动漫产业论文精选(九篇)

第1篇：动漫产业论文范文

近几年来，我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地，各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。

传播渠道过窄是动漫产业发展遭遇的又一难题。电视播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后播出难。在垄断之下，电视台对动画片的收购价极低，有的地方台甚至开出了每分钟8元的“白菜价”。即使是央视，2005年国产动画片最高收购价格为每分钟650元，2006年达到每分钟900元，而动画片的制作成本每分钟在3000至1万元。

第2篇：动漫产业论文范文

关键词 动漫 产业文化 动漫文化

中图分类号：G642 文献标识码：A

动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，但它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的，对时代文化的改写力量，但它们内在本质有着高度的统一。即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。随着电玩产业的快速崛起，在日本，20世纪90年代此三项产业（动画、漫画、游戏）已紧密结合，许多作品企划都是在跨三项平台以期最大收益。此三项产业，爱好者是庞大的，次文化消费族群，也有不少此ACG产业人士是由ACG爱好者投入变成梦想生产者。它从文本、影音、多媒体出发，却不再复归于文本、影音、多媒体。其衍生产品的价值超越了娱乐本身，遍及了生活每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大众低龄受众，从而完成了对成人世界的全面世界的精神征服。到了这个阶段，由ACG创作所诞生的一切视觉符码，或者说升华出来的视觉符码类型，开始主导时代的审美方向，比如日本从漫画、动画等改编成的各种日剧成就了一批青春偶像，而在其看不到的背后，是经营者的巨大利润。相较而言，中国的今天还不够ACG化，西南片区更是一个空白。带着强烈叙事方式的言行还只赏鉴于都市少年群，从动漫衍生出的“第三娱乐”在更大程度上停留在非盈利性的自娱自乐境地，而相关产业，则刚刚跨过门槛处于萌芽时期。

动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。人们预期第四次动漫产业的高峰将出现在中国。据有关估计显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更有望达到2000亿，中国巨大的人口消费市场将给动漫产业发展提供了强大的基础。据文化部有关部门预测：中国动漫市场的价值具有1000亿的市场空间。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期。另外，我国18岁以下青少年达3.67亿，这是动漫消费的潜在人群，市场潜力巨大。

动漫产业具有低门槛的强力先天优势，以市场作为载体发展动漫产业，使动漫主题产业对社会商圈进行了有效的补充和扩充，为本市年轻消费体，提供最新鲜的消费选择、场所和节假日好去处。同时也有利于动漫产业的未来发展，不断壮大动漫产业。

国函（2006）61号 国务院关于同意建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度的批复中的附件提到：切实加强对我国动漫产业工作的领导，推动动漫又快又好地发展。

（2006）32号 国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业若干意见的通知的附件中提到：动漫产品是广大人民群众特别是未成年喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足人民群众的精神文化要求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

首先发文提出指导思想：按照繁荣和发展的社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品创作，满足人民群众精神文化要求，为未成年健康成长营造良好氛围，按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。

其次发文提出的基本思路为：立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。7采取切实有效措施，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。重点支持国内企业自主研发，具有我国自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开（下转第70页）（上接第41页）发、生产、出版、播出、演出和销售。鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

再次发文提出的发展目标为：通过政策推动，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链；打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。

以上是政府为了扶持动漫产业所发的有关文件，可见国家对于动漫产业的重视。

动漫产业能给社会带来的社会价值：在以整个社会是协调文明的基础上，大力推动开发动漫产业是非常有必要的。从旅游到迪斯尼的露天或者室内的游乐场所，都是现在市场所缺少的项目，我们应积极面对空缺的市场，能得到更多的社会效益意义和动漫产品的推广，更能在一定程度上提升企业在市场上的定位。

将动漫和餐饮多形式的结合。民以食为天，在动漫文化与商业为载体的开拓里，餐饮业的开拓无疑是为商业圈扩大一个赢利的范围，即圈越大赢利范围越大。可以从整个餐饮业的形象，或者概念上进行创新。可以细致到，小到餐具，大到整体空间，缔造一个全新概念的动漫文化产业新力军。

将动漫和商业感性的结为一体，创造情景式商业环境，就是要发挥动漫特色，使各种品牌专柜的商品区隔既实用又美观，再通过组织各类动漫情景活动，调动人们的购物情绪带动产品的销售，达到扩大整个商场商品总量的目的。为此，赞助活动，开展联谊，组织支援，特色地售卖动漫及周边衍生产品，利用动漫元素创造商业经营利润将是项目实施的重要一环。

