动漫文章精选(九篇)

第1篇：动漫文章范文

第一章 总论

第一节 项目名称与承办单位

一、项目名称

二、项目承办单位

三、建设性质与地点

第二节 研究工作的依据、内容及范围

一、研究依据

二、研究内容及范围

三、编制原则

第二章 动漫产业现状及前景展望

第一节 世界动漫产业概述

第二节 国内动漫产业概述

第三节 动漫产业前景展望

第三章 必要性与可行性分析

第一节 必要性

一、招商引资，促进经济发展

二、文化产业，促进精神文明

三、寓教于乐，促进教育发展

四、动漫休闲，带动旅游发展

五、卡通人物，地方形象大使

六、资源整合，形成产业链条

第二节 可行性

一、人才状况

二、动漫产品和服务的市场需求分析

三、向全国推广的可行性

第四章 动漫产业项目场址选择

第一节 项目场址所在位置现状

一、项目地点与地理位置

二、项目场址土地权所属类别及占地面积

三、土地利用现状

第二节 项目场址建设条件

一、工程地质与水文地质

二、交通运输条件

三、施工条件

第三节 项目场址条件比选

第五章 动漫产业项目节能措施

第一节 节能措施

第二节 能耗指标分析

第六章 动漫产业项目节水措施

第一节 节水措施

第二节 水耗指标分析

第七章 项目环境保护和治理

第一节 项目环境保护

一、概述

二、设计依据

第二节 可能产生的环境问题

一、项目建设期间

二、项目建成后

第三节 环境保护的防范和治理措施

一、施工期

二、营运期

第四节 环境监测制度的建议

一、环境保护管理机构

二、环境监测

第五节 环境保护投资估算

第八章 劳动安全卫生与消防

第一节 危害因素和危害程度

一、有毒有害物品的危害

二、危险性作业的危害

第二节 安全措施方案

一、危险场所的防护措施

二、职业病防护和卫生保健措施

第三节 消防设施

一、火灾隐患分析

二、防火等级

三、消防设施

第九章 项目的组织与管理

第一节 组织机构与职能划分

第二节 劳动定员

第三节 经营管理措施

第四节 培训

第十章 项目实施进度安排

第一节 项目实施阶段规划

第二节 项目基础建设规划

第十一章 投资估算与资金需求

第一节 项目投资估算

一、项目估算范围

二、编制依据

第二节 资金需求及使用规划

一、项目总投资

二、固定资产投资

三、流动资金

第三节 资金筹集方式

一、本项目融资方式

二、项目融资方案

第十二章 财务分析

第一节 基本财务数据假设

一、财务评价基础数据与参数

二、销售收入估算

第二节 盈利能力分析预测

第三节 敏感性分析

第四节 盈亏平衡分析

第五节 财务评价结论

第十三章 项目风险分析

第一节 项目的政策风险

第二节 项目的市场风险

第三节 项目主要风险因素识别

第四节 风险程度分析

第五节 防范和降低风险对策

第十四章 项目社会评价

第一节 相关影响因素分析

一、项目对社会的影响分析

二、项目所在地互适性分析

第二节 社会效益和前景

第十五章 项目结论与建议

第一节 项目方案的总体描述

第二节 项目方案的优缺点

一、优点

二、存在问题

第三节 结论与建议

第2篇：动漫文章范文

关键词：二十一世纪以来 漫瀚调 研究综述

漫瀚调发源于内蒙古鄂尔多斯市准格尔旗地区，是当地极具代表性的一种山歌。自产生一百多年来，它在晋陕蒙大地上广为流传。作为蒙汉文化交融的结晶，其又可被称为“蒙汉调”、“蛮汉调”，2008年漫瀚调被正式列为国家非物质文化遗产。

21世纪以前，对漫瀚调的研究主要集中在对其曲词的收集整理和简单的理论探索两个方面。其中最具代表性的要数王世一、柳谦、张皇合编的《漫瀚调》、荣竹林的《蒙汉调管窥》和赵星的《蛮汉调研究》这三本书，三本书都大致从漫瀚调的历史渊源、音乐、歌词方面对其进行了初步的理论探索，并在附录中尽可能多地收录了漫瀚调的唱词和曲调，这些工作为后期对漫瀚调的深入研究打下了良好的基础。

21世纪以来，随着漫瀚调传唱领域的不断扩大和对漫瀚调理论探索的不断深入，漫瀚调的收集整理和研究工作步入了一个新的历史时期，对它的研究呈现出多角度、多层次、多领域的特点。在出版的专著方面，2006年内蒙古人民出版社出版了杜荣芳的《漫瀚调艺术研究》，此书把漫瀚调置于晋、陕、蒙三省的民歌艺术之下进行研究，勾勒出了近百年来漫瀚调的发展轮廓，并对漫瀚调的音乐、歌词、传承人等方面的内容进行了总结。不仅如此，书后还收录了漫瀚调曲目180多首，歌词127首，这是近年来研究漫瀚调比较全面的一部著作。2010年内蒙古人民出版社出版了由李克仁主编的《走西口与漫瀚调》一书，此书把漫瀚调的产生置于走西口这一历史上大规模的人口迁徙活动背景中，深化了漫瀚调的历史内涵。2014年，浙江人民出版社出版了由冯卓慧、陈丹曦、王文章合著的《漫瀚调》一书，全书从多个角度，比较全面地介绍了漫瀚调，是最新的比较完整的一部漫瀚调研究著作。

与此同时，各大期刊关于漫瀚调的研究论文也显著增多，许多专家学者、民间艺人从不同角度出发，对漫瀚调进行了多方面的探究。笔者在整理21世纪以来相关的研究文章中发现，其研究成果集中体现在如下四个方面：

一.立足音乐角度的研究

漫瀚调作为一种兼具民族与地域色彩的独特音乐形式，吸引着众多专家学者对其音乐的各个方面做出探究。纵观21世纪以来对漫瀚调音乐方面的研究，已经逐步从宏观转向微观，并呈现出多样化的特点。

关于漫瀚调音乐艺术的研究，主要研究学者有裴雅勤（2005）、吉慧娟（2012）、曹晔（2011）、李世相（2004）、田月明（2004）等。裴雅勤的《论蒙汉调的风格特征》重点分析了漫瀚调的音乐环境和音乐艺术特点。吉慧娟的《内蒙古地区漫瀚调的音乐形态研究》则从调式、旋法、曲式、伴奏这些更加细致的角度分析了漫瀚调的音乐形态，曹晔的《鄂尔多斯准格尔旗漫瀚调研究》也大体从这四个方面着手，但它们各有千秋，互为补充。李世相《漫瀚调旋法个性管窥》则仅选取了音乐中旋法这一角度，深入地对漫瀚调特殊的旋法风格进行了探究。

关于漫瀚调演唱特点的研究，主要研究学者有郭亚丽（2012）、张丽娟（2012）、杭红梅（2007）、裴雅勤（2005）、李先叶（2010）、董芳（2011）、石开（2013）等。郭亚丽《内蒙古漫瀚调的演唱艺术特色研究》主要从语音特色和唱腔特色阐述了漫瀚调的民歌性。张丽娟《奇附林漫瀚调演唱艺术研究》选取了漫瀚调艺术家代表奇附林，从个别到整体，以小见大，展现了漫瀚调演唱的独特魅力。杭红梅《浅谈鄂尔多斯地区蒙汉调的腔调特点》主要从行腔特点、润腔特色这两个角度对漫瀚调的演唱特点进行了细致的分析。裴雅勤的《论蒙汉调的体裁特征》和王新惠的《浅议鄂尔多斯民歌蒙汉调》这两篇文章都着重从坐落场合这个别致的角度展现了漫瀚调自由灵活的演唱形式。

关于漫瀚调与其它艺术形式的比较研究，马（2004）、曹晔（2010）、王丽文（2013）、苗幼卿（2001）等学者在这一角度发表了自己的见解。马在《戏曲因素在漫瀚调演唱中的遗风之浅见》一文中，谈到了戏曲与漫瀚调的演唱形式、演唱方法、伴奏乐队组合、现存曲目演唱应用方法这四个方面的联系。在曹晔的《准格尔旗漫瀚调与准格尔旗蒙古族原生态民歌之比较》一文中，作者认为漫瀚调大多是从准格尔旗原生态民歌这个母体演变过来的。后来，在他的论文《鄂尔多斯准格尔旗漫瀚调研究》中，他继续深入探讨了漫瀚调与二人台、信天游、山西河曲山曲这些歌种的区别。王丽文在《内蒙古准格尔旗漫瀚调探究》一文中也涉及到了漫瀚调与二人台的异同。苗幼卿在《蒙汉音乐文化形式交融的艺术花朵――准格尔旗漫瀚调浅析》一文中提到了漫瀚调与爬山调的异同。他们都在对漫瀚调与其他音乐形式的比较中深入挖掘出了漫瀚调艺术形式的独特性。

