动漫教学论文精选(九篇)

第1篇：动漫教学论文范文

关键词：动漫专业；人文素养；艺术素养

1 动漫行业现状及需求分析

动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。

2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性

当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。

3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究

在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。

3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘

在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。

3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径

走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。

综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。

参考文献：

[1]夏桂楣.艺术修养书[M].北京大学出版社.

第2篇：动漫教学论文范文

美术是文化的造型载体，在当今流行视觉艺术中的漫画、卡通和连环画书刊占越来越大市场的情况下，动漫已经成为人们生活的一部分，从儿童、青少年到成人无不喜欢，以下是我对这一现状的调查及分析，供同仁参考指正。

一、当今学校美术课程面临的问题

1　高中美术课程标准中没有规定在高中阶段开设动漫艺术课；学校应不应该根据本校实际情况开设动漫艺术校本课程。

2　有的学生对高中美术课程标准规定的内容，学习上兴趣不浓，不愿意听课，不认真完成作业。

3　在一些课堂上，学生偷看各种动漫书籍或动漫饰物，影响正常教学。

4　在学生的笔记本或教科书上发现他们临摹或创作的卡通形象。

5　学生购买了大量的卡通或漫画书刊，对其他教辅材料不愿购买。

6　有一部分学生靠动漫形象来交流。

7　大量的动漫刊物充斥文化市场。

8　学生在服饰和行为上模仿动漫人物，佩戴动漫形象标志。

9　学生对动漫艺术的兴趣为什么这么大，而不愿意学习其他的科目?

二、分析原因

1　动漫是以简练的手法表现事物本质的平面绘画艺术形式。动漫艺术习惯采用夸张、比喻和象征等表现手法，儿童、青少年的审美观及立体观还都没有形成，所以习惯了看这样的绘画形式。

2　动漫是用连续的画面表现故事情节，具有故事性，在表现人物上有一定超俗的个性，符合学生的好奇心。

3　动漫在表现上是一种理想化的绘画形式，色彩美、人物形象美，注重传神，可表现一些虚幻、理想、超脱、神秘等故事，深受学生喜爱。

4　动漫画是一种国际性的文化载体，这符合世界多元文化的发展，动漫是学生追求世界文化，了解外面世界的—个窗口。

5　现代的传媒有许多动漫艺术，让学生有大量机会接触并了解动漫艺术，有些也影响学生的学习与生活，需要我们去引导。

三、解决办法

针对以上所列举的问题及原因，学校应该在开设高中美术课标所要求的课程以外，把动漫艺术引入课堂，根据本学校的情况及学生的需求开设校本课程，引导学生学习动漫和正确地欣赏动漫艺术，有利于美术及其他学科的教学，从而完成以下的教学目标。一是促进学生学习动机与兴趣的形成，二是促进思维能力和美术创作技巧的获得，三是促进艺术分析的方法和鉴赏力的培养。

根据我的调查与分析报告，学校在美术模块教学中开设动漫艺术，深受学生的欢迎与喜爱，开创了美术教学的新局面，也促进了学校的发展。

四、评论

专家评论：把审美文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活，是当代美术教育的一个发展趋势，所以动漫走向美术课堂已势不可挡。学校教师应引导它向美好的方向发展，促进美术教学。

教师评论：通过开设动漫艺术课，激发了学生的学习兴趣与动机，教学秩序井然，课堂气氛活跃，师生互动性强，适应美术新课改教育的要求，同时也促使教师学习新知识，以利于教学，学习了世界多元文化，达到了师生共同发展。

第3篇：动漫教学论文范文

关键词 日本大学 动漫人才培养。

日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。

进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。

（ 一） 设置多样化的专业及课程。

继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。

为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。

这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。

（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。

动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。

2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。

（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。

尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。

2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。

开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。

早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。

京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。

作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。

为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。

（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。

为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。

（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。

教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。

日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。

随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。

因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。

通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。

注释：

①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。

②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。

③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。

⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.

⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.

⑦早稻田大学| VIPO － 映像产业振兴机构，http: / /vipo. or. jp / ja / introduction / waseda01. php.

第4篇：动漫教学论文范文

关键词：公共艺术教育；动漫；审美；艺术价值

公共艺术课程教学作为普通高等学校艺术教育工作的中心环节，其课程体系的合理构成是保障公共艺术教育有效实施的关键。在高等教育公共艺术课程体系中，音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、书法等传统艺术门类占据了主流地位，其他属前卫、通俗、流行艺术范畴的艺术门类则因认知缺陷和学科建设的缺失而很少被提及。只有先弄清动漫艺术是否具备成为公共艺术教育教学载体的合理因素，才能为动漫艺术进入公共艺术教育课程体系提供充足的论据，并打消教育工作者以及广大家长心中的疑虑。

一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。［1］那么，动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是，分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式，如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力，这无疑是对动漫艺术最大的不公。

