动漫专业论文精选(九篇)
第1篇：动漫专业论文范文
动画人才培养存在问题分析
（一）动画人才培养模式单一
各大院校在形式一片大好的情况下，匆匆上马，在多种条件缺乏的情况下进行办学，没有具体的理论指导，无明确的市场定位。人才培养同质化，定位的不明确，造就了一大批中低素质动画专业人才。毕业生无法直接为企业所用，大多数院校在现有的一些专业中，加入有关动画的课程，并冠以动画之名，“动画专业”由此建立而成。建专业之初并未考虑周全，也没有实际深入的市场调研，以为会用电脑，让卡通图形动起来就是动画，缺乏对动画制作各环节的全局认识。动画制作是一个流程，可分为前期、中期和后期。前期偏重于策划创意，中后期偏重于技术制作，学校到底需培养何种特色人才，是创意型人才还是技术型人才，这是一个急需给予明确定位的问题，要求在办学时，结合市场需求，并结合学校本身优势和特色制定正确的培养目标。
（二）生源无针对性
众所周知，设计类专业的学生，在入学之前就是所谓的高考美术生，其普遍特点就是文化功底差，或有一定美术功底，或在高考前花二三个月临时学习，进行应试。所谓的美术功底也就是画些传统意义上的素描、色彩，并未对动画有针对性的练习。而动画专业有其特殊性，光会画些素描、色彩远远不够，需要相应的基础技能训练及一定的创意思维能力，专业素质太差，光靠大学四年的学习是很难有所突破和成就的。另外，生源缺乏对动画的正确认识和对动画制作的热情，很多学生都说非常喜欢动画，其实是非常喜欢看动画片，这和制做动画完全是两回事，看动画是一种享受，而做动画是个苦差事，如没有对制作动画的浓厚兴趣，也很难在动画行业坚持到底。
（三）师资不足
由于动画专业建立的匆忙，随之带来的又一问题，是师资的缺乏。很多院校的动画教师或是动画本科毕业生，资历尚浅，或是设计专业类教师通过一些动画培训，缺乏实践，或是动画公司进入的实践者，对如何教学及动画理论认识不足，会做不会教。以上情况都有可能导致培养出的动画人才实际能力存在缺陷。
（四）课程设置不合理
一些在原有的美术类课程、设计类课程中加入动画理论、动画软件等课程，院校间课程的设置，相互借用，生搬硬套，不成体系。学生很多时间都浪费在学习跟动画制作规律、特点毫不相干的课程上，占用了大量原本就不多的宝贵时间，所学内容跟不上时代需求，动手能力差，缺乏团队合作精神。
（五）教学脱离实践
动画专业的学生在学校接受的大多是理论教学，没有接触到产业化制作，没有融入到实际生产过程中，虽然也有相应的实践教学环节，但仅仅流于表面，并未真正落实，其原因不能完全归咎于学校，学生在社会进行学习，一般动画公司或制片厂会拒绝，一方面学生什么都不会，无法帮助企业获利，另一方面也就是所谓的商业机密，企业也不希望学生来实践，甚至是参观。因此，应积极探索合理有效的校企合作机制，使企业能够提供实践机会，配合学校共同承担对自己所需的动画人才的培养，以避免供需失衡的恶性循环。
动画人才分层培养模式构建
动画人才分层培养模式符合动画发展自身规律，也是动画专业教育的必然趋势。动画产业需要有一个合理的动画人才结构，根据动画片制作流程与人员构成，把人才分为动画创意人才和动画应用人才。在课程体系的安排上，一、二年级不分具体专业方向，动画的基础课及专业课均需掌握，在这两年中，让学生认识动画、深入感知动画，并根据个人自身特长及兴趣，选择今后的专业发展方向进行钻研。通过学生不同的选择，在后两年的动画教育中采用分层培养方式，培养目标具有一定的侧重点，因材施教，让不同的学生发挥各自的特长，通过分层培养模式，组织合理的知识结构，提高艺术素养和技术水平，从而适应市场对人才的不同需求。
（一）动画专业创意型人才培养模式
创意型人才在剧本、场景、角色及分镜方面进行构思与创意，为动画制作提供想法和蓝图。对该类人才的培养，应更注重艺术修养及思想的培养，也就是动画高级人才的培养。创意是培养的重点，而创意来自创作者的文学、绘画和音乐等素质修养，来自对生活的感悟、来自人生观、价值观的体现。对于创意型人才的培养，在教学实践中，应以动画创意为主，专业技能为辅，围绕审美能力、创意能力素质进行培养。在教学手段上，应多做体验式、赏析式以及启发式的教学，努力提高学生的艺术素质修养，拓展专业创作思维能力，使其具备系统的专业知识，掌握必要的专业技能，并培养实践创作经验及团队沟通协调能力。
第2篇：动漫专业论文范文
关键词：高职院校 动漫专业 人才培养
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0217-01
在我国，动漫产业的起步较晚，但是市场潜力巨大，发展迅速很快。从目前我国影视动画的产业现状分析，至少每年有200亿元的巨大市场消费空间，这都为我国动漫产业的开发提供了不竭的动力。面对着广阔的发展前景，人力资源严重匮乏已经在制约我国动漫产业的发展，对此，如何培养优秀的动漫专业人才，已经成为高职院校动漫学生培养的关注点。
1 建构具有高职特色的课程体系
在高职院校教育过程中，对学生培养的定位是技能复合型人才，因此，动漫专业课程体系的建立，需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行，建构具有高职特色的课程体系。
1.1 加强艺术设计与美术课程体系建设
动漫制作的过程，不仅需要动漫作品的专业技术能力，更需要一种艺术性、创意化的综合素质，对此，高职院校动漫专业应该根据自身情况，开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程，以此来巩提升漫学生的美术素养，强化学生的实际动手能力，为动漫创作提供帮助和支持。
1.2 加强软件实践课等扩展课程建设
在动漫课程设置时，应该做到与时俱进，根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如，动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外，在课程设置之后，应该注重其与就业岗位的人才需求相结合，以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。
1.3 加强企业参与式的实践课程建设
掌握市场动向，了解动漫事业发展前沿态势，对于高职院校及动漫专业学生来说，具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面，应该积极的与企业、公司建立联系，集思广益，让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中，并且以职业素养为教育前提，使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能，从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。
2 提升动漫教学水平，培养学生实践能力
高职动漫是实践操作性很强的专业，对此，动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时，加强对实践教学的重视，这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。
2.1 增强实践性动漫教学模式
在专业课程设置方面，高职院校不仅要发挥理论引导作用，更要增设相应的实践技能课。一般来说，实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上，这样才能为学生创造更多的实践机会。另外，在一些基础理论课程中，教师应不断探索案例教学模式，将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前，促使学生高效地掌握专业理论。当然，在实践教学中，教师应掌握好实践操作的难度，做到循序渐进、由简到难，让学生在不断尝试中加强实例训练，大胆的创作一些创新化的动漫作品，以此提升动漫实践技能。