二.对漫瀚调唱词的研究

作为一种独特的民间艺术形式，漫瀚调的唱词凝聚着蒙汉两族人民的伟大智慧。其唱词创作形式新颖、内容丰富多样、艺术形式独具匠心、艺术手法兼具传统与现代特征，具有重要的文学、美学价值，所以对漫翰调唱词的研究历来为广大专家学者所青睐，对它深层次的研究工作也取得了不错的成就。

在唱词的题材与内容上，有《黄土天籁――永远的漫瀚调》、《漫瀚调的歌词、表现形式及声腔特点》等文章。这些文章把漫瀚调的题材内容大体归纳为歌唱爱情、表现时政、反映生活这几类，展现出了漫瀚调质朴的文学格调，也为漫瀚调唱词的传承与创新提供了基础。

在唱词的艺术特色上，学者们集中研究了漫瀚调的艺术形式和艺术手法。这方面的研究论文有《漫瀚调的歌词》、《鄂尔多期高原上的民间小曲――浅析漫瀚调的艺术特色》、《漫瀚调语言及其演唱特点探微》、《论内蒙古西部地方歌种漫瀚调的歌词和演唱特性》、《漫瀚调的歌词、表现形式及声腔特点》等。这些文章大致对漫瀚调唱词的上下句基本结构，七字句骨干句型，押韵脚，赋、比、兴艺术手法以及独特的蒙汉两族语言掺和的“风搅雪”形式几个方面作了阐述。这一角度的分析充分展现了漫瀚调唱词修辞上的文学美和韵律上的音乐美，体现了漫瀚调唱词作为民间文学形式对我国古代诗歌一脉相承的传统。

三.立足漫瀚调文化交融性研究

漫瀚调是蒙汉文化交融的结晶，它以其特殊的文化内涵吸引着学者们的眼球。在漫瀚调的交融性方面，他们主要探讨了漫瀚调交融性产生的原因和交融后带来的影响。

关于漫瀚调文化交融性成因的研究，主要研究学者有王进（2012）、冯光钰（2002）、张好音（2004）、李彦娜（2008）等。王进《浅议漫翰调的交融性》和冯光钰《漫瀚调：蒙、汉音乐文融、磨合的结晶――从准格尔旗荣获“中国漫瀚调之乡”命名谈起》这两篇文章都从历史源流方面探究了漫瀚调交融性的原因。张好音《漫瀚调音乐中的晋陕民歌因素》一文主要探讨了漫瀚调产生的地域对其音乐特点的塑造。在李彦娜《论漫瀚调艺人传承的文化交融性》这篇文章里，作者则着重谈到了民间艺人在漫瀚调文化的不断交融中所做出的贡献。

关于文化交融性对漫瀚调的影响研究，主要研究学者有李建军（2006）、乔步英（2007）、王进（2012）等。李建军《论漫瀚调文化交融性》、王进《浅析漫瀚调之交融性》和乔步英的《从漫瀚调看鄂尔多斯文化与社会的和谐》这三篇文章都谈到了漫瀚调交融性对音乐、歌词、演唱方面的影响，李建军着重谈到了交融性对民俗活动、民间艺人方面的影响，而乔步英创新性的提到了交融性能够对社会和谐起到促进作用。

四.漫瀚调传承与发展的研究

当代社会日新月异，随着时代的发展，作为传统艺术形式的漫瀚调机遇与挑战并存。官方与民间的共同关注也使漫瀚调的传承与保护工作有了良好的进展。大批的专家学者投入到对漫瀚调传承与发展的研究工作中，在对漫瀚调的传承现状进行思考的基础上，他们提出了许多建设性的发展建议。代表性的论文有《漫瀚调音乐之浅见》、《关于保护、传承漫瀚调的思考》、《浅谈漫瀚调的保护与传承》、《漫瀚调保护与传承之我见》、《漫瀚调音乐的传承与创新》、《漫瀚调的当代转型与区域化共享》等。这些在新时代背景下对漫瀚调存在问题的思考和切实措施的提出为漫瀚调的进一步发展做出了重要贡献。

其他一些学者重点研究了漫瀚调的流变与传承。赵燕的《对蒙古族民间艺术漫瀚调的思考》和《传统与现代――漫瀚调漫议》两篇文章都对传统漫瀚调和现代漫瀚调进行了对比，分析了漫瀚调正不断丧失传统特色、传承现状不容乐观的趋势。付陪的《内蒙古准格尔旗漫瀚调传承变异研究》分析了漫瀚调的传承主体、传承方式、流变因素，对漫瀚调的传承环境的变化做了具体的阐述。刘晓静《浅析漫瀚调的流变与传承之路》同样在这一角度提出了自己的看法。

另外值得一提的是，学者崔荣在《口述史与漫瀚调》一文中援引口述史的研究方法到漫瀚调的研究中，这一创新性研究方法的探寻，将为漫瀚调的研究提供新的视角，对漫瀚调的传承与发展做出重要贡献。

还有一些专家学者对漫瀚调的源起、音乐、唱词、传承等方面的内容进行了综合性的分析，比较概述的有吕军的《内蒙古西部区山曲（漫瀚调）浅析》、景通玉的《漫瀚调浅析》、盛丽的《韵味悠长的漫瀚调》、孙丽娟《声乐美学视域中的漫瀚调歌唱艺术》等期刊文章，这些文章都对漫瀚调基本特点进行了一些探讨。除此之外，也有一些综合性的专业论文。宋薇的《蒙汉调的文化内涵与演唱风格》在调查和综合分析的基础上，对漫瀚调的源流、演唱方法、继承与展望进行了深入的分析；陈曦的《民俗学视野下的漫瀚调研究》立足于漫瀚调民间文化的特征，从民俗学这一具体的角度探讨了漫瀚调的民俗环境、民俗特性和民俗功能，充分挖掘了漫瀚调在民俗学上的价值。

总体说来，21世纪以前准格尔旗地区对漫瀚调词曲文本、自然历史背景材料进行了重要的收集与记录，为漫瀚调的深入研究奠定了坚实的基础。21世纪以来，对漫瀚调概说性和专题性的研究成果大量涌现。对漫瀚调音乐学上的研究全面系统，充分地展现了漫瀚调的音乐艺术魅力和艺术价值；对其唱词上的研究也有了新的突破，从不同角度的解读体现了漫瀚调作为民间艺术与我国古代传统艺术一脉相承的手法，展现了漫瀚调的文学意义；对漫瀚调文化交融性的研究更是具有了巨大的民族学上的意义，作为蒙汉文化交融的产物，漫瀚调深刻的民族文化内涵是学者们挖掘的重点；另外，值得欣喜的是，对漫瀚调传承与保护的多样化研究为漫瀚调的发展提供了大量建设性的意见，为漫瀚调在新媒体时代下的进一步传播做出了努力。

但是由于其即兴编词的特点，对漫瀚调词曲的收集整理工作尚有待完善；在新媒体时代背景下，学者们对漫瀚调的研究也陷入了瓶颈，亟需开创新的研究角度。漫瀚调的整理与研究工作还需继续，我们认为以下三个方面的工作亟待加强：一是加强对漫瀚调的搜集与整理，重视对漫瀚调材料的补充和更新，加强对新兴创作唱词的搜集；二是对漫瀚调的语言载体进行深入细致地研究；三是深入挖掘漫瀚调的蒙汉民族文化内涵。

