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动漫产业论文全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇动漫产业论文参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

动漫产业论文

第1篇:动漫产业论文范文

新媒体传播的多样化对于动漫产业的影响是多方面的,新媒体传播与动漫的对接形式主要有互联网新媒体对接、手机新媒体对接、数字电视新媒体对接。

1、互联网新媒体与动漫对接

在我国,互联网事业发展迅速,互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来,国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛,传播成本低廉,不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接,能按照用户的不同需求任意点播或重播;能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容;能让我们看到大量的动漫作品,其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品;能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播,许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播,在互联网上迅速蹿红。

2、手机新媒体与动漫对接

联合国有关机构调查显示,到2014年底,世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据,2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位,发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展,手机不再是单纯的移动通讯工具,已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体,是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接,使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔,是扩大动漫影响力的最有效途径。

3、数字电视新媒体与动漫对接

数字电视新媒体又称互联网协议电视,或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介,将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目,形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接,为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。

二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势

以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播,在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。

1、动漫传播媒介的多样化

新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时,更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步,各种更新的媒介的诞生,动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。

2、动漫传播内容的丰富化

新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性,促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主;互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品,在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出,动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上,更加强调时效性、个性化和原创性,动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。

3、动漫传播方式的交互性

新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同,在新媒体传播平台中,信息的传播者也可以成为信息的接受者,信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情,涌现出很多优秀动漫原创作品,同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可,新传媒传播方式的互动性将更加凸显,为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。

4、动漫受众群体的细分化

第2篇:动漫产业论文范文

1995年开始,国外动画作品,尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场,而这一时期中国没有优秀的动画作品出现,巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据,中国动画陷入了困境。目前,国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导,人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势,日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作,而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层,因此失去了广大青少年以及成年观众群体。

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用,形成了中国动画的特有形式

1.京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活,京剧的表现并不是如实的生活状态,而是从生活出发,因此京剧和动画一样都是来自生活,高于生活,通过夸张化的表现,来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画,例如《骄傲的将军》,不管是从人物造型、化妆,或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看,都是京剧表演的翻版。

2.第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中,受到民族艺术影响颇多,很多经典代表作品受到了京剧的影响,形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年,一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器,主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型,剧中的师爷则是二花脸艺术造型,从传统观念中就分清了人物的地位和关系。

3.京剧动画的特点和特色

与众不同的人物设计让人印象深刻,引起观众的共鸣,卡通形象的设计,在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展,动画艺术家,以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象,这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力,不仅能够为作品带来良好的社会声誉,而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题,既得不到观众的认可,更不能准确地反映人物的性格,最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点,它独具特色、自成一派,主要原因在于它能够吸收百家之长,较好地融合民族的文化特色,特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法,从而形成了我国独有的动画形式。

三、动画作品中京剧艺术的消失,使我国动画作品失去了文化上的竞争力

1.京剧动画淡出的原因

动画制作是一项非常精密和繁琐的工程,大多数的动画制作流程采取分工制作,在题材的选定和风格的确定上,极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术,需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻,对京剧艺术了解甚少,而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世,因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象,曾经辉煌过的京剧风格动画,出现了后继无人的尴尬状况。

2.发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示

作为动画大国的日本,我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系,日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面,场景中总出现传统日式房屋,人物穿着多以和服为主等,处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国,其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中,主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴,领巾配大帽子,直接体现出了主角的牛仔性格,让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中,更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主,不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴,更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐,使过去与现在,经典与科技实现了完美的结合。

四、充分挖掘我国传统文化资源,走中国特色动漫产业发展之路

第3篇:动漫产业论文范文

1.SWOT分析优势分析

(1)动漫产业配套扶持政策完善。政策是产业发展的助力。自“十一五”规划以来,福建省从财政资助、扶持上市、园区建设、保险业发展、人事人才等多方面出台了10多项动漫产业扶持政策,为动漫产业的发展提供了良好的政策环境。2006年《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》、2010年《金融支持福建省文化产业振兴和发展繁荣的实施意见》、2012年《进一步加强文化产业园区建设管理的指导意见》,此外还颁布了引进海内外优秀人才的政策。2013年又出台《动漫游戏产业发展专项行动计划》等政策,这一系列配套扶持政策为福建省动漫产业的发展创造了利好的环境。

