作真正中国原创的动漫

随着美国、日本动漫不断崛起,一部分落后的中国动漫人开始走上模仿,甚至抄袭的道路。殊不知,民族的才是世界的,一味地模仿并不能带来进步,原创才是发展的真正动力。1964年完成的《大闹天宫》这部动画片在画面技术等方面远远比不上今天,但是却取得了空前的成功,1983年《大闹天宫》在巴黎放映的一个月中就吸引了高达十万名的观众,《世界报》还曾评论说,“《大闹天宫》不但有一般美国迪士尼作品的美感……而且它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》之所以能够取得如此的成功就是因为它坚持了原创,片中的场景吸收了西洋水彩画、水粉画的手法,而片中龙王、孙悟空、太白金星等动漫人物又极具中国特色,这种完美的融合与创作使得这部动画片能够吸引中国以及世界的目光。然而,近些年来,我国动漫一味模仿美国、日本例如《三国志》、《四驱兄弟》等动漫作品,这样不中不西缺乏生命力与原创性的作品或许能够获得短暂的收益,但最终还是无法改变我国动漫设计的大走向的。

三、总结

我国悠久的民族文化传统是我国动漫设计的源头活水,只要善于在传统文化中汲取精华、去其糟粕,合理的开发利用必然可以给我国动漫设计带来全新的设计灵感。我们有理由相信有朝一日,我国原创的带有民族元素与特色的动漫作品一定能够在世界舞台上焕发耀眼的光彩。

【参考文献】

[1]刘胜艳,浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J],湖北经济学院学报(人文社会科学版),2009(10)

[2]何慧春,谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用[J],怀化学院学报,2009(12)

第6篇：动漫形象设计论文范文

关键字　分众化媒体　个性　动漫　衍生产品

作为创意产业的一部分。当今动漫产业已形成独特完整的产业链条。动漫作品向产品的转变过程是一个由 艺术 创作活动向产品设计和市场管理转变的过程。作为动漫产业链的一个组成部分，动漫衍生产品是从艺术创作和感性的角度出发，将其由艺术品上升为产品、消费品的过程，面对的是使用者、消费者的市场经营模式。在整个动漫产业链中，艺术只占了前端的设计和宣传推广部分，而后期的 经济 利益才是动漫产业的重点。“根据统计，美国从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3％到6％，其动画和衍生产品年产值达50多亿美元；日奉的动漫产业生产总值已经占到其gdp的40％左右，是仅次于 旅游 业的第二大支柱产业；韩国现在位居美国和日本之后，已经成为全球动漫市场的新锐，生产量占全球的30％，是

2，个性化动漫衍生产品的态度偏好

调查问卷中的最后四个项目主要考察消费者对个性化动漫衍生产品的态度偏好，在“能否接受自己的照片动漫化印至于生活用品上”这个项目的回答中，有65.4％的消费者认为可以，只有9.5％的消费者不认可这种方式，其余的消费者持中立态度(表3)。在被调查者中，有48％的人认为自己的照片动漫化时要好看，但是还要像自己，有26.7％的人认为有趣就行，其他无所谓，可见消费者大多从美观和趣味性角度审视自己的照片动漫化。而且女生(57.5％)比男生(34.4％)更关注照片动漫化时的美观性(图4)。从以上两题的调查结果可见消费者更加认可自己的动漫形象出现于生活用品上，而且只有很少人持反对态度。

在被调查者中，对““diy”动漫衍生产品的态度”这个项目的回答中，有41％的人喜欢直接或参与制作动漫衍生产品，32.3％的人不认可这种做法，其余26.7％的人持中立态度(表4)，接收与否视自己制作水平和制作复杂程度而定。

对于被调查者偏好的个性化定制方法回答中，大多数消费者更喜欢作为礼品的个性动漫产品的系列化(27.6％)和作为配饰的个性动漫产品系列化(38.4％)，比较喜欢作为配饰的卡通动漫产品的系列化(23.8％)和非系列化的个性动漫衍生产品(22％)(表5)。由于此项目为多选题，奇数项和偶数项对照选项，因此可以看出前面两对选项消费者可以接受作为礼品和配饰的个性化、系列化的动漫产品。

从上述问卷数据分析可以看出，动漫衍生产品的外观受到被调查者普遍关注，并且人们更期望动漫衍生产品具有特殊的意义，希望是自己个性的彰显。消费者在价格的接受程度上，多数人可以接受10-50元的价位，因为此次调查的对象大多为杭州地区的消费眷，我们可以推论杭州消费者大多数人可以接受10-50元的动漫产品。调查中显示大多消费者可以接受自己照片动漫化印至于生活用品上，可见在动漫化形象中动漫化的自己对于消费者来说既美观又不失趣味性。调查中同时显示大多消费者更欢迎参与型的“diy”动漫衍生产品制作方法，赋予动漫产品特殊的纪念意义。调查中也显示出大部分消费者倾向于系列化的动漫衍生产品。

通过调查可以看到女性比男性更关注照片动漫化时的美观性，表明动漫衍生产品的市场化需要进行性别细分。纵观多方面的条件和因素，我们认为个性化动漫衍生产品设计将会有广阔的市场空间，而且也为分众化媒体环境下动漫产品的 发展 提供了一个增长点。针对上面的调查分析结果接下来我们将阐述动漫衍生产品的个性化定制方法，进一步分析个性化定制动漫产品市场化的可行性方式。

二、动漫衍生产品的个性化定制方法

当 工业 化批量生产让人觉得索然无味时，人类善于创造的本性就会又一次被激发。动漫衍生产品个性化设计是在新的市场环境中 企业 迫切需要一种新的生产模式，它更贴近于个体的独特需求，以满足个性化需求为目的，通过多种形式激发消费者个性化消费动机和行为。无论在产品形象上，还是设计风格上，动漫衍生产品设计都表现出了个性化特点。