参考文献

[1]王世一，柳谦，张皇.漫瀚调.人民音乐出版社.1993年3月

[2]赵星.蛮汉调研究.内蒙古大学出版社.2002年

[3]杜荣芳.漫瀚调艺术研究.内蒙古人民出版社.2006年5月

[4]李克仁.走西口与漫瀚调.内蒙古人民出版社.2010年

[5]冯卓慧、陈丹曦、王文章.漫瀚调.浙江人民出版社.2014年1月

[6]裴雅勤.论蒙汉调的风格特征.武汉音乐学院学报.2006年

[7]吉慧娟.内蒙古地区漫瀚调的音乐形态研究.内蒙古师范大学.2012年

[8]曹晔.鄂尔多斯准格尔旗漫瀚调研究.内蒙古大学.2011年

[9]李世相.漫瀚调旋法个性管窥.内蒙古艺术.2004年

[10]田月明.漫瀚调音乐之浅见.内蒙古艺术.2004年

[11]郭亚丽.内蒙古漫瀚调民歌的演唱艺术特色研究.中央民族大学.2012年5月

[12]张丽娟.奇附林漫瀚调演唱艺术研究.内蒙古大学.2012年5月

[13]杭红梅.浅谈鄂尔多斯地区蒙汉调的腔调特点.内蒙古大学艺术学院学报.2007年

[14]李先叶.漫瀚调语言及其演唱特点探微.吉林艺术学院学报.2010年

[15]马.戏曲因素在漫瀚调演唱中的遗风之浅见.戏曲艺术.2004年5月

[16]曹晔.鄂尔多斯准格尔旗漫瀚调研究.内蒙古大学》2011年4月

[17]董芳.论内蒙古西部地方歌种漫瀚调的歌词和演唱特性.北方音乐.2011年5月

[18]石开.漫瀚调的歌词、表现形式及声腔特点.鄂尔多斯文化.2013年

[19]李彦娜，论漫瀚调艺人传承的文化交融性.中央民族大学学报.2008年

[20]张好音.漫瀚调音乐中的晋陕民歌因素.内蒙古艺术.2004年6月

[21]李建军.论漫瀚调文化交融性.中央民族大学.2006年4月

[22]张发.关于保护、传承漫瀚调的思考.鄂尔多斯文化.2008年10月

[23]张发.漫瀚调保护与传承之我见.鄂尔多斯文化.2013年12月

[24]乔布英.漫瀚调的传承和发展之我见.鄂尔多斯文化.2008年10月

[25]赵燕.对蒙古族民间艺术漫瀚调的思考.文学界（理论版）.2010年3月

[26]赵燕.传统与现代――漫瀚调漫议.北方音乐.2010年

[27]付陪.内蒙古准格尔旗漫瀚调传承变异研究.西北民族大学.2011年4月

[28]崔荣.口述史与漫瀚调研究.中国内蒙古第三届草原文化研讨会论文集.2006年8月

[29]陈曦.民俗学视野下的漫瀚调研究.中央民族大学.2011年4月

第3篇：动漫文章范文

一部华人漫画风行五十年，可算文化奇迹，但不为人知的是，“老夫子”这一漫画形象涉嫌抄袭公案多年。早在2001年，“老夫子”就被指最早诞生于解放前的天津，作者名叫朋弟（原名冯棣）。这些年来，虽然京津两地文化界陆续做过一系列“为朋弟不平”的活动，但依然不能扭转“朋弟种树、王家禧摘果”的事实。王家禧父子方面则一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。

香港内地先后揭发抄袭

1963年始，王家禧以长子王泽之名作笔名，在香港的报章杂志上发表“老夫子”系列漫画，主要角色有老夫子、大番薯、秦先生、老赵、陈小姐等，大受欢迎。1964年，香港吴兴记书报社发行《老夫子》单行本，之后又陆续在中国台湾、中国大陆和东南亚等地出版单行本和套装，《老夫子》还被不断改编成电影、动画片等，风行至今。

1992年，香港出版人彭志铭（现在香港经营“次文化堂” ）主编一本名为《漫画读物》的评论杂志，某天他忽然接到北京朋友寄来的资料。资料证明，香港著名漫画《老夫子》抄袭三四十年代天津老漫画家朋弟的作品。“我们一看，不得了，因为真的很多证据。”彭志铭接受时代周报采访时说。

彭志铭随后将资料悉数发表，得到的是小王泽的否认：“他还说我们是不对的、说谎的。”彭志铭说自己还看过王家禧给台湾《皇冠》杂志做的访问，追述自己如何创作老夫子的过程，“他每一句都说谎”。

1996年，作家冯骥才发现港台和海外竟然流行一部似曾相识的“老夫子”。冯骥才出生于天津，知道三四十年代的天津有过一个“老夫子”形象，作者名叫朋弟。1999年，冯骥才正式在天津《今晚报》上发表文章《朋弟的“老夫子”与王泽（即王家禧）的“老夫子”》，向世人明确说明：“老夫子”最早是由朋弟创作的，王家禧的“老夫子”是抄袭。

文章详细记录了自己发现王版老夫子的始末：“1996年我从埃及回国途经新加坡的时候，在书摊上到处可以看到一种名为《老夫子》的漫画图册，经友人介绍才知道‘老夫子’已经享誉四海。但是，这个‘老夫子’已经不是三四十年代红极一时的天津漫画家朋弟的手笔，作者名叫王泽！我曾看过天津老漫画家黄冠廉的文章，指责这位自60年代起在香港发表了大量关于‘老夫子’的漫画故事的王泽，有剽窃朋弟之嫌，并且在香港《漫画读物》上用文字来表达心中的愤愤不平。王泽生在天津，原名王家禧，50年代在文化宫做美术干部，60年代到香港，开始在报端发表题为‘老夫子’的漫画故事。后来我翻看了王泽的《老夫子》，可以断定，在人物造型与性格设计上， 王泽确实搬用了朋弟的‘老夫子’、‘老白薯’等所独创的漫画人物。何况连名字‘老夫子’也是人家朋弟的！”

1999年底，藏书家姜德明也在山东画报出版社的《老漫画》第六辑中发表《朋弟的“老夫子”》一文，指称香港“老夫子”是抄袭。2001年5月9日，《中华读书报》又发表谢其章的文章《谨防“漫坛赝品”》，持同样观点。

王家禧的风光与朋弟的凄苦

朋弟原名冯棣，1931年毕业于上海艺术专科学校，艺术创作活跃时生活在京津一带，作品多发表于当年的报刊如《新天津画报》、《庸报》、《益世报》、《银线画报》、《三六九画报》、《一四七画报》等。朋弟熟悉社会底层，漫画具有很强的市井色彩。由他创作的老夫子是一位遗老形象，充满旧事物与新观念的冲突。冯骥才称：“及至50年代在北京琉璃厂和天津天祥商场的旧书铺，花上一两角钱仍然可以买到一本旧日的《老夫子》，可见当时发行量之巨，流行影响之广。如今京津一带50岁以上的人脑子里大都印有老夫子那个笑话百出的形象。”又据《天津通志：文化艺术志》记载，1944年，重庆举办过一场《纪想曲》漫画展，观展群众达20余万人次，也曾前往。其中最受欢迎的就是朋弟的连环漫画《老白薯》、《老夫子》、《阿摩林》等。

随着时代变化，朋弟的创作环境也在改变。50年代后，老夫子的形象不再合适当时的社会环境，朋弟本人的创作也停滞了。1957年初，社会思想松动，朋弟画了一幅《白薯出土》，刊在《北京日报》上，但紧跟着开始“反右”，朋弟因此被批评，从此再不敢轻举妄动。1983年，朋弟孤寂地去世。

反观王家禧，他从60年代开始发表《老夫子》，70年代最受欢迎，80年代将漫画市场转战台湾。冯骥才这样概括王版老夫子：“虽然将老夫子后脑壳的发辫去掉，大腿加长了一些，还把老白薯的上衣换了一件，名字也改了一个字（把‘老白薯’改称‘老蕃薯’ ），但基本的形象和性格特征却与朋弟笔下的人物全然一样，这就是王泽之所为了。”“王泽是毫无疑问的抄袭，我觉得这样挺的。承认一下原型来自朋弟的作品也没关系。他说他这个形象是原创的，但是我们都对比过了，帽子、坎肩、坎肩上那三个圆圈，全部都是一样的。”

率先在香港揭发抄袭的彭志铭并不认识朋弟，但是他听闻朋弟的晚年生活凄凉：“70年代是王泽最风光的时候，但那也是朋弟最苦、最惨、最悲哀的时候。有人把香港的老夫子漫画带给他看，那时候他已经病了，又没有钱，看到王泽的漫画，一句话都没有说。我听了感觉很苦。”

