动漫产业的发展前景精选(九篇)

第1篇：动漫产业的发展前景范文

动漫产业在我国文化和经济快速发展之后，也实现了快速发展。在这期间，旅游产业也实现了大幅进步。于是，就有部分人员开始研究将二者实现融合，以促进两个产业的更进一步发展。但是，毕竟二者存在较大差异，因此找出合理科学的模式，才能实现旅游景点和动漫产业的融合。

一、动漫产业和旅游景点实现融合的模式分析

（一）旅游景点动漫化

旅游景点动漫化的融合模式是以旅游景点作为依托，将动漫产业渗透到旅游景点之中，以此实现你中有我、我中有你的产业格局。具体说来，实现旅游景点动漫化，就是在实体景点的基础上，将与之较为契合的动漫元素引入其中。比如，可以将某些景点打造成为动漫中的某些场景，以此吸引那些对这些动漫场景充满兴趣的游客。

（二）动漫产业园区景点化

在动漫产业不断发展的过程中，动漫产业必将实现产业聚集，形成产业园区。在动漫产业园区内，将会汇集各种各样的动漫产业，如漫画、动画、游戏、周边，等等。对于消费者而言，这样的动漫园区是充满吸引力的。因此，可以将动漫产业园区打造成为旅游景点，实现二者的有机融合。

（三）节会式动漫模式

节会式动漫模式主要是通过产业活动重组的手段实现的，其是以各种动漫主题节作为基础，将旅游景点和动漫产业融合起来。比如，渥太华国际动画节、东京国际动漫博览会等，都是将动漫产业实现了节会式，和旅游景点实现了融合。这样的模式不仅可以提升旅游景点的形象，还可以实现动漫产品的销售，推动两大产业的融合与发展。

（四）动漫主题公园

动漫主题公园是动漫产业和旅游景点融合发展的传统模式，也是最为经典的模式，迪士尼动漫主题公园就是这一模式的最大成功者。其将迪士尼漫画中的所有经典融合到了一起，形成了一座主题公园。由此也成为全球知名的旅游景点，可谓是动漫产业和旅游景点融合发展的经典范例。

二、动漫产业与旅游景点融合发展的推进策略

（一）加强认识

要实现动漫产业和旅游景点的融合发展，对其加强认识就是必要前提了。从本质上来说，动漫产业和旅游景点还是存在一定的不同之处，但是其都是以某些消费者感兴趣的点来吸引消费者投入其中。因此，鉴于这一特点，可以将二者融合起来，以将动漫和旅游两个不同的受众群体结合起来，形成一个更加庞大的市场。所以，对于相关人员而言，必须认识到加强旅游景点和动漫产业融合发展的重要性，积极开展相关工作。需要注意的是，不仅要认识到动漫产业和旅游产业在发展过程中所面临的实际问题，更要认识到二者融合对产业发展的推进作用。

（二）各界支持

要实现动漫产业和旅游景点的融合并非易事。对于旅游景点而言，不少旅游景点都存在利己性的特点，即认为凭借自身的吸引力就可以获得足够的利润，不希望和其他产业共享这一份利润。可以说，这种认识是非常片面的。旅游景点和其他产业融合，可以扩大市场和利润份额，虽然会和其他产业共享利润，但是相较融合之前是必然会增长的。所以，需要在政策法规上对产业融合作出规定，制定一些扶持政策，消除产业间的隔阂，加速融合发展。同时，在动漫产业和旅游产业中，也需要制定一些行业内部的制度政策，针对二者的融合发展指明方向，同时构建相关的规范保证机制，确保能够顺利实现融合。

（三）加强人才培养

实现动漫产业和旅游景点的融合，需要大量的复合型人才从中起到助推作用。因此，需要加强对人才的培养，使其掌握动漫产业和旅游产业两个方面的相关知识，能够为产业融合发展提供专业服务。一方面，可以从产业内部着手，挑选优秀的动漫人才或是旅游人才展开培养，使其具备另外一个产业的相关专业知识。另一方面，可以从产业外部着手，从高校中选拔优秀的人才，也可以从社会上招募优秀人才，由此构建一直专业化的高水平工作队伍，促进产业融合。

（四）拓展产业范围

在动漫产业和旅游景点实现融合之后，可以大大拓展两者的发展深度，从内外两个层面拓宽动漫产业和旅游景点。具体说来，首先，以动漫产业为基础发展旅游景点，可以增加旅游景点的类型和数量，在丰富旅游产业的同时，给予消费者不一样的旅游体验，具有很大的市场潜力。其次，通过动漫产业对传统的旅游景点进行扩充升级，可以让这些旅游景点“旧貌换新颜”，通过不同的呈现方式给予消费者不一样的新奇感受。最后，动漫产业和旅游景点的融合，可以在周边产品上实现拓展，打破传统产品单一雷同的局面。

第2篇：动漫产业的发展前景范文

关键词：三维动画；动画发展相关产业；市场发展前景

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0018-02

受到科技发展步伐的推动，近些年来动画产业中由原来的二维平面动画发展成为三维立体动画，从而使动画产业更具广阔的市场发展前景。时下三维动画呈现出一片欣欣向荣的繁荣发展景象。三维动画的发展与计算机软件的应用具有十分必然的关联性，网络的高速发展实现了三维动画的纵深方向发展，并使其在发展领域中不断得到完善。

三维立体动画比以往的二维平面动画具有更多的发展优势，从其特点上来看，三维动画不仅能够实现二维动画所能实现的功能，同时从纵深方向实现动画的立体设计，多维度地实现动画产业的纵深发展。三维动画业的发展隶属一种新兴的独具发展特色的行业，在行业发展中，现阶段做三维动画方面工作的和学习三维动画方面专业知识的人不断增多，行业发展呈现出蒸蒸日上的发展新局面。三维动画平台的发展态势也由原来的高端逐步向低端多向的方式发展，逐步实现大众化发展趋势。由此，现阶段一般家庭电脑就可以实现很好的三维动画化作品的制作，实现了更广阔的的发展空间。

一、三维动画的国内外发展现状

当前国内外三维动画专业设计人才和专业研究人才非常紧缺。三维动画专业方面的人才目前还处在“皇帝女儿不愁嫁”的发展现状。据相关部门调查发现，国内动漫复合型人才奇缺，从现阶段国内庞大的动漫人才市场需求来看，我国国内动漫行业从业人数严重不足，更谈不上充足的三维动画专业复合型人才了。仅当前初步计算，国内卡通动画原创人才的需求就需要数万人，就这数万专业性的原创人才中所需要的辅人才就高达十几万人左右，国内动漫人才的需求促使动漫专业人才更具广阔的就业前景。

国外注重动漫人才的培养，并且具有比较久远的发展历史，国外动漫人才的数量和专业素质远远超过我国国内的发展现状。与周边国家相比较，我国动漫人才少于韩国达数万人之多，我国专设动漫专业的高等院校在全国有200多所，而日本仅仅东京一个城市就有20多所动画学校，韩国就首尔一个城市就有160多所动画学校，相比之下，我国动漫专业人才的培养力度还远远落后于国外发达国家。