形式一：个性化的动漫形象设计方法。

个性化形象设计主要有两种表现形态，一种是个性化消费品动漫形象设计，另一种是个性化消费者动漫形象设计。其中，个性化消费品动漫形象设计在 文献 。中有较详细的阐述，这里不再赘述，本文主要关注后者的设计方法和环境因素。所谓个性化消费者动漫形象设计，就是采用个性化的设计方法，在原有动漫形象的基础上，和消费者个人的情感和自我意识进行结合。按照美国心 理学 家沃特的观点，人的自我意识分成四个部分：真实自我、理想自我、自我形象和镜中自我。通过对每个消费者定制其喜欢的个性化衍生产品，把其内心的理想自我通过自己的动漫卡通形象表现出来，很好地获得了消费者对产品的求同意识。

同时，为了迎合许多消费者对自己形象的间接再塑造，把理想自我展示出来，通过 艺术 化再创造的个人动漫卡通形象，一方面可以独一无二的表达自我，实现自我标示性作用；另一方面通过卡通所采用的夸张和象征的手法、独具特色的形象以及强烈的感官刺激，使其更符合人们的接受特点和思维方式，同时也满足了人们的审美情趣和情感需要。

形式二：“diy”个性化的制作方法。

当前，“diy”作为一种时尚概念，已经被越来越多的消费者认同。所谓“diy”，是 英文 “do it yourself”的缩写，翻译为中文就是自己动手制作。

“diy”设计也将成为动漫衍生产品个性化定制的一种新手段，由于其个性化，产品的差异性，使得每个产品都是独一无二的绝品，即使同一个人用相同材料“diy”的动漫产品，由于随机性和手工制作留下的痕迹不同，也造就了“diy”动漫产品的唯一性，赋予了产品极高的情感价值，受到消费者的青睐。但是，动漫衍生产品的diy技术门槛较高，需要消费者具有一定的专业知识和技能，这将使很多不具备相关专业知识的消费者望而却步。为此，需要拓展动漫衍生产品“diy”空间的半成品或“diy”技术指导，满足消费者自己制造或设计改装。

形式三：个性化动漫衍生产品的系列化设计方法

产品系列化可以极大范围的扩大产品的影响范同和收益，这一方法已经深入到我们生活的方方面面，从日用品、家具、机器零件等开始兴起，现在已成熟的应用到动画片、电视剧等许多领域。随着人们对动漫衍生产品的日益接受，系列化电将成为个性化动漫衍生产品的重要销售方式。

个性化动漫衍生产品系列化可从两个层面来理解，第一个层面，对于一种衍生产品设计一系列不同形象、不同风格的产品。第二种层次，针对消费者的多样消费品，以形象或风格为中心，在色彩、图案等方面采取共同性的设计，形成一个消费者特有的一系列不同功能、质地、形象的衍生产品。不但在设计风格上形成了统一，实现了设计的完整性，并且系列化动漫衍生产品所呈现的群体美、规则美也使消费者更容易陈列。

动漫衍生产品设计除了上述形象、制作方法和互动上可以采用个性化定制外，动漫衍生产品在材质上也有广阔的选择范围，如：毛绒玩具、模型玩具、纸质、本质等各具特色。

第7篇：动漫形象设计论文范文

关键词：动漫衍生产品；产品设计；市场开发

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：16738268（2012）03004507

动漫衍生产品的开发是动漫产业的重要内容，也是动漫产业链的重要利润环节。越来越多的商家开始选择卡通形象作为自己产品的代言，动漫衍生产品的推出及其品牌的授权和服务所带来的利润成为动漫产业的最终目标。动漫衍生产品设计和开发的创新将极大地影响动漫产业化的发展，研究动漫衍生产品设计的创意，提高动漫衍生产品创意水平，结合工业设计方式方法创作功能性衍生产品，具有重要的理论意义和实践价值。

一、动漫衍生产品背景及现状

（一）动漫衍生产品消费市场分析

国务院办公厅（2006）32号文件中明确指出动漫产业的概念是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物（含互联网游戏作品）、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫衍生产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。王艳认为，动漫产业具有市场需求大、消费群广、产品生命周期长、附加值高等特点[1]。目前业界普遍认为，动漫衍生产品是动漫产业的关键，在整个动漫产业链中有70%～80%利润是靠衍生产品来实现的，衍生产品也就逐渐成为支撑国民经济的支柱产业和新的经济增长点。

动漫产业已经成为一个独立的跨行业的综合产业。截至2007年，全球动漫产业的产值约有2 500亿美元，而动漫的衍生产业产值更远在5 000亿美元以上。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业；日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。

动画主要核心受众大致上可以划分为6～14岁、15～18岁、19～35岁等年龄阶段，而3～5岁、36～45岁、46～60岁是动画的次要受众。对于成年人动画来说，则主要以16～35岁受众为核心受众[2]。在我国的13亿人口中，30岁以下的人口数量占总人口的40%左右，这部分人口构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。 中国几大中心城市，14～30岁年龄阶段市民82%的人喜欢动漫，50%的人在一个月内消费过动漫衍生产品，预期年消费总量和日用洗发水相当。2010年初，现代3D影视动画《阿凡达》在中国上映，由于观影火爆以致一票难求，得到了长达3个月的上映档期，席卷中国内地消费者2亿美元，全球票房15亿美元。中国现已是最大的动画产业输入国，动漫衍生产品火爆销售的前五名：史努比、米老鼠、凯蒂猫、皮卡丘、叮当猫，每年在中国赚取6亿人民币的市场。

《2007中国动漫衍生产品消费状况及消费趋势》报告中，从受访者了解动漫的途径来看，通过网络了解达到了67.4%，其次是杂志书籍占了50%。让人欣喜的是有40.5%的人会经常主动搜集动漫信息。

不同性别人群对动漫衍生产品的消费类型也不一样，男生买游戏的占到了59.6%，而女生购买日用消费品的则占到了56.5%的比例。动漫衍生产品已经涉及到我们生活的方方面面，从游戏、服装、文具再到食品，动漫无处不在。同时，调查显示，在购买动漫衍生产品的人群中有75.5%更看重动漫衍生产品的外观与功能，相比之下，价格、品牌、产地等其他方面消费者关注较少。