冯骥才甚至还在1997年见过王家禧一面：“我在大树画馆接待了一位来自海外的画家，他自称王泽。这位王泽先生说他曾在天津生活近30年，对津门感情尤深。谈话中才知道他居然就是海外《老夫子》的作者王泽。我当即问他：‘您认不认识朋弟？’他说：‘认识认识，很熟。’就此一句，随即便回避了这个问题。当时，我想到了黄冠廉先生那篇文章，并想起王泽在他自己的文章中一直讳言于‘朋弟’二字。为了避免客人难堪，我也跳开了关于老夫子的话题。”

朋弟后人“支撑不起”

2001年，冯骥才专门编辑并主持出版了《文化发掘老夫子出土―为朋弟抱打不平》一书（西苑出版社2001年7月版）。书中，冯骥才精选出已故漫画家朋弟一生中的各类艺术作品，比较分析了朋弟和王泽的各个人生阶段，对二种“老夫子”在人物性格、造型等方面的雷同之处做了详细论述。

此书出版后，西苑出版社当时的社长兼总编辑杨宪金提出，按照原样出版一本《老夫子》，让关心漫画历史和朋弟的人掌握更确凿的依据。冯骥才赞同这样的想法，开始到处搜集朋弟作品。他的朋友曾在古玩市场发现朋弟的一幅水墨《老夫子像》。冯骥才在自己的画展上为观众和读者签名时，有人曾塞给他一个纸包，“说是送给我的礼物，还说这是你想要的”，冯骥才连那人的面目都没看清，回去打开一看居然是三本朋弟的原版原作：第一集和第二集的《老夫子》，还有一本是《阿摩林》（阿摩林为上海方言，傻瓜的意思）。综合这些资料，再加上冯骥才原本搜集的朋弟作品，西苑出版社最终得以重新出版朋弟的原版原作（西苑出版社2003年5月版），新版一律按照原版版式，内容不删不减，同时影印加刊了两份真迹手稿。

从1992年彭志铭最早揭发抄袭到1996年冯骥才发现其中蹊跷，“《老夫子》抄袭公案”最终在2001年到2003年发酵，轰动一时。冯骥才这样分析这桩惊人的“抄袭公案”发酵多年的原因：香港和内地隔绝，信息不通，使得王氏钻了空子；当时的人没有版权意识，不知道也无力捍卫自己应得的权益。

那么，最应捍卫《老夫子》利益的朋弟后人，今在何处？时代周报记者四处询问一个多月，一直没有结果。据为朋弟正名奔走的冯骥才和杨宪金说，他们也不知道朋弟后人的下落。

冯骥才告诉时代周报记者，当年自己为朋弟出书，在北京的西单图书大厦搞签名售书活动，和朋弟的家属确有见面，并且告诉他们，这件事可以打官司：“当时的感觉，他们的孩子没有经济力量，而且也是无人出头，感觉他们的性格都不是很强。我当时就有点感慨，朋弟先生恐怕是后代无人，这个冤枉可能要背下去了。”

杨宪金如今已经退休，手上仍然有朋弟后人当年的联系方式，但是他告诉时代周报记者，联系方式已经都失效了，他曾托人打听多日，还是没有线索：“他们已经搬家了，电话也打不通。这些后人之间好像相互也不联系。”说起朋弟后人，杨宪金和冯骥才的感觉差不多：“感觉他们支撑不起来这件事。我和冯先生当时做了那么多工作，他们联系上这个联系不上那个的……。”

时至今日，仍“不便回应”

一边是朋弟寂寞去世，另一边是王家禧、王泽父子的《老夫子》一路风行。王家禧年纪渐大后，其子王泽接手漫画事业，开始给老夫子漫画灌注新的创作灵感，和新时代新事物结合：老夫子开始接触现代都市生活，遭遇堵车、逛百货公司。王泽也陆续尝试了跨领域的合作模式，除了被拍成电影、动画片，老夫子还开始代言广告，出现在食品、衣服和生活用品上。2000年，香港中国星电影公司联合导演徐克，拍摄了真人与3D结合的卡通片《老夫子2001》，谢霆峰、张柏芝主演。2006年，香港一份名为《悦读交享乐―全港学界悦读大行动二零零六》的调查报告指出，老夫子是香港中小学生最爱看的漫画。2007年，据《南方日报》报道，《老夫子》漫画是广州市小学六年级生票选最受欢迎的课外读物。2008年，王家禧的“老夫子”原稿成为苏富比拍卖公司的全球首件漫画拍品。

时代周报记者联系王泽访问已近一个月，其公司给出的回复一直是“没时间”，而王家禧早已在美国养老，称不便接受采访。当记者引用媒体报道询问其公司公关人员时，对方回答：“这个新闻已经很久了，我们是不方便回应的。”记者一再询问有没有公司的官方说法，对方反问：“到底要针对什么澄清，解释什么？”最终，王泽公司的公关人员正式给出了邮件回复：“对于这陈年旧闻，我方不予回应。”

彭志铭说，老夫子自上世纪80年代起在香港逐渐式微，随后转战台湾，抄袭之事“20年里都没有人在讲”。因为老夫子诞生50周年的种种纪念活动，《苹果日报》有记者就此事采访彭志铭。彭志铭当然重提抄袭之事：“那个记者很年轻，不知道这些事情，我立刻给他资料，然后在《苹果日报》刊登出来。”

第4篇：动漫文章范文

6年前，中国动漫业正处于拓荒期。当时，我在观察、分析、调研日本、韩国、香港、台湾、新加坡等地区的动漫产业后，预感到动漫大潮几年后势必汹涌而来，大量资本将涌入动漫产业，原创动漫产品将会大量问世，但是，产业链发展不均衡，上游（产品研发）与下游（终端销售）之间，会因为缺乏传媒推广平台而难以打开市场。

我从事传媒行业20多年，深知媒体在产品营销中传播的威力。我发现，当时内地动漫纸类媒体不多，而且清一色是刊登漫画作品、动画作品的月刊，却没有动漫新闻资讯为主的报纸。那时我感觉找到了“动漫的蓝海”。我欣喜不已，决意创办动漫新闻周报，打造一条漂亮的动漫传媒高速公路，让未来的漂亮国产动漫“汽车”（产品）畅通行驶。

《动漫周刊》的理念与成果

在《文化艺术报》社长陶冶、总编辑陈若星的支持下，《文化艺术报•动漫周刊》（以下简称《动漫周刊》）在2004年1月正式诞生了。这是中国第一份公开发行的动漫产业资讯与动漫文化的新闻周刊，集漫画、动画影视、动漫文学、手机动漫、网络游戏、玩具、主题乐园、动漫展览、图书出版、动漫衍生产品、时尚潮流产品、品牌授权、动漫教育培训等整个动漫产业链的新闻资讯于一体的新闻周刊。

《动漫周刊》创办的宗旨、目标与理念，就是要像八爪鱼一样将触角全部深入到动漫摇钱树的所有果子上。周刊在2004年发行遍布数十个城市，2008年遍布近200个城市，2009年伴随《喜羊羊》热潮蔓延至300个城市。今天周刊发行遍布全国的大中城市已达400多个。

6年来，我们采访报道的中国内地与港澳台地区动漫产业链条上的企业与人物逾万个，介绍的动漫产品不计其数。《动漫周刊》选编的中国原创动漫资讯内容，是全国所有平面印刷刊物中版面最多、最大、最丰富、最全方位的。

6年来，《动漫周刊》在传统媒体的经营上，实现了与同类刊物的错位经营与差异化竞争，成功地抢占了市场先机，并且连续6年居于行业前列，同时，也提高了同类竞争对手进入动漫新闻媒体业的门槛。《动漫周刊》创办至今，没向任何政府部门申请过经济资助，它走的是一条完完全全的市场化运作路径。

《动漫周刊》与《牛气冲天》

内地许多传媒报道中，常常把两种“喜羊羊”运营模式混为一谈。事实上，动画电视系列片《喜羊羊与灰太狼》不等于动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》（以下简称《牛气冲天》），这是两个不同形态的动漫营销案例。前者在2009年前不成功，或者说正在接近成功，后者，震动全国。

《牛气冲天》是SMG（上海东方传媒集团）领导下的“国产动画电影策划营销联合舰队”整合各种资源、力量的一次成功的动漫产品策划营销。由SMG率领、组织、整合原创动力、优扬传媒集团、《动漫周刊》，组成了中国国产动画电影纯市场化运作的策划、宣传、推广、发行团队。