2.2 充分重视培养学生的创造能力
一个以作品（产品）创新为根据和发展动力的专业，是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说，创造能力是学生专业发展的前提，也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面，教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验，发展学生的创新思维能力。在实践教学方面，教师可利用观摩动画影片，提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面，高职院校可以利用一些技能大赛，激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情，并且通过具体的实践机会，培养动漫专业学生的创造力。
2.3 培养学生合作意识及能力
一般来说，动漫的制作过程十分复杂，系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作，只有这样，才能顺利、高效的完成动漫制作过程，而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同，对于动漫制作环节的理解和优势也各异，对此，在实践教学中，教师可依据学生在这方面的特点，组建合作小组，对一个整体作品以小组合作的方式，共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长，对于增强学生的合作能力，培养良好职业素养具有重要作用。
3 加强校企合作，培养学生职业能力
高职教育的主要目的是实现学生的良好就业，提升动漫人才的就业率，最好的办法就是培养学生的职业能力，以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间，由于缺乏应有的工作经验，导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点，很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”，这样费时又费力，所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足，学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性，使其与市场动漫需求有一定差距，这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。
因此，高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨，实现人才的校内外双重途径培养，学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作，搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台，使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用，自然的转移到实际工作岗位中去。这样，有利于缩短学生入职后的磨合期，最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现，也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼，能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会，将课本知识应用于实践活动，在实践中找出问题和不足，实现自身专业能力的快速提高。
4 加强对动漫专业双师型教师的培养
高职院校的培养目标是应用型、技术型人才，这要求教师不但应该具备良好的教学技能，还应具备优秀的职业能力，使自己成为双师型教师，因为双师型教师的培养，能够显著提升教学质量，增强学生应用动漫设计知识的能力。
动漫的双师型教师队伍建设，一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师，带来设计生产第一线的新工艺、新技术，以此带动学校的动漫专业的职业化发展；二是通过公开选拔的方式，将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践，以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中，为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持，以此改善专业教学水平，为学生职业生涯打造坚实的基础。
总之，在动漫教学过程中，广大教师应该不断的进行教学探索，积极制定合理的人才培养目标，借助于良好的教育理念与教学方法培养学生，为社会培养出优秀的动漫专业技术人才，以此促进中国动漫产业的快速发展。
参考文献
第3篇：动漫专业论文范文
关键词：独立学院；动漫专业；动漫人才；培养模式
我国独立学院产生于上个世纪90年代末期，近十年得到发展。独立学院，是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作，利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校。他是中国教育的重要组成部分。
动漫作为一种新型媒体产业，从20世纪中期开始逐渐蔓延全球，从早期的简单动漫发展到今天的专业动漫产业：从早期的经典动漫形象发展到今天的动漫文化品牌，在长期的市场发展中逐渐成为一种新的经济形态。在动漫产业不但发展的今天，以下将对独立学院动漫人才的培养模式作进一步探索。
1 动漫人才的市场需求空间巨大
在当下，动漫产业作为文化和经济有机结合的朝阳产业，动漫创意产业在全球蓬勃发展已成为不可否认的事实，它已成为文化创业产业的重要部分，是文化产业调整突破原有文化的必然结果。动漫产业发展的利好形式也极大推动了动漫人才的市场需求。
1.1 市场的变化对动漫人才的需求
在中国，所谓动漫产业的作品支柱实际上就是发展商业动画和漫画。商业动画、漫画的主要特征就是要具备产品形象的高度集中和商业传播营利模式。
现阶段，如广州、深圳、上海北京、苏杭等经济发达的城市，占有动漫有关的主要产业，包括动漫电影、电视动漫、游戏、网络动漫、出版的连载漫画、发行的单行本漫画集、动漫文化新闻周刊、手机动漫、动漫基地、主题游乐园、动漫周边产品以及由真人扮演动漫人物的咖啡厅和服装店等等。可见对动漫产业的覆盖，需要的是能够面对广泛社会需求的，适应大规模生产的合格人才。
值得注意的现象是，现在动漫行业队伍的组成除了制作动漫电影、电视台和传统动漫公司体系，还在近些年发展起来了新的商业模式与公司，如：游戏公司、一些广告公司和出版社也成立了自己的动漫部门。除此以外，近几年动漫还出现在了摄影、服装、餐饮、美容行业等多方面领域。这说明动漫人才的市场需求导致动漫行业人员的队伍构成发生了变化，并且这种变革仍处在“进行时”。
1.2 国家政策的支持对动漫人才的需求
2011年，国家出台加强动漫产业和动漫教育等若干方针和政策，为中国的动漫产业带来了良好发展的春天，为中国的动漫产业和动漫经济带来了新的经济增长点，使人们从新看到了动漫市场的广阔空间。