(2)丰富的文化资源提供了优质的动漫素材。建省拥有丰富且独特的文化资源:马尾船政文化融合了爱国自强、海权意识和改革创新的精神气质;古城镇、村落与建筑文化,如福州“三坊七巷”;光耀千秋的红色文化,著名的“古田会议”的会址就位于红色文化的发祥地上杭县;享誉中外的泉州的木偶剧和莆田的莆仙戏的戏曲文化;德化的陶瓷艺术与泉州的“海上丝绸之路”在世界上都享有美誉;朱熹、林则徐、严复、陈宝琛、林语堂等耳熟能详的名人[2]。这些都为动漫产业的发展提供了优质的素材。

(3)产业集群效应明显。福建省的园区及基地建设已初具规模,建设了公共投融资服务平台、公共技术服务平台、公共信息服务平台、产品展示交易平台和人才创业服务平台等文化创意产业公共(技术)服务平台。已建成的福州动漫游戏产业基地作为福建动画产业的基石,成功的精品化路线是国内其他动漫基地的典范之一,它致力于打造本土文化的一流精品佳作。厦门软件园动漫产业园区及中国移动手机动漫基地,吸引了众多企业落户。到日前为止,中国移动手机动漫基地共接洽合作企业662家,2012年合作伙伴创收3273万元。海内外知名动漫企业汇聚福建,使得福建省的动漫产业集聚效应日趋明显。

2.SWOT分析劣势分析

(1)动漫创意能力不足,市场定位狭隘。创意是制作的前提,制作是创意的体现[3]。创意是动漫产业的核心竞争力。从福建省动漫产业的发展现状来看,缺乏创意是制约其发展的关键要素。虽有不少企业具有创新意识,也创造了一批具有较高知名度和影响力的动漫品牌,如厦门游家4399、天狼星动漫手机小子与青鸟动画星星狐等,但实际进行原创开发的企业占全部动漫企业的比例极低,原创产品则少之又少。2012年和2013年分别仅有《囧囧》和《手机小子》品牌入选“国家动漫品牌建设和保护计划”。且创作的观念也存在误区,没有清晰地界定市场,被传统观念束缚,认为动漫的消费群体是儿童,没有针对不同年龄层次和性别创作不同系列的动漫,难以符合现代受众的心理。

(2)动漫人才匮乏及结构失衡。动漫产业是智力密集型产业。福建省动漫产业起步晚,人才积累不足。人才匮乏和结构失衡是福建动漫产业发展的一大瓶颈。福建的高等教育相对于其他省份来讲稍显落后,办学基础薄弱,对国外的动漫高新技术缺乏了解,导致高校在培养动漫人才和输出动漫人才方面存在着脱节,“产、学、研”链条的契合度不够,绝大部分的培养停留在理论层面,艺术与技术融合的复合型动漫人才非常少,培养出的人才达不到企业的要求。更为严重地是人才结构的失衡,极度缺乏创意人才和营销人才,既缺少前期制作的创意人才,又缺乏后期销售的营销人才,使得动漫产业无法实现良性发展。外加人才优惠政策的吸引力不够,而且落实不到位,致使大量动漫人才流失。

(3)动漫产业链发展不完整。动漫产业链包括上游、中游和下游三个环节,上游是前期创意策划、剧本创作、前期生产制作;中游是动画作品营销、发行与播映等;下游是动画销售、动画衍生产品开发和营销等,这是三个有机结合的产业链[4]。福建省的动漫产业链条中的上游和中游环节发展的效果稍显良好,但是下游的衍生产品就显得非常滞后,营利模式单一,主要靠发行动漫产品。据不完全统计,福建省生产动漫衍生产品的企业仅70多家,占比不到全省动漫产业的25%,衍生品包括食品、文具、服装、鞋帽等。且整个产业链中企业与政府严重脱节,处在不同位置的企业各谋出路,下游企业不愿扶持上游企业,政府偏向于资助已有成果的大型动漫企业。以上问题使得动漫产业链发展极不完整。

3.SWOT分析机会分析

(1)国家支持海西经济建设的政策“东风”。2009年国务院出台了《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》,这意味着党中央力挺福建推进海峡西岸经济区的建设,为福建省动漫产业的发展提供了一个关键的契机。该政策指出推动文化与经济融合,大力发展文化创意产业,建立海峡两岸文化产业合作中心,着力培育专、精、特、新文化企业,努力使海峡西岸经济区成为全国重要的文化产业基地。适时推进厦门、福州台商投资区扩区和新设立泉州台商投资区。设立海峡两岸文化产业园,建设一批对台文化交流与合作基地。这些为福建动漫产业的良性发展提供了政策助力。