列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。”［2］从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位，我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素，大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而，这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性，而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能，创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张，而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实，一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上，甚至就在同一个文化时期，一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用，取决于它被公众怎样理解和利用。”［3］同理，动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者，我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实，而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度，那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题，即“动漫艺术具有何种魔力，让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析，有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素，实现其艺术教育作用。

西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按照我们切身经验的类比，去看待在我们身边发生的事件。”［4］“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮，受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国，这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况，《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持，如何在他们失败时给了他们再出发的勇气，如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事，却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮，谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的，可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中，在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”［5］动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈，对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象，展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀，谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况，艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体，通过对相关作品的解读，引导学生更好地理解作品，剖析自己的内心世界，并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验，帮助学生树立正确的审美观。

二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象

接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”［6］一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”［7］。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”［8］被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义

在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。

参考文献:

［1］教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案(教体艺厅〔2006〕3号)［A］.2006－03－08.

［2］列夫托尔斯泰.论艺术［M］.北京:人民文学出版社，1958:46.

［3］理查德舒斯特曼.实用主义美学［M］.北京:商务印书馆，2002:225.

［4］马奇.西方美学资料选编(下卷)［M］.上海:上海人民出版社，1987:841.

［5］岳介先.立普斯的移情说美学［J］.江淮论坛，1994(4):26.

［6］方维规.文学解释学是一门复杂的艺术———接受美学原理及其来龙去脉［J］.社会科学研究，2012(2):109.

［7］焦素娥，孙晗洁.宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求［J］.信阳师范学院学报，2010(1):139.

第5篇：动漫教学论文范文

【关键词】动漫 产业 发展

一、当代动漫发展现状

提起动漫，在大部分人的心中，可能只是一些动画片和漫画书的统称而已。其实不然，它是涵盖了音乐、幽默、漫画、摄影、文学、戏剧、文艺评论等多种艺术学科，并且有动漫卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等诸多表现形式。动漫产业链条包括硬件厂商、影视、书籍、游戏、周边产品、品牌、服务等多项内容，完善和健全动漫产业链条对促进经济的发展有着重要的意义。

作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐化的特点并且以其所具有的无污染、收效快、产值高、利润大的无可比拟的优点，成为了世界各地大力发展的一个新的经济增长点。在英国，本土动漫如今已是该国第一支柱产业，其产值占国内生产总值的7.9%。日本动漫业产值在整个国民经济中仅列次席，远高于其它产品产值。韩国动漫产值几乎占了全球动漫的三分之一。而中国的动漫产值仅为世界动漫产值的百分之一。面对这样的国际局势，2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了动漫发展的一系列问题，旨在大力推动我国的动漫产业的良性发展。在这样好政策的推动下，对动漫产业有着无比热情的人们纷纷投身到此行业中，促使全国各地动漫公司如雨后春笋般地迅速发展起来。动漫产品从它的产生之日起，深受广大人民群众尤其是未成年人的喜爱。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容；是拉动河南文化产业发展、信息化建设的重要方式；是提升河南文化影响力的重要举措。大力促进河南动漫产业发展，推出群众喜闻乐见的富有中国文化底蕴、承载中华优秀传统文化的动漫产品，对于发扬中华民族优秀传统文化，振奋民族精神，加快信息化建设，培育新的经济增长点，增进世界各国的文化交流，都具有重要的战略意义和现实意义。

那么我们河南的动漫产业面对当前的新形式，要走怎样的发展模式，如何有效推进动漫产业迅速发展壮大，成为河南动漫产业亟待解决的重要问题。

二、推进产教研一体化的运营模式势在必行

针对动漫产业属于资金密集型、科技密集型的重要文化产业，是21世纪开发潜力巨大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大、衍生产品多、营销周期长等特点。根据其特点可以发掘动漫行业优秀的品牌形象，重视对动满衍生产品的开发并根据市场的供需培养高素质高技能的人才，使研究开发部门、学校、企业三者强强联手。共同致力与河南的动漫产业发展。当前河南众多高校里面素开设了动漫专业，但仅只是一门课程而已。几乎不与外界接触，学生单纯的学习理论知识。以致学生很难适在毕业后立即适应企业的要求。河南的动漫公司而少之又少，出名的也仅有《小樱桃》和《小破孩》两个品牌。而结合社会发展、针对市场的供应需求，应出现的研究开发部门也很少，仅存在与在企业内部，开设的有市场调查部门而矣。这应由政府出面搭建完整的动漫运营系统，使科学研究开发部门、各教育院校、产业集团进行强强联手合作，走产教研一体化的新兴之路，是河南动漫产业战略发展思路之一。

（一）产教研三者一体化的运营模式

此运营模式首先是科学研究部门充分深入市场、科学准确地分析市场、全面掌握市场的需求动态，充分运用市场营销策略，制定出切实可行的项目方案。

其次是把此方案交与学校，学校按项目内容进行教学，按项目内容的不同调整教学大纲，转变教学理念，使学生根据自身素质与爱好选择动漫项目的制作以及课程内容。培育人才要有定位，有主导，为后期的产业生产过程打下坚实基础。