（二）消费群体的特点

目前，国内动漫消费市场中，美、日、韩等国家的产品占近90%，整个社会公众对动漫产业整体认知程度不高。 事实上，动漫的消费人群按照年龄可分为四段，即0～3岁，3～7岁，7～14岁，14～34岁。其中8岁以下的，基本上自己没有购买力，而只有8岁到34岁的人群才具有绝对的购买力。据《2007中国动漫衍生产品消费状况及消费趋势》报告统计的数据可知，动漫衍生产品的消费群体75.1%是青少年。该报告采用问卷形式，对近30 000人进行了问卷调查。由丹墨艺术研究中心进行调查访问，武汉大学新闻学院分析了此次报告并得出结果。

由此可见，中国的4亿青少年和他们背后的家庭以及一大部分怀揣童年美好记忆的中青年构成了庞大的动漫消费市场。动漫衍生产品的重点消费群体是儿童、青少年，消费动机源于动漫本身对儿童和青少年的成长具有的实用价值――儿童、青少年娱乐需要的满足、信息需要的满足、社交需要的满足。这部分人群对于动漫衍生产品的需求主要停留在初级的感性认识上。少年儿童偏好动漫产品的天性，几乎所有的青少年儿童对动漫产品都有强烈的需求愿望。针对其年少特有的“趋新性”，应围绕以原创作品为主的动画、漫画及合适的游戏作品，并进行相关衍生品的设计开发。该群体消费能力不及次要群体中青年、老年。动漫衍生产品的次要消费群体是中青年、老年，消费动机是潜意识中的儿童原型心理所控制，为了满足心灵层自我实现的需要和社会层自我补偿的需要。这部分人群对动漫衍生产品的需求不再是感性的认识，更多的是怀旧情感及休闲为主的倾向。其主力消费者是70后和80后，在上世纪80年代到90年代，他们对动漫作品本身有过极强的需求，但其需求没能在那个动漫衍生产品不发达的年代得到现实的满足。因此，目前这部分人群对动漫衍生产品有着强烈的补偿性需求。同时，这部分人群对动漫作品本身还有着强烈的怀旧需求，特别是对他们童年时期产生较大影响的一些经典动画片，那是他们儿时最难以忘怀的乐趣，拥有一个儿时喜爱且记忆中重要的动漫作品的衍生产品需求极为强烈。因此，针对这部分人群的设计，可以着重在对经典动漫作品的再开发设计和适合成人口味的动漫作品的开发及相关衍生品设计开发上。 此群体相对儿童、青少年而言具备更大的消费能力。

（三）动漫衍生产品设计现状

中国动漫衍生产品发展迟滞最大的症结在于实物产品盗版太多、创意不足、功能性衍生产品在工业设计方面严重不足。国内的产品开发商往往陷入误区，不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。

目前主要采用授权生产和形象授权两种方式进行动漫衍生产品的合作。授权生产就是授权给地区生产销售商，配合动漫在该地区的销售进行相关衍生产品的开发生产；形象生产就是全方位的动漫文化产品授权，包括产品宣传权、电视播映权、音像出版权和衍生产品生产权等。

设计不出好的动漫衍生产品，卡通形象就授权不出去，没有授权，衍生产品市场就不能启动。

日本的动漫产业链为：漫画热门连载――制片人制作卡通动画片――商销售――影视系统播放――企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品――商家销售产品。

美国的动漫产业链为：影视动画片的创作生产――电视台和电影院的播出和放映――动漫图书出版发行――音像制品的发行――形成版权的授权――衍生产品的开发和营销。

在现有的动漫衍生品开发思路中，相对成熟的国际逻辑模式是：动画杂志热门连载――发行单本――改编成动画片――根据漫画造型设计衍生品――开发游戏。

我们目前熟知的动漫衍生产品都有哪些种类？动漫衍生产品也称为动漫周边产品，包括以游戏文化和动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。 而在国外，这类商品被统称为HOBBY（业余爱好或者周边产品），有硬周边（CORE HOBBY）与软周边（LIGHT HOBBY）的区分。

米老鼠在市场上热销品大部分为软周边。具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等产品，相对价格便宜。这种动漫衍生产品只有一个设计流程，就是将动漫形象贴到产品上，这种省事便捷的产品开发方式直接导致了此类动漫衍生品竞争力薄弱。

变形金刚在市场上的热销品多为硬周边。像扭蛋、挂卡、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的产品，相对价格较高。这种动漫衍生品有一定的艺术价值，由于缺乏实用价值，消费人群多数为动漫发烧友，普通消费者面对此类衍生产品时表示会理性消费。

这种分类是由消费群体的消费观念和习惯的不同而决定的。

通过对中外畅销的动漫形象进行归纳总结，畅销的动漫衍生产品特征形象具有以下特征：动物为主的，身体柔软以曲线、圆为主，简洁，圆润，滑稽感且人性化；人物为主的，写实化并注重服饰、宠物、宝物造型，人物造型搭配怪诞，主要是一些硬朗的“机器人”、壮汉和英雄形象等。

动漫衍生产品市场上舶来品居多，现有品牌效应好，厂商甘于现状。我国动漫产业在起步阶段，自主创新和研发能力低。我国的动漫市场上有90%多是国外的产品，日本和欧美居多。我国动漫产业与国外相比，竞争力低下，国内动漫市场主要以引进、加工、国外知名作品为主。 引入的产品通常都已在国外经受了市场的考验，直接引入中国市场后，凭借其作品的受欢迎程度能达到相应的销量。

我国自主原创的动漫形象衍生产品盗版过多，市场混乱，实物难产，产品投产风险大。随着国产动画《喜羊羊与灰太狼》的热播，使得《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》这两部电影票房过亿，衍生产品也火爆问世并得到观众的喜爱，动画片里的人物“喜羊羊”和“灰太狼”成了点读机、纸巾等产品的“形象代言人”。导演卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》的制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。预计全部收回成本还需要两年的时间，在今后两年的时间中，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”[3]2010年末，《喜羊羊与灰太狼》的设计父母――广东原创动力文化传播有限公司与迪斯尼版权合作，以迪斯尼为品牌、中国为产地，制造及推出的喜羊羊和灰太狼的一系列衍生产品，中国原创动画形象首次从“抄”到了“卖”。