将动漫和游戏生动的融合在一起，为动漫爱好者和游戏玩家设计一个共同的欢乐休闲餐饮购物天地。卡通动漫、COSPLAY、经典收藏、动漫周边和游戏周边构成了鲜明的商品特色，并以开放式的平台、特色鲜明的售卖方式和上万平方米的规模优势，让更多的爱好者来玩，来逛，来吃；看到他们以前没有见过的动漫和游戏产品，体验并购买他们喜欢的动漫和游戏周边产品。在满足人们的饮食和购物之外，人们还可欣赏或参与到各类活动中去，如：动漫原创作品大赛、COSPLAY大赛、游戏大赛，甚至有机会挑战电子竞技世界冠军，从而极大地激发青少年的科技激情和学习热情。

将动漫和学习联系一起，借助商业平台，集合个人与集体原创动漫作品中的佼佼者，支持并推广其中有潜力的、真正受到年轻人广泛喜爱的动漫形象或作者，使之真正形成动漫产业链条的第一环节，为中国自己的动漫产业发展作出贡献。

参考文献

[1] 张洁.试论我国动漫产业产业链的打造与拓展.中国集体经济，2009.28.

第3篇：动漫产业论文范文

《关于促进动漫产业发展的意见》提出，河南动漫产业的目标是“建设一批规划科学、功能完备、特色鲜明、优势突出的动漫产业园区和基地,加快培育研发能力强、经济效益好、综合竞争力强的大型动漫企业,发展一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业,打造体现中原文化特色、占有较高市场份额、具有国际影响的动漫品牌,建设2-3个具有河南特色的动漫主题公园,开办电视少儿卡通频道,构建动画播出体系,培养一批有创意、懂技术、善管理、会营销的动漫高端人才,形成集动漫创作、研发、制作、出版、发行、教育培训、播出和衍生产品生产经营等为一体的比较完整的产业体系。十二五时期,力争把我省建成全国动漫强省。”产业发展总目标的确立，规划了地域动漫产业发展的总蓝图。创造良好的动漫产业发展环境。除了确立动漫产业的重要意义和总体发展目标之外，河南省政府还通过培养产业集群、构建公共平台、支持产品出口、强化融资支持、落实税收政策、加强人才培养、加强市场监管、保护知识产权等多项具体措施，力图进一步完善动漫产业链条，为动漫产业发展营造良好的发展环境。

资金投入和扶植

目前河南动漫产业仍面临着较为严峻的资金形势，对中小型企业而言，资金链的稳固是其运营的基本保障，因而政府在资金上的扶植政策显得尤为重要，河南省、郑州市及各区政府部门在此方面的投入十分巨大而坚决的。播出发行奖励及专项资金扶持。如郑州市政府推行了积极的发行奖励措施，如“凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元，三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元，三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元”，就全国范围而言，扶植力度是相当大的，显示了地方政府对动漫产业发展的决心和信心。税收政策优惠。除了专项资金和播出奖励之外，河南省、市、区各级政府还通过税收优惠政策，降低动漫企业初创期的财政负担。如郑州高新技术产业开发区管委会在2010年《关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》中提出对入驻国家动漫产业发展基地（河南基地）的动漫创意企业，2010年至2012年的办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除；入驻基地的动漫企业缴纳的营业税、企业所得税、个人所得税总额形成的区财政留成部分，3年内按50%的额度奖励给基地纳税企业。种种税收上的优惠措施极大地鼓励了省内外动漫企业入驻河南的热情，拓展了河南动漫产业的规模和版图。建立健全投资融资体系。无论是资金扶植还是税收优惠，都是解决“燃眉之急”，尽管力度巨大，效果明显，但就动漫产业的长久发展而言，建立健全投资融资体系才是更为符合市场规律和稳固的方案，为此2011年初，省文化厅分别与省工商银行、农业银行、建设银行签订了战略合作协议，约定在未来3-5年，为全省文化产业发展提供300亿元的综合授信，重点支持演艺业、动漫业、文化娱乐业、游戏业等十大门类的文化企业和项目。郑州市高新区管委会控股成立了郑州高科技创业投资有限公司、郑州东方企业投资担保有限公司，与郑州银行等金融机构签署了战略合作协议，并正着手设立风险投资引导资金，搭建了较为完善的科技投融资平台。郑州市惠济区政府重点引进了河南省昶晟投资担保公司、郑州市惠济区宋基小额贷款公司、河南开元投资担保公司等，为入驻本地的动漫企业提供必要的融资支持。