国内动漫市场发展还不够成熟，动漫设计尤其是三维动画设计大多还依赖于国际的技术作为中坚发展力量，根本没有自己研制创新的核心技术为主要发展支柱。这样，现阶段我国国内动漫行业发展尤其是三维动画方面的发展还处在初级发展阶段，也就是说还处在“引进来”的初始发展态势。而国外动漫行业大多以企业为发展团体，具备成熟的发展机制，具备高端的技术为核心支撑的中坚力量，在市场竞争中处于很强的发展优势。

二、三维动画现阶段在国内发展存在的不足

（一）我国现阶段高校教育体制的不足

我国现行的高校教育体制主要以本科教育为主，而本科教育在其教育特点上主要表现为通才教育，这不利于专业教育的发展和培养。三维动画本身三维技术和发展特点就是以专业的特点来实现高技术的掌握与实践研究，本科教育特点不适合三维动画方面的教育发展。要在国内实现三维动画人才的全面培养，就必须改革国内现有的教育体制，从根本上实现由通才教育转变为专才教育。大力发展高等级高发展目标的专科教育和职业技术教育，使具有动画方面天赋的专业人才能够得到更广阔，更具施展能力的广阔空间。例如，李小华同学从小就对动漫方面的知识感兴趣，在读书学习的过程中学习成绩属中等，当李小华同学到高中要考大学的时候，李小华的父母觉得高校本科教育很好，武断地强迫具有动漫方面天赋的李小华报考本科院校。无奈之下，李小华只好选择具有动漫专业的本科院校就读，然而四年下来，李小华本科毕业后，学不到专业的动漫知识，在动漫的领域中只能算是半个专业人才，更难学到专业的三维动画方面的高端知识，无法挖掘其本身具有的天赋潜能。

（二）我国现阶段高校动画专业教育发展的不足

现阶段我国动画专业教育在高校教育发展中得不到足够的重视，就算有动漫专业的高校在动漫这一领域也只不过是执行现行的教育制度来一层不变地施教。施教过程中并没有对动画专业进行进一步研究和创新发展，这样，高校动漫方面的专业性教育在很大层面上只是照搬照抄传统的教学模式，直观地引进国外教学知识，这样，很容易形成夹生的动画教学模式，从而使学生毕业后在很大程度上不能适应社会中动漫产业生产企业所需的人才要求。例如，一位读动画专业的高校毕业生，在步入社会以后，由于技术方面满足不了动画产品生产企业的要求，几年中都找不到称心如意的工作，这样就白白地埋没了具有动漫方面专业天赋的人才。现行的我国高校专业教育不得不让人深思。

（三）国内动画产品开发企业对专业人才的培养不足

虽然我国国内市场发展空间广阔，但是动画产业相关企业对人才的培养力度严重不足。国内动画产品开发企业大部分停留在原有的发展基础之上或者只是照本宣科地引进国外先进的生产技术，这样，在发展道路上只能受制于人。尤其是在人才培养方面，培养力度更是捉襟见肘，几乎停留在原有的人才利用之上。

（四）国内动画专业核心技术开发与研究方面不足

国内动漫产业在现阶段还处在初始发展阶段，不少产业核心技术还依靠国外技术来实现支撑，很大程度上还处在单方面的引进来的发展阶段，根本谈不上走出去。市场竞争力极度微小，国内动漫产业市场几乎是国外技术产品所充斥。国内能够独立生产研究的机构和企业屈指可数。这样，国内动漫产业方面的不足促使我国动漫产业远远落后于其他发达国家。如何实现这方面的赶超，还有待我国相关部门和相关企业共同努力。

三、三维动画的市场发展前景探讨及开发措施

（一）三维动画在国内的市场发展前景探讨

三维动画具有优于二维平面动画的发展特点，在立体设计方面更优于二维平面设计，无论在动漫影视方面还是动漫设计方面都具有很广阔的发展空间。从市场空间来考虑，我国是世界人口最多的国家，国内市场有很大的发展空间，无论从人力资源，市场发展口径，还是从资源发展空间都具有相当广阔的发展前景。三维动画从影视和动漫游戏以及与之同行的相关儿童游戏产品，都具有很大的发展空间。例如奥特曼动画产品，在儿童玩具方面国内具有很广阔的发展空间，可以利用三维动画特有的技术进行奥特曼相关三维动画产品的研究与开发生产，派生出更多立体的具有新特点的相关产品，实现动漫产品的优化升级，开拓更新更广阔的的发展空间。

当前我国正处在社会主义建设时期，经济的腾飞和知识科技的迅猛发展给各行各业的市场发展带来前所未有的契机。三维动画作为具有高科技含量的技术产品在现阶段具有很大的发展空间，国内市场发展前景看好。仅从三维动画儿童游戏产品来进一步探讨，我们不难发现三维动画产品在我国国内就具有非常大的市场发展空间。我国13亿将近14亿人口，儿童占总人口数的35%，儿童对动画产品情有独钟，无论是实实在在的动画玩具，还是电视屏幕里的动画片，对儿童朋友们都具有极大的吸引力，因此，三维动画的发展加快了动画产业的前进步伐，以惊人的发展速度充斥着国内国际市场。

（二）三维动画的国际市场发展前景探微

三维动画在国际市场发展中已经形成一条比较成熟的产业发展链条，具有很好的发展前景。三维动画国际市场主要以欧美西方发达国家把持着先进的核心终端技术，控制着整个三维动画市场的发展。但是三维动画技术的开发与市场竞争也相当激烈，争抢着三维动画产业的核心技术研发与开发权。三维动画的国际市场发展前景发展时机已趋成熟，实现了飞跃式发展的态势，具有十分可观的广阔的发展前景。

（三）三维动画在我国的将来开发措施

如何实现我国国内三维动画的全面飞跃式赶超发展，是当前我国国内动画行业和科技发展部门共同努力解决的重要问题。那么，笔者通过对国际动画产业和国内动画产业的多维比较，得出相关的初步的解决措施。

介于我国现阶段动画产业在国内发展还不成熟的现有实况，我们必须从国内实际情况出发，根据我国国内市场的具体发展特点为三维动画量身定做一个适合的发展规划。首先改革我国高校人才培养特别是动漫人才方面的培养，实现高校特种人才的专业培养，为三维动画的深入发展和研究创设人才基础。

其次企业应注重产品生产技术的研发创新，增强市场竞争力，这就要求企业在保证产品质量和服务质量的同时应更加注重技术人才的不断培养和能力素质的不断提高，并进一步鼓励技术人员和产品开发研究人员的创新研究发展。三维动画作为一项新兴的具有高技术含量的发展项目，应更加注重技术人才和研究人才的鼓励和培养。

四、结语

综上所述，三维动画在现阶段不论是国际还是国内，都因其具有二维平面动画所不能及的特点在动画行业中具有很广阔的发展前景。三维动画又称为3D动画，具有立体的发展特点，在影视业中可以实现难拍场景的三维方向制作，实现影视实景的低成本制作，从人力和物力方面大大降低了影视制作的成本，具有安全、便捷、快速、环保、节约成本等方面的特点，故而，在将来的发展中，三维动画将成为新兴的影视制作金牌行业。

参考文献：

[1]杨刚.论计算机三维动画的存在与发展[J].装饰；2005年01期.