对喜羊羊的品牌外销，各界有不同的意见。但是能够遵循动漫产业链的发展规律，稳定品牌的活力和寿命，无疑是件好事。天津神界漫画公司总编创陈维东认为：“黑猫警长当年有人接着做，那会是多么好的赚钱时机，但现在失去了赚钱最好的契机，不管是黑猫白猫，难说再换来钱了！一个品牌要想有经济价值，需要不断地开发和投入，但中国太缺乏这种意识了。”

在中国，我们时常能看到儿童用品上使用国内外知名的动画人物形象，而这种生产使用的行为并没有通过法律途径获得人物形象使用权，从而损害了版权拥有者的利益。当某企业购买了某个动漫形象使用权后却无法得到法律的保障，那么，相对于免费使用者来说就是浪费了投资，这个企业就不会再对这一形象进行投资，没有投资就无法收回动画本身的制作成本，最后将会阻碍动画业的整体发展。现在许多国外的动画品牌在国内屡屡被盗用，使其损失很大，而国内的动画品牌又一直无法树立。动漫产业的特点之一是产业链长、投资回报慢，只能等到动漫形象在人们心中占据了一席之地，才能去大规模地开发市场，开发衍生产品。

二、“创意”动漫衍生产品的开发

动漫衍生产品的开发流程如下：定位消费对象――市场调查――形象设计――样品打版――样本制版――选料――小批量生产――包装――广告――宣传――市场反馈信息。

（一）创意产品的艺术性与科学性相结合

将动画、漫画等视觉艺术转化为创意产品，功能性和艺术性都不能忽视。动画简而言之就是把一些原先不活动的画面，经过影片的制作与放映，变成活动的影像。动漫是一门幻想艺术，通过设计者的想象力创造出的人物和场景，基于动漫夸张变形的共同特点变得个性鲜活，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的变为可能，扩展了人类的想象力和创造力。动漫陪伴着20世纪80年代的人成长，如今80年代的人已经开始参与制作自己的动漫，特别是3D动画，都是80年代学院派的新秀充当顶梁柱。他们把80年代的张扬个性以及发展更新的大众艺术审美都注入自己的作品，将生活观、价值观、爱情观、道德观等故意展示给观众。

动漫艺术体现出强烈的现代性以及时下流行趋向，具有超前意识和求变求新的特性。

出色的设计是具有美学价值的。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。我们每天使用的产品都会影响我们的个人环境，也关乎我们的幸福。做到艺术与科学相结合，既尊重客观审美又能使产品合理有效，是最基础的功能与方便、安全、美观的高层次功能的综合体现。应从艺术的象牙塔走出来，走到现实生活中去，了解人们的兴趣爱好、忧愁烦恼和感兴趣的话题。

在这一过程中，动漫设计者还应具备对动漫创意作品不断优化的能力[4]。如北京奥运会吉祥物设计，设计者韩美林先生以“和谐”为最根本的标准，将奥林匹克精神与中华文化完美地结合。设计充分体现了中国传统文化，在数量上选用了五个吉祥物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行学说”，更与奥运标志“五环”遥相呼应。最终从亲和力的角度出发，第一次把动物和人完美地结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。将历史与产品融为一体，从而展示了更深刻的意义。在吉祥物的制作过程中运用了彩陶制作的点、线、面来组成画面。在创作中采取了中国版画的线条，尽量将中国文化的精华融会其中。在色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密关系。吉祥物设计创意过程历时3个月，画了上万张草图，修改了六七十次，5个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生了。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。由此我们可以看出创新作品优化过程的重要性。

出色的设计是具有实用价值的。动漫衍生产品的设计不能停留在贴牌式设计的阶段，必须提高工业设计水平设计功能性衍生产品。

贴牌式设计就是我们最常见的将一个卡通形象贴到某个产品上，这种设计只有一个流程，就是找个合适的地方贴上形象。这从严格意义上来说，不能称为设计。我们这里说的功能性衍生产品是指：动漫衍生产品具有功能性、实用性、易用性等工业产品设计特点。通常动画设计师对工业产品的设计并不精通，无法设计出功能性强的动漫衍生产品。工业设计的科学性可以提高动漫衍生产品的竞争力，能够与模仿者拉开一定距离。在技术竞争白热化的时代，谁的产品设计得合理、美观、成本价格合理，谁就能受到消费者的欢迎。

（二）动漫衍生产品开发规则

动漫衍生产品是将视觉感受的图像用实际产品体现出来，是可以摸得到的美。动漫衍生产品作为产品设计的一个类型，首先应该遵循以下产品设计原则：

（1）易用性。产品与使用者之间关系的协调程度。能否完整发挥产品的功效；能否在限制环境内被人认知；是否适宜大部分人使用；是否存在潜在危险，是否使用舒适。

（2）经济性。生产者的开发能力与使用者的消费能力是否协调。生产者的设计能力、生产能力、销售能力直接影响的是产品的成本，使用者的收入能力、支出能力、人的潜力直接影响其对产品的选择。

（3）创造性。生产者的创造成果必须独特，与众不同，对社会和个体的发展都应具有积极意义。创新是产品设计的关键，创造性思维是产品设计的核心思维。

（4）动漫原型的完善性。动漫原型的颜色、外貌、服饰、表情等，都可以借鉴市场的反应进行微调，把动漫原型最受人欢迎的一面融入其衍生产品之中，以最大限度地赢得人心[5]。就像面对中国这个庞大的市场，米老鼠披上唐装，唐老鸭开始穿绣花鞋，睡美人扎上了红头绳，以适应本土受众的特殊需求。而动画片《喜羊羊与灰太狼》之所以会如此成功，其中的一个关键因素就是主创方善于利用、汲取他人的建议，完善动漫原型及其衍生产品。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票选择，选出其中最好的形象，再进行修改。然后又将设计好的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生来评议，再根据学生意见进行修改，最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定下来每个卡通形象。这些卡通造型不仅形象可爱，令人过目不忘，而且方便生产各种动漫衍生产品，易被消费者接受。