(2)独特的区位优势。福建省地处东南沿海,对外开放程度高,有着独特的区域优势。厦门从偏居东南的海岛小城变为海峡西岸的中心城市,得益于其在1980年成为全国首批四个经济特区之一。这三十多年的发展,厦门已积淀了充裕的资金、完善的公共平台、先进的技术和优秀的人才,这些都是动漫产业发展的基本要素。福建与台湾隔海相望,历史渊源深厚,福建省提出与台湾“五缘六求”的发展方针,基于“五缘”的坚实支撑,发挥“五缘”的独特优势,寻求“六球”的发展目标,追求闽台之间更紧密、更直接、更深入、更全面的良好互动,带动双边动漫产业的发展。

(3)我国动漫市场空间巨大,消费群体庞大。随着经济的发展,数字技术和网络技术的高科技浪潮催生了一大批文化业态,手机动漫和网络动漫成为我国动漫产业发展的新趋势,提供了巨大的市场空间。根据2010年的第六次人口普查,我国共有13.4亿人口,其中0~14岁约2.2亿,占比16.60%,15~59岁约9.4亿人,占比70.14%,从年龄的分布可见,我国对动漫有需求的人口数量非常庞大。动漫产业具有市场属性和精神属性,不同年龄的消费者对动画、漫画及衍生品有着不同的需求点。巨大的市场空间和潜在的庞大消费群体为动漫产业的发展提供了不可多得的机会。

4.SWOT分析威胁分析

(1)国内外动漫业激烈的竞争与不断的排挤。动漫产业呈现美、日、韩三足鼎立的格局,他们的动漫业发展历史较久,动漫产业机制已非常成熟,我国巨大的市场空间和消费群体为其提供了诱人的利润驱动,每年以其高质量和清晰的定位向中国输入大量的动漫产品,赚取了高额的利润。还有来自国内的竞争,广东、浙江、北京等经济发达的地区,不仅拥有优质的动漫产业人才,而且抢占了国内大部分的消费市场。面对内外的竞争和排挤,福建省动漫产业面临巨大的挑战和威胁。

(2)动漫产业融资困难,担保机制不健全。资金是动漫产业发展的基本动力,动漫产业从创意到制作到投入市场,需要大量的资金,是一个兼具高投入、高风险和高回报特性的产业[5]。这些特性使得融资问题显得非常棘手。2012年福建省出台了《进一步推动金融支持福建省文化产业发展的若干措施》,指出深入落实和拓展银政合作和健全文化产业金融服务体系,这在一定程度上有利于企业融资贷款,但是福建省风险投资机构本来就较少,且规模较小,整体的融资环境不理想。外加担保机制不健全,一旦出现问题,融资机构无法回笼资金,导致企业较难从其融得资金。以上限制使得作为市场主体的中小企业的融资陷入更为被动的境地,致使很多企业因为资金紧缺问题,开发进度缓慢,甚至出现半途而废的现象,极大地制约了福建省动漫产业的发展。

(3)知识产权保护意识薄弱。整个产业链各个环节都离不开知识产权制度特有的创新激励效应和收益保障机制,知识产权是动漫产业的核心资源[6]。2009年成立的福建省动漫游戏行业协会和2013年成立的厦门市动漫游戏产业协会,发挥了行业组织的自律作用,保障了政府与企业的有效沟通,但是福建省整体的动漫产业知识产权保护环境比较不理想,未制定配套的动漫知识产权政策,多半企业未能及时注册商标,遇到侵权、盗版问题时,绝大多数企业显得束手无策,协商、投诉无门时,便会放弃维权,企业的知识产权保护意识非常薄弱。

二、完善福建省动漫产业的发展对策

基于对福建省动漫产业的SWOT分析,根据优势、劣势、机会、威胁四个因素组成象限图,提出完善福建动漫产业的发展对策。

1.第一象限为机会与优势整合

(1)借助区位优势,发挥动漫产业协同效应。福建省利用独特的区位优势,承接台湾动漫产业转移,适时推出一些惠台政策,吸引台商来闽发展动漫产业。把厦门强势打造成海峡两岸影视动画产业交流合作试验区;福州在拓展榕台合作方面,给落户福州的台资动漫企业创业补助、免租金等政策优惠。在建的有海西(网龙)动漫创意之都、海西(时代华奥)文化创意产业基地等,必定为福建动漫产业的发展增添新的发展活力。台湾企业纷纷落户福建,共享资金、设施和平台等,有利于发挥福建省动漫产业的协同效应。