[2]张林.三维动画《秦时明月》角色造型的分析研究[D].河南大学，2011年.

[3]赵云来.作为艺术的技术――三维动画发展概览[J].电视字幕（特技与动画），2004年07期.

[4]罗业云.论动画艺术的运动美学[J].齐鲁艺苑，2004年04期.

[5]沈梦忱.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息，2005年10期.

[6]陈苗.论二维动画和三维动画的发展及关系[J].安徽文学（下半月），2009年02期.

[7]杨刚.从技术和受众看水墨动画片艺术的发展[J].艺术探索，2011年01期.

[8]王高波.三维动画的发展趋势[J].安徽文学（下半月），2010年09期.

第3篇：动漫产业的发展前景范文

【关键词】 信息化背景 动漫产业 发展 对策

一、信息化背景下我国动漫产业发展存在的常见问题

动漫产品是广大人民群众特别是青少年喜爱的文化产品。在信息化背景下，发展动漫产业有助于满足人民群众的精神文化需求，促进社会主义先进文化建设，推动文化产业的发展，培育新的经济增长点。近年来，我国动漫产业发展较快，一批动漫企业崭露头角，如《喜洋洋与灰太狼》、《猪猪侠》、《赛尔号》等精品动漫；但我国动漫产业发展过程中也存在不少问题：

1.1 产业链的缺失

目前，我国动漫产业链还处于相对薄弱的状态，我国动漫产业发展缓慢的原因之一就是产业不能形成有效协同发展的产业链。在国外，动漫产业的80%以上的利润都是来自图书和音像出版以及其衍生品，而在我国的大多数动漫形象不能形成衍生品。

1.2 产品原创力的不足

我国动漫产品原创力不足主要表现在：（1）产品创新力不强。好的创意是一部动漫作品成功的关键。就我国现在动漫作品来说，基本没有什么好的创意作品，大多只是采用传统的老套路，仅局限于传统说教的动漫题材，且多停留在表面，没有深入挖掘中华文化的精髓。（2）文化渗透力不够。动漫产业是文化产业的重要组成部分，其背后蕴育着丰富的文化内涵，只有处理好人文与技术的关系，动漫才会充满生命力。脱离文化的动漫，注定最多只能昙花一现。因此我国丰富的文化资源对动漫创作有直接的借鉴作用，但借鉴的同时更要不断创新，俗话说创新是改革发展的前进动力，只有不断创新，赋予动漫产品时代内涵和现代元素，才能真正推动我国动漫产业在信息化时代的不断前进和发展。

1.3 人才供需的失衡

高校培养出来的动漫专业人才往往与企业所需要的人才存在结构性的矛盾，严重制约了动漫作品的原创开发和市场开拓。因此，动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。

二、促进我国动漫产业发展的对策

2.1 推进动漫产业链的形成

动漫产业也被称为形象产业，由此可见，动漫形象是一部动漫作品的灵魂，是其核心竞争力，因此，首先要在动漫产业创作中要充分发挥品牌优势，创造出深入人心的动漫形象；其次集中政府、企业、研究教育机构以及社会各界的力量，强化制作传播之间的互动机制，实现动漫产业的研究开发、技术训练、信息交流、生产制作、包装展示、产品销售等链条的一体化运作，尤其加强对动漫相关衍生产品的开发力度，因为衍生产品是动漫产业价值链终端获取利润的重要来源。另外，要充分将移动通信、网络游戏、互联网、手机等高科技手段与现代动漫产业相结合，应用新型传媒技术使动漫形象设计进入新的领域。

2.2 加大动漫产品文化力的渗透

要想在动漫界立足并保持长胜不败的地位，必须改变以往的“动漫只是小孩看的”错误观念。在剧本创作上，要创意独特、故事精彩、思想丰富、形象鲜明；在思想上，要人性化；在艺术创作上，要有生命力，人物个体化。立足国内市场，深入挖掘我国文化资源和文化品牌的市场效应的同时，瞄准国际市场，鼓励文化创意企业“走出去”，针对不同的市场需求开发适宜的文化产品，促进文化贸易出口，扩大我国动漫产品的国际影响。

2.3 注重动漫创新型人才的培养

创新型人才是推动动漫产业发展的根本动力，应加大各高等院校培养人才力度，完善人才管理系统，建立动漫创意产业专门人才数据库；制定优惠政策吸引高端动漫人才；加强与国外人才的交流合作，培养具有高水平专业人才。

三、结语

在信息化背景下，我国动漫产业取得一定成就，但我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还存在较大的差距，与动漫产业发展水平较高的国家如日本相比更是相差甚远。动漫产业的发展任重道远。

参 考 文 献

第4篇：动漫产业的发展前景范文

关键词：动漫旅游业 产业融合 现代服务业 互动发展

动漫业与旅游业的融合

（一）动漫业与旅游业的内涵

动漫以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫卡通、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。其涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。

传统旅游产业是由“餐饮、住宿、交通、游览、购物、娱乐”六个要素的产业组成的产业群。随着信息技术的不断发展，旅游业的内涵进一步外延，主要指以现代管理理念和运营方式为主，依托现代新技术、新方式、新业态的综合性现代服务业，出现了商务旅游、会展旅游、旅游咨询、旅游信息服务以及旅游规划与策划等新形式。

（二）动漫旅游业融合的市场路径

产业融合是不同产业间，或同一产业内的不同行业相互延伸、相互渗透，逐步凝聚共同的合力，最终形成新产业或由低端产业向高端产业提升的发展过程。根据产业聚群理论，产业融合主要体现在三个方面：第一、二产业的交叉融合；服务业向第一、二产业的延伸和渗透；产业内部的重组与整合。

动漫业与旅游业都属于休闲娱乐的行业，同属于现代服务业中的朝阳产业。旅游业的高关联性，加上动漫业的高资本密集性，使得这两个行业之间的融合存在一定的可行性，两者融合有以下三种市场路径：

1.动漫旅游业间的渗透。借助创新手段，将可利用的资源或技术渗透到对方的行业中，包括企业、产品和相应的生产活动中，使原属于不同产业的价值链环节或产业经济活动相互交融在一起，大大扩展了原有产业的价值链内涵。第一种，动漫主题公园融合发展模式，将动漫产品丰富的文化内容与市场优势扩散至旅游业，产生集动漫旅游为一体的融合发展模式。典型代表如江苏的“一园一馆一中心”项目，将《传奇天下》、《魔兽大陆》、《摩尔庄园》的动漫游戏产品在现实自然环境中予以实现，通过“虚实互动”的模式，以科技手段令顾客有了更多的体验与互动。第二种，旅游资源动漫化融合发展模式，将自然风景、人文历史等旅游资源融入到动漫游戏作品或动漫衍生品中，从而实现静态资源的动态化、动漫化和虚拟化。这样既可丰富旅游景点的文化内容，又可增强动漫游戏产品的真实体验性。浙江丽水《大唐风云》游戏开发中，由于真实旅游景点内容的注入增加了相应的真实性和趣味性，而该景点也可借助游戏的传播途径得到宣传。通过产业融合，两家企业成功实现了虚拟与真实土地的交换，最终形成双赢的局面。