1.明确市场定位

如何设计出无动画影片支持的动漫衍生产品呢？在已有的被消费者熟知的人物造型的基础上该如何进行衍生产品的设计和开发呢？

动漫界资深人士金城认为，中国的动画片之所以不能像《变形金刚》那样常盛不衰，是因为内地动漫投资商投机心理太严重。一部动画片往往需要3年才能得到市场的广泛认可，而有良好的收益需要5年，但一般的投资者不愿意做这种长线投资，他们总以为有了人才，有了创意，拿出作品就要盈利，但市场是需要有品牌的，没有打品牌的概念，中国动漫界只是人来人往，投资商打一枪换一个地方。

首先，设计师要清楚动漫衍生产品的定位。应根据这一角色固有的性格和特质进行产品的形象定位。例如，米老鼠在动画定位中是人类的好朋友，其产品多针对儿童和未成年少女，儿童文具、玩具、日用品和少女服饰居多，选色配色多为温馨友善的基调。变形金刚在动画中以多变、刚硬、锐利、多战的地球保卫者姿态出现，非常符合男性的英雄价值观。其衍生产品多针对男性消费群体，年龄层次从幼儿到成人都有适宜的产品上市。在对产品进行形象定位的同时还需进行产品类别的定位。设计单一产品还是系列产品，是软周边为主还是硬周边为主？我们必须根据产品的功用设计合适它的造型，必须考虑是一次性推出的产品还是有后续设计的产品。

其次，设计师在造型设计上应该选择圆润、简单、新颖的非人类形象。这种形象富有亲切感、童稚化、易记忆、成本低，后期想象空间大、脱离已有虚拟形象又异于真实世界。

如米老鼠和唐老鸭，主要由球形、圆形、弧形等构成，给人朋友式的亲切感，比真实世界的老鼠和鸭子形象更加可爱让人过目不忘。米老鼠和唐老鸭在衍生品设计中可以利用其简单元素重复创造，为后期发展留下了更多的想象空间。而深受动漫迷喜爱的宫崎骏的动画人物众多，却很难开发出衍生品。无论是可爱的千寻还是精干的海盗婆婆，都是深受观众喜爱的动画主角，但是由于她们的复杂和无趣味性，除了以原始造型出现在极少类型的模型和贴纸中外，很难在日用品上见到她们。相反，造型简单、圆乎乎不会说话的配角龙猫却被设计出了多种类的衍生品成为了宫崎骏作品中群众最喜欢购买的形象。

广州一个设计师把自己喜欢的动漫人物Copy在一个空白的可供涂鸦的小熊身上，使之结合为一种新型公仔――POPOBE熊。POPOBE熊一经推出就大受顾客追捧，特别是星战版的，让男孩也光明正大拥有适合自己的公仔。一是其新颖性，因为它可以是DIY的，可以根据自己的喜好在它身上画自己喜爱的动画形象，目前， “阿凡达POPOBE”和“超级玛丽POPOBE”形成了系列主打产品；二是相对于来自日本和美国的动漫衍生产品来说价钱公道；三是形象简单、新颖，让消费者过目不忘。

POPOBE的后期想象空间很大，它没有固定模式，没有固定销售对象，没有年龄的限制，它可以是孩童的涂鸦公仔，也可以成为动漫迷的收藏对象，目前它是中国麦当劳的合作伙伴，推出了钥匙扣、手机链、车扣、展示盒等各种尺寸的小熊。

最后，产品应当设置优势、专利栏杆。中国最不缺乏的就是模仿能力，中国的“山寨”文化已响誉全球，无论市面出现什么样的新产品，只需短短几个月就能在市面上找到功能相近、外观相似、价格低廉的同类产品。在中国的市场中，被人模仿是不可避免的现象，要避免自己的成果轻易被别人使用，在产品的性能上设置一定的障碍和栏杆是必不可少的。产品的某些优势和技术在一定时间内难以被超越，可当作栏杆使用。专利栏杆是最强劲的栏杆，世界上销售额最高的几个公司，也是专利拥有最多的公司。例如，国际化“走出去，走进去，走上去”的海尔公司的专利数位居中国第一。

2.创意是关键

2008年联合国贸发会议的《2008创意经济报告》对“以创意为核心”的中国文化产业发展形势进行了详尽的分析。该报告认为，在中国，创新、创意经济已成为重振经济、刺激就业与增强社会凝聚力的战略选择。但从我国的现状看，我国文化产业的原创能力依然偏弱，知名文化品牌偏少。

选择并突破动漫原型的二度开发，与产品创意结合创新，打破以往消费者对动漫衍生产品呆板的旧印象。当选择了合适的动漫原型后，就要分析动漫原型的视觉特征，给不同的形象或局部进行以下创新：新功能的出现；新功能的组合；新的加工工艺；新材料；新的技术组合。

设计人员在设计初期就应具备营销意识。动画形象在设计之初就应当有相关产品的设计计划，有意识加强开发相关产品的意识和能力。利用已有形象赋予动漫衍生产品实际功能，让动漫衍生产品具有实用性，供人使用的同时也具有一定寿命，以带动二次消费。

建立和沟通动漫企业与生产企业衍生产品的运营与开发平台。张微微认为，动画片制作水平的良莠不齐让生产企业不敢轻易向动画企业示好，通常都是在动画片播放取得成功，动画品牌打出了知名度后，生产企业才会找上门去[6]。比如宏梦集团的虹猫蓝兔，在《虹猫蓝兔七侠传》一炮走红后，品牌价值迅速提升，隆力奇、雅客、伊利等知名企业纷纷高价签约品牌授权，据悉，虹猫蓝兔的品牌的授权使用费每年不低于 500 万元。与此相对的是，尚未打出知名度的动画品牌几乎无人问津。为什么这些制造企业会花几百万天价拿下一个卡通品牌的授权，却不愿意出区区几万元获得另一个卡通形象的授权呢？原因是动画企业尚无让生产企业信服的理由。实际上，制造企业尽早介入动画品牌的培育与推广，日后便可以较低的成本享受品牌的超值回报，关键是找到制造行业领域里蓄势待发、正寻找突破口、对动画传播带动传统制造业感兴趣的企业进行授权，成功的可能性会大些。要找到动画卡通形象与制造企业之间供需的结合点，这就是一个双赢的问题。