随着我国文化和经济的发展，动漫产业越来越受到政府的支持，这有效地推动了动漫产业的快速发展：动漫产业基地、动漫教育研究基地的建立；动漫公司扶持政策的实施、动漫公共技术服务平台的提供……这一系列的措施为推动动漫市场、以及动漫人才的发展起到了积极地促进作用。如上海的美术制片厂，湖南的金鹰卡通有限公司、大连的高薪技术产业园区动画产业园、杭州的高薪技术开发区动漫产业园等。尤其是在杭州动漫基地举办的中国国际动漫节，2005年首次举办，2012年第八届中国国际动漫节中共有来自61个国家和地区的461家中外企业参展参会，超过208万人次参加了动漫节的各项活动，签约项目165个，涉及金额104亿元，现场成交金额42亿元，总金额达146亿元，被中国动画学会评为“中国最具影响力”的动漫节展。
正是由于政府对动漫产业的高度关注、扶持，引发了各行各业投资者的热情，许多资金开始向动漫产业倾斜。与此同时，此轮热潮直接带来的影响之一就包括，动漫企业用人单位对人才的要求越来越高，需求量增大。
综上所述，我们不难发现，动漫已经成为热门产业，动漫市场的发展需要更多的专业人才，所以动漫专业的学生面临更多的机遇，同时也面临着更为严峻的挑战。为此为了适应市场的需求，学生们学好扎实的专业知识，更新观念，与时俱进势在必行。
2 对动漫专业知识的认识与培养
新形势下，动漫人才的培养急需调整转型，亟待新模式的出现。首先，培养的基础要建立在对专业知识的准确认识上。随着时代的发展，动漫产业的专业概念相比之前已经有所扩大。
我们知道动漫制作的过程非常复杂、专业、精细，必须经过如剧本、分镜、角色、场景、原画、动画运功规律、音乐、特效、后期合成等，一系列的环节才能最后完成。由于动漫受制于主题、风格、背景的配合、色法的限定等，动漫设计师在设计时必须严谨对待而不能随心所欲。因此在初步构思造型时，应以整体着眼，考虑到每个环节间的配合与联系，无论是制作或收集素材都应有更明确的目标和针对性。因此对动漫人才的培养要从动漫专业知识开始，并能根据不同的动漫形式进行相关的严格训练。
3 独立学院动漫专业课程的设置
3.1 动漫专业课程的定位
人才是为市场而培养，这也是独立学院的发展模式。因此动漫专业课程的定位应该建立在市场发展需求上，培养专业基础扎实、综合素质高、实践能力强、具有良好的基本功、并能理论联系实际、解放思想、与时俱进的应用型动漫人才。
动漫应该根据社会发展对动漫专业人才需求的趋势，结合学院自身实力和实际办学条件来发展专业方向，重点培养学生的创新精神和实践能力，以学生的可持续发展为基本要求，明确应用型创新人才培养目标，改革传统的人才培养模式，构建与社会发展和学校实际特色相适应的人才培养方案。在社会上和学术上突出本院与同类动漫专业院校的专业特色，培养实用型动漫人才，使学生具有就业的优先权。
3.2 动漫实验室的建设与完善
独立学院是近几年发展起来的，动漫产业也是近些年，在经济发展推动下的市场产物，由于动漫专业需求大量的高、精、尖仪器和设备，同时，对学生的本身素质和专业能力要求比较高，这就决定了动漫实验室建设和其他专业实验室建设的不同。在教育发展的今天，传统的教学模式和手段几乎都不能满足我们现代动漫教育的发展，这就必须用到高精尖的设备和优质的才人资源，来满足我们动漫教育的发展。只有这样，学生在上动漫专业课时，才有感觉到有新奇感和创造的冲动力，更好的进行全面的学习。
3.3 专业课程的改革
动漫是综合性艺术，它是随着近代科技的发展建立在多个学科门类的基础上，分化出来的一门新兴的艺术形式，因此动漫专业的学习需要了解到的文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、服装、摄影等多门学科，其制作流程也比较复杂，并且随着科技的进步，新的动漫制作形式不断涌出。
因此，加强动漫专业表现的创新性和创造性是我们教学的当务之急。如开展教学与训练的室外教学作为动漫教学第二课堂，来填补课外教学的空缺。传统的教学模式都是以室内教学为主，积极的开展课堂以后的室外的第二课堂可以充分的补充课堂教学局限性的特点，促进专业课程的改革的必要条件，是专业课程的改革重中之重。
除了让学生了解一定的动漫专业理论知识外，第二课堂如多组织学生走出室外去参观动漫制作基地及动漫公司，去不同的动漫院校学习和交流，参加不同的动漫活动和参加动漫比赛等等。第二课堂使学生对未来的工作环境、知识结构、团队意识有一个最初的印象以启迪学生学习的兴趣，也能加强学生对动漫制作流程的整体认识，对动漫知识运用有更为真实和具体体验。
3.4 积极建立校企合作的平台
独立学院培养的人才大多是需要向企业输送，校企合作能够很好的弥补两者之间可能存在的沟通障碍。目前很多高校开设课程，都是一个阶段开设一门课程，课程开设的时间也比较短。学生在上课过程理论多实践少，这就造成了学生对专业的爱好程度不高，使得有些对未来发展有利人才失之交臂、错过发展机会。
避免这种境遇的出现，目前最好的就是跨平台合作，如：华南理工大学动漫教育直接从企业聘请一流的设计人才，或者市场总监来上课，同时，将一些设计案例提供到学校中来，作为实战案例。这样将学生带到实战与商业中，不仅仅抓住学生对专业认知，更重要的是提升了他们对动漫产业的渴望与梦想。
4 结论
我们相信，在政府的大力扶持、动漫制作基地的蓬勃发展、人们对动漫的认可、西方动漫先进技术的借鉴都预示着动漫事业会越来越好。尽管如此，隐忧仍然存在：动漫企业对动漫毕业生的动手能力要求很高，但不少独立学院在培养动漫人才的时候却过多注受到各大高校的影响重于理论知识的传输。为适应新的产业发展形势，建议独立学院在今后的人才培养中，应注意结合本院的自身情况和市场需求，培养专业基础扎实、综合素质高、实践能力强、具有良好的基本功、并能理论联系实际、解放思想、与时俱进的应用型动漫人才。
参考文献：
[1]魏江平.动漫人才培养模式探索与实践[J].科技资讯，2010（03）.
[2]宋巍.高职院校动漫专业人才培养模式的研究[J].考试周刊，2010（38）.
[3]谭玲，殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社，2006.
第4篇：动漫专业论文范文
关 键 词：高端动漫人才 生源选择 文化知识
早在2010年，我国就已取代日本成为世界第一动画生产大国，根据国家广电总局《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，2012年我国制作完成的国产电视动画片共395部达222938分钟。在政府的大力推动和政策扶持下，我国动漫产业迅速发展，社会上掀起了一股“动漫热”。动漫产业的发展推动了我国动漫教育的迅速发展：大量高校纷纷开设动画专业，社会培训机构层出不穷……但是，我国动漫人才培养的形势却不容乐观，主要表现在我国没有自己的动漫大师，动漫专业毕业生就业难（在麦可思的《2012年中国大学生就业报告》中，动画专业被列为2012年本科就业红牌警告专业）等方面。“动漫人才空有数量，缺乏质量”——不能解决人才的问题，势必影响我国动漫产业的健康发展。本文试图从高校生源选择的角度对我国动漫教育进行探讨，以期为推动我国高校动漫人才培养提供一点思路。
一、强烈的兴趣、坚定的毅力和丰富渊博的知识是成为高端动漫人才所必须具备的素质。
日本动漫在世界动漫领域有着举足轻重的地位，其中最著名的两位动漫大师莫过于手冢治虫和宫崎骏了。手冢治虫，创造性地将电影拍摄手法引入漫画，开创了日本“新漫画”的形式，17岁时观看动画《海神兵桃太郎》后立志要做动画家，18岁时以四格漫画《小马的日记》出道，大学主修医学，曾获得医学博士学位，他留下的漫画作品多达百种，内容涉及儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域，被称为日本“漫画之神”。宫崎骏，高三时在观看动画片《白蛇传》后立志要当一名漫画家，进入大学后主修政治经济学，大学期间便创作了大量的漫画，其动画作品题材广泛，主题多样，作品以厚重思想主题和人文精神著称，被称为第一位将动画上升到人文高度的思想者。在当今全球动漫界具有重要地位，其作品受到世界人民的广泛喜爱，