(2)积极开拓国内外动漫市场,挖掘潜在消费群体。动漫产业拥有无限的发展潜力,市场份额占比巨大。福建省应积极开拓国内外动漫市场,如3D动漫、手机动漫等。转变传统市场定位的误区,挖掘潜在的消费群体,按年龄、性别、收入、职业等不同因素做好动漫产业的消费市场细分,掌握消费群体的市场偏好,打造高质的动漫产品,不仅要占据国内市场,还应走向国际市场。

2.第二象限为机会与劣势整合

(1)利用闽台合作优势,完善动漫产业链。福建省应利用闽台合作优势,充分发挥国家对海西建设的大力扶持,高效利用资金,加强园区和动漫基地的基础设施建设与打造一流的公共服务平台,积极扶持中小型动漫企业,加强相关行业,如软件业的发展。以福州、厦门两地作为动漫游戏产品研发中心,将泉州、漳州划为动漫游戏产业衍生品研发生产基地,把三明、南平、宁德等其他地市列为动漫游戏周边动漫产业整体布局。完善上游研发、中游播映和下游衍生产品营销的动漫产业链,打破传统单一的盈利方式,创造独有的盈利模式。

(2)培养、引进动漫产业人才。科学技术是第一生产力,产业的竞争归根结底就是人才的竞争,所以动漫人才是动漫产业竞争的根本因素。在人才培养方面,福建省应贯彻落实“产、学、研”的发展策略,高等院校与动漫企业联合开展“订单式”人才培养,保证高校培养出实用型人才,保障动漫制作、营销、管理人才结构的合理布局。在引进优秀动漫产业人才方面,除了制定有吸引力的、易操作的人才政策外,最为关键的是政策必须落实到位,切实保障人才的合法权益。

3.第三象限为威胁与劣势整合

(1)结合优质素材,大力发展原创动漫作品。优质的素材是作品的创作根源,创意是素材转化为价值的智力因素,原创动漫作品则属于二者的完美结合。原创作品的市场价值和精神价值是动漫产业的制胜点。充分利用福建省优质的动漫素材,拒绝照搬照抄知名动漫品牌的创作成果。在动漫作品的选题上,注重科幻与现实的结合,应符合现代受众的欣赏需求。

(2)增强知识产权保护意识。市场上盗版、侵权现象屡禁不止,除了政府在法制制定层面缺失外,企业和个人的知识产权保护意识也较为薄弱。除了国家颁布实施的一系列知识产权法规外,福建省应依据现实的动漫行业环境,制定动漫产业的知识产权条例。发挥动漫游戏产业协会的协调作用,开展知识产权保护讲座,普及知识产权保护知识,树立企业的知识产权保护意识。

4.第四象限为威胁与优势整合

(1)引进国内外知名企业,借鉴动漫发展经验。面对激烈的国内外动漫产业竞争,应积极应战,开展招商引资,互助合作,实行“走出去”战略。参加动漫展会,大力自荐动漫产品,主动寻求国际、国内合作机会,引进国内外知名企业来闽投资落户。国内外动漫产业进驻福建,能够起到“鲶鱼效应”的作用。美、日、韩等国成熟的动漫产业机制是学习的楷模,依据福建省具体的动漫产业发展情况,有选择地借鉴他们的成功经验。分析粤、浙、苏本土化的发展模式,探究福建省动漫产业的发展模式。

第4篇:动漫产业论文范文

(一)知识产权保护程度低、评估困难导致融资困难

由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位,加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小,盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小,因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销,后期的投资回报很难得到保证,为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》,在市场上的正版与盗版之比是1:9,这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上,对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面,动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中,投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式,与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异,动漫产品的价值难以得到公允评估,提高了动漫产业获得质押贷款的难度。

(二)多层次信贷需求未得到充分满足,融资结构不完善

由于在信贷服务中,大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同,众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持,许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务,无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此,亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来,政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力,财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少,而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业,资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见,市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除,目前的融资结构有待进一步完善。

(三)动漫企业的商业化运作不够顺畅,资金利用率低

我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多,缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人,因此导致资金的利用率较低,盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面,我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态,经营一段时间后经营不善便宣布破产,企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面,动漫产业的产业链缺乏延伸意识,各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入,一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用,缺少产业链前后期的对接,使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。

二、金融业支持动漫产业的对策建议

(一)提高服务水平,提供更多优质业务项目

目前,我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此,银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品,多渠道提供个性化金融服务,帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目,因为一旦投资失败产生的损失巨大,个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失,可以鼓励金融机构之间进行联合借贷,以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时,需要不断对相关业务人员进行培训,让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业,不断提升金融机构的服务水平。