三、动漫衍生产品逆向开发设计案例分析

单独设计迎合人群需求的卡通形象，开发产品，独立成型后可进行动画片设计，即产品设计带动影视设计。没有动画片情节和造型支持的动漫衍生产品是否能够得到大众的认可呢？我们不妨参看《变形金刚》的发展流程。

作为日本与欧美动漫相结合的成功案例《变形金刚》走的不是国际模式的路子，变形金刚就是由玩具变成动画片，再由影片反哺发展衍生品的最佳案例。变形金刚卷走中国50亿元人民币，早在1985年到1986年期间，孩之宝公司就在最初的成功销售玩具的基础上，设计推出了高级彩色贴纸、拼装模型、服装、杂志、系列漫画、文学作品、原声CD等衍生品，五年收益十几亿元人民币。

它经历了日本公司推出玩具变形金刚――美国为宣传玩具推出简短动画片（受到喜爱）――将转播权免费赠与各个国家（扩大宣传范围）――授予各国玩具销售权（营销回本）――玩具销售饱和期推出人物推新（低谷振作）――设计推出相关日用品（挽回怀旧消费群）――真人电影上映（再创顶峰）。

《变形金刚3》还未上映，衍生品已开始热卖。2011年7月，孩之宝公司为《变形金刚3》上映准备了极具收藏价值的3D观影面具，即擎天柱造型和大黄蜂造型。

网络时代的今天，孩之宝公司跟进时代的步伐，借着电子商务的东风，在中国最大的电子商务平台之一的淘宝网开设了美国孩之宝旗舰店，仅仅在《变形金刚3》热映短短几天的时间里，一款特价258元的大黄蜂变形金刚模型，在淘宝商城就卖出了1 940件。

是孩之宝公司《变形金刚》衍生品的热销种类很多，主要有以下一些产品。

日用品：图案印制在日用品上，让众多怀旧的人群纷纷购买；

玩具：1983年以来，全球出售了3亿个正版系列玩具；

CD：电影音乐光碟；

游戏：在游戏平台PC、PSP、PS2、WII、XBOX360、DS等上纷纷推出汽车人的控制类游戏。

汽车：《变形金刚》电影中由于大黄蜂受到热捧，成功造就了雪佛兰Camaro（大黄蜂）在全球的风靡。据了解，这款电影复制品车型于2011年5月底正式上市，这也是迄今最大动作的动漫衍生产品的开发和投市销售。

音响：《变形金刚》、TAKARA公司与苹果合作推出的可给ipod播放音乐及充电使用的白色擎天柱版，此版乃充电接口连接，还有孩之宝公司推出的ipod或普通MP3使用的大黄蜂版，此版乃音源接口连接（见图1）。二者在使用功能及市场需求上各据一席。

四、结语

动漫衍生产品是商业与文化相结合的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型综合的文化产业。动漫衍生产品是科学性、能动性与创造性完美结合的创意产业，它的最终目的是组织协调艺术与技术之间的关系，产生创意，提升价值。

目前，动漫衍生产品设计和开发商的创意影响了动漫衍生产品产业的发展。我国动漫衍生产品与国际上存在较大的差距，进一步挖掘和创新有中国特色的优秀动漫衍生产品，最有效的途径是加强动漫衍生产品（产业）的设计创意，运用科学的思维方法，尤其是创造性思维去进行动漫衍生产品的设计、开发是我们必须关注的。参考文献：

[1] 王艳.论动漫衍生产品的创意与开发[J].当代电影，2009（8）：120.

[2] 刘斌.动画产业如何吸引成年人眼球[J].传媒观察，2006（3）：21.

[3] 李岩.国产动画片《喜羊羊与灰太狼》3年收回60%投资[N].北京商报，20081126.

[4] 陈薇.创意思维 设计无限――论动漫产业设计创意[J].北方美术，2009（3）：80.

第8篇：动漫形象设计论文范文

关键词：动漫元素；服装设计；应用

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0153-03

众所周知，动漫产业在美、日、韩等国家已经成为其国家的重要产业支柱，它不仅利润高，而且还能促进其他行业的发展，如时尚产业、网络业、玩具、影视、IT等。我国的动漫产业起步较晚，但发展迅速，据2008年工业和信息化部的统计，我国的动漫年产值就达到了500亿元，2010年深圳第六届文博会，动漫产业就获得了100多亿元人民币的成交金额，由此可见我国的动漫产业正迎来良好的发展势头。但是，我国的动漫产业在发展的过程中也遇到许多突出的问题，主要体现在产业的链条不完整，商业模式不清晰，产业之间缺乏有效地融合等方面，因此也严重制约了我国动漫产业的良性发展。我国的服装产业起步比动漫产业早，如今已经成为世界服装制造、服装出口、服装消费大国，可是在大的背后却存在着“大而不强”问题，表现在――服装产业发展到今还没有一个世界级的服装品牌，也没有出现世界级的服装大师。这说明我国还没有还没有掌握服装产业的话语权，服装强国之梦还有很长的路要走。我国要想成为世界服装强国，服装产业就必须要从“中国制造”向“中国创造”进行转变，必须进行产业结构调整，整合相关的产业资源，进行持续合理的发展，而动漫产业作为一个新兴的产业，既是创意产业又是绿色产业，在我国又刚刚处在发展阶段，其产品的衍生价值还没有得到有效的开发与利用，因而将其与服装产业进行有效整合，不仅能给服装产业带来新的发展机遇，而且还能带动动漫相关产业大力发展，这也是研究动漫造型元素在休闲服装设计中应用的意义所在。

一、动漫元素的应用前景分析

动漫元素是指构成动漫形象或情节的组成要素，包含造型、声音、语言、情景等构成形式，这里主要是指角色、场景、镜头、色彩等造型要素。动漫元素的应用不仅仅是体现在动画与漫画领域，在其他领域中也有着广泛的应用前景。