从对这两位日本动漫大师的简单介绍中，我们可以发现这样一些共同点：他们很早就开始对动漫产生强烈的兴趣，在青年时期年便确立了自己的人生目标，开始进行动漫创作实践，并将其作为一生的事业坚持下去，其作品都具有内容丰富，内涵深刻的特点。可以看出，强烈的兴趣、坚定的毅力以及丰富渊博的知识对高端动漫人才成长非常重要。相对而言，是否在高校中接受过动漫的专业训练，拥有高超的绘画技巧反而是次要的，这两位动漫大师，在学校里接受的教育看起来都与动漫甚至与艺术完全无关，手冢治虫大学主修医学，后获得医学博士学位，宫崎骏在大学时主修的则是政治经济学。
两位动漫大师的成长经历是否仅仅是个别现象呢？强烈的兴趣、坚定的毅力、丰富渊博的知识对动漫人才的成长究竟有多大作用？这就要从动漫艺术的特征谈起，动漫是一门集文学创作、美术创作、影视创作、计算机技术操作和创意策划等于一体的综合艺术形式，具有很强的复杂性和综合性。目前，动漫专业往往被归为美术类专业，那么，相对于其他美术类专业，动漫对创作者综合素质的要求无疑更高。显而易见，一个高端动漫人才应该具备多方面的知识和技能。首先是深厚的文、史、哲知识， 这些知识是进行动漫创作的基础，只有头脑中拥有丰富的知识，创作出来的作品才能拥有思想和灵魂，才能打动和感染人；再者，从事动漫是一项非常辛苦的工作，因其涉及的领域广，所要面临和克服的困难也特别多，对动漫没有兴趣、没有坚定的毅力是很难在这个行业中坚持下去的。可见，要成为一名动漫高端人才，就必须对动漫抱有强烈的兴趣、拥有坚持和克服困难的毅力以及丰富渊博的知识。
二、我国高校动漫生源选择的现状和存在的问题。
就接受了高校动漫教育后走上相关工作岗位的人才而言，其培养过程主要包括三个环节：生源选择、高校教育和工作培养。因个人知识范围有限，本文仅就生源选择环节进行论述。
我国有句俗话叫“师傅领进门，修行靠个人”，学习的主体是学生自己，是起决定性作用的内因，而师资、教学条件等等只是起促进或者延缓其发展作用的外因。生源选择是高校教育和工作培养这两个培养环节的基础，直接影响整个专业人才的培养质量和水平，其重要性可见一斑。前面我们已经论证过，强烈的兴趣、坚定的毅力和行动力以及丰富渊博的知识是成为一个高端动漫人才必须具备的素质。其中，对个人毅力的判断相对比较困难，不过，根据著名的“棉花糖实验”①，因而在一定程度上我们可以认为，那些中学时综合学习成绩较好的学生毅力相对较强。综上所述，生源选择这一环节的目标任务和可操作方案是：选择那些既对动漫有较大兴趣，综合成绩也比较好、知识基础较扎实的学生。那么，我国高校在动漫生源选择方面的现状如何呢？
在我国，承担生源选择这一任务的是高考制度。我国高校的动漫生源主要来源于参加高考的美术类特招生，录取的学生高考文化成绩普遍不高，大大低于同批次文理科高考分数线。以2012年浙江省高考的文理科一批次的录取线来看，2012浙江高考一本线，文科606分，理科593分，艺术类（美术类）第一批的文化线，分别是352分和341分，分别是同批次文理科线的58%和57.5%，其他省份的情况也差不多，艺术类（美术类）文化分数线约为同批次文理科分数线的60%左右。正是因为对文化成绩要求较低，在中学，许多学校为了追求升学率，将许多文化成绩较差的学生都发动转化成为美术生（因为体育、音乐类专业对学生身体、个人素质要求较高，短时间难以培养），许多高中也纷纷成立了“美术班”，同时，这些文化成绩薄弱的学生为了能进入大学，也冲着这一点，经过为期不长（大部分为1年多，有的甚至仅有半年）的美术专业课程培训就匆匆上阵参加艺考，这样的现象非常普遍。学生不是因为对美术有兴趣而选择学习美术，而是因为文化成绩不好，“不得已”将学习美术当成了他们进入大学的一条“捷径”。
为什么会出现这样的现象呢？长期以来，动漫专业乃至整个美术类专业考试的标准都在一定程度上陷入了“重美术基础，轻综合素质”的误区，即过于强调考生的“绘画能力”，即考生的素描、色彩、速写的水平，将“画画”的水平，作为选拔人才的第一标准，文化知识则退而居其次。这样的人才选拔方式既忽视了学生个人的兴趣爱好，也造成动漫乃至整个美术类专业学生文化知识基础普遍薄弱的现状。许多学生在中学时就养成了学习热情不高、做事情毅力不足，缺少学习主动性和积极性的不良习惯，进入大学后，不少人也会自觉或不自觉地放松自己的学业，再加上大学的教学方式比较宽松，相对中学而言，老师对学生的管束、要求也少了，这些缺乏学习自觉性、主动性的学生，其怠学情况非常严重。并且，这些学生在中学时就不重视文化课程的学习，再加上用较低的高考文化分就能进入高校，客观上也助长了这些学生相对重视艺术专业课程，不重视文化知识学习的思想，严重阻碍了动漫专业学生的知识积累和综合素质的提高。
总而言之，经过我国美术高考制度筛选出的学生主要有以下特点：绘画水平相对比较突出，个人兴趣爱好被忽视，文化知识基础相对薄弱，学习主动性和做事情的毅力相对不足。这样的结果毫无疑问离生源选择的预期目标相差甚远。
三、对提高我国动漫生源质量的建议。
1、提高对美术考生文化成绩的录取分数线。提高高考文化分数线是提高生源质量最直接、也是最有效的手段。美术考生的文化分数线可以略低于同批次文理科分数线，但分数线过低对高校美术教育和整个行业的发展都不利。幸运的是，提高艺术考生的文化水平和综合素质已经引起了教育部的重视，2012年12月31日《齐鲁晚报》有报道称：在2012年11月24日召开的第七届全国艺术院校校长高峰论坛会议开幕式上，文化部教育科技司副司长王丰提到，教育部已经就艺术类招生模式改革开过多次研究会议，并且会出台文件，主要解决目前艺术类考试结构的问题。艺术类招生改革主要是加大文化课分数在艺考录取中的比重，也就是说改革后的艺考，会提高艺术生文化课的分数线。
2、增加对动漫专业考生的面试环节，了解他们选择学习动漫的动机，向他们简要介绍我国动漫产业的现状以及动漫就业形势的严峻性，并为他们提供进行二次专业选择的机会。现在，由于社会上掀起的“动漫热”，许多考生在对动漫、对我国动漫产业完全没有了解的情况下，仅仅因为道听途说“学动漫以后好找工作”、“学动漫收入高”之类的传言，便盲目选择了动漫专业。而事实上，近年来动漫专业毕业生不止就业形势非常严峻，动漫工作者也不是有的人想象中的高收入，相反不少动漫工作者工作非常辛苦，收入也很有限。一些对动漫既没有兴趣爱好，也没有了解的学生进入这个专业，不仅浪费了高校教育资源，对学生个人的发展也不利。
3、开放部分名额，让没有参加美术高考的普通考生也能报考动漫专业。动漫作为美术类专业，只有参加了美术高考的学生才有资格报名进入，这种制度无形中剥夺了许多可能“美术造型能力”一般，但可能对动漫有着强烈的兴趣，文化知识较丰富、综合能力较强、想象力丰富、在动漫领域极富潜质的考生进入动漫行业的资格。前面我们已经论证过，动漫作为一门综合艺术形式，要求的不只是美术能力，更多的还是对动漫的热爱、做事情的毅力以及综合知识基础。因此，开放部分名额给予这些没有参加美术高考的非艺术考生，在对其进行面试或者额外加试后，可以挖掘出部分既爱好动漫，又富有潜力的学生进入动漫领域。
注释
[1] 美国心理学家沃尔特·米舍尔上世纪60年代在斯坦福大学工作时设计的一个考验儿童耐心和毅力的实验。测试人员把四、五岁的孩子分别带进一个房间，桌上放着一颗棉花糖。测试人员告诉孩子，如果能等测试人员回到这个房间再吃糖，他可以吃两颗，否则只能吃一颗。多数孩子等了大约30秒就吃掉棉花糖，只有1/3孩子等到测试人员15分钟返回后才吃。米舍尔和同事后来跟踪这些孩子的成长情况，发现那些坚持到底的孩子更能集中精力做事，更能承受压力，学业成绩更好。
参考文献
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[2] 孙立军、张启忠.动漫教育要注重培养创造性[J].当代电影，2010.6.