早在2007年，我与SMG高层陈梁、影视中心主任杨文红、副主任王磊、制作人陈英杰等就国产动画电影营销方面达成共识。我提出用“动画电影”从平淡沉闷的动漫文化产业中突围的主张，获得他们的认同。双方组建了“中国第一支国产动画电影策划营销联合突击队”，首次试剑《风云决》，在2008年以3300万的票房佳绩打破《宝莲灯》保持12年之久的2200万票房纪录。次年，“突击队”增加北京优扬，扩展为“联合舰队”，连打两场大仗：第一场是《喜羊羊》动画电影第一部《牛气冲天》，票房一亿，第二场是《麦兜响当当》，票房0.78亿。

《牛气冲天》是2009年中国动漫界的第一声春雷，把动漫界炸翻了天。我曾将2009年定义为“喜羊羊年”，“中国动漫市场化发展元年”。《牛气冲天》卖座，社会上普遍认为是“运气”因素，纯属偶然。还有不少动漫界、文化界、传媒界人士认为，《牛气冲天》的成功，几百集动画电视片《喜羊羊与灰太狼》才是“头号功臣”。于是，我们周刊与SMG放弃了原来要营销的一些动画片，专门挑了《麦兜响当当》来宣传发行。《麦兜》在内地任何渠道从未播放过电视动画，我们要用《麦兜》来证明“唯电视论”是错的。结果，《麦兜响当当》登上国产动画电影史上最高票房的亚军。这次，人们开始感受到并且相信媒体在动漫产业市场发展中的威力了。

SMG、北京优扬、《动漫周刊》、广东原创动力是《牛气冲天》营销舰队的架构组成核心，前3家本身就是媒体，前两家优势是空中（电视），《动漫周刊》优势是地面（平面媒体），原创动力是内容提供商。前3家加上博善广益公司（《麦兜》内容提供商），在《麦兜响当当》上又打了漂亮一仗。

《牛气冲天》的成功震动整个中国。虽然《动漫周刊》在“喜羊羊事件”中所起的“推手”作用，动漫界有识之士都知道，但传媒界并没有清晰地、广泛地认识到这一点。

除了从头到尾参与《喜羊羊》动画电影营销策划外，《动漫周刊》还以各个版面形式、各种体裁的图文大量地、不间断地力推《牛气冲天》。从2008年到2009年贺岁档《牛气冲天》上映，我们周刊每期不同版面、不同栏目极力“鼓吹”这部电影，直到2009年6月，我们还在报道这部电影在市场、观众以及业界的后续反应。前后累计所刊发的“喜”文多达百篇。在全国所有媒体（包括所有印刷媒体、电视电台媒体、网络媒体等）中，《动漫周刊》在对《牛气冲天》宣传推广中所刊登的文章数量最多，篇幅最多，形式最多，手法最活，时间最早，跨度最长，版面最丰富、最漂亮、最专业……

《动漫周刊》选编的《牛气冲天》动漫资讯内容，是全国所有平面刊物中最多、最详尽、最丰富、最全方位的。但是，我们为此也付出了相当大的代价。2009年1月16日《喜羊羊》上映前一周，周刊刊登《牛气冲天》全版封底广告，退报率吓我一跳，竟然高达45%。这种情形在《动漫周刊》创办以来还是头一次，后来我们刊登国产动画片《马兰花》也遇到这种“惨况”。我们对“退报事件”作了调查，原因是内地动漫消费者核心人群是小学生（高年级）、中学生和高中生，他们不太接受国产原创动漫，认为国产动漫“太土”、“不可爱”、“不喜欢”。

《牛气冲天》上映两周后，周刊采编部的几位骨干（均是80年末、90年代初出生的），集体向我“抗议”，说收到不少周刊忠实读者来信投诉，说我们登的“喜羊羊”文章太多了，声言要“团罢”（集体罢买）。我告诉同事：一、无条件继续登；二、“喜羊羊”一定能成功；三、国产动漫能否成功，有诸多因素影响，但我们不力推自己民族的东西，就永远“挺不起腰”，没法子赶上追上强大的日漫、美漫；四、我不会无的放矢，我从事传媒、娱乐、电影20多年，一直在市场滚打摸爬，我知道中国动漫这只水桶的“短板”在哪里，动漫“蓝海”在哪里，学院派能说不能做的“死穴”在哪里。我们整合资源组建这支舰队，就是要突围，杀出一条血路；五、周刊是舰队主力，我是这场战役的总策划之一，我们不能退缩，一退即影响了这个舰队士气。我们一定要坚持下去，直到孩子们接受这只“国产羊”为止。放心吧，时间与事实将证明我们的选择与行动是对的。

《喜羊羊》第二部电影《虎虎生威》上映前后，我们把第一部的宣传套路如法炮制并加大力度，结果第二部成绩超过第一部。我们连登几期全版封底广告，销量并未受影响。登有第三部《兔年顶呱呱》封底广告的那几期，销量终于不跌反增。

我们力推《牛气冲天》的第二周（1月22日），周刊策划组织了一次跨界研讨会（电影、电视、美术、美食、园林、旅游、出版、教育、玩具、商场、文学、图书出版等各界代表出席），“喜羊羊之父”卢永强（原创动力公司总经理）因为公司面临困境（员工纷纷离职、工资发不出、临近春节）而无比沮丧，发言时语音哽咽，主持会议的我当众鼓励、支持他，说他是中国动漫界的“许三多”，“不放弃，不抛弃”原创之路，我把他的发言整理成文字，刊发在周刊上，专门加了编者按，支持他“不放弃，不抛弃”，同时表达了我对国产动漫的顽强推介决心：不信东风唤不回！

3年来，《动漫周刊》对《喜羊羊》大大小小各种各类的推介文章近200篇，动漫界的朋友高兴地称赞周刊是“喜羊羊专刊”。

中国动漫的“领头羊”

《喜羊羊》第一部电影制作成本、宣传发行成本不足六七百万，不久却创收了1亿元票房，创造了中国电影市场上极为罕见的“投入产出比最高”的国产影片奇迹，还由此点燃引爆“喜羊羊森林大火”。

《牛气冲天》之后，2009年好几部制作费更高、宣传推广发行力度更大的国产动画电影相继票房滑铁庐，于是2010年1月登场的《喜羊羊》第二部《虎虎生威》自然成了全社会焦点。

当时几乎无人相信《虎虎生威》能超越第一部的成绩。从2009年10月到2010年1月29日《虎虎生威》上映前，《动漫周刊》对电影界、传媒界、动漫界、教育界、工商界人士及政府官员1500人作了一次调查，结果大出我与SMG的意外。调查是我用手机发出的，反馈意见：八成人认为《虎虎生威》片票房在5000万左右，一成多人认为在7000万～8000万左右。仅有一两个人认为能达1亿。这项调查很有意义，相信这是中国动漫界、传媒界有史以来第一次在一部国产动画片上映前作如此较大规模、有针对性的跨界式专业调查。

《虎虎生威》以1.268亿的骄人成绩，谱写了中国动漫史上商业化运作的新篇章。《风云决》取得的成功被国家广电总局领导誉为“国产动画前进中的标杆”。而在紧随其后的《虎虎生威》与《兔年顶呱呱》电影策划营销中，“联合舰队”将之前所积累的成功经验发挥到极致，并寻求新的突破，从而树立了新的高度和业界标杆。

经过电影的“盘活”，“喜羊羊”所有相关产品全被拉动，成为建国后商业价值与商业成就最高、市场化运作最广泛彻底、新生代动漫消费者认知度最高的原创民族动漫产品，成为中国文化创意产业一只金灿灿的“金蛋”。2011年2月，由李嘉诚、荣智健参股的香港意马国际公司以10亿港币收购“喜羊羊”的形象权，震动工商金融界和动漫界。

商业界渠道、物流、销售等方面专业人士分析评估，“喜羊羊”两年来拉动的国内商业内需超过100亿元人民币。在社会大众、业界人士的眼中，“喜羊羊”在中国市场的影响力已与世界顶级动漫品牌站在同一台阶。而在1岁至10岁年龄层的中国孩子中，“喜羊羊”已超越米老鼠、哆啦A梦、KITTY猫、奥特曼、变形金刚等世界顶级品牌，成为孩子们心目中的“最爱”，成为中国动漫的“领头羊”。