（一）日用品设计

在日常生活用品方面，人们经常会采用一些动漫的造型元素来进行设计，如汽车的挂饰、坐垫、靠垫设计，融入一些卡通元素，不仅增添了车内空间的活跃氛围，也使空间环境变得童趣可爱，因而很受年轻人的青睐。如图1的车挂件与坐垫就是根据迪士尼最经典的动画片《唐老鸭与米老鼠》中的动画角色米老鼠（米奇）设计的。另外，其他日用品如毛巾、茶具、钟表、纪念礼品等在外观和装饰设计上也会应用一些动漫元素。应用比较成功的有国产动画《喜羊羊与灰太狼》，通过与我国最大的毛巾制造商孚日集团合作，以“洁玉”品牌为重点，研发了近30款喜羊羊系列产品，并对市场进行了细分，既满足了儿童及都市白领对毛巾产品的情感需求，也让喜羊羊毛巾产品走进消费者的生活。有效的拓展了产品的营销渠道，同时也丰富了产品的设计内涵，增强了企业产品的竞争力。如图2。

（二）服装设计

动漫元素运用在服装设计中前景更为广阔，尤其在儿童与休闲服装的设计中，动漫元素发挥着重要的主导作用。据统计，有八成以上的儿童服装，近四成以上的成人T恤，设计上均采用了不同形式的的动漫元素。随着人们对动漫作品认识的不断提高，人们的思想观念、心理需求和消费主张都在发生变化。如今，一些动漫形象已经深入人心，因而这些结合了动漫元素的服装也会越来多地受到人们的青睐。

除了儿童服装与T恤衫经常采用动漫元素来进行设计，其它的服饰品也会采用一些动漫元素来进行设计。如首饰品设计，常常采用一些卡通形象来造型或装饰。另外，鞋、帽、包袋、围巾、眼镜、领带等服饰品设计，动漫元素的应用也是较为常见。如图3。

（三）玩具设计

玩具设计跟动漫元素的关联最为密切，动漫元素与玩具的结合不仅仅体现对产品的创新推动上，也极大的促进了产品的宣传与推广，使产品获得持续的发展动力。如：《变形金刚》，美国著名玩具公司孩之宝(Hasbro)自1984年推出第一代人机互变的变形金刚后，1985年又推出“三变金刚玩具”，除了变形为机器人外，还可以变化为另外两种迥然不同造型的金刚，“闪电”可以变形为喷气战机和坦克。由此掀开了变形金刚设计的新篇章。紧接着1986年又推出四变金刚，1987年推出六变金刚，进而是大型合体、大型基地的出现。如今，《变形金刚3》又即将推出，毫无疑问，又将会对金刚玩具设计产生新的影响。

（四）文化用品

动漫元素在文化用品方面也有广阔的应用前景，最为直接的应用是动漫图书，图书是展现动漫元素的另一种载体，也是一种能够多方位展现动漫元素的产品，它与影视动画互为补充，能够满足不同消费者的个性需求，具有较大的市场发展空间。另外，如文具盒、铅笔刀、橡皮泥、作业本、包装纸等文化用品的设计也都会采用一些动漫元素进行设计。由于融入了动漫元素，这些文化用品在满足使用功能的基础上还增添文化的内涵，因而，其产品能够很快得到消费者的认可和信赖。

除了日常生活用品、服装、玩具以及文化用品经常采用动漫元素来进行设计，还有许多其它产品也可以运用动漫元素进行设计，如：手机、游戏机的外观设计、室内装饰设计、电脑与音响的外观设计等等。因而由此可见动漫元素运用的领域是非常广泛的，有极大的发展空间。下面具体来分析动漫元素在休闲服装设计中的应用。

二、动漫元素在休闲服装设计中的应用

休闲服装是指人们在闲暇生活中所穿的服装。随着人类社会的快速发展，人们的生活节奏明显加快，因而，人们会更加重视生活的品质，强调闲暇生活的重要价值，这也是休闲服能之所以够越来越深受到人们的欢迎的原因所在。据国家统计局资料显示，我国目前休闲服饰占全国服装总销量的20%左右，年产量达500亿件，每年至少有1400亿元的市场。另外，根据相关的调查数据：57%的人群喜爱休闲服装，比排列第二的职业装还要高出一倍。这充分说明服装产业的发展与提升，休闲服装是不可忽视的服装产业类型，也是极具发展潜力的服装类型。

典型的休闲服装有T恤、牛仔、休闲衬衫、休闲裤、毛衫、运动装、沙滩装、茄克衫等，这些服装有着共同的特点，就是追求舒适、方便、自然，无拘无束的感觉，强调时尚与个性特点。因而，此类服装的设计必须要把握好这样的特点。动漫元素的融入恰好能够将时尚与个性的特点进行完美的演绎，可见动漫元素在休闲服装设计中扮演着非常重要的角色。动漫元素在休闲服装设计中的运用主要体现两个层面：一是应用于服装的品牌战略；二是应用于服装的设计。

（一）动漫元素与服装品牌战略

如今企业之间的竞争说到底还是品牌的竞争，而忽视品牌的建设毫无疑问是一种急功近利的短视行为，也正是由于这样的原因，才致使我国的服装产业大而不强，缺乏市场竞争力。这也是当前我国服装产业为什么要急需产业升级和结构调整的原因所在。产业升级与结构调整需要依靠企业的品牌战略来实现，没有品牌战略，企业升级转型就是一句空话。日本战略之父、管理学家大前研一曾这样告诫中国企业家：“如果你们只做出口，20年后就可能会遇到麻烦。因为当你失去了劳动力和科技的竞争力时，品牌才是唯一一个能够给你带来利润的东西。消费者只认品牌，并不在乎是谁制造的”。可见品牌对提升产业的竞争力是多么重要。作为一个品牌，其构成因素包括三方面：①功能性②技术③情感诉求。而在功能性和技术渐渐同质化的情况下，情感诉求就成了品牌的核心增长点，而动漫元素由于其原创性和对人们的吸引力便成为服装可以嫁接的一个重要资源。