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第5篇：动漫专业论文范文
关键词：高职高专；动漫专业；教学团队；探索实践
教学团队精神是高职教育的灵魂。高职动漫专业在改革与发展过程中，其教师队伍应是一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的 “双师”素质教学团队。
一、高职动漫“双师”素质教师团队的建设
1.建设一支理论基础轧实、又有较强技术应用能力的“双师”素质教学团队
在《高职高专院校人才培养工作水平评估方案》的师资队伍建设体系中，“双师”素质教师其内涵可归纳为：具备与本专业同系列的技术职称或岗位资格(技能)证书；虽没有取得实际工作领域专业技术职称，但具有了实际专业技术领域技术人员的素质，或已具有实际工作领域中级以上专业技术职称的人员到校任教且获得教师资格证书。
2.理论+实践，不断强化“双师”素质教学团队职业综合能力
以“双理论”（专业理论；职业教育理论）、“双实践”（专业实践能力；职业教育实施能力）兼备为标准，建设一支“双师”结构优化、“双师”素质优良的创新型动漫教学团队。
高职院校动漫教师只有实现理论知识与实践知识的有机整合与双向转化，即具备“双师”素质，才能胜任动漫教学工作。高职院校动漫教师到企业参加实践活动，是培养、提高“双师”素质的有效途径。鉴于高职院校动漫教师的实践场所不能仅仅局限于企业，而且必须紧扣行业市场规律。总结近年来高职院校的经验，教师的专业实践主要有以下几种形式：
选派教师到动漫企业、行业兼任或担任与本专业相关的生产、建设、管理、服务及科研第一线的职务，是全面提高教师专业实践能力的重要形式。澳大利亚有的TAFE学院规定，教师任职一定年限后，必须辞去教职，从事本专业实际工作若干年，然后回校任教，则可获终生教职聘任。我国难以效仿澳大利亚式的教师专业实践，我国现行的人事制度使校企之间缺失人才良性互动的机制，高职院校只能选择兼职或挂职锻炼作为动漫教师专业实践的形式。动漫教师兼职或挂职，应选择与本专业密切相关的生产现场的岗位，不能兼、挂脱离实际的二、三线职务，否则难以达到兼职、挂职锻炼的目的。
3.提高专任教师业务水平，改善师资队伍结构的途径
在动漫专业“双师”素质教师队伍的建设中还应采取进修、引进、外聘等多种措施，大力提高教师的专业理论水平。随着知识的发展，专业的分化与融合越来越快，新兴科技与职业也越来越多。高职教育是以社会需求，以及经济、科技、文化的发展为导向，这就要求不断调整旧有专业方向，那么与之相适应的“双师”素质教师的岗位也必须随之调整，使师资结构与动漫专业建设之间保持基本的动态平衡。
高职院校的性质决定了“双师”素质动漫教师应同当地的经济发展、技术发展态势结合起来，瞄准动漫企业的技术发展趋势，同动漫企业的需求结合起来，以服务企业为宗旨，形成自身的科研特色，要根据学校自身的特点制定科研工作规划，有重点、有针对性地开展科研工作。要积极参与动漫企业的技术开发，帮助动漫企业解决生产中碰到的具体技术问题。
二、加强高职动漫专业青年教师的培养
1.充分发挥中老年教师的示范和“传、帮、带”作用
青年动漫教师的成长和进步对学院的未来有着至关重要的作用，是学院实现可持续发展的关键所在。为了全面提高教师综合素质，加强动漫专业教师团队建设，促使新教师尽快成长，充分发挥中老年教师的示范和帮带作用，建设一支高水平新的动漫教师队伍。
学院选聘教学能力强、教学经验丰富、教风师德良好的教师对青年动漫教师从思想政治、教学方法、实践技能、师德教风等各方面进行传、帮、带，促进青年教师快速成长。在实施过程中，要注意抓好如下几个重要环节：一是选好动漫专业导师。导师应是在思想品德、教科研水平、管理经验、工作能力等方面可为榜样的教师。二是培养内容。从青年动漫教师的思想品德到专业能力，从教学到科研，从一般行为习惯到教师职业行为规范，从为人处事到教学方法等各方面，均应纳入导师对青年动漫教师培养的范围。三是培养方式。可采取相互听课、观摩、现场指导、讨论交流、写教学日记、课题合作等方式，建立导师与被指导的动漫教师紧密合作的工作体系。四是建立考核体系。应实行学院考核导师、系部与导师考核青年动漫教师的二级考核制度，并将考核结果记入导师和青年教师各自的业绩档案。
2.青年教师的培养关系到高职院校的现实与发展战略
青年动漫教师的培养关系到高职院校的可持续发展，应从学院的现实与发展战略出发，适应高技能应用型动漫人才培养目标的要求，满足学院动漫专业建设、人才培养模式、办学模式与教育教学改革的需要，以能力培养为核心，注重培养质量，确保教师经过一定培养后专业知识更厚实，专业能力更强，教学方法更娴熟，教学水平得到较大提升。要注意将青年动漫教师的职业道德、教学能力与专业能力的培养相结合，学历提升与能力提高相结合，学校培养与企业锻炼相结合，通过多样化、动态化、实效化的培养途径，使青年动漫教师尽快成长为教学骨干，成为学院改革与发展的生力军。
3.建立促使青年教师专业实践能力激励措施
职业能力达标制是针对青年动漫教师普遍存在的专业实践能力不足的状况而确定的培养方式。教学基本能力主要包括教案规范化水平、课堂组织能力、语言与书写能力、现代教育技术应用能力等，实践能力包括青年教师所学专业与所任课程的实践能力。学院应为青年动漫教师职业能力达标提供必要的条件，如免费开放实验室，组织到动漫企业进行现场培训，适当减少工作量，建立激励措施等，促使青年动漫教师尽快适应职业教育教学的要求。这种以职业能力达标为外在压力和动力的培养方式，能在较短时间内改变青年动漫教师实践能力不足的问题，且能收到很好的实际效果。
项目带动即以项目为载体，让青年动漫教师直接参与动画项目的确立、实施、监控与评价过程，也可以让青年教师直接承担项目直到动画项目完成，以此达到对青年动漫教师培养的目的。学院应视动漫项目完成情况对青年教师进行考核评价，使青年动漫教师在项目带动下不断走向成熟。
高职院校拥有一支优秀的教学团队比一切都重要。加强教学团队建设是高职人才培养工作的关键环节，高职院校要明确动漫教学团队建设工作目标，尽快着手制订长远建设规划，切实重视“双师”素质动漫师资队伍的培养，尤其是对青年动漫教师的培养。只有健全措施，长抓不懈，才能确保动漫教学团队建设工作达到既定目标。
参考文献：
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平评估》[M].人民邮电出版社，2004-6
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[3]黄v.关于高职院校兼职教师队伍建设的几点思考[J].