再次是学校与企业有机融合，二位一体。从市场需求出发，学员在学校学习完专业技术后，即刻转引到企业，实现校企教育一站式培训，达到“人才定向供给”的双边合作模式。

对学校来说，其教学是以理论教学为出发点。学生多半是有理论没有实践能力，或者学科技能单一，很难立即胜任工作。尽管河南众多院校开设了动漫相关专业，但达到岗位需求标准的人却少之又少。对企业来说，它是以利润效益求生存和发展的，是根据动漫岗位需求而定岗定人。所需动漫人才应是理论、技能、实用性相结合的复合型人才。让企业来承担培育人才的重任似乎对产业的推动又不现实，而且不同企业培育人的标准也不尽相同。只有使学校与企业相结合，才能使二者取长补短，相得益彰。

这样，产教研三部门相结合操作整个动漫行业，一是学员技能可得到快速的提高；二是企业可以得到充足人才资源以及符合市场需求的产品；三是研究开发部门可以把高质量的动漫产品营销推广到整个社会，取得较好的经济效益和社会效益，从而有力推动河南动漫行业快速发展壮大。

（二）产教研三者结合，创产业品牌之路

通过联合运营的模式，可以继承和发扬河南省的传统文化，建立民族化或本区域的动漫事业，并可以借鉴学习国外的优秀教育方法、教育模式；针对性地制定培养目标，健全动漫教育“产、教、研”一条龙生产体制，高校联盟，优势互补。只有这样，才能汲取动漫行业之精华，同时结合我们河南的传统文化，创造出更加适合社会需求的高质量的优秀作品。

在产业上要注重树立品牌意识，打造精品动漫作品。在教育方面，结合实际，做到内容创新，题材广阔。研究开发部门要科学分析判断市场，找准定位。真正使河南动漫原创作品走近大众、塑造品牌经典。

（三）政策扶持，产教研三者联动，实现多赢

2004年10月初，文化部正式成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”，决定实施民族动漫和游戏精品工程，举办部级动漫游戏展会，搭建中国原创动漫游戏产品展示交流的权威平台。

紧接着，全国很多省市都成立了类似的小组，河南亦不落后。2004年10月，由河南省文化厅作为牵头单位，联合省发改委、省广电局、省地税局、省新闻出版局、省信息产业厅共同成立了“支持河南省动漫及电子游戏产业领导小组”，对动漫和电子游戏产业进行引导和扶持。2007年，河南举办了第一次中原动漫会。取得非常好的效果。有政府的高度重视、政策支持，配合良好的运营模式，河南动漫产业必将迎来大好的发展机遇。

第6篇：动漫教学论文范文

论文关键词：动漫教育，动漫产业，建议

 

1.动漫游戏产业现状

1.1什么是动漫产业

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫创意产业也被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

1.2动漫产业政策扶持情况

07年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。之后江苏、浙江、广东、四川、山东、辽宁等地相继成立动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个。

动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。不少城市还拿出了具体支持的财政资金和奖励措施。

1.3游戏动漫人才情况

1.3.1动漫从业人员数量

2010年年底，中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展了中国游戏产业调查活动，了《2010年中国游戏产业调查报告》。调查显示： 2010年中国网络游戏从业人员数量达到30533人，较2009年的27899人增长9.44%，由此看出动漫游戏设计与开发的专业人才依然炙手可热。

1.3.2动漫行业的人才需求情况

目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

2.动漫游戏人才培养现状

调查数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿人，国内有2000家省、市电视台频道动漫产业，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；截止到2008年2月，相关的院校达1200多所，动画人才约有60万人。

尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教育的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，动漫教育和产业脱节。另外有相当一部分网络游戏企业缺乏良好的人才培养机制，行业内部互挖墙角现象仍然突出，这也不利于优秀人才的培养。

2.1正规院校现状

2.1.1缺乏专业的师资队伍

具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因不满足各大高校用人要求，加之他们在动画公司薪酬比在高校高出许多，也不大愿意到高校从事教学工作，许多高校不得不从其它专业调配师资增援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，自己本身对动漫专业的特点和发展趋势都不是很清楚。缺乏足够的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭的动画公司创作人员、画师招进来充当老师。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。

2.1.2教材杂乱

自2002年开始，国内陆续出现了一些新编写或翻译的动画、漫画创作与制作技法方面的书籍。大部分动漫教材是国内外几本教材的照搬拼凑论文提纲怎么写。唯一不同的就是作者的名字。一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和具体的制作经验。

有的行业一线的教材动漫产业，虽然案例技术含量高，动画效果绚丽，讲解步骤详细。但是为什么要这么做，遇到什么问题用什么方法解决却没有讲解，不能起到授人与渔的作用。

2.1.3教学条件较差。

有的院校投资不足，或出于利益追求，手绘板、线拍动检设备都没有，更不要说实现动画的完整流程了。这导致了学生对动漫生产的整体流程缺乏了解，学习很盲目，没有明确的方向。一些学院电脑是前几年配置的如今根本不能满足影视动画设计的需求。