品牌的建设主要包含两个方面的内容：一是品牌的设计，二是品牌的推广。对于休闲服装来说，无论是品牌设计还是品牌推广，动漫元素都能够发挥重要的作用。这方面表现比较成功的案例有：特步运动品牌与美国迪斯尼公司的成功合作，特步获得了迪斯尼旗下包括米老鼠、唐老鸭等在内的所有卡通形象在中国内地的使用权，使用范围包括运动鞋、运动服饰、帽子等体育用品。特步负责迪斯尼品牌产品的研发、生产、销售；迪斯尼方面则侧重于产品形象、质量的监督，从而使产品获得了很好的销售业绩。另外，福建匹克运动品牌也在其产品中推出了“皮皮”和“可可”两只卡通蚂蚁作为品牌的吉祥物，成功进行了品牌的设计与推广。虽然特步与匹克都运用了动漫元素，但运作模式显然不一样。匹克的“皮皮”、“可可”两只卡通蚂蚁形象是自创的，需要借助自身的品牌影响力和渠道来推广；而特步引入迪斯尼的资源，是要借助米老鼠、唐老鸭等卡通形象的品牌感染力来促进产品的销售，这是两种不同的品牌发展模式，具有一定的代表性。

（二）动漫元素与服装设计

动漫元素在服装设计中主要体现在设计理念和造型元素的嫁接与应用，尤其对休闲服装来说，设计理念与造型元素的嫁接更是动漫元素应用的主要形式。设计理念是设计师在设计构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。设计理念对于品牌设计来说是至关重要，它不仅是设计的灵魂所在，而且也是赋予设计作品个性化与专业化特点的基础。好的设计理念能够从根本上为品牌赢得市场，替品牌产品的设计提供持续创作的源泉。如广州合盛服装织造营销中心与湖南三辰卡通公司合作，借助动画片《虹猫蓝兔七侠传》的卡通形象，成功的开发了一系列的虹猫蓝兔童装产品。当然，仅有好的设计理念是不够的，在具体的设计过程中，如何提取动漫元素？如何使动漫元素能够更好的融入设计？这些从设计角度来讲，才是最根本的。而要解决这些问题，还需要从设计的角度来对动漫元素和服装造型进行研究。

（三）动漫元素的提取

动漫元素在服装设计中最终需要通过具体的形象来展现，即动漫元素最终需要转化为具体的形象用于服装设计中。因而，如何将动漫角色、场景、镜头、色彩等造型要素转化为设计形象也就至关重要。一般来说，以动漫角色作为设计形象是常用的方法。动漫作品为我们提供了丰富的角色形象，如唐老鸭、米老鼠、汤姆猫、吉利鼠、蓝猫、淘气、菲菲、咖喱、巴豆、虹猫、蓝兔、小狸、喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊、慢羊羊、红太狼、灰太狼等动漫角色，其形象个性鲜明，可以充当很好的设计形象，当然，这并不是说这些形象就就可以直接用于服装设计。首先还需要解决动漫形象的使用权限问题，这个问题需要通过合作的方式来予以解决；另外，还要解决动漫角色的选定问题。角色的选定跟其在受众中的影响有密切的关系。知名度高、深受人们喜爱的角色一般是采用的重点，当然，选择角色时还要考虑情感的因素。例如灰太狼这个角色，虽然灰太狼这个角色在动画片里是一个反面的形象，但是，其所表现出来对老婆的忠诚与执着也让观众非常喜爱这个角色，甚至这个角色还成了现代女性择偶的标准。从这一角度来讲，这个角色在休闲服装上的应用反而会比另一个角色喜羊羊的范围要要广。如图4。除了动漫角色，在服装设计过程中，对一些动漫场景、动漫道具、动漫色彩运用也是能够获得较好设计效果的方法，如截取一些动画片中常用的装备或道具作为设计应用形象也能够获得较好的设计效果。

（四）动漫纹样的运用

在休闲服装设计中，动漫纹样的运用是最为广泛应用形式，尤其在T恤设计中，动漫纹样是作为设计的重点。动漫纹样的运用重点要把握好三个方面：一是纹样内容主体的选取，二是纹样的版式构成；三是纹样的工艺形式。

主体纹样内容选取是指针对已经确定的动漫形象所进行的形象再创作，在实际设计过程中，不是所有的动漫形象直接就可以进行运用，而是要结合服装的风格对动漫形象做一定的修改与加工，使主体纹样能够与服装风格保持统一。通常的方法是利用一些文字、装备、道具或相关联的图案进行组合，形成一种与服装风格相吻合的新纹样。纹样的版式构成主要包括：纹样的数量、大小、位置以及组合形式。纹样版式构成需要从形式美的角度去进行分析。图案纹样数量、大小、位置、组合方式不同，其所形成的设计效果也会截然不同，因此，同样需要根据服装的风格和要求进行设计。如：用于服饰面料的满地纹样可以采用数量较多的图案纹样，用于服装装饰点缀效果则要采用较少的图案纹样；个性张扬的服装，可选用大点的纹样，稳重低调的服装则不宜采用太大的纹样。图案纹样的位置一般选在衣摆、门襟、领口、袖口、胸前、背部以及一些比较突出醒目的部位。另外，影响图案纹样在服装设计中效果的因素还有纹样的工艺方法，纹样的工艺方法所呈现的效果也会截然不同。采用不同的印花或绣花工艺服装会有不同的效果，闪亮的印花或绣花会营造前卫现代的服装风格，多工艺的印花组合可以营造丰富多彩的服装效果。因此，图案工艺是服装设计需要重点把握的因素。

三、结语

动漫元素在服装设计中无论从品牌的战略角度还是产品的设计角度都具有非常密切的关联，休闲服装依托动漫创意元素独有的影响力不仅可以提升服装品牌的影响力，而且也能够为服装的设计创新提供不竭的创意源泉，有利于服装的设计创新，对提升服装产业、增强服装产业自主创新能力和市场竞争力具有重要的指导意义，同时也为动漫创意产业的应用拓宽了途径，是顺应新形势下我国产业转型升级的有效举措。

课题项目：本文系2010年度中山市教育科研课题“动漫造型元素在休闲服装中的应用研究”的阶段性研究成果。（课题编号：D10146 ）

参考文献：

[1]张立文.商业谈判在动漫知识产权保护中的作用[J].美术大观，2011（4）.

第9篇：动漫形象设计论文范文

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。

三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。