职业教育研究，2005-10
第6篇：动漫专业论文范文
1. 2005年6月，由广东原创动力文化传播有限公司出品的国产系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播，获得了高达17.3%的收视率，并在中国香港、中国台湾、东南亚等国家和地区风靡一时，荣获了由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖――“优秀国产动画片一等奖”。
2. 2007年春节，由杭州玄机科技信息技术有限公司制作出品的中国首部武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫系列剧《秦时明月》在全国各地同步播出后，受到了社会各界的广泛好评。
3. 2011年，由北京若森数字科技有限公司投资2亿拍摄的600集大型全三维长篇动画《神之伽蓝传》还未开播就受到了社会的广泛关注，并凭借其实力入围“2011韩国首尔国际动画节”及“金熊猫国际动画奖”。
4. 2011年7月8日，文化部在上海召开了国家动漫奖、国家动漫精品工程动员会，并与全国动漫企业举行了座谈，推动动漫产业的调整和转变，促进其成为国家“十二五”规划的“明星产业”。
近年来，随着国家“十一五”规划的完成和“十二五”规划的实施，动漫产业作为文化产业的重要组成部分和高新技术产业的延伸行业，可以说是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
在国家政府的重视与相关政策的扶持下，大批动漫公司和动漫生产基地应运而生。截至2008年底，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6 000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1 000亿的潜在市场需求。
由于有着广阔的市场前景，企业对动漫人才的需求也越来越大，而高校的“动漫专业”作为在这种背景下设置的新专业，也成为了近年来较为热门的新兴专业之一。
鉴于是新设置的专业，许多学生及家长对其还不太了解，下面小编就来简单介绍一下该专业的相关情况吧！
专业概况
1. 专业培养目标
培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
2. 主要专业课程
动漫专业主干课程为：动漫技法、角色造型设计、素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
3. 专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。本专业要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养及较强的视觉感受能力和表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机软件进行专业的辅助设计和创作。
4. 专业学习常用软件
动漫设计需熟练掌握的软件为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
1）2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION；
2）3D动漫软件包括：3DMAX 、MAYA、LIGHTWAVE；
3）网页动漫软件包括：FLASH以及后期动漫特效软件After Effect和Premiere。
5. 招生对象、招生相关专业及开设高校
1）招生对象：普通高校艺术类专业；
2）招生相关专业：动画专业、数字媒体艺术、绘画（数字媒体方向、多媒体综合艺术等方向）、艺术设计（数字动画方向）等；
3）开设高校：东华大学、江苏大学、上海大学、南昌大学、中国美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、湖北美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、上海音乐学院、四川音乐学院、北京科技大学、北京工业大学、南京林业大学、上海师范大学、苏州科技学院、太湖创意职业技术学院等高校。
专业发展前景
1. 政策支持
1）2006年4月25日，国务院办公厅印发财政厅等部门《〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》，将动漫产业列入国家重点扶持项目；
2）2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家战略性产业。国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、动漫、广告、演艺娱乐、文化会展和数字内容等；
3）2011年7月11日下午，江苏省政府审议通过了《江苏省关于进一步加快发展现代服务业的若干意见》。在“十二五”规划期间，江苏省将重点发展电子商务、云计算服务、物联网服务、数字文化、工业设计、环境服务六个现代服务业新兴产业。
2. 就业前景
1）按就业单位划分：可在电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业。当然，也有部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。
2）按可胜任职位划分：3D 动画师、建模师、layout设计师、灯光渲染师、材质师、故事板设计师、影视非线编员、合成师、调色师、技术支持等。另外，随着工作经验的积累，还将有机会上升为部门组长甚至视效总监等高级职位。
3. 薪资待遇
近年来，因产业发展的需要，动画行业的人才需求量是非常大的。一般来说，因为职位和从业时间等条件的不同，动漫行业的薪资待遇也会有很大差别：动漫行业在刚入行时的薪资一般在2 000~3 000元左右，工作一年后可能会上升至4 000~6 000元，而技术主管则可能在7 000元以上。
而影视特效行业作为近几年国内刚起步的一个新兴行业，其就业职位相对于传统动画行业来说会少一些。简单说来，影视特效行业入行时薪金一般在2 000~3 000元左右，工作一年后则可上升4 000~8 000元，技术主管的待遇根据其技术熟练程度及业务水平则可能达到8 000元以上。
根据最新统计显示，动漫人才薪酬区间分布为：年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5~10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10~15万元的员工人数为12.2%。有10.3%的人年薪高达15万元以上，仅有42%的从业人员年薪在5万元以内，其中年薪不足4万元的只有10%。
4. 学历要求及继续教育
从学历上看，大学学历者是动漫行业从业人员的主体力量。其中，本科学历约占50%，大专学历约占40%。对此，太湖创意职业技术学院负责南京地区招生的孙珊珊老师认为，现在的动漫企业在用人时已不像以前那样简单地唯学历化，而是更关注从业人员的实际能力。故而为适应市场对人才的需求，太湖创意职业技术学院在专业人才培养上的做法是与企业联合创办实习基地共同培养的方式，让“动漫设计与制作专业”专业的同学在校期间即可参与企业的实际创作，并与太湖学院联合，推进学生的继续深造，通过“专升本”，在提高毕业生实践能力的同时，增强其文化水平和理论水平。这样，将学生的理论水平与实际操作能力结合起来，培养了一批适合新时期发展的具有较高理论水平和实践能力的应用性动漫人才，也为其以后的发展打下了扎实的专业基础。
第7篇：动漫专业论文范文
关键词：艺术设计 动漫专业 就业
本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.