2.1.4课程设置不合理、教育定位模糊。

在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以Photoshop、Flash、3dsMax为主，后期动画合成软件仅仅讲授Adobe Premiere Pro影视剪辑软件。诸如Maya、Shake、Combustion、Adobe After Effects等专业的影视后期动画软件只是让学生学习最基本最简单的功能模块。

现有大部分院校动漫专业都是在原艺术设计专业基础上扩建的，针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。学生什么都学了但却没有一样是精通的，而在动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。

2.2各类社会培训班现状

2.2.1培训机构几无办学资格

用“动漫教育”百度一下，找到相关结果约7,370,000个。排在前面的都是各种培训学校的网站。登录几个以后可以发现，其实内容大同小异。除了课程的介绍，一般还会有学生作品展示，当然最重要的就是关于师资和就业方面的保证，“高薪就业”、“百分百推荐就业”、“15年好口碑值得信赖”、“国际项目制作，权威授课，就业100%”。通过咨询大部分培训学校多是以文化公司的名目在工商部门登记注册的，而未在教育主管部门登记，根据国家有关规定，开办社会培训机构必须得到当地教育主管部门的批准或国家单位制定。所以基本上这些培训学校都无办学资格。

2.2.2学时长短，学费多寡都没有标准

各类动漫游戏的培训班从学费价格到学习时间都没有统一的标准。以国内比较出名的两个动漫培训公司为例，首先来看看完美动力动画学院-北京朝阳动漫培训中心9月所开班的班级有Maya影视动画周末班；Maya基础动画班学时一个月；游戏动漫暑期初级班学时2个月；影视动画中级班学时3个月；高考特招动画项目创作班学时8个月；游戏美术就业班学时18个月；等32个影视动画游戏班，学习时间1-18个月不等。接着我们在来看看火星时代的实训基地10月份所开设的班级有3dsMax基础班学时4周；游戏角色动画专业长期班学时24周；游戏原画美术专业长期班学时32周等16个影视动画游戏班，学习时间4-32周不等。这些培训班级学习时间长短不一，短的1个月，长的18个月，收费少则四五千动漫产业，多则两三万元。

2.2.3动漫制作不赚钱培训新手赚钱

目前，动漫企业的赢利模式不成熟，绝大多数企业利润状况不理想，于是更多的企业在承担实训这个过程中，开始把培训业务作为企业赢利的手段。一时间，动漫培训班遍地开花，收费标准五花八门，培训结果却是出奇的一致，极其高比例的自谋出路，极其低比例的被留用。很多企业都打着为自己募集人才的名义招生，许诺优秀学员公司留用，而实际上公司并没有接收新员工的打算。这样粗略计算，如果公司一年招收100名学员，一人1万元学费，那么100万元的培训费入账，这个数字可能远远超过公司制作的收入。当公司尝到了甜头，就会继续挖更多这样的陷阱，等着被各种招生广告弄得晕头转向的学生们自投虎口。

3.对我国动漫教育的建议

动漫游戏产业在过去十年间发展非常迅速，这个产业对人才的要求是介于艺术和技术的双重标准。目前国内的现状是：产业发展走在前面，人才培养有些滞后。大量动画专业的学生毕业以后从事与动画完全无关的工作，显现出目前院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节，如何缩短动漫教育跟市场实际的需要差距？如何培养符合市场和动漫发展需要的人才？我们可以从以下几个角度探索出路。

3.1招对动画有趣爱好的生源

这个行业是实现梦想的专业，热情和梦想是支撑学生走下去的动力。该行业技术更新很快，60%以上的知识在更新换代，学生的学习能力和沟通能力决定了他能在这行走多远。

3.2引进实践人才、加大设备投入

要想更好地进行动漫教学，解决好师资问题显得极为重要。引进一批有产业经验、项目经验的人进入教育一线，让学生获得一手经验。政策允许的情况下也可以通过引进国外高水平的教师，通过外教的高水平执教能力，可以带动一大批学院年轻教师。另外也要加强专业设备的建设，如：线拍仪、动检仪、拷贝箱、数位板和PC电脑，有条件院校的还可以配备一定数量苹果电脑。为老师教学和学生学习创造有利的条件。

3.3加强学生想象力的培养

动画教育最重要的是想象力能否得到发挥，如果想象力受限，哪怕技术再好动漫产业，作品也不会引起重视论文提纲怎么写。这种教育理念在“实验动画”这一课程设置上得以体现，“它的练习工具是一些非常简单的元素，比如线条、颗粒、砂石、剪纸等，做出来的东西可能不具备故事性，但在视觉、听觉上所做的创意，可作为将来进行大型创作的一个经验。”在动画制作方面，要大力激发学生的原创力。既要学习西方先进技术与意识，也要坚持和发扬“中国学派”的民族特色。提高学生作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性，寓教于乐。

3.4改变现有教学运作模式

目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内几家较早开展动漫专业的重点高校，教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。所以，教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。