提供公共服务体系

除了管理职能之外，以“以人为本、服务意识、责任理念”为基本内涵的公共服务也是政府的重要职能，旨在为社会提供高效服务，促进社会发展。河南各级政府在制定相关政策时，尤其注重政府的公共服务职能，有意识地构建公共服务体系，为动漫产业发展提供多种有利条件，最为突出的举措有：推动动漫协会建立和发展。河南动漫产业协会、郑州市动漫协会分别成立于2007、2009年，是从事动漫业及动漫相关产业的企事业单位、个人，以及一切关心和有志于推动河南动漫事业发展的企事业单位和社会各界人士自愿组成的行业性、地方性、非营利性社会团体，自建立之日起就引起了各级政府的高度重视，如省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》中提到“鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府有关部门开展工作,参与动漫产业发展规划和行业标准制定,加强交流研讨和专业人才培养,开展招商推介和依法维护权益工作,发挥其在联系政府、服务企业、行业自律方面的作用。”而在此后各级部门制定的与动漫相关的具体政策中，都着重强调了大力推动协会发展的举措，希望通过密切与协会的联系、充分发挥协会的作用，通过组织和协调工作推动河南动漫产业发展。构建公共技术平台。动漫是以技术为先导和推动力的产业，每一次的技术革新都会带来动漫产业的巨大变革，因此是否具有高水平的技术平台、尤其是可供行业内共享的公共技术平台，对地域动漫产业发展至关重要。如在国家动漫基地（河南基地）所在的郑州市高新区，已经建成总投资2000万元的国内一流的动漫公共技术服务平台，平台由集群渲染系统、三维动画捕捉系统、配音系统、后期编辑系统、审片调色系统等构成，免费提供给基地内的动漫企业使用。公共技术平台的建立，一方面将为企业节省成本，极大地提高动漫作品的制作效率，也有利于各个企业间的资源共享，推动地域动漫产业的技术进步和革新。创造多种展示、推广平台。本地区内大众对动漫文化的了解和认知水平和本土品牌、形象、作品在地区外的熟识度、传播度是衡量地方动漫产业发展水平的重要标志，为此各级政府部门力图创造更为广阔的展示、推广平台，增强河南原创动漫的影响力。如2001年的国庆黄金周，在省政府、文化厅的推动下，由河南省动漫协会主办、多个动漫企业承办、斜板的以“动•城市漫•生活”为主题的“中原动漫嘉年华”活动在郑东新区CBD国际会展中心旁的文化广场隆重举行，是政府展示、推广本土动漫的重大举措之一。另外各级政府还积极组织推动河南企业参加国内、国际的大型动漫节和展会，加强国内、国际交流，加大招商力度，推动企业发展等。

完善政府的协调、组织职能

前文中已经论及，河南各级政府近些年来采取了一系列强有力的具体措施，确实极大地推动着河南动漫产业的发展，但在这个探索过程中，也存在着一些亟待解决和改良的显著问题。改进资金审批制度。虽然河南省各级政府在对动漫产业的资金扶植政策投入巨大，但是而动漫扶持政策多偏重于动漫作品制作完成、播出之后的播出奖励，对改变动漫企业前期资金的缺乏作用并不明显。同时政策的申报和兑现周期过长，难以使动漫企业在充足的资金下运作，不敢进行大投入的精品策划和制作。另外目前政府在资金上的扶持和奖励仍主要按数量和时间来计算，急需制定订科学合理的规则和制度，分层次、分阶段鼓励和大力支持动漫精品的创作。同时应建立完善的原创作品评比奖励机制，让动漫精品能够得到丰厚的回报。

第4篇：动漫产业论文范文

1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式

1．京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。

2．第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。

3．京剧动画的特点和特色

与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。

三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力

1．京剧动画淡出的原因

动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。

2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示

作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。

四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路

第5篇：动漫产业论文范文

关键词：重庆动漫产业；地域文化特色；产业链

随着全球化进程的加快，各国与地区间的融合与竞争也在各个层面间展开，文化作为“软实力”在国家或地区的综合实力和竞争力的比拼中的重要作用也日渐凸显，并越来越成为经济社会发展的潜力和后劲。动漫产业，作为艺术，技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业，以其迅猛的发展态势已然成为全球新兴的创意文化产业的生力军和典型代表之一，而其创造的巨大产值更令人瞩目。在美国、日本、韩国等国，动漫产业业已成为其第一大或支柱产业。