从2008年夏天到2011年初的30多个月内，“联合舰队”发动的“五大战役”，创造了中国文化创意产业的新成绩。这30多个月内，共有6部国产动画电影刷新《宝莲灯》原有纪录，其中《动漫周刊》与SMG合作5部，与意马国际合作一部《阿童木》。在“五大战役”中，《动漫周刊》将动漫媒体的专业优势发挥到极致，为中国动漫产业的发展与提速添“油”加“电”的同时，也为动漫传媒如何推动动漫产业的发展“编写”了5部成功的策划推广案例。

动漫产业中“四不缺”与“四缺”

我多年来一直认为中国动漫有“四不缺”与“四缺”。我们不缺：不缺钱，不缺政策，不缺艺术家，不缺技术（我们的动漫技术工匠人数比美、日都多）。我们严重匮缺：优秀的策划、营销、管理、资本人才与传媒人才，优秀的创意人才，懂市场、懂管理、懂动漫文化生产规律、市场规律与发展规律的像马云、 王石、潘石屹、刘永好这类的人才，以及真正懂动漫的官员。

“喜羊羊”已红遍神州，今明两年，中国动漫产业将达到新的高点。我相信，哪一家企业、哪一个产品能善用媒体，它就将飞得更高，飞得更远。

第5篇：动漫文章范文

【关键词】动漫；动漫产业；市场特征

中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0157-01

一、日本动漫产业的发展概况

战后日本动漫的产业化进程分为四个阶段：动漫产业化探索期、动漫产业确立期、动漫产业成长期和21世纪初期的日本动漫产业成熟期。

（一）1945年以前的日本动画业。日本的现代漫画出现在明治时期（1870-1911年），法国画家乔治・比戈到日本后将现代漫画引进到了日本，日本漫画在传统漫画和西方现代漫画的基础上逐步形成了自己的风格：（1）在动画制作技法方面，动画形成初期主要是纸张法，1932年以后，这个技法迅速被“赛璐璐”动画取代；（2）就动画形式而言，基本上是黑白动画电影；（3）就动画的选材而言，前期主要以世界名著为题材，后期多以宣扬军国主义的故事为题材。

（二）动漫产业化探索期（1945年-1956年）。二战后日本由美国接管，直到1956年东映动画公司成立。日本动漫产业的发展主要体现在漫画方面，动漫的产业化运作机制尚未确立。相比而言，动画的生产仍然依赖于个人手工独立创作，在生产方式和技法上无所建树，但在题材方面有了进一步的拓展，引入了一些中国古典名著作为创作素材。

（三）动漫产业确立期（20世纪60-70年代）。1956年到20世纪70年代的20多年时间内，日本动漫产业的重要地位得以确立。该时期还可细分为两小阶段：（1）1956年-1963年，动漫市场由动画电影主导，动画电影有多个开创性举措，第一部彩色长篇动画电影、第一部超宽银幕动画电影均诞生在这一时期；（2）1963-1978年，电视动画诞生，以“铁臂阿童木”的成功为标志。电视动画和动画电影是当时两大动画形态，动画技术的发明揭开了日本动画大规模生产的时代。

（四）动漫产业成长期（20世纪80-90年代）。进入20世纪80年代，日本动漫产业链条进一步完善。主要成就和特色如下：一是产业快速发展，市场规模迅速增长，与当时萧条的经济相比，动漫产业依然繁荣，并逐步走出国门，在国际动漫市场中获得重要的地位；二是随着游戏业的发展，日本动漫产业链条得以延伸，ACG产业初具形态，动画、漫画与游戏互动发展；三是技术的变革为动漫产业带来新的特点，如录像技术改变了动画业的收入结构，扩大了动漫市场规模。

（五）21世纪初期的日本动漫产业。进入21世纪后，日本动漫产业在政府的扶持下成为了文化立国的根本。日本政府制定了一系列相关产业支援政策：如2000年日本政府将软产业提高到国家战略支柱的地位，提出了振兴软产业的改革政策，以有效地发展日本的内容产业，对包括动画、漫画和游戏在内的动漫产业加以政策支持来提升本国文化竞争力。之后的十多年，日本政府相继制定了一系列的政策和法律，都极大地支持了日本动漫产业的发展。

三、日本动漫产业发展经验对我国的启示

（一）广泛的受众基础催生多层次市场。日本动漫产品的消费者年龄层次从幼年到中年具有较大的跨度，由于不同消费者年龄层次的存在，在日本的动漫市场甚至出现了很多针对特定年龄和特定观众群体的作品。在动漫产业欠发达国家和地区，动漫受众倾向于低龄化群体。而在日本动漫产品有相当多的消费者是成人，成年人相对于低龄化群体具有更强的购买能力，日本民众对动漫的喜爱为日本动漫产业的发展提供了广阔的市场空间。

（二）制作技术创新增强产业竞争力。日本动画电影在效法美国动画电影制作技术的同时，也不断开发新的制作技术创造符合其国情的动画制作方式，在提高画面动作真实性的同时尽可能地保持其原有的艺术风格。日本动漫企业还通过互联网技术，发展全球协作的动漫加工方法，大大提高了产业效率，进一步节省了制作成本。

（三）良好的商业模式有效降低产业风险。经过近百年的发展，日本业已形成完善的动漫产业链，使动漫生产得以程序化、动漫产品开发投资模式趋向成熟化。日本动画在创作和创意构思上多以改编已取得成功的漫画作品为主，通过已有的漫画市场的成功，大大降低了动画作品面临的市场风险。同时，衍生产品的开发也以受欢迎的漫（动）画作品为前提，保障了衍生产品成功的可能性。

参考文献：

[1]Dujarric R，Hagiu A. Capitalizing on Innovation： The Case of Japan[M]. Cambridge， MA： Harvard Business School，2009.19-114.

[2]李常庆等.日本动漫产业与动漫文化研究[M].北京大学出版社，2011.

[3]刘博.日本动漫的发展历程对我国的借鉴意义[J].艺术与设计（理论），2012（4）.

第6篇：动漫文章范文

当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为经济社会发展的重要支撑，越来越成为综合国力竞争的重要因素，而丰富精神文化生活也越来越成为保障和改善民生、实现基本公共服务均等化和促进社会和谐的重要内容。动漫产业作为文化产业的重要组成部分，其健康发展既有利于引领时代风尚、陶冶情操、丰富人民精神生活，又有利于提升产业结构、转变发展方式、壮大经济实力。大力发展动漫产业，已经成为提高国家文化软实力和产业竞争力的迫切要求。

我国高度重视发展动漫产业。2006年，国家出台了推动动漫产业发展的指导意见。党的十七届六中全会《决定》提出，加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，并对加快发展动漫游戏等新兴文化产业作出了部署。从当前情况看，尽管我国动漫产业发展取得了显著成绩，在产量上已经跻身世界动漫大国之列，但是产品质量、技术档次和发展效益等都不高。促进动漫产业高水平发展，当前应特别注重解决好以下几个问题。

提升发展质量。速度固然重要，质量尤为关键。从增速和产值等统计数据看，我国动漫产业发展可以说“如火如荼”，已经进入快车道。但如果从发展质量和水平看，我国动漫产业发展可以说刚刚起步。提升动漫产业发展质量，需要在这样几个方面下功夫：一是拓展产业链条。着力改变部分动漫企业主要搞外包、做代工和进行简单模仿加工的现状，在形成设计、生产、展示、销售一体的运作模式的基础上，以生动的生产生活为基础，努力增加风俗、时尚和文化、艺术、科技等元素，不断延伸产业链条，开发系列产品。二是提升产业内涵。紧紧扣住时代脉搏，紧密联系人民生活，不断丰富动漫产品的思想内容、故事情节、表现形式和艺术水平，推陈出新，多生产群众喜闻乐见的精品力作。三是增加科技含量。一方面，加快提升装备技术水平，全面提升动漫产品设计制作水平；另一方面，强化动漫产业与先进技术的融合，大幅提高动漫产品的艺术水平和观赏效果。

优化体制环境。促进动漫产业高水平发展，必须在优化体制环境上做文章。首先，建立有效推动机制。通过完善所有制结构、推进现代企业制度建设和规范发展市场组织等，形成政府与市场、国有与民营、专业部门与全社会共同参与合力促进的机制；着力形成以企业特别是龙头企业为主体、以市场为导向、产学研相结合的动漫技术与产品创新机制。其次，完善配套支持政策。进一步优化财政、税费、投融资等方面的政策措施，全面建立促进动漫产业发展创新的支持体系；积极探索运用风险担保、基金支持、证券融资等手段促进动漫产业加快发展的机制与途径。第三，形成良好的法律保障。针对动漫产业的特点，立足于保护产权、鼓励创新、优化环境制定一整套法律规章，努力营造有利于动漫产业健康发展的法律环境。