3.5校企合作推动动漫教育

企业不应等在招聘会和简历前面，而应在教育阶段介入教育和培训当中。国外优秀的院校已形成成熟的模式，在校学生有一半的时间会跟产业结合在一起。企业应把产业项目和要求带给学生，让学生在技术与意识上都提高得更快。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。

3.6加强复合型人才培养

动漫行业的人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标动漫产业，这也将是市场需求量最大的人才。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。所以有人说动漫人既是画家、剧作家、音乐家，又是摄影师、导演。而目前国产动画片屡现“抄袭门”，究其原因就是复合型人才的匮乏，思想放不开，设计没有创意。我国要成为世界动漫大国和强国，首先要解决的问题是动漫人才问题，而动漫人才的核心又落在了复合型人才的培养上。

综上所述，动漫游戏产业是一个以产业为基础的行业，要培养出跟产业接轨的人才，需要学生拥有热情和梦想、教育同仁的努力和企业的切实参与。高校在教学过程中除了向学生传播知识理论、培养独立思维和创意能力外，还要高度重视与业界保持紧密联系，让学生在动漫潮流的涌动中找准自己的发展方向。我们坚信，各院校抓住动漫新产业发展赋予的办学机遇，克服困难、大胆革新、努力探索，一定可以为中国动漫产业的发展做出巨大的贡献。

参考文献：

[1]汤化平、俞亚敏，高职高专动漫课程设置思考[J]浙江纺织服装职业技术学院学报，2009年8卷2期，104-106

[2]李勤，重院校动漫教育走校企合作之路[J]职教论坛，2009年05Z期，32-33

[3]师玉洁，论动画职业教育的现状与思考[J]科技咨询导报，2007年10期，214-214

[4]华艳、梁矗军，以就业为导向，优化动漫游戏专业的教学模式[J]福建电脑，2008年24卷8期，205-205，169

[5]王娅岚，独立学院动漫设计专业课程设置分析与研究[J]中国科技博览，2009年3期，202-203

第7篇：动漫教学论文范文

多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。

一、关于多元智能理论

多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德?加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。

二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大

（1）“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。

（2）多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。

（3）教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。

（4）注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。

由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。

三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学

根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。

（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。

（二）打破学习空间，整合课程资源

动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。

各类艺术活动：历年“全国职教文明风采”竞赛中本人带领本专业32位学生参赛获一等奖3位，二等奖14位。“2011株洲市第六届艺术节”“2012株洲市第七届艺术节”， 59位学生参赛，109幅作品获奖，其中一等奖10位、二等奖24位、三等奖75位。竞赛包含的课程与设计作品形式：摄影、卡通形象设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理。

利用醴陵丰富的历史、人文、景观等校外艺术课程资源，设计以“家乡瓷器”为主题多种教学，民间资源的吸收与探索涉及到的课程与展示形式：3DsMAX、MAYA、网页设计与制作。

株洲“火车拉来的城市―一桥地标建筑”、“老街动漫场景创作”，学生亲身参与这些形式各异、材料丰富、方法多变的美术活动，满足了应用的课程与整合方式：绘画后期编辑、影视后期合成、影视特效合成。

（三）实施多样的学习方式，因材施教

多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。

（四） 建立多元化的评价体系

建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。

第8篇：动漫教学论文范文

【关键词】美术风格；故事板；构图；表现。

漫画技法课程作为动漫专业必修课程，在高校动漫专业人才培养中承担着承前启后的作用，是动漫专业学生由低年级基础课程学习向高年级确定个人专业学习方向转型阶段的承接性课程。与定格动画、二维短片制作、三维动画制作课程共同构筑成一般意义上高校动漫教学主要研究方向。对漫画技法课程的针对性研究能完善专业教学过程、增强课程专业针对性、提高课程教学质量。

一、明确的课程教学目的

漫画技法课程在高校动漫人才培养方案中的定位决定了该课程的教学目的有如下几方面：

1、掌握漫画技法流程与方法。本课程的核心教学内容为漫画技法，首要教学目的即为掌握漫画技法的一般流程与各创作环节创作要点与实施方式与方法。

2、增强先修课程与高阶课程的连续性。漫画技法课程的先修专业课程包括《素描》、《色彩》、《分镜绘制》、《视听语言》、《剧本写作》、《设计基础》、《动漫角色绘制》、《场景设定》等，结合先修课程的教学目的课程连贯性，本课程起到整合与检验学生先修课程掌握情况的作用。

3、协助部分学生完成个人专业方向选择。高校动漫专业教学在高年级教学上呈现专攻特点，即学生依据个人专业能力侧重点、兴趣爱好等对个人专业研究方向进行定位，实现教学的功能性――学以致用、与毕业后从事动漫职业接轨。

二、准确的教学重点与教学难点定位

（一）教学重点定位

本课程在课程设置定位上为理论加实验课程。理论环节包括漫画的流派、表现形式等，实验环节包括完整的漫画技法实践过程。从专业人才培养目标和教学目的角度综合评价，本课程的教学重点在于实践――漫画创作训练。学生只有通过漫画技法过程的实践才能提升个人专业素养、完善个人专业知识体系、增强漫画技法实践能力。