随着国家出台的一系列对于推进动画产业繁荣发展相关政策的强力支持，我国的动漫产业也步人了一个快速发展的新阶段，重庆也是如此。

1997年重庆直辖市设立以后，中央确定重庆作为西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心，位列城乡统筹发展实验区，超大型核心城市之一的一系列重大举措，在极大提升重庆的重要政治经济地位，带来前所未有的发展机遇的同时，重庆动漫产业的规模与速度、产值与效益也取得了长足进展，涌现了一批诸如重庆视美动画，乐乐熊卡通产业，意动影像，享弘公司等本土著名动漫企业。2007年8月，重庆被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”，相继建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。重庆市还陆续出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》。《关于使用重庆市文化产业发展资金鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》等一系，列政策措施，在鼓励和扶持我市动漫产业的发展方面起到了积极的作用。但就如和美、日等国际动漫强国相较而言，中国动漫产业只是刚刚起步，比之东部沿海等相对发达的地域，重庆动漫的发展滞后性又尤为突出些，由于起步晚、基础薄弱，重庆动漫产业还存在总量偏小、核心竞争力不强、文化与相关产业融合度不高等问题。我们认为，在学习、借鉴动漫产业发达的国家和地区成熟经验的同时。重庆动漫产业发展过程中的自身特色定位，本土地域文化的指引和带动，产业链的紧密打造和相应政策和资金支持是必需的，也是指引包括动漫在内的重庆文化产业大发展的必由之路。

一、独特地域文化特色的动漫路径

综观美日等动漫产业高度发达的国家，除却先进的技术制作手段和完善的产业模式外，美国文化价值观念成熟的输出策略。日本对自身地域文化的深刻体认及在此基础上普世价值的构建显然也居功至伟，并业已成为两者动画的核心竞争力之一。因而，挖掘利用独特的地域文化特色已成为动漫产业创新发展的重要源泉。

文化是有地域性的。“百里不同风，十里不同俗。”这不同的风俗习惯，又折射出不同地域人们的独特人文品格。所谓“一方水土养一方人”，就是这个道理。它是某一地域的原住民千百年来在风俗习惯、价值取向、文学艺术，等方面趋同的集中反映，都有自身区别于其它地域的独有风貌和深厚的文化意蕴。地域文化是以“历史地理学”为中心展开的文化探讨，它至少有四个构成要件：地理环境，语言风俗，性格特征和文化心理。

重庆是中国著名的历史文化名城。早在距今2～3万年的旧石器时代末期，已有人类在此繁衍生息。公元前11世纪的商周时期，巴人在此建立了后为秦所灭的巴国。历经了秦时的巴郡，南北朝时的楚州，公元581年隋文帝改楚州为渝州，重庆始简称“渝”。公元1189年，宋光宗升恭州为重庆府，重庆由此得名。重庆地区地处长江上游的丘陵山地，历史上远离中央集权统治，加之交通不便，经济文化发展相对滞后，形成了以山地农业为基础的地域文化表现形态，是典型的“山高皇帝远”的所谓蛮夷之地。但偏远和蛮荒也铸就了纯净’、率真和粗犷的文化质素。形成了原住民重农喜渔、尚武厚义、崇鬼好巫的民俗文化传统。巴人血勇，巴蔓于割头谢罪，南宋抗蒙，明末抗清，近代抗日等壮怀历史都使这种不屈与坚韧彪炳于中华史册。但尚武并非这块土地文化内涵的全部。还有那蕴藏神韵的古老巴地。雄奇壮美而又不乏诡异苍茫的三峡孕育了多少“巫山神女”般的动人传说?峭壁突兀着的悬棺又隐含了几多让人意欲探究的神秘?还有鬼城丰都中各种鬼神故事的灵异……。不难想见，这些历史典故和人文遗存经过仔细梳理和适当改造，都是拍摄制作动漫影视片，开发网络游戏。主题游乐园区等动漫文化产品的绝好素材。并可为音像制品、玩具、图形知识产权产品等衍生产品的研发生产提供良好的后续发展空间，从而形成面向国际国内市场的地域文化特色突出、产品门类齐全、生命周期长和市场竞争力强的动漫文化产品体系。

二、地域动漫剧

宋末元初、明末清初、近代抗日战争承建国后三线建设等历史上这几次大规模移民活动所带来的对于重庆本土文化性格的冲击与交融无疑是影响深远的。不仅使巴蜀地区成为我国著名的移民大省，而且在多元文化融合背景下使得重庆文化既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色，红岩精神，三峡移民也彰显了巴渝儿女勇于牺牲，甘于奉献和吃苦耐劳、坚毅务实的品性，孕育形成为重庆独特的文化品格。重庆人豪爽，地方观念淡薄、不排外的优点突出，但狭隘，粗俗，鲁莽的短处也客观存在。而重庆方言正是这些地域文化和民众性格的鲜明折射。