一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性
动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题――人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。
所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。
二、国内外高校教育背景研究
据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批部级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。
艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。
三、专业综合培养的就业前景展望
要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。
河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。
1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。
2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。
3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。
4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。
围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。
科学规划课程的理论性与应用性的联系。
综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。
四、结束语
经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.
[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.
第8篇：动漫专业论文范文
【关键词】安徽省；高职院校；动漫；人才培养模式
一、引言
动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，是目前中国最具发展潜力的新兴产业之一，现在正在成为新的经济增长点。安徽有着非常丰富的动漫资源，逐渐发展为动漫大省。但是动漫产业要想实现可持续发展，其关键在于拥有充沛的人才。如今高职院校成为动漫人才的主要培养方式，以安徽省为例，已有45所院校开设了动漫相关专业，在校学生达3000多人。据统计，安徽高校每年培养动漫人才约占全国的十分之一，为我省动漫产业的发展输送了大量后备人才。但是高职院校的动漫人才培养模式存在的许多问题也不容忽视。本文主要从安徽省动漫产业对人才的需求，分析高职院校动漫人才培养模式存在的问题，提出安徽省高职院校动漫人才有效的培养模式，为安徽省动漫产业的发展提供不竭的动力。
二、安徽省动漫产业对人才的要求
由于安徽省动漫产业的快速发展和广阔的市场前景，动漫产业对人才的需求越来越大。
而动漫产业是一个复合产业，一个完整的动漫产业链包括策划、创意、制作、生产、营销等多个方面，所以对动漫人才的需求也是多样化的，主要有：动漫策划人才、动漫创意人才、动漫制作人才、动漫营销人才等。
从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。
（1）从总量来看，动漫人才稀缺。据不完全统计，未来三年全国动漫人才需求量起码达到15万人，而我国目前所有院校每年动漫专业的毕业生仅有5000人左右。据安徽省教育厅统计，2009-2010学年，全省普通本科高校动画专业、高职高专院校动漫设计与制作专科专业在校生5477人，毕业生平均就业率达98.15%以上，但从实际来看，人才培养仍供不应求。
（2）缺乏动漫创意人才。美国人利用中国五千年的传统文化拍出《功夫熊猫》和《花木兰》这样享誉全球的作品，而我们本土的中国的动漫却还在踌躇不前。一个最重要的原因恐怕就是我们缺乏创意人才，难以讲述出一个引人入胜的故事。
（3）缺乏动漫策划和运作人才。动漫产业缺乏有强大运作能力的策划人和制作人。这类人才需要在一部动漫作品中体现其想表达的内涵和精神，而不是学习如何具体地去制作动漫；以动画片为例，国产动画界就是缺少像电影界张艺谋、陈凯歌、冯小刚等有深度有思想的导演，更没有运作能力很强的制片人。
那么作为培养动漫人才的高职院校，能否提供市场经济体制下动漫产业急需的高端人才呢？
三、安徽省高职院校动漫人才培养现状及存在的问题
（一） 安徽省高职院校动漫人才培养现状
安徽高校众多，目前已有安徽财经大学、安徽师范大学等12所高等院校开设了动画本科专业，安徽工商职业学院、三联职业技术学院等33所高等院校开设了专科层次的动漫设计与制作专业。安徽高校每年都为动漫产业输出大量人才。但是根据这些学生毕业后生的就业状况来看，众多高职院校动漫专业的毕业生无法与企业实现无缝对接，往往在实际就职前还要进行培训。总而言之就是高校培养的学生难以得到社会的认可，从而不能满足动漫市场对人才的需求，这成为安徽省动漫产业可持续发展的绊脚石。我们有必要对当前高职院校动漫人才培养模式进行深入的剖析和反思。
（二） 安徽省高职院校动漫人才培养模式存在的问题
1.缺乏合理的人才发展定位
很多院校的动漫专业是根据国内的动漫热潮快速建立起来的，并没有依据学校自身条件和社会的人才需求进行准确的发展定位。这就导致培养出的人才与社会需求不相适应，动漫制作人才过多，缺少大量的动漫创意、策划和营销人才。而且，职业技术学校和本科院校的动漫人才培养模式区别不大，使得市场上动漫人才的结构不合理，缺乏复合型的高素质人才，无法跟上动漫产业发展的步伐。
2.师资力量严重不足
动漫人才培养需要高水平的，专业的师资力量，但目前许多院校的动漫专业建立时间过短，师资力量严重不足。基本上动画专业的师资是从计算机专业或美术专业转过来的，这些教师本身就缺乏对动漫的深入理解。有些学校从动漫企业引进人才，但这些人才只有工作实际经验，并没有相关的教学经验，既不符合专业教学条件，教学效果也不尽人意。
3.课程设置不合理
安徽省许多院校由于动漫专业开设仓促，有些学校课程设置笼统，往往是美术专业、计算机专业、动漫专业的所有课程叠加在一起进行教学，使课程过杂过全，没有侧重点，不能结合就业实际没有真正实现培养学生的专业能力和应用能力。还有些学校动漫专业甚至只开设了几门电脑软件的课程。
4.教学方式落后
动漫专业的应用性很强，学校更多的是要培养学生的动手能力。但是安徽省开设动漫专业的很多高校在教学方面仍然以书本讲授为主，在技术类课程上主要以教师演示为主。而且许多教师本身的知识功底就不是很扎实，很难引导学生展开探索和研究，这就不能充分培养学生的创新能力和实践技能。
四、安徽省高职院校动漫人才培养模式的改革建议
（一）教育体系应层次鲜明