（二）教学难点定位

漫画技法课程的教学难点具体表现在创作过程的各环节中：

1、主题表现与剧作结构设置

漫画作品以图形、图像、图文结合的形式与受众完成传播关系，这决定了漫画作品在呈现形式上的直观性。漫画作品在受众素养要求上几乎无门槛，与文学著作需要受众具备一定的文化素养要求反差较大；同时漫画作品的直观性、受众群体无门槛限制优势也漫画作品在主题表现上必须直观、明确。

2、故事板规划与表现

分镜故事版是文学剧本的视觉展现和后续清稿、贴网格、着色、添加对白等工作的基础。在漫画技法中分镜画格的设计与内容编排受多重因素的影响。在教学过程中应着重注意结合视听语言特点和学生作品的文字剧本发展启发学生从整体故事发展出发，用联系的眼光进行故事分解、合理布局画格顺序与大小。

3、视觉效果的实现

漫画作品的视觉画面从动漫教学课程体系角度来看是先修课程的综合表现，涉及到角色动态造型、色彩色调、视听语言表现、构图、极为等方面因素。因此视觉画面实现的教学难点在于综合、全面的教授学生分析文字剧本、画面构成要素、解决相应问题的手段与方法。

三、恰当的教学方法与手段

漫画技法以实践为主，学生只有通过个人实践才能体会到漫画技法的流程性以及各创作流程中的侧重点、衔接关系；更深层次的内涵是借助本课程将前期先修专业课程进行实践，通过本课程的实践检验学生个人对先修专业课程的掌握情况，并为后续综合实践性课程做进阶准备。

四、教学过程设计分阶式

漫画技法过程的流程性与联系性决定了漫画技法教学过程设计的分阶方式。本课程在教学过程设置上参照漫画技法流程进行分阶段式递进教学：

（一）理论讲授

在本阶段教学中采用讲授法系统阐述本课程的教学过程以及重点难点，在理论讲授中结合作品赏析，使学生对不同流派、风格的作品有一定认识和了解。同时结合个人绘画特点以及不同风格赏析初步确定个人作品绘制风格。

（二）文学剧本创作

本阶段的重点是引导学生在课程周期限定的条件下，依据个人风格倾向确定漫画作品的文字脚本。该阶段要求学生从剧作结构、文字剧本叙述、主题表达方面对个人漫画作品进行准确定位与撰写。从文字剧本描述、预期作品长度、题材等方面全面分析，将前期剧本编写理论课程进行回顾与实践。

（三）风格与角色设定

美术风格从一定程度上决定了未来作品的受众群体和创作导向，学生只有在文学剧本既定的内容与主题下进行美术风格确定；这也是漫画技法流程结合性的体现。该阶段要点在于角色设定风格的统一性与角色之间差异性的平衡，同时角色设定符合剧作风格，具有较强的识别性。

（四）分镜故事板

分镜故事板环节是学生个人专业能力的综合体现环节。本阶段教学过程要点在于辅助学生完成如下方面的教学内容：

1、画格编排

合理布局画面顺序，依据文字剧本剧情发展对作品总张数、单页画格大小、剧情发展结构与画格关系进行合理布局。

2、画面构图与表现

动漫专业学生在经过了漫画角色设计、分镜、视听语言、影视动画鉴赏等课程的学习后在画面机位选择、画面构图、角色动态表现等方面会有较为专业的认识和理解。

第9篇：动漫教学论文范文

论文摘要：高等动漫教育的任务不仅仅只是向学生提供职业的训练，帮助学生找到满意的工作，为动漫行业培养合格人才，更重要的还在于能通过思考和品行训练，使学生拥有一个充实的精神世界，成为一个真正受过大学教育的人，为社会造就“大写的人”。在高等动漫教育中实施素质教育，是回归大学教育本质，并完成其所承担任务的必由之路，既有社会和时代变化、国家和民族振兴、行业发展壮大等外在依据，也有高等动漫教育中存在的不合理性等内在要求。

论文关键词：动漫教育；素质教育；依据

大学担当的职能和任务，不同时期、不同国家，有不同的侧重面，但总的来说，大学必须致力于四大任务：一是传承与发展高深学问，二是培养和造就专门人才，三是塑造健全的人格与个性，四是弘扬和发展学术精神。大学教育不只是向学生提供职业的训练，帮助学生找到满意的职业，更重要的还在于能通过思考和品行训练，使学生拥有一个充实的精神世界，成为一个真正受过大学教育的人。真正受过大学教育的人的根本标志，不在于其拥有过人的谋生本领，而在于拥有较高的思想境界。这些人近似于雅斯贝尔斯所说的“精神贵族”。大学教育的本质特性可概括为“以学术探究为本，以人文养成为归宿”。高等动漫教育作为大学教育中的一份子，自然也符合这一本质特性，自然也应将培养人塑造人放在重要的位置。高等动漫教育实施素质教育是回归大学教育本质，并完成其所承担任务的必由之路。而实施素质教育既有外在依据，又有内在要求。