重庆人将本地方言称作“言子儿”，在重庆的大街小巷，什么“雄起”，“宝器”，“洗白”，“下课”等方言随处可闻，和”麻、辣、烫”的重庆火锅一样，个个鲜活生动，透着重庆人骨子里那种幽默率性。在巴蜀方言剧《傻儿师长》、《山城棒棒军》和近年大火的<疯狂的石头>中，这些巴俗俚语可说引爆了无数笑点。尤其是<麻辣小冤家》，这部由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司，重庆文广集团和四川美术学院强强联手组建的重庆视美动画倾力打造的开山之作，由热播方言剧《麻辣冤家》改编而成，播出后同样广受好评。渝派方言动漫剧借鉴真人方言剧的成功模式，将视点聚集于都市巷陌的普罗百姓，通过诙谐幽默的对白，与百姓日常生活贴近的剧情，将街坊邻人，小老板，棒棒军等社会阶层各式人等的琐碎生活及喜怒哀愁一一呈现为管中窥豹的地域文化切片，而成为重庆市井生活中的生动缩影。动漫剧《熊家婆》则是根据广泛流传于西南地区的民间传说改编，剧中有人们所熟知的熊家婆和麻老虎等角色，具有浓郁的地方文化色彩。本土动漫人在地域动漫剧路向上的探索与尝试是僖得大力弘扬的，因为将创作与重庆本土民风民俗结合的理念是对差异性创意原则最好的践行。可形成具有强烈地域色彩的特色独具的动漫产品类型。但在这一路向上，也应注意剔除历史形成韵码头文化等滋生的语言糟粕和地域民间传说中的封建迷信思想。

三、重庆动漫产业链的短板和优化路径

重庆动漫的产业链的问题和国内其它地区大致相仿，主要体现在动漫产业链的以下问题：

1、教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节。动漫教育师资力量应予以调整、优化。

动漫产业培育和形成新的经济增长点的巨大潜能预示着整个创意文化产业的光明前景。开设有动漫专业或院系的重庆高校及招生人数也在逐年递增，需要指出的，这其中，也有个别出于迎合市场的需求和追求经济利益最大化的院校。这些院校不顾自身办学条件，盲目跟风，仓促上马，拼凑师资；更有少数没有从事过动画制作及研究的人员俨然以动漫教学专家自居。院校中更为普遍的现状是：课程体系的科学性和创意性无从体现，课程设置的专业针对性和实践可操作性较弱，这也导致培养出来的学生无法满足市场和企业需求。这种种乱象的结果是使得本应发挥人才培养基础性作用，位处动漫产业链关键上游的教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节，我们认为，优化动漫教育师资力量对于动漫产业的健康发展至关重要，各高校自身应对教学师资进行优化整合，而教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校动漫专业的退出评价体系。

2、本土动漫人才的培养模式粗放，应充分发挥各高校的学科互补优势。

目前国内动漫创作人才的供给和需求处于严重失衡的状态，而随着我国动漫产业的快速发展，可以预见，在今后相当长的时期内，对动漫专业人才的需求还将呈现不断增长的态势。而随着国内动漫产业朝向自身文化特色与创新意识的发展态势渐趋显明，在诸如选题策划、叙事谋篇、战略管理等核心原创领域，营销策划、职能管理等中层技术支持性层面的人才需求占比会逐渐加大，单纯操作型人才的需求一方面会相应减少，另一方面，对其原创能力必然会要求更高。基于此，在动漫人才培养路向上应充分发挥重庆大学、重庆邮电大学、四川美术学院等在渝著名高校众多，学科门类齐全的优势，利用各自特色的教育，学科资源和人才资源，发挥学科交叉的互补效应，如重庆邮电大学就可充分发挥其在3G等移动通讯领域的技术优势着力在手机动漫，网游动漫等交互领域的人才培养上主导话语权，而四川美术学院具深厚底蕴的视觉艺术传统和实力将可为创意先导的培养模式提供强大的支撑能力。院际间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散，各自为政的动漫教育现状，以缓解当下动漫人才培养的原创性高中级人才奇缺的结构性失衡突出的问题。此外，动画的文化产业属性。在商业娱乐性之外，对价值观念的传播和地域民族文化的承载也是题中应有之意。而目前重庆乃至中国动漫业机械地效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、商业操作，以及策划管理系统。缺失自身中文化传统、地域特色的现状还未有大的改观。针对此种现状，对于自身民族传统文化和地域特色相关课程的引入与强化，并在课程实践中有意识的加以引导就显得尤为重要。