2.动漫旅游业间的延伸。通过两个行业间价值链活动环节的延伸，改变原来各自的业务和边界，成为一个新行业，使得该行业具有新的附加功能和更强的竞争优势。动漫产业园区景点化发展模式就是将动漫产业链延伸至旅游业，赋予动慢产业园区以旅游功能，改变原来各自的业务与边界，实现两大产业功能的互补融合。日本的春日部市，周边到处都是蜡笔小新的形象。此外，挺立的阿童木铜像至今也还是吸引过往游客的招牌。由于动漫人物是可以任意虚构的，所以无限的动漫创作就能带来无限的旅游名胜。

3.动漫旅游业活动的重组。借助于其它一些形式或技术创新手段，开展一些节会活动，把动漫旅游两个行业的相关资源、市场和技术都融合在一起，形成行业融合后的一种新的价值链。可以宣传动漫卡通形象、刺激相应的动漫衍生品消费，并获得相应的旅游收益，使得现代服务业竞争优势的提升有了一个很大的提升空间，在一定程度上促进经济的发展。如动漫节、动漫展、动漫博览会都属于这种路径融合后形成的新模式。浙江杭州举办的中国国际动漫节与中国（广东）国际博览会，每年都会吸引无数的动漫迷和游客参加，使得两地的动漫业与旅游业取得了长足发展，进而带动了经济增长。

河南动漫旅游业融合的竞争优势

市场需求共同构成了两个产业融合发展的根本动力，支持力系统中的系统融合观念为产业融合发展提供理论支持和创新环境，而政府的政策支持，为产业融合提供优越的条件，会激励企业行为。

近年来，随着动漫业的壮大，动漫旅游已经成为动漫强国的旅游热点项目，并逐渐渗透到世界各国、各地区，动漫旅游所带来的经济效益为世人所瞩目。旅游发展的专题化和细致化趋势越来越明显，其中动漫旅游发展势头强劲，具有较大开发潜力。《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》指出，“加快广播影视、演艺娱乐、新闻出版、动漫游戏、文化创意等重点文化产业发展，推进数字出版基地和动漫基地建设”。文化创意产业是体现国家软实力的重要部分，国家间未来的竞争会更多地体现在文化方面，而动漫则是文化中的朝阳产业。与此同时，河南又有着丰厚的旅游资源。所以通过产业融合这一中介传导机制，河南动漫业和旅游业间将相互促进、共同发展。

目前，河南省动漫业发展还比较稚嫩，无论是从创作还是到传播途径以及衍生产品的开发方面都显示不出竞争优势；而旅游业已较成熟，为其经济增长做出了很大贡献，但是利润空间有限，此时需要注入新的活力才能突破现有瓶颈。而动漫业的创新特性以及衍生产品巨额市场份额对旅游业来说是有效的补充。

产业融合与产业竞争力有一定的内在关联，产业通过实现融合化发展，可以突破产业间的条块分割，加强产业间的竞争合作关系，减少产业间的进入壁垒，降低交易成本，进而形成竞争优势。动漫旅游业融合的竞争优势表现为：动漫产业和旅游业互为对方注入活力；动漫产业和旅游业结成战略联盟，实现产品的深度开发；营销渠道的互用。通过产业融合这一中介传导机制，河南动漫旅游业之间的边界会逐渐模糊化，并加强彼此的竞争合作，减少相互间延伸产业链的壁垒，降低交易成本，从而实现竞争优势的提升。动漫旅游业的融合是对河南省现有旅游业资源的网络开发。动漫业可以依靠河南省旅游业所具备的文化和历史特性展现出其标新立异的创作面，从而带动相关出版行业、音像制品行业、服装业、玩具业等相关产业的发展，所以动漫产业和旅游业融合短期内使二者受益，长期来看也对带动相关行业做出巨大贡献。

河南动漫旅游业融合发展策略

（一）开发新的动漫旅游景点类型

深受人们喜爱的动漫产品可以凭借其优秀的文化内容，通过相应的行业融合方式，开发出多元化的新景点类型——动漫旅游景点，从而能够给旅游者带来全新的多元化旅游体验。如动漫主题公园，就可以呈现给旅游者一个人工虚拟的梦幻世界，使其获得一种脱离于现实的体验；而原来不具有旅游功能的人工或自然存在之物经动漫化而成的新旅游景点，也能带给旅游者于现实的景观场景中追寻动漫人物足迹，重温动漫故事的体验。

作为七朝古都和历史文化名城之一的开封，可借鉴迪斯尼主题公园的做法，先上演有关《杨家将》、《包公传奇》的动画片，使这些动画形象先深入人心。此后以北宋历史文化背景为主题，以大宋动画人物杨家将、包公、呼家将等为原型，打造一个大宋汴梁主题公园。洛阳人自己创作的动漫角色“小破孩”，则作为以中国传统文化为背景的知名原创动漫品牌与洛阳国家牡丹园牵手，就可成为洛阳一个有代表性的动漫旅游景点。

（二）丰富动漫旅游景点产品的内容

利用动漫产业的技术手段将静态的旅游资源动态活化，把传统的旅游景点改造为动漫化的旅游景点的同时，还要不断地丰富动漫旅游景点产品的内容。具体可通过两种形式来实现：

一是通过具体的景和物和相应的动漫形象结合起来举办一些互动的项目和活动。如郑州国家动漫基地每年可定期举行Cosplay大赛，借此吸引大量游客。绿博园可开办“植物大战僵尸”动漫区，让游客扮演游戏产品中各种各样的角色，像可爱的豌豆射手、太阳花、大嘴花、阳光菇、窝瓜等植物以及各种卡通僵尸，参照一定的游戏规则，让游客参与其中。洛阳和开封可在牡丹节和展期间举办“植物与动漫”活动，将植物与动漫中的角色生动地结合起来，如《花园宝宝》中的依古·比古、玛卡·巴卡、汤姆布利柏、小点点等人偶角色，让小朋友和家长参与其中。

另一种形式是要尽量通过多种不同的动画形象来丰富旅游景点产品的内容，给动漫旅游景点带来更多的吸引力。在每年的儿童节，可由河南省动漫产业协会与黄河游览区联办“游览区卡通嘉年华”，在该景区入口处可设置可爱的 “维尼”、“跳跳龙”、“米老鼠”、“喜羊羊”、“灰太狼”、“阿童木”、“哆啦A梦”、“樱桃小丸子”等多个卡通玩偶形象夹道欢迎到来的游客，让游客仿佛进入浪漫的“童话王国”，这可以很好地达到旅游者与动漫卡通形象之间的互动。此外，还可在黄河大观园内创设动漫卡通玩具展区，这不仅可以达到宣传动漫产品的目的，也可带动旅游景点的收入，真正地做到动漫业和旅游业的互动发展。