加强人才支撑。动漫产业的核心是创意，而创意的主体是人。眼下，一些地方规划建设了一批动漫产业园区和基地，为动漫产业发展奠定了硬件基础，但更为重要的是建立良好的软件环境，特别是吸引和培育人才的环境。经验显示，大部分创意的产生来自于个人的知识和经验，而持久的创意来自于创意人才的不断学习与进取。应把人才培养放在动漫产业发展的突出重要位置，坚持培养和引进相结合，通过有效机制，加快建设一支具有国际视野、熟悉市场规则、掌握实用技术的人才队伍，特别是注重培养具有战略思维和开创意识的领军人才，增强动漫产业的可持续发展能力。

第7篇：动漫文章范文

小房东是一部日本动漫，全称是心动小房东。

日本动漫，是日本动画（Animation）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。

日本是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。

在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构，其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。

（来源：文章屋网 ）

第8篇：动漫文章范文

（1.安徽三联学院 艺术学院，安徽 合肥 230601；2.安徽艺术职业学院，安徽 合肥 230601）

基金项目：省职业与成人教育学会项目（BCB14036）

摘 要：安徽动漫产业发展目前正处于起步阶段，缺乏完整的、运转有效的产业链系统。安徽动漫企业和产业发展的滞后和缓慢，是导致动漫产业链不健全的根本因素，也就是说安徽动漫产业链目前处于“断链”状态，导致了资源配置无秩序和资源浪费，动漫产业陷于生产很困难，盈利甚微的恶性循环中。如何链合产业链，使上下游企业间建立有序有效的关联，发挥最大效应。需要地方高校动漫文化教育来促使徽文化与动漫企业建设的结合，形成系统的特色产业价值链。是此次项目主要研究的内容和意义。

关键词 ：动漫产业；价值链；安徽文化特色；高校教育

中图分类号：F727文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0040-02

所谓“动漫产业价值链”是运用动漫造型对动漫作品进行二次开发，提高动漫作品的附加值，然后对衍生品进行“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的具有拉动经济效益的系列行为。安徽动漫产业发展目前正处于起步阶段，缺乏完整的、运转有效的产业链系统。安徽动漫企业和产业发展的滞后和缓慢，是导致动漫产业链不健全的根本因素，也就是说安徽动漫产业链目前处于“断链”状态，导致了资源配置无秩序和资源浪费，动漫产业陷于生产很困难，盈利甚微的恶性循环中。如何链合产业链，使上下游企业间建立有序有效的关联，发挥最大效应，迫切需要地方高校动漫文化教育来促使徽文化与动漫企业建设的结合，形成系统的特色产业价值链。只有实现多领域、多部门联动的产业链条，才能有效的占领动漫市场。具有特定风格的动漫形象能够深深地传递一个地区和一种风土人情，具有特质的区域性动漫产业的发展是赋有生命力和吸引力的，才能够真正的可持久发展。因此如何挖掘安徽文化和区域精神的动漫代表元素。如何使安徽文化作为安徽动漫产业发展的特色。如何使安徽文化带动和发挥安徽动漫产业链的价值作用。如何使完善的产业链系统推动安徽地方企业的发展。是此次项目主要研究的内容和意义。

中国动漫产业是国内数字时代的骄子，动漫产业链以创意为重心，以漫画、动画制作为产业中心，结合游戏、出版、音像、电视及衍生产品开发生产，其相互渗透融合后形成的完整产业链条。动漫产业价值链是运用动漫造型对动漫作品进行二次开发，提升动漫作品的附加值，然后进行衍生产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的具有拉动经济效益的系列行为。

全球最大的两大动漫大国即美国、日本。美国、日本都具有各自独特的动漫产业链。美国动漫起源于1907年，动漫产业链是利用其资本优势，把动漫产品形成过程组织成一个从创意创作、到策划再投资、制片、生产、加工、出版、发行和动漫衍生产品开发的产业链条。日本动漫起源于20世纪50年代，把动漫业发展成为从连载漫画到单行本，再到拍摄电视动画，继而开发玩具动漫衍生品的产业链条，而国内动漫产业链很不完整，尤其安徽动漫产业相对十分薄弱。

1 安徽动漫产业链存在及解决的问题

首先，产业链前端即前期策划与创作环节最为欠缺，产业链环节与环节之间也处于“断链”状态。

其次，动漫作品内容单一，创新人才缺乏，尤其安徽省内动漫市场缺少具有动画制作技术、电脑特技、漫动漫原创、经营运作和管理的复合型高级人才。

第三，动画公司与媒体和院线的合作方式明显处于弱势。媒体和院线的盘剥不利于动画制作、制片公司的积累壮大。如《牛气冲天》《虎虎生威》的开发、制作、发行就是典型的亏损案例。

第四，知识产权保护能力乏力，出版物发行量低，盗版猖獗，严重影响周边产品市场，经济损失甚重。

第五，缺乏动漫产业链条的突破、缺少清晰的产业规划。例如安徽作为中部省份，从地理条件出发，动漫产业如何与沿海发达城市在动漫产业链上进行衔接，尚未找准自己在产业链上的突破口。

安徽动漫企业和产业自身发展的滞后和缓慢，是阻碍动漫产业链条形成的根本因素，换句话说安徽动漫产业链目前处于“断链”状态，因此导致资源配置无序和资源浪费，产业陷于生产很困难和盈利甚微的恶性循环中。如何解决产业链的中断问题，使上下游企业之间建立有效的关联，发挥其关联效应，需要地方高校动漫文化教育来促使徽文化与动漫企业建设的结合，形成系统的特色产业价值链。

2 动漫产业链建设研究目标

2。1 动漫产业链的前期环节研究，动漫生产制作者创作、制作人才

动漫产业的起重点、起点就是创作，因此动漫创作、制作人才的培养也是动漫产业链的原点。文化正如思想家章太炎所说“始乃转俗成真，终乃回真向俗”。动漫形象、动漫元素作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着传播文化的功能。只有受众接收的文化传播方式才是真正文化产业。因此安徽动漫创作人才的培养其目的是传播安徽文化特色。

2。2 动漫产业链的中前期环节研究，动漫加工者媒体

媒体是占整条动漫产业链中最大部分环节部分，无论是初期动漫刊物、杂志的市场试探还是中期单行本的发行，或是中后期电视、网络的动漫播放，都是需要通过媒体来实现完成的。因此如何做到媒体之间的高效合作、思想统一是整条产业链竞争力强弱与否的重要因素。

2。3 动漫产业链的中期环节研究，动漫产业的眼睛市场细分

市场细分贯通在整条动漫产业链中，每一个环节的决策、投资方向都受到市场营销判断和能力的影响。动漫由于年龄层的差距，可以细分到幼儿受众、中小学受众、成年受众。

2。4 动漫产业链的中后期环节研究，动漫产业的受众幼儿受众、中小学生受众、成年受众

动漫周边衍生品最具有代表的则是玩具。动漫产业链想要获得最大的经济效益是要放大和推高动漫造型形象的影响力。动漫周边看似动漫产业链的最后产物，其实却又是另一开始。

2。5 动漫产业链的后期环节研究，动漫业衍生下游动漫周边如衍生品、动漫广告、游戏、动漫主题公共场所

动漫衍生品、商品是动漫诞生出的一种精神再生产而成。动漫广告是作为广告的一种新载体将成为一种成本低廉的新趋势。动漫游戏脚本可以演变为连载动画或动漫。

2。6 动漫产业链的后期延续环节研究，动漫业持续发展的载体动漫服务业

动漫主题公园、游乐场能带给大人小孩童话般的感觉。动漫越来越靠近服务业，促使中国服务等虚拟经济的发展。动漫是一种概念，只要有创意灌输到每个行业中，其经济辐射才是不可想象的。

3 动漫产业链建设研究内容

3。1 完善动漫产业链，实现安徽省特色动漫产业链价值作用。重视上游产品与衍生品的开发。如与产品相关的游戏、绘本、动漫形象、装饰品、海报、拼图、服饰等产品的定位，囊括产业链全程的“利益捆绑”式设计开发。

3。2 调整产业链后期播出和销售环节紧密衔接。加大推广媒体的力度，将电视媒体、网络媒体、车载媒体和人偶的城市路演结合起来，形成立体化的推广方案，坚定改变以往“重制作轻营销”的做法。