3、动漫企业整体实力不强，析出能力较弱。相关政策和配套措施有待强化。

首先，重庆动漫公司虽近年来数量上有了较大发展，但大多是呈现小而散的状态，成规模，大而强的动漫公司较少，有产品析出能力的动漫企业就更是寥寥无几了，这在很大程度上影响了和教学等上游产业的链接能力。其次，动漫企业的在创意设计阶段投入大，而在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，即使有小比例的衍生品面世，也往往因为欠缺成熟的市场运作机制所导致的市场培育的不充分而反响平平；另外，衍生产品的制作开发或者因为相关动漫玩具公司的稀缺，或者由于动漫形象不具备衍生品开发的典型潜力而出现断裂和缺失，从而导致动漫产业运营模式上的盈利环节大打折扣；最后，动漫企业运营模式中盈利环节不明显，更极端的，只见投资不见回报的事例也时有发生，也让投资者普遍感到投资风险过大，这又导致雄厚的资本力量的缺位，进一步加剧动漫企业的融资难度。显然，这是一种无益于动漫产业良性发展的恶性循环。动漫各产业间存在着很强的关联度，这些本应协同发展的其中任何一个环节的缺位和短板，都会造成动漫产业的整体发展的不均衡而导致做大做强后继乏力。如何构建一条适合动漫发展的产业链，不仅是重庆，也是中国动漫产业健康发展的关键所在。

基于立足原创动画、开发衍生产品、构建完整产业链条的出发点，我们认为，有必要进一步做好如下几方面的工作：

①落实相关政策措施，加大扶持力度，支持我市动漫原创生产企业、动漫产业链上生产企业的做强做大。形成我市“政府为主导、企业为主体、市场为平台、社会共参与”的文化产业创新发展格局。

②完善出台重庆市动漫产业发展规划。从指导思想、发展目标、总体布局、实施方略、政策措施、配套服务、组织管理等方面。进行全面统筹。实现重庆市动漫产业产业的科学发展、创新发展和持久发展。

③着力打造规模化动漫企业集团。建议以重庆有实力的动漫企业为依托，以市场需求为导向，资产为纽带，以品牌为核心资源。打破地区、部门、行业和所有制界限，对现有动漫资源进行资产整合，力争形成产业集群，加速推进重庆市动漫产业的跨越式发展。

第6篇：动漫产业论文范文

胡月明，1964年生，1988年毕业于东北财经大学。现任中国动漫集团有限公司总会计师、中国演出家协会常务理事、全国演出经纪人认证专家组成员。长期从事演出管理、艺术品评估、动漫业务、品牌授权等文化产业的理论探索与实践工作，发表过多篇管理论文及为文化产业蓝皮书、白皮书撰稿。著有我国第一本演出经纪理论书籍《演出经纪人》和第一部演出营销专著《演出营销》（获文化部文化艺术科学优秀成果奖），著有《“胡”说动漫》《“胡”说收藏》《连环画情缘》等著作。在《动漫报》开设“胡歌野调”专栏，《经济日报》开设“演艺杂谈”专栏。

观中国动漫风起云涌

动漫报：胡老师的“胡说动漫”在《动漫报》连载以来，反响甚好。作为与新中国文化产业一起成长起来的学者，您认为中国动漫产业走到今天，最值得肯定的是什么？

胡月明：首先感谢《动漫报》对《“胡”说动漫》的专栏连载，让我的一些独立思考能够传递给有心读者。

中国动漫产业走到今天，应该是时代的选择。尽管产业化还仅仅处于初级阶段，但已经孕育着蓬勃的生机。我认为最值得肯定的是：政府对动漫产业有明确的扶植政策，尽管还存在偏颇之处，但政策对提供动漫产业环境是不遗余力的；此外，社会各界对动漫产业发展都非常关注，为动漫产业持续发展奠定了良好基础；广大的动漫从业人员显示出前所未有的激情和创意积极性，有利于中国动漫产业尽快形成有特色的发展路径，促进产业健康发展；近些年培育了无数动漫爱好者，也有利于动漫消费市场的扩大。

动漫报：随着中国动漫产业由大到强的跨越，无论是动漫作品，还是创作者，无论是国家产业政策的支持还是媒体的强烈呼应，今天的动漫业发展与过去相比有很大的不同。您如何看待动漫产业发展的总体环境以及发展态势？