（三）通过旅游景点业的发展拓宽动漫产业发展空间

旅游景点业的发展可以进一步完善和延伸动漫产业链。具体的做法可有以下几种：

一是将动漫作品开发成相应的动漫旅游景点后，就可以采取向游客收取门票获得多轮收益，以此延伸动漫产业链。

二是发展动漫购物旅游。具体的形式可有两种：其一，在河南的景区展销相关的动画衍生产品。其二，虚拟旅游，这种模式主要是将售卖动漫游戏产品和动漫衍生产品的街、区作为吸引物，将动漫产品市场和旅游市场进行资源的渗透，使得动漫购物街（区）也变成一个旅游吸引物。动漫购物街（区）满足了动漫旅游者对于动漫产品和动漫衍生品的购买需求，同时，大型的动漫购物街（区）也吸引着其他的旅游者光顾。

三是发展动漫会展旅游，可以促进动漫作品出版、动漫游戏销售等下游产业的发展。国内首部反映伏羲文化的三维动画片《太昊伏羲》于2011年在河南周口淮阳拍摄。伏羲文化以动画载体表现，在国内尚属首次。淮阳的太昊陵就可借助剧中的动画形象，根据景区原布局，合理规划一个会展馆，展示各种动漫形象，借此动漫形象让游客感受中国的根文化，进而推动淮阳当地旅游业的发展。

（四）通过开展节会活动促进动漫和旅游业的发展

借助以动漫和旅游为主题的各种节庆展会为平台，通过动漫产业和旅游业活动的重组或集成来实现两大产业的融合。

比如，驻马店岈山可在每届西游文化节期间举办西游记动漫人物Cosplay活动，让游客扮演西游动画片、漫画书或者电影里的角色，以此展示动漫给人带来的视觉冲击并吸引游客。

参考文献：

1.马卫寰.以旅游业促进河南现代服务业快速发展的对策探析.河南财政税务高等专科学校学报，2010（2）

2.田良，申涛.海南省旅游业发展与交通运输系统关联研究.海南大学学报（人文社会科学版），2009（4）

3.董桂玲.动漫业和旅游业产业融合的动力机制研究.经济研究导刊，2009（32）

第5篇：动漫产业的发展前景范文

影视动画专业培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。

影视动画专业就业前景

伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。

影视动画专业就业方向

毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。

从事行业：

毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：

1 影视/媒体/艺术/文化传播;

2 新能源;

3 广告;

4 互联网/电子商务;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：

1 后期制作;

2 三维动画师;

3 视频制作;

4 视频设计师;

第6篇：动漫产业的发展前景范文

【关键词】动漫 数字化 电脑绘画 三维动画 电子游戏 互联网 手机游戏

一、数字化动漫产业的主要产品形式和发展情况

随着近年来信息技术的快速发展，动漫产业已经进入了数字化时代。回想10年前，人们谈起动漫产业时还是以漫画杂志、漫画单行本、电视动画片、cosplay等为主，而今天它们的主导位置已经被各种数字化动漫产品所取代。近年来我国动漫产业取得了令人瞩目的进步，也出现了像《喜羊羊与灰太狼》《魁拔》《熊出没》《梦幻西游》《征途》等一批叫好又叫座的动漫作品，它们或多或少都与数字化动漫有着一定的关系。

我国的动漫产业正处于由传统动漫向数字化动漫升级的过渡阶段。越来越多的动漫企业看好数字化动漫的市场前景，它们开始更新设备、培训员工和重新制定市场开发策略，以更好地适应数字媒体的播放要求和发行规律。目前，国内数字化动漫产品中比较常见的有二维无纸动画、三维动画、网络游戏、手机游戏等。

1.二维无纸动画

所谓二维无纸动画是相对传统动画而言的，其是采用数位手绘板、电脑和动画软件为基础的全新动画创作流程。这种创作方式将过去传统动画的上色、拍摄、合成等工作转移到了电脑中用软件来完成，因此可以理解为是传统动画的升级。二维无纸动画具有投入少、风险小的特点，现在我国大多数动画公司已经普遍采用了无纸动画技术。这方面具有代表性的作品有《巴啦啦小魔仙》《大耳朵图图》等。

2.三维动画

三维动画是一种新兴的动画技术，与二维的平面动画不同，其是通过三维设计软件在电脑中建立一个虚拟的三维世界，而动画师在这个虚拟的三维世界中设计动漫角色、场景以及发生的故事等。相对于二维动画，三维动画是真正的数字化动漫，具有真实性强、精确性高和可操作性余地大等优点。此外，在三维动画的创作流程中，电脑运算代替了大量的制作人员的劳动，因此，三维动画在生产效率方面也比二维动画有一定的优势。我国的三维动画产业起步较晚，但发展得比较快，如《喜羊羊与灰太狼》电影版、《赛尔号》《熊出没》等都取得了不错的成绩。

3.电子游戏

电子游戏是依靠电脑、电视、游戏机等电子设备作为媒介的娱乐行为。比较流行的电子游戏品种有：电脑游戏、电视游戏、街机游戏和移动电子设备游戏等。现在我国电子游戏领域发展最快的当属网络游戏。其成功原因主要有两方面：一是近些年中国互联网产业发展迅速，我国网民数量居世界之首；二是中国的网络游戏公司发挥自己的优势，建立了一种更符合中国国情的新型行销模式。网络游戏最大的魅力在于玩家可以在虚拟的游戏世界中与其他玩家一起战斗、交往、互助甚至创业。游戏中玩家可以根据自己的经济能力“自愿的”购买游戏中的道具或技能等，这样的模式可以使钱少的玩家免费玩游戏，而不差钱的玩家则可以实现更大的“游戏”，同时游戏运营商也赚到了钱。目前，我国动漫企业中盈利情况较好的公司大多是网游公司，如腾讯、盛大、金山、巨人等。

4.手机游戏、动漫

手机游戏、动漫是近些年新出现的电子娱乐品种。今天的手机游戏不仅是在画面和音效方面已经接近于电脑游戏，而且由于手机的便携性使得其具备了更强的娱乐性。分析这些年手机游戏的发展壮大过程，不得不说，智能手机的出现起了非常重要的作用。过去许多需要计算机完成的工作，现在智能手机都可以轻松解决。而对动漫爱好者来说，其既可以用来观看动画片和电子版的漫画，也可以用来玩各类游戏，大大地方便了动漫作品的传播。2013年12月，我国正式进入了4G移动互联网时代，各种手机游戏、动漫电子书迎来了更加广阔的发展平台，我们有理由相信手机游戏和手机动漫在未来几年将成为带动我国数字化动漫产业发展的中坚力量。

二、数字化动漫产业与电脑绘画技术

纵观动漫的发展历程，动漫作品表现形式的演化过程始终与社会的整体发展相伴。比如，在动漫产生的萌芽阶段，人类社会的科学技术水平还较为落后。因此，早期的动漫大多为手绘的水墨、油彩形式的作品。进入了工业化时代后，人们逐渐发明了光学成像技术和现代印刷术，随之便出现了动漫图书、动漫杂志、动画影片等。而今天，我们已经进入到了信息化时代，数字化动漫逐渐成为了发展的主流，而与其相对应的动漫创作手段——电脑绘画也渐渐成为创作的主流技术。电脑绘画是以电脑为载体，通过各种绘图软件来创作图像、视频和表现创意的数字化创作技术。电脑绘画是在传统动漫创作方法的基础上发展起来的一种艺术与科技相结合的新兴动漫创作技术，其与数字化动漫作品的创作实现了完美的对接。回首近年在动漫领域出现的多次革命性的创新发展，电脑绘画的身影随处可见。在现代动漫产业中，电脑绘画已被广泛运用到了插画绘制、动画制作、游戏软件开发、影视特技等领域。