3。3 充分发挥比较优势。利用外包生产制作的方式参与到动漫产业的分工中，找到产业链的衔接点。安徽省人力资源丰富，省内与沿海地区在人力资源上很有优势，再加上合肥、芜湖等城市高等院校和科研院所密集的特点，利用行业劳动力密集的特点，将外包加工吸引到我省来。同时可以通过外包锻炼动漫制作人员的专业技能，并熟悉动漫制作流程，运用所学知识将动漫生产、制作、营销流程提升到高附加值的阶层。

3。4 重视加强政府引导，创造良好的经营环境。如开设动画节目播出专用频道，增加动漫播出时长，以及财政专项资金补贴的方式提高动画播映价格，弥补动画制作公司前期投入高的成本资金问题，从而解决资金困难问题。

3。5 协调合肥与芜湖两市在动漫产业链中的定位与合作，使两市形成各有优势，各有侧重，携手并进的产业发展格局。发挥合肥高校、科研院所多，人力资源雄厚的优势完成产业链前期开发的制作、动漫的培训与教育方面的发展；发挥芜湖中小企业众多，经济交通上都与江浙沿海地区联系紧密的地理优势，促进产业链生产开发环节衍生品研发，完成筹建运营动漫旅游项目，衍生品市场培育与开发工作。

3。6 加强高校动漫文化产业教育，用地方特色文化及元素培养特色创意人才。新世纪网络传播很大程度上影响着现代年轻族群，可借鉴韩国模式融合动画造型形象设计与网络的传播，从网络平台寻找产业链建设的突破口。如开设网络动画虚拟展馆；组织网络flash动画制作大赛；开设网络动画视频共享专区等，形成安徽省自己的独特动画品牌。

在动漫产业链相关的课题研究中，安徽动漫产业链发展如何带动安徽经济文化发展的理论研究；人才培养和产业链建设作为实现产业链企业起飞的基础的研究，迄今为止研究者甚少。安徽省内合肥和芜湖两地作为安徽省两大动漫产业基地后，在动漫开发制作、培训教育、衍生品开发等方面还没有理清其具有的种种优势。并且两市在动漫产业链上发挥的作用和协作问题也没有清晰的规划。

党的十八大报告、安徽省第八届党代表提出安徽省应从文化大省向文化强省跨越的发展战略，把动漫文化产业列入了“十一五”重大项目之中，这充分表明了党中央和安徽省政府对安徽文化产业发展的重视。也给予了安徽动漫文化产业及产业链建设一个机遇。

本项目的实施有利于挖掘安徽文化和动漫精神的动代表元素。有利于使安徽文化成为安徽动漫产业发展的鲜明特色。有利于安徽文化带动和发挥安徽动漫产业链的价值作用。有利于使完善的产业链系统推动安徽地方企业的发展。也有利于安徽文化以地方动漫产业链与沿海地区产业链衔接为桥梁，发扬光大。

参考文献：

（1）李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究，2006（12）.

（2）刘兵.武汉动漫产业的现状及发展研究[J].武汉理工大学学报，2008（12）.

（3）羊廷牧.动漫世界谁主沉浮[J].文苑广角，2010（11）.

（4）章莉.中国动漫产业发展问题与对策[J].生产力研究，2006（11）.

（5）叶朗.2008中国文化产业发展年度报告[M].湖南文艺出版社，2008.

第9篇：动漫文章范文

关键词：动漫；网站；开发；设计

中图分类号：TP311.1 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2011)07-0000-01

Design and Development of the Animation Site

Li Huan

(The College of Science and Technology of Guizhou University,Guiyang550018,China)

Abstract：This paper analyzes the current situation of the development of the domestic and international animation platform station after the network brand construction from anime hand,mainly elaborated in today's web interface design and technology development,how to make FLASH interactive website construction is discussed.

Keywords:Animation;Site;Development;Design

一、技术概述

（一）Flash技术概述。Flash被称为是“最为灵活的前台”，由于其独特的时间片段分割(TimeLine)和重组(MC嵌套)技术，结合ActionScript的对象和流程控制，使得在灵活的界面设计和交互式动画设计成为可能，同时它也是最为小巧的前台。Flash具有跨平台的特性(这点和Java一样)，所以无论你处于何种平台，只要你安装了支持的Flash Player，就可以保证它们的最终显示效果的一致，而不必像在以前的网页设计中那样为IE或Netspace各设计一个版本。

（二）ASP技术概述。ASP Microsoft Active Server Pages (ASP)实际上是将标准的HTML文件拓展了一些附加特征，ASP像标准的HTML文件一样包含HTML语句并且在一个浏览器上解释并显示。但它为HTML编写人员提供了在服务器端运行脚本的环境，使HTML编写人员可以利用VBScript和JScript或其他第三方脚本语言来创建ASP，实现过去需要编写复杂的CGI程序才能实现的有动态内容的网页，如计数器等。

（三）Dreamweaver。Dreamweaver是美国ADOBE公司旗下MACROMEDIA开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。

二、动漫网站需求分析

（一）功能性需求。在Internet飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。由于看到网络动漫蕴含的无限发展潜力，门户、综合类、游戏、娱乐等各类网站，纷纷建设动漫、动画、卡通等相关频道，极力发展的主要是动漫作品、动漫图集等资源。这些网站起步早、技术强，综合实力都远超动漫网站，最重要的是已经有了较好的赢利模式，能够有资金和人力来发展动漫板块。

（二）非功能性需求。用户在使用时可以有愉快、满意的感觉。满意度的实现是在其他几点实现的基础上更高的要求。要想在众多的网站中脱颖而出，首先就要发挥网页设计的外观魅力。在浏览时能否产生进一步的心理活动的关键是视觉这第一印象，因为人类所有对周围世界的认知都是经视觉继而感觉再到达大脑的。

三、动漫网站页面的架构与视觉设计

（一）动漫网站的架构设计。从引导页进入首页面以后，由于背景音乐播放的需要，则需要将网站设计为上下框架式结构，下方框架固定，高度为80px。主内容区为上方的框架，命名为mainframe，下方框架命名为bottomframe。简介，留言板，作品展示，及展览动态等内容放置到mainframeo Mainframe里放置一个主场景swf文件，分页内容采用LoadmovieNum调用，层级设定为1。

（二）作品展示。使用PHP＋XML＋FLASH上传及展示；图片通过PHP文件的上传到与SWF文件同一文件夹内，同时生成缩略图，PHP再通过XML把上传的图片文件信息传递给SWF文件，在SWF里的影片剪辑(MC)中加载出来，加载及图片的进入效果由FLASH完成。

四、动漫网站设计实现

（一）FLASH与PHP文章调用的实现。FLASH与PHP的结合也就是通过FLASH调用PHP脚本实现显示数据库数据。在调用的过程中最重要的AS代码是loadVariables()与1oadvars()，我将调用方法分为两个实例来叙述，第一个实例是采用loadVariables()来设计实现。由于文章内容的长度一般都会超出文件的高度，那么浏览部分必须使用Actionscript模拟Iframe实现拖动条进行浏览。在场景中建立2个MC，其中一个命名为Content_me，将加载PHP信息的动态文本放置入Content_me之中，并为Content me制作一个遮色动画。另外一个为ScrollbarGutter_me。

（二）作品展示部分的设计实现。动漫作品展示部分主要是图片通过FLASH＋PHP上传并生成略缩图，并记录作品的名称及简介，然后通过PHP至XML到SWF中调用图片的MC显示略缩图及作品信息。在FLASH中制作对作品调用的MC进入动画及Loading动画。这样设计的好处在于不但在功能上实现了维护与更新的需求，在前台的展示上面更可以非常自由的在FLASH设计进入及离开动画。而FLASH里的工作也相当方便，无须为每个作品都繁琐的去制作同样动画，一个一个去添加动作。只需要在FLASH里规划好图片是载入的影片剪辑(MC)，作品名称和作品简介载入的动态文本框等内容，并对这些内容设计动画和添加AS代码。

五、结论

本文阐述了在现今的网站界面设计技术发展下，如何进行FLASH交互式网站的建设做出了探讨。并对于一个典型的艺术展示性网站，根据网站的功能需求，从艺术角度出发，从前期的创意与元素的创作，到后期运用FLASH技术构架整个网站的进行了设计实现。

参考文献：

[1]张丽.水墨动画的意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报,2006