胡月明： 中国动漫产业发展是需要耐心和过程的。动漫产业的前景也是光明的，但这个过程还需要五至十年的时间，才能真正地体现出动漫产业的价值。现阶段产业环境还存在播出渠道产业化不够、知识产权保护力度不够的宏观环境问题；同时也存在动漫从业人员缺乏经验、不善管理、盲目经营的问题；也有尚未形成市场体系、消费不足、产业合作机制、复合人才奇缺的问题。这些问题的解决都需要时间和耐心，这也是中国动漫产业必须要经历的一个痛苦过程。在这个过程中，难以出现奇迹。也不会出现依靠产品数量就可以催生质量升华的局面。

动漫报：从期刊到图书，从动画到影视，从传统媒体再到新媒体，动漫产业发展的独特性越来越明显。您认为动漫产业发展的着力点在哪里？

胡月明：大家都在探讨动漫产业的发展路径，也在借鉴国外的经验，但必须意识到别人的成功经验不是能够简单复制的。我认为如果以市场结果来论成败，中国动漫企业还是要抓住新媒体方向和动漫应用方向。我不反对动漫企业去做原创，但前提是做好原创的准备。新媒体无论是对作品及产品的传播和推广都有传统媒体不具备的优势，逐步成熟的商业模式，使得动漫企业的品牌梦更容易实现。动漫应用有很大的市场空间，能够保证动漫企业在生存的前提下逐步发展。

动漫报：为了推动动漫产业健康可持续发展，您认为国内动漫产业哪些方面需要加强？

胡月明： 动漫产业发展是一个综合性的问题。在政府层面要防止导向偏颇。现行的播出补贴政策会形成难以扭转的后果。综合考核与主营业务利税返还（甚至加倍返还）会引导动漫企业走上扎实发展的道路；政府对轻资产的动漫企业可以以有偿使用产业发展基金的方式支持。否则，动漫企业很难形成良性发展的机制。动漫企业要有企业发展的宗旨和战略，盲目发展就会进入“红海”之内，不知大家是否注意到，近几年没有出现著名的动漫品牌，不是企业不努力，是企业陷入没有特色的“红海”市场竞争中，无法脱颖而出。再则是动漫行业应该尽快形成专业化为前提的社会化合作模式，不去妄想一个企业“通吃”产业链，尽量在局部做到极致和专业化，动漫市场需要团队力量、需要协调机制建设。

谈行业人士所思所想

动漫报：知晓您与动漫结缘颇深，早在《连环画情缘》，便阐述了您对动漫的无限热爱，无论是创作者还是经营者，您认为作为一个动漫人，最重要的特质是什么？

胡月明：动漫是一种便于沟通的语言工具，相信每个人都喜爱优秀的动漫作品或产品，如果选择了动漫业，就应该多在这个领域用心和学习。我与《漫友》的金城先生交流过这个话题，我们认为一个动漫人，首先要发自内心喜爱动漫，要多读多看多体会，一个故事漫画创作者，没看过几部好作品，没研究过好作品的过人之处，怎么会画出好作品呢？“破万卷书，行万里路，阅人无数，名师指路，自己开悟。”这句话适合所有的行业从业人员。无论是动漫创作、动漫产品、动漫营销、动漫授权都需要用心体会。热爱和用心并辅之坚忍，是动漫人获得成功不可或缺的品质。

动漫报：生活中，除了关注产业发展和企业经营，您还会关注哪些方面？跟儿时看作品，有什么不一样的心态？

胡月明：《“胡”说动漫》的书名，我还想用一个副标题“外行看门道”，我对动漫创作确实是外行。儿时喜欢连环画和漫画，更多的是出于个人的兴趣，也自学过国画，但实在是惭愧，不敢说窥得门径。现在看动画或漫画作品，我更主要的是体会作品的动漫语言是否纯熟，看作者是否会用动漫语言讲故事，是否会用国际语言讲中国故事，会琢磨漫画分镜的用心。

我现在经常和朋友们讨论具体的动漫作品，可能更多的是发表读者的意见，我认为怎样画或怎样表现镜头更舒服。我很羡慕专业创作者娴熟的功底，有时候会感到娴熟的绘画技巧和巧妙地表达意图是很困难的事情。我认为内行多听听外行的意见是有益的。

动漫报：此次《“胡”说动漫》与广大读者见面，您最大的期望是什么？

第7篇：动漫产业论文范文

优秀动漫人物项目脱颖而出

天下动漫风云榜是由中国电视艺术家协会卡通艺委会首创发起并联合国内权威机构和主流媒体倾力打造的中国动漫领域年度风向标，旨在盘点并表彰中国动漫产业年度成就。2011-2012年度天下动漫风云榜包括“年度风云事件、年度风云人物、年度产业菁英、年度动漫作品、年度动漫形象、年度动漫新锐、年度营销推广、年度衍生产品”等八项。