1.插画绘制

用电脑绘画技术创作的插画作品叫做数字插画，在现代动漫产业中数字插画的应用非常广泛。数字插画可以用来表现动漫书籍中的封面和配图，也可以作为动画片和电子游戏的角色设计图、场景设计图和效果设计图出现。可以说，数字插画是数字化动漫最基础的形式。

2.动画制作

运用电脑绘画技术制作动画是也现代动漫企业中常见制作形式之一。从前面介绍的二维无纸动画和三维动画中，我们知道用电脑绘画技术制作动画，有着传统制作方法所无法比拟的优势：简单的操作方法、强大的制作功能、分工清晰的制作流程、充分的创作自由度和极具视觉冲击力的画面特效等，这在实现更好视觉效果的同时，也大大节约了动画生产中的物料资源和人力资源。

3.电子游戏开发

电子游戏与电脑绘画有着天生的血缘关系，电子游戏其实就是一种电脑娱乐软件。在电子游戏开发过程中的角色设计、游戏场景设计、气氛渲染等都离不开电脑绘画的支持。例如，在游戏场景的设计中，设计者通过电脑绘画来构架的虚拟场景，通过设计软件来模拟真实物体的形状、光学性质、表面肌理的质感、物体间的相对位置和遮挡关系等物理属性。这样的创作方法既还原了游戏场景的“真实环境”，也大大简化了设计者的工作量。可以说，电子游戏与电脑绘画的关系密不可分。

4.影视特技

电脑绘画在影视行业的应用价值主要体现在电影特效方面。在我们所熟知的《指环王》《阿凡达》等电影大作中，都穿插着大量电影特效。电影特效包括使用电脑绘画技术增加辅助角色、构建虚拟场景和增强视觉特效等。此外，近些年动漫主题电影发展迅速，其中影视特技的表现更加抢眼，电脑绘画的介入也更加成熟，在感观上更加自然。比较著名的动漫主题电影有《蓝精灵》《丁丁历险记》《加菲猫》《变形金刚》等。

三、我国电脑绘画技术的发展现状分析和建议

目前，中国的电脑绘画设计已经有了一定的基础，但整个行业的发展水平与美国、日本等国相比仍存在着不足，其主要体现在，国外在电脑绘画新技术的开发能力上大大领先于我国。例如：在电子游戏开发中，国外的大型公司常常会有专门的软件工程师从事电脑绘画软件的程序优化和特效插件开发、游戏引擎等工作，这使得电脑绘画设计师的工作效率大大提高，同时也创造出许多新奇的画面效果。

此外，创意的表达也是我国电脑绘画设计中比较薄弱的环节。美国梦工厂的总裁曾经说过：“成为优秀的动画师必须要有创意……创意是一个人与生俱来的品质。我可以教会你技术，甚至在最短的时间里教会你最先进的技术，但我永远都无法教你如何有创意。”然而，国内从业者中有很大一部分人常常迷恋于绚丽、繁杂的画面，沉溺于跟风新技术之中，他们创作出的动漫作品往往是空洞、没有灵魂的，甚至失去了动漫作品的基本功能，让人看了感觉索然无味。电脑绘画是创作数字化动漫作品的一种手段、一种工具，成就高水平的作品还需设计师自身的综合修养和艺术创意来体现。

今天，我国的动漫产业中数字化动漫所占的市场份额越来越大，电脑绘画也随之迎来了高速发展的时期。我国的动漫设计从业者应该把握数字化动漫快速发展的大趋势，争取在电脑绘画技术开发和艺术创作方面有所突破、有所创新。笔者建议，在创作中把握中国传统文化的内涵，在将电脑绘画的技术特点与传统艺术表现完美结合，再利用电脑绘画冲击力强和画面形式新颖的特点，充分发挥设计者的想象力，创作出中国自己的动漫风格。

其次，我国动漫产业规划者应加大电脑绘画相关领域新技术的开发力度，不断拓展数字化动漫的新概念。而我们的动漫企业也应开拓思路，积极投资基础性的CG软件开发和游戏引擎技术开发等，对电脑绘画的表现形式和技术流程进行创新性的探索，创造出具有中国文化特色的动漫创作模式，从而在技术上助力文化传承和艺术创新发展，通过电脑绘画的创新型发展，壮大我国的数字化动漫产业，实现中国动漫的再次腾飞。

（注：本文为天津市艺术科学研究规划项目，项目编号：D12003；重点建设课程项目，项目编号：KC2013-04）

参考文献：

[1]汤梦箫.新媒体环境下传统动漫产业结构优化对策研究[J].大众文艺，2013（4）.

[2]张文倩.新媒体与动漫产业[J].中国传媒科技，2013（4）.

[3]钱若云，王玉红.手机游戏将成为国产动漫的新推动力[J].包装世界，2013（1）.

[4]刘博.浅谈动漫出版物装帧设计的新思路[J].编辑之友，2012（5）.

[5]林小烽.日本新媒体动漫的发展状况及其特点[J].长沙理工大学学报（社会科学版），2012（2）.

第7篇：动漫产业的发展前景范文

关键词：电脑艺术设计；广告行业；动漫行业；装饰行业

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-228-1随着信息化时代的逐步成熟，社会对艺术专业提出了更高的要求，已经不再满足于陶冶情操和简单装饰的简单需求了。电脑艺术设计专业在这种信息时代的大背景下应运而生，本专业培养德、智、体全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备独立从事平面设计、动漫设计、工艺设计、网页设计以及多种艺术设计等工作能力的高级技术型应用人才。毕业生能在广告公司、动漫公司、装饰公司、综合企业、网络公司等单位工作。要求掌握电脑艺术创作软件及艺术的基本理论和基本知识，具有艺术创作和美感鉴赏能力，能够利用多种软件工具实现不同设计项目。开设的课程有素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、艺术概论、包装设计、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）、maya、corelDRAW、3DS MAX、CAD、photoshop、FLASH、Dreamweaver、影视片头制作、网页设计、计算机应用基础、专业设计等。基于电脑艺术设计专业的这种特点，学生的就业面还是比较广的，本文主要以广告行业、动漫行业和装饰行业为对象进行分析。

一、 广告行业

广告行业是指通过广告创意、设计、策划、制作、展示、检测、、管理、调查、科技研发、、技术推广、媒体运营、效果评估、品牌等方式获取利润的行业门类。广告业是现代文化产业和服务业的重要组成部分，在展示形象、塑造品牌、推动创新、引导消费、促进发展、拉动内需、构建和谐社会、传播先进文化等方面发挥着积极作用。

电脑艺术设计专业的学生要是选择广告行业就业可以从事两大块内容。1.平面广告设计：平面广告设计是当今规模最大的广告门类，也是门槛最低的广告门类。现在的平面广告比以前更加高效化和智能化，这就和电脑联系的越来越紧密。如电脑打印机、电脑喷绘机等广告制作机器都离不开电脑了。2.视频广告设计：视频类广告主要应用到电视媒体和网络媒体等播放媒体。主要的类型有拍摄类和制作类，拍摄类广告是视频广告的主流，拍摄完成之后需要进行电脑后期制作，常用的软件有AE、premiere por、combution等软件，这就为电脑艺术设计专业的学生提供了很好的应用平台。