(二)创新动漫产业融资方式,增强动漫企业的融资自主性

股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道,在近年来得到了初步发展,但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说,以项目为中心,更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中,投资方与创意方完全是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说,不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源,而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观,帮助双方互利共赢,有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外,动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券,减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点,选择适合自身的融资方式,甚至可以进行组合融资,在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。

(三)延伸动漫产业链,实现前后期顺畅对接

一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场,一是动漫出版物和音像制品市场;二是动漫作品的影视播出市场;三是动漫形象的衍生产品市场,包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链,可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成,如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面,可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景,动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将优秀的动漫作品延展至游戏平台,实现了动漫业前期与后期的对接,对于资金的回收率有一个较大的保证。而在这一产业链的延伸过程中,动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资,使整个动漫产业更加具有活力。

(四)鼓励动漫产业内外行业间战略合作,拓宽融资渠道

第5篇:动漫产业论文范文

进入21世纪,随着经济水平的不断发展,以动漫产品为主的娱乐消费开始步入家庭消费项目,这巨大的市场需求促进了国内动漫作品的创作。根据《动画蓝皮书:中国动画产业发展报告(2013)》显示,从“十五”末期不足100亿元,到2010年达470亿元,2012年的动画产业产值达到了760亿元。由此可见,国内动漫市场主体快速成长,动漫企业数量及相关活动规模持续扩大。在取得重要成就的同时,我们仍要清楚地认识国内动漫产业发展的弊端,尤其是针对国内动漫题材及内容选择与把握的不足,动画艺术制作者要把握时代机遇,结合新媒体艺术的优势,加强创意性人才的培养,把握公众审美机制的变迁,利用计算机技术和各种设计软件平台等,摆脱传统的技术和观念的束缚,不断更新创作观念,更为自由的发挥想象力进行动画创作,适用大众审美需求的变化。

二、科普创作与动漫艺术相结合的优势

(一)有利于科普内容的表达

科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”,因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性,就传播的内容来说,科学知识相对单调,需要受众要有一定的理解能力、分析能力,对一些缺乏这方面能力的受众而言,就可能存在认知困难,这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面,很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述,受众是很难得到直观感受的。相反,如果能采取动漫艺术的表现形式,图文结合,将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面,不但降低了理解难度,缓解了文字叙述带来的疲劳感,还可以使受众沉浸在较为真实的场景中,加深了对内容的理解和记忆。

(二)满足受众的视觉需求

现代社会是信息大爆炸的时代,人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息,人们如何甄别感兴趣的信息,就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济,新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征,使其能够更好地唤起受众的求知欲,实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合,形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面,将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中,个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效,不断地刺激着人们的感官,赋予了深刻地的沉浸感,实现了增长知识与感受娱乐的统一。

(三)推动文化产业的发展

科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征,这与动漫产业具有共同之处,这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式,优化产业结构具有重要意义。据预测,到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆,青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元,而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业,动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈,而科普创作与动漫艺术的结合,就可以很好地扭转这种情况。近年来,国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》,它获得中国唯一一个动漫驰名商标,入选第一批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场,科普动漫的数目仍然太少,科普事业作为公益事业,仍然需要国家和社会的支持。

三、国内科普动漫的创作及发展建议

(一)制定政策,加强国家扶持

国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展,国内动漫产业也一直处于上升态势;同时,国内科普产业也发展迅速,建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机,政府相关部门需要加强调研分析,制定针对科普动漫发展的相关政策,对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导,制定细化的科普动漫产业发展规划,建立规范的行业制度,鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度,树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范,达到“一举二得”效果,实现科普工作和动漫产业的共同发展,提高公民的科学素质。

(二)推陈出新,促进传播方式创新

科普动漫属于文化产业,要靠大量的科普创作人员进行创作,内容是根本,表现方法是关键。时代在变化,科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发,实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰,具有顽强的生命力呢?是因为它具有崇高的创新精神和品格,这就对科普动漫制作者提出了更高的要求:在内容方面,创作者要消化、吸收、提炼科学知识,通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播;在表现方面,要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式,借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台,寓教于乐,使人们在得到娱乐的提示,潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。

(三)树立典型,实现复合人才培养

国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位,与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差,过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作,可以加强科研机构、高校、企业的联合培养,建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地,开展实验性的联合办学,在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜,加强科普创作与动漫人才的交流,相互了解沟通,增加合作的契合度,提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作,推出一系列的科技、科普项目,文化科技创新、科技创意计划等予以支持,树立科普宣传的典型,为科普动漫事业的发展建立品牌。

四、总结

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