经过激烈的角逐，天津神界漫画有限公司董事长陈维东、广州天艺文化传播有限公司董事长简志雄、深圳方块动漫画文化发展有限公司首席执行官钱国栋荣获“年度风云人物”；刘蔓仪、田恩铭、陈英杰、牛兴侦等荣获“年度产业菁英”；刘富源、彭雪梅、韩洁等荣获“年度动漫新锐”；《熊出没》《甜心格格》《侠岚》《秦时明月之万里长城》《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》《恐龙宝贝之龙神勇士2》等10部国产优秀动画片脱颖而出，荣获“年度动漫作品”；甜心格格、熊出没系列形象、暴宝等荣获“年度动漫形象”。深圳方块动漫画文化发展有限公司揽下5项大奖，成为本届风云榜的最大赢家。

天下动漫风云榜注重市场影响

天下动漫风云榜经过3届成功举办，获得业内广泛关注与认可，成为中国动漫领域权威、有影响力的品牌活动。2011-2012年度天下动漫风云榜包括八个奖项，榜单内容由业界推荐，组委会提名候选名单，采取网络票选和评委会推选方式产生最终结果。

中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮表示，市场的推动和市场的需求是国产动漫发展的根本动力。中国电视艺术家协会卡通艺委会创立风云榜，其目的在于推动中国动漫业界走向市场，关注国产动漫业界的人物、企业、团队对于市场运作的推动、努力和传播。风云榜不侧重对作品本身艺术优劣的评判，而是把在市场运作中有作为、有潜力、有影响的人物、事件、团队推上前台，使之成为国产动漫业界的榜样。

中国卡通论坛助力产业发展

第8篇：动漫产业论文范文

【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象

一、国内外动漫产业发展现状

我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。

（一）国内和国外动漫产业差距

动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。

（二）国内原创动漫周边产品的开发

动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。

二、国内高等院校动漫周边设计人才培养

众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。

（一）国内高校动画周边设计专业开设情况

上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。

（二）我院动漫周边设计课程教学

动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”

同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。

教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。

小结：

2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。

参考文献：

[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。

[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。

第9篇：动漫产业论文范文

第一，审时度势，提升认识高度，以国家战略为发展方向，制定清晰的相对应的企业自身发展战略。面对当前国家文化大发展、大繁荣的大好形势以及文化行业、文化事业大发展的特殊时期，动漫企业如何审时度势，如何提升企业决策能力、战略理解、战略认知和战略布局，如何追寻正确的发展方向，并以此调整好企业自身的各类资源，集中战斗力，搞好主攻点，从而借势、借力实现企业自身的跨越式发展，这是摆在动漫企业面前的首要问题。动漫企业只有努力提升自身的认识高度，才能更好地总揽全局，深刻理解国家文化战略和各项文化政策的制定，把企业自身的发展方向和节奏调整到一个适合的程度。

第二，发现企业自身的短板，完善企业自身发展结构，优化和提升企业自身的造血机能。动漫企业在新时期实现提升和跨越式发展，除了有良好的外部因素助推，真正起到决定性作用还要依靠企业自身的健康发展。根据木桶短板理论，动漫企业决策者应始终保持清醒的头脑和理智的心态，不为一时的成绩和成就所迷惑，通过寻找企业发展的短板，优化内在的发展结构，达到各方面的成本控制和效益提升。在“十二五”时期，逐步迈向成熟的动漫企业，应该适当地放慢发展节奏和脚步，能够有更多时间静下心来，努力发现企业自身的发展短板，完善自身的发展节奏，从而实现企业自身的优化和提升。

第三，构建全新理念的信息采集、分析、指挥、运用系统，转换思维，创建企业自身的发展理论，调整方向，走内容和资本结合发展之路。很多动漫企业对外部的发展环境认识不足，缺乏分析，对国家的扶持政策不了解，对瞬息万变的市场环境缺乏高度认识和理性分析，导致这些企业长期在低信息、低资源、低价值状态下依靠自身的个体能量简单化地发展。要想提升和优化，就一定要从思想观念改起，构建起企业自身强大的信息采集系统、分析指挥运用系统，这是动漫企业优化和提升的最佳道路。“十二五”时期，全行业应就大动漫产业理论观展开理论创新、产业实践大辩论，以大发展、大推广来助推产业发展。此外，动漫产业的快速发展是以优秀的文化内容和良好的资本和产业运营交互推动而达到的，非常需要坚实的金融资本作为支撑。