二、 动漫行业

动漫行业是一个新兴的文化产业，发展非常迅猛。据统计早在2009年动漫产业全球产值超过10000亿美元，已成为日本、英国、美国、韩国等国的支柱产业，甚至与钢铁汽车等行业并驾齐驱。中国动漫行业所面临的现实是危机和机遇同时存在。2 006年4月间，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。

中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度非常快，空间很广阔。据中国动漫协会统计，2005年以前中国动漫行业年总产值仅117亿元，到2012年总产值以达到1800亿元左右。

可见动漫行业的就业前景广阔，电脑艺术设计专业的学生在这个行业大有可为。以手绘为主的传统动漫正在被以电脑为主的电脑动漫所取代，这是不争的事实。电脑动漫分为二维动漫和三维动漫，都是借助电脑软件进行制作的动漫，电脑艺术设计的学生可以应用软件进行绘制。如二维动漫，可以使用FLASH等软件进行制作，三维动漫主要的应用软件是maya和3DS MAX，相对于二维动漫而言这个动漫种类的发展前景就更加广阔。

三、 装饰行业

学生在装饰行业就业主要是对建筑装饰行业而言的，这个行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一，是一个劳动密集型行业。建筑装饰行业是随着房地产热潮的逐步兴起，现在已经是快速成长起来的朝阳产业。近年来，伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间更是以平均每年20%左右的速度递增。据统计，2012年建筑装饰行业的发展大背景极为强势，行业产值增加速度较快，增长率为22%左右。全年完成工程总产值34100亿元，其中住宅装饰装修约为18700亿元，增长率为25%；公共建筑装饰装修约为15400亿元，增长率约为20%，2012年行业增加值约为15880亿元。拥有一级装饰资质企业前5名的省市为：北京139家、广东96家、江苏93家、福建76家、上海68家。

通过上面的分析可知装饰行业发展迅猛，就业前景是非常广阔的。电脑艺术设计专业所开设的室内设计和3DS MAX能够在装饰行业发挥作用。特别是3DS MAX的应用，装饰行业分为室内装饰和室外装饰，电脑艺术设计的学生可以利用3DS MAX软件进行室内外效果图的绘制。

广告行业、动漫行业、装饰行业不是电脑艺术设计专业的学生就业的全部。其他行业还有印刷行业、新闻传媒行业、包装行业、游戏行业、网络行业、产品设计行业等行业，电脑艺术设计专业的就业前景广阔，对社会经济的发展起到重要作用。

参考文献：

第8篇：动漫产业的发展前景范文

目前原创动画的就业不是很乐观，动漫并不发达的中国在影视上使用MAYA的三维技术并不多见，你能看到的电影中出现好的虚幻效果是MAYA的功劳，但并，任何一个行业没有什么前景之分，热爱就要有毅力走下去，maya所有的教程都是关于影视的。纯动画在国内就业形势不很乐观，随着动漫产业的全面发展，培养了一批建筑动画师，动画艺术创作电脑美术教学，影视动画创意及广告制作的基本技能掌握的基本知识，应用技术为基础的复合动画特效制作成为行业发展的迫切需要。我国人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。预计在未来3~5年内，建筑动画设计师也将成为最炙手可热的职业。

一、建筑动画的兴起

建筑动画漫游是一个超过10年的发展历史的行业，在20世纪90年代初开始，新兴行业的快速发展，短短几年时间，无论是从技术或软件的发展趋势已经引起了整个建筑注意，建筑漫游动画的表现手法分为现实性和建筑性两种，现实性这一类主要是真实，尽量贴近现实生活。建筑性这一类表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车，也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作、构想、设计到完成的过程。随着行业的成熟，建筑漫游不光被单纯地应用到房产行业，更拓宽了其应用领域：①房地产行业：为了将未完工或者因为各种原因无法看到现房的房产介绍给业主，很多房地产商选择了使用建筑表现图或者建筑动画的手段。②城市规划：一座城市的过去、现在、将来到底是什么样子，相信这是很多人都关心的东西，有没有一种方法能把我们居住的城市展现在我们的面前？这也是许多年来人们所感兴趣的话题———现在，因为有了建筑表现技术，曾经的梦想被轻易地实现了。③游戏、影视场景：进入数字化时代，电子游戏与数字化的影视制作对于电脑模拟的要求也越来越高，而那么庞大细腻的场景应该怎样来制作？建筑表现技术为导演们解决了难题。④建筑投标类项目：对于很多的大型项目，往往采用招投标的形式决定最后的方案，而设计师的理念如果只是用设计图表达，则显得太过单薄也不够直观，于是，应用三维技术的建筑表现理所当然地承担了表达设计者思想的任务。

建筑三维是这些行业里三维从业人员最多、市场最大的一个。门槛低，收入档次拉得很开，效果图利润很高，由于国内建筑市场的火爆，这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业，不管是做效果图或者建筑动画，都是为设计师服务，利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样，会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过，如果三维再进一步，服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司，相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕，这就说明国内的就业前景空前强大，为我们以后就业提供很好的市场。建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务，从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。建筑动画设计主要课程美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flas、影视后期合成、CorelDraw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。

二、建筑动画的表示形式

最初人们给建筑动画的定义。让观众体验建筑的空间感受。现在，吸收了电影和动画的代表性（如故事板，镜头运动，灯光，合成，特效，配音，甚至立体视觉技术等），建筑三维动画是磁场强度集合的技术行业，从城市发展表示，建筑和相关建筑活动所产生的动画电影，使用计算机软件能很好地表达设计师的意图，使设计师、客户和市民能够提前了解项目和产品的方式，这个预览不是一个沉闷的节目，具有娱乐性和互动体验。建筑漫游常用表现手法有以下几个方面：相机角度由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物；镜头软切换，用AE等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效，以达到切换的目的；模糊转清晰：远景模糊，背景清晰：主要用于鸟瞰镜头的刻画，在镜头拉远时用此种表达方式，刻意强调整体感、视觉感、色彩感；近景模糊，远景清晰：主要用于人视角度，特意刻画对背景建筑或背景主体的表达，通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。建筑漫游可以分为楼盘漫游动画以及楼盘宣传片设计制作，随着房地产业的繁荣任何高新技术都在它的产品———楼盘上有体现，计算机辅助动画也不例外。十年前计算机辅助动画刚刚引进到中国从第一次应用到目前，任何成功的楼盘都离不开楼盘的宣传动画。尽管价格不菲却物有所值，它是真正为楼盘量身定做的CG片，所耗费的人力及技术是庞大的，当然效果也是显著的。楼盘宣传动画集三维技术、导演技术、剪辑技术为一身。三维技术的灯光渲染追求的是摄影的效果，一般黎明黄昏的场景比较多。三维技术能打出传统摄像机所不能达到的二级运动，但是它的摄像机运动规律也符合传统的拍摄技术。所以说楼盘动画技术综合了传统技术与高新技术。