一、实施素质教育的外在依据

（一）新的时代精神对高等动漫教育的文化导向作用

现代社会极大地受惠于现代科技，但又在相当大的程度上受制于现代科技，以至于整个现代都被烙上了科技的印痕。不幸的是，现代社会从发展科技为人类服务这个目的出发，逐渐走进了唯科学主义的误区。人类在摆脱了对神的迷信之后，又很快陷入了对科学的顶礼膜拜，物本主义取代了神本主义，继续压抑和吞噬人性，工具理性日益膨胀，价值理性，尤其是人文理性受到排斥。虽然有学者认为，在中国，真正的科学并未发达起来，根本谈不上科学主义，但现实状况却不能不令我们看到，科学主义及其负面影响在我国文化教育领域已越来越明显地显露出来。人们终于清醒地认识到，科学并非万能，对人类社会的作用程度与领域并非无限。科学是把双刃剑，它本身不能保证其合理运用。现代科技在带给人们物质上充实与富有的同时，也往往带给人们精神上的失落与贫困。于是，一种以强调人的生存价值及整个人类命运为基本内容、带有普世性与普时性的现代人文主义逐渐兴起并成为一种新的时代精神。它要求重视人的价值及人的主体性发展的人文取向，强调精神世界语物质世界的协调发展，主张以可持续发展观取代短期功利导向。大学是社会的知识与精神的中心，不仅是新的时代精神的创造者，也是新的时代精神的响应者、倡导者和遵循者。

就目前动漫市场而言，大量充斥的是欧美和日韩动漫片，其中夹杂了许多暴力色情等内容，对孩子的成长十分不利，与我们所倡导的时代精神不相吻合。我国自身的动漫产业还不发达，现有的动漫制作公司大部分是来料加工式的企业，原创作品并不多见，少有人文精神的作品出现。人文素质和精神的缺失不仅仅表现在作品中，更多的还体现在从业人员的身上，这就大大地制约了我国动漫行业的发展和壮大。高等动漫教育与现代科技关系密切，引领着动漫未来的文化导向。假如不重视人文素质的培养和教育，就极易导致工具理性的极度膨胀，动漫产业的发展就会陷入困境。动漫教育的精髓在于既关注动漫科技前沿，更关注人的主体价值；既重视动漫科技的发展，更重视人的主动发展，并努力通过教育去形成和完善人之所以为人的基本素质。这就要求高等动漫教育必须摈弃极端功利主义的教育理念与狭隘的专业教育实践，转向素质教育。

（二）国家民族发展对高等动漫教育提出的新要求

在新时代的背景下，国家民族的盛衰日益取决于整体国民素质的高低。国家竞争的落脚点是国民素质的竞争。能否培养数量足够的符合现代化要求的高素质的劳动者和专门人才，从根本上看，已经不仅仅是教育教学改革方面的问题，而且已成为我国能否缩小同发达国家经济、科技和教育差距的极为关键的大事，关系到我国21世纪现代化建设的兴旺发达和中华民族伟大复兴的全局。

在世纪交替之际，我国提出了“科教兴国”战略。在很多时候和很多场合，我们对“科教兴国”的阐释和理解都有不全面和不深入的地方。“科教兴国”的内容被简单地阐释和理解为以科技界和教育界研究发现的知识成果与培养出来的专门人才振兴国家和民族。发展知识和造就专门人才确实是“科教兴国”的重要内容，但绝非全部内容和根本内容。根本内容是通过科教重塑国民精神。大学教育在重塑国民素质、提升国民精神上担当着最后定型和向外辐射的任务。衡量一个国家整体国民素质的高低的重要标准，是其大学毕业生的数量和质量，在数量稳步增长的背景下，质量或者说素质显得尤为根本。无论是哪类大学教育要担当起重塑国民素质的重任，就必须转变培养观念，更新培养模式，转向素质教育。

动漫产业生产的产品直接的消费者大多数是少年儿童，他们是祖国的未来民族的希望。动漫片伴随着他们的成长，也是他们的最爱。动漫从业人员有责任和义务制作精美优秀的动漫作品奉献给孩子。而要制作出优秀的动漫作品，不仅需要先进的制作技术，更需要高素质的人才。我国高等动漫教育承担着这些高素质的人才培养，加强素质教育的力度，对培养高素质的人才具有极大地促进作用，对完善我国高等动漫教育体系也具有很大的帮助。

（三）动漫产业的发展与知识的更新对动漫教育提出了新要求

人类进入21世纪以后，科学技术迅猛发展，知识更新和增长速度越来越快。与高新技术关系密切的动漫产业更是走在了许多行业的前头，这不仅给动漫教育带来了如何安排教育内容的问题，而且带来了如何正确认识人才培养目标与规模以及培养方式的问题。在现代社会里，在动漫行业发展过程中，生活与工作节奏的加快，技术与知识更新的加快，要求动漫教育培养的人才具备广博的知识储备、全面综合的人文素养和广泛的适应能力，要做到这一点，高等动漫教育就必须转变与现有职业岗位简单对口的培养观念与实践，转向素质教育。