三、建筑动画的发展前景

第9篇：动漫产业的发展前景范文

作为我们国家“十二五”文化产业重点支柱性的产业之一就是我们民族的动漫产业，也是我们国家文化事业发展的一个新的起点和动力，是能够代表我们民族文化特色的产业。我们民族动漫产业是我国文化产业在世界文化领域的代名词，是能够直接代表我国民族文化来参与到世界文化交流的，在世界文化产业的竞争中我们动漫产业是提升我们国家文化产业国际竞争力有力的保证。在当前我们国家经济高速发展的今天，作为我国文化产业发展最重要的引擎点动漫产业发展到如今，也让我们业内深思怎样才能更好更快地发展我们民族动漫事业使之成为我们文化产业新的增长点和具有极强国际竞争力，我们国家现在相当重视文化产业的发展，从最初的政府在政策上给予动漫产业各种优惠的税负和政策上大力的扶持，到如今的每年给国家带来上亿的创收。 纵观世界上的动漫产业强国像日本、韩国、美国都已经不可争辩地成为国家经济的主要增长点。而且随着日美韩动漫剧全球的热播随之而来的是掀起了文化交流的大发展和直接影响到了国民的文化素质，因为随着原创国动漫剧的世界传播而本国的民族文化也将日趋强势，能够影响到别国的文化生活，这主要是因为动漫产业能够充分体现出各个国家和民族文化精髓和民族文化的影响力，比如著名的影片《功夫熊猫》的热播，引起世界上一大批青少年争相模仿掀起了世界性的中国功夫热，这就是受到了动漫产业背后民族文化的影响。本文首先对当前我国民族动漫产业发展进行了SWOT分析，在此基础上深入探究了我国民族动漫产业发展模式与发展策略，并对其进行了效率评价；最后推测得出动漫产业的发展趋势与前景的结论。 1我国民族动漫产业发展的SWOT分析 媒体技术的发展给我国民族动漫产业带来了巨大的发展机遇和挑战，面对当前媒体的庞大需求，高效率低成本技术也随着市场的发展需要应运而生，相应的发展模式和策略也将需要进行更深入的研究和切实的变革创新。笔者根据当前我国民族动漫产业发展的基本实况进行了以下的SWOT分析。 1.1优势分析 我国民族动漫产业的优势主要体现在市场与后发实力、人才与文化、成本与技术环境等方面。中国民族动漫虽然起步较晚，但随着近年来动画与媒体技术的飞快发展，已逐步形成了一个依据内容来付费并通过最大衍生产品实现附加价值的动漫消费市场，并通过在现有动漫格局中审时度势，逐步走向动漫产业链发展道路。我国民族动漫与文化渊源甚深，有着丰富的原创题材与资源；同时为了适应当前国产原创动漫产业的发展，我国高度重视动漫人才的培养，已先后培养了大批的原创队伍，为未来动漫的快速发展提供了坚实基础。再次媒体技术与动画技术的开发与发展使我国民族动漫走向高科技化、电子化创作的发展道路，打破传统的纸化模式，也大大节约了物力和劳力资源等制作成本。总之在新的媒体平台和消费空间中，中国民族动漫发展潜力将无可限量。 1.2劣势分析 从目前我国民族动漫市场的实况来看，依然存在着很多问题。首先，我国动漫产业发展资金本身不足，加上产业链还不够完整和成熟，而动画成本很高，播放回收资金也较少，使得投资回馈率以及作品质量和技术含量都无法满足市场的需要，也正因如此，目前业内大部分企业都在寻求投资少、见效快、回报高的运作发展模式。其次，民族企业动漫人才仍有欠缺，尤其是原创、技术创意和营销人才，人才的补给不足也是当前的薄弱环节。再次，国内动漫产品盗版猖獗，而人们对知识产权的认识及意识依旧薄弱，从长远角度看，极大程度地制约了动漫原创事业的发展。 1.3机会分析 随着人们日益增长的物质文化需求，民族动漫市场的发展空间与前景也会越变越好，且动漫衍生品市场也日渐繁荣。作为一个新兴产业，动漫市场更需要品牌化的发展，实行全面立体的覆盖模式，在多领域中销售主打产品和衍生产品，获得综合性永久汇报也是指日可待的。1.4威胁分析如今，很多动漫企业都是依赖国外动漫工厂发展起来的，国外动漫产业的市场侵入，使得中国的动漫业务不得不外发至一些相对不发达的国家，使得国内根基不稳，而且部分本土动漫企业正逐步丧失发展资金、动漫人才、动漫市场等生存资源，如果以这样的发展趋势继续衍发为一个恶性循环，民族动漫产业将面临生存的巨大危机。 2探究我国民族动漫产业发展模式和策略及其效率评价 2.1发展模式 我国民族动漫产业发展至今已具有一定的根基，并逐步由过去的分散化发展走向以市场需求为导向的集中产业链运作模式，且由生产到播出，进而开发衍生产品以获取更多收益，最后再生产，兼具“学习、艺术、生产、商业化、研究、发展”六位一体的完整循环链。 2.2发展策略 从当前我国民族动漫产业的SWOT分析及其发展模式的研究，我们认识到从不同层面研究我国民族动漫事业发展策略和发展思路，是中国动漫迎来新的春天的关键。这里我们主要从政策、产业化发展、市场运作和文化渗透等方面来探究其具体的发展策略。 2.2.1政策导向促发展的策略 政府的正确指导和投入支持是我国动漫产业发展的基础。政府可以通过建立完善的匡扶与激励机制以及加大财政投入和产权保护、打假重原创的力度和人才培养等方式，建立一个完善的动漫交易平台来支持动漫事业的发展，并为其市场开拓与发展建立坚实的后备保障。 2.2.2动漫产业链的发展，也源于动漫产业的发展模式的变化 动漫产业链应以动漫创意产业为核心，基于现代信息技术，以特定的动漫形象开发并完善而延伸出相应的动漫作品、衍生产品或新型服务行业，最后组建一个能实现增值价值和衍生价值并塑造完美品牌形象的循环产业化系统。 #p#分页标题#e# 2.2.3市场运作策略 主要有结合古代、现代和未来概念将本国与国外的风格重新提炼进行题材创新，或是通过市场调查、受众分析开发、开发新创意、注入新元素来吸引民族动漫受众群；还可以通过重视观众性、个性化、民族性的形象设计来塑造品牌，并建立起强大的品牌培育平台，遵循品牌经营的科学步骤，实现动漫产业品牌化的发展。 2.3多指标综合评价 我国民族动漫的高效发展的评价指标主要有产业技术效率、产业规模的有效性，笔者认为可以通过对两项指标进行评价分析，再改进技术无效决策单元，并实现规模化的发展，是实现中国民族动漫产业高效发展的重要手段之一。 3结语 如今，动漫创意基地风生水起。通过我们分析研究，可以推测出我国民族动漫产业整体发展趋势与前景良好。纵观国际动漫产业的发展历程，中国动漫的发展应当借鉴别人的发展经验，发挥自己的优势，结合目前的相关技术和产业发展状况，创造出新的模式。国际化、高科技化、现代化的发展策略，将是我国未来民族动漫事业的生存之本。