时代的剧变，民族的振兴，行业的发展，都对高等动漫教育实施素质教育提出了要求，这是高等动漫教育实施素质教育的外在因素和客观要求。

二、实施素质教育的内在依据

提出高等动漫教育实施素质教育的内在依据主要指高等动漫教育的发展趋势和现有动漫教育理论与实践面临的困境。提出高等动漫教育实施素质教育，不仅仅缘于社会与时代的变迁，国家民族行业的振兴与发展及其对动漫教育提出的挑战这些外在因素，更主要的是缘于现有高等动漫教育内在的不合理性和自我完善的需要。这才是高等动漫教育实施素质教育的根本原因所在。如果过分强调外因而忽略内因的存在，是无法正确实施素质教育的，也是无法达到实时素质教育目的的。实时素质教育的内在依据具体反映在以下几个方面： 转贴于

（一）素质的不断更新与形成的特性，使得任何阶段任何专业的教育都负有养成和完善人的素质的任务

素质是指在先天生理的基础上，受后天环境和教育的影响，通过个体的认识与社会实践，逐渐养成的比较稳定的基本品质及其动态发展的可能性，是先天因素与后天环境及教育综合作用的产物，是个体身心特点综合的、内在的和整体的体现，有时也被称为“素养”。其基本内容是精神境界、思维品质、文化涵养和行为规范。人的素质并不是一成不变的，随着受教育程度的加深，素质也呈现出向更真更善更美的方向发展的趋势，素质是相对稳定性与动态形成性的辩证统一。有一种观点认为，人的素质主要是在中小学阶段形成的，大学阶段应是素质发挥作用的时期，因而不宜再提倡素质教育，这其实是将素质理解成静态的东西。与此相关的一些误解也就接踵而至了，如，大学是个学术机构，其育人的职能在学术活动中自然就实现了。又如，动漫是个与新技术密切关联的专业，学生的素质可以在专业课程的学习中培养和完善，不必兴师动众专门开设素质课程。这些误解的形成，是对素质教育本质的理解出现了偏差，也是对大学使命的一种歪曲。提出高等动漫教育实施素质教育是维护高等动漫教育本质和使命的一种努力。

（二）大学教育改革与发展的趋势迫使高等动漫教育走重素质养成之路

首先，强调人文与通识教育的世界共同趋势促使我国大学教育走出片面科学教育和狭隘专业教育的误区，向重综合素质养成的方向转变。20世纪国际大学界的最大理论研究成果之一，应算是对人文教育价值的重新发现及通识教育思想的重新肯定。高等动漫教育实施素质教育，正是顺应了这一趋势的必然结果。

其次，世界范围内对教育质量的重视，也是引发我国大学素质教育的重要原因。在发达国家，早在20世纪中期，高等教育就已经从精英教育转向大众化甚至普及化教育。他们对大学教育关注的重点已从数量和规模转向质量和水平。在大多数发展中国家，高等教育虽然至今未迈入大众化阶段，但他们对大学教育关注的重点也开始转向质量和水平。由此形成了世界范围内对大学教育质量的热切关注和高度重视，其中大学人才培养质量被看做是关注和重视的焦点。大众化趋势下，大学教育质量观的形成，也促使动漫教育将重点从直接面向岗位的职业训练转向综合素质的养成教育。另外，高等动漫教育要担当起为动漫产业为国家培养大量创新人才的重任，必须首先着眼于学生探究精神、探究能力等创造潜能的培养，让学生参加潜创造和现实创造活动，否则，创新人才的培养将失去根基。对纯粹探究的重视，对时间的强调，也是素质教育，尤其是高等动漫教育实施素质教育的基本要求。培养高素质的创新人才是高等动漫教育实施素质教育的现实目标。

（三）高等动漫教育实施素质教育是动漫教育改革和面临困境的必然要求

随着大学教育所面临的时空背景的快速变换，强化大学教育的改革意识已成为国际共同倾向。在我国，大学教育在招生录取和毕业就业两个方面改革的力度颇大，出台了许多大的改革举措，并取得了初步成效。但在培养过程和模式等方面却始终未见大的变革，这势必影响了大学改革的总体效果。提出高等动漫教育实施素质教育就是要明确动漫教育改革的方向和重点，为动漫教育注入新的理念，真正走出一条全面创新素质、可持续发展的改革之路。

我国开办高等动漫教育的历史仅有五十多年，并不是很长，大规模招收动漫专业的学生也就最近十来年的历史。我国现有的高等动漫教育面临着理论和实践两方面的困境。就理论研究而言，对于本专业学生的特点、本专业课程和专业发展等基本研究领域缺乏系统深入探讨，在指导思想、教育目的和培养目标上缺乏探索和创新。总体上来看，我国动漫教育研究尚未性横自己的研究方法和特色，研究缺乏独立性。我国高等动漫教育的理论是贫困的。