安徽省的高职院校应理清自己在整个动漫教育体系中的地位，以就业需求为导向，根据自身的能力在不同阶段开设相应的课程，使得动漫人才培养体系层次区分明确，人才的数量、比例和结构合理，实现动漫人才培养体系的协调性。
其中，高职教育把中等职业教育与本科和专业研究生教育连接在一起，起着承上启下的作用。专科教育着重培养学生技术操作应用能力，本科教育侧重于以研究为基础的培养，而研究生教育的重点则是开发学生的独立思考能力和较强科研能力，培养动漫高级人才。
（二）准确定位，特色培养
高职院校应紧紧围绕安徽省动漫经济发展需要，从动漫师资到投入资金、设备、环境资源，从制定动漫人才培养目标、动漫人才培养方案到教学大纲、教学模式等都做详细分析，找准自己的办学特色和思路，在专业设置、课程开设等方面有自己的特色和侧重点。
如综合性院校的综合实力较强，学校就可以重视对动画技术和动画理论综合研究型人才的培养；也可以由学生在两年的专业基础学习之后根据兴趣自主选择具体的学习方向，成为动漫设计制作人才或者是动漫产品营销人才等；影视类院校由于在影视编辑方面设施比较齐全，可着重培养影视类动画人才和动画导演人才；美术类院校可着重培养动漫产业所需的美术创作类人才；如动画造型与美术设计、原画以及动画师等人才。
（三）加强师资力量
动漫专业的教师不仅要对动漫艺术原理和表现形式有深刻认识，还要掌握动画制作技术和丰富实践经验。然而，安徽省的高职院校动漫专业的师资引进政策都要求硕士、博士学位或者是副高职称以上，这种政策有几大问题，一是高学历、高职称的动漫教师本身就十分稀少，根本无法满足高校的师资需求；二是高学历、高职称的教师大多缺乏实践经验，无法达到动漫专业对教师的要求；三是由于这种政策的制约，那些学历不高，但实践经验丰富的专业人才被拒之门外。
所以，要想实现动漫教育的正常发展，必须要改变师资培养和引入政策。首先，要提升现有师资队伍的水平，学校可以有计划分批将教师送去动漫企业进行培训，或者到动漫优势院校进行专业研修，提高教师的教学能力，以便更好地适应动漫专业需要。其次，学校可以丰富“引进来”政策。学校不能忽视没有高学历、高职称但具有丰富实践经验的人才，可采取理论型教师与实践经验丰富型的教师相结合的方式，开发完整的教学体系。第三，学校也要实行”走出去“政策。即组织优秀教师出国进修学习，学习动漫发达国家人才培养教育经验和方法。第四，安徽省高校可以积极提高教师的薪酬和福利水平，激发其工作积极性。
（四）优化课程设置
安徽省各个高职院校的动漫专业课程设置没有比较统一的课程框架，大概分为两种情况，一种是技术操作性课程比重较大，缺少动漫相关理论课程或专业基础课程；另一种就是理论课程偏多，技术操作性课程占比例较小。
但是，动漫课程设置应该知识和能力协调发展，统筹考虑，不能顾此失彼。首先，动漫基础课程应该全面，包括美术基础、动画技巧、影视理论以及相关电脑软件操作这几个必修的基本课程。然后，在选修课中，应该注重培养学生的综合能力，鼓励学生跨学科、跨专业学习，调整和优化知识结构，如开设动漫史、动漫策划、动漫产业市场营销等课程。最后，应特别重视实践课程的设置，还要建立、健全校企合作机制，这样有助于学生进入企业实习，让学生亲自体验动漫作品的制作，对整个制作流程有更全面、清晰的把握。
（五）创新培养模式
第一，在教学方法上：学校应改变过去固定不变的传统的教学模式，即教师讲授教材，期末试卷考试，十分死板。教学改革后教师可以根据学生和专业的特点，选择讲述法、演示法、实践法等教学方法，时刻以学生为中心，更要注意师生的交互作用，并对学生的疑惑给予及时的反馈。
第二，校企合作模式。学校应加强产学结合、校企合作的模式的建设，即学校与企业共同培养动漫人才，强调学校和企业互动。学校利用企业的见习、实习的平台，让学生利用假期在企业实习，或当企业有项目时，学生可以跟随导师参与项目实践，促进理论与实践结合；企业也利用学校解决技术、创意以及人才问题，从而达到双赢的目的。
第三，实习基地和“3+1”培养模式。目前，安徽省许多高校与特定的几家动漫企业签订合同，使之成为自己的动漫实习基地。大力实施“3+1”人才培养模式，即大学前三年，学生在学校接受系统的动漫专业教育，从第四年开始学校会组织学生到实习基地进行为期一年的专业实习，并以实习的经历来创作毕业论文，从而使学生在理论、实践、总结、创作的各个环节都有所成长，学到知识。
第四，订单式培养模式。这是指高校动漫专业负责人可以有目的地与动漫企业接触，了解企业的人才需求，并向他们推荐学校尚未毕业的学生。这样做的好处是，学校可以按照自身的教学目标和培养特色，有选择的联系动漫企业，推荐自己培养的动漫人才，促使学校和用人单位签订就业协议，并在根据企业要求需求，为其量身培养人才，学生毕业后即可直接到用人单位就业。
五、结语
综上所述，安徽省高职院校的动漫人才培养存在很多问题，必须进行改革。但是，动漫人才培养模式具有多样性和复杂性，不可能一蹴而就，我们要结合区域动漫产业的发展，走与产业紧密相连的道路，并在实践中不断探索和完善。本文提出的针对安徽省高校动漫人才培养的一些研究和建议希望能为未来安徽省高职院校动漫人才培养模式的改革提供一定的参考与支持。
参考文献：
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（03）
[6]王茹，梁金柱，于莉.高职院校校企合作动漫人才培养的模式探索[J].高等职业教育（天津职业大学学报），2010（06）
作者简介：
王珊琪（1993-），女，安徽大学商学院，本科，研究方向：人力资源开发。
唐凯（1992-），男，安徽大学商学院，本科，研究方向：人力资源开发。
第9篇：动漫专业论文范文
[关键词] 动漫 产业 教育
科学家预言，21世纪最有前途的行业之一是文化产业。作为文化产业的分支――动漫产业是21世纪开发潜力很大的朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值、高国际化程度等特点，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。
但是纵观我国动漫业现状，作为资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的新兴文化产业，我们的动漫业还处于刚刚起步的阶段，产业链条的各个环节都有待完善。其中，人才的问题尤为突出：目前我国动漫设计人才缺口大约在15万左右。尤其是技艺双馨的复合型人才奇缺，形成了市场需求量巨大与动漫人才极度匮乏的矛盾状况。基于此，我国的动漫教育应运而生，为动漫产业建设培养和输送了大量的可用之才，但是在这个过程中也出现了很多问题。有待解决。
一、动漫产业日新月异，带动中国动漫教育蓬勃发展
2007～2008中国动漫产业调查报告显示。我国内13亿人口中，至少有5亿是动漫市场消费者。市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年。儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。
面对如此庞大的市场，经过多年的努力，我国动漫产能有了较大提升。仅就电视动画片来说：1993年到2003年我国总产量仅为4.6万分钟，2005年增长到4.27万分钟，而2006年产量超过8.1万分钟。比05年几乎翻了一倍。甚至超过93～03年的总和：另外，从业人员也呈几何式倍增，截止2006年10月，全国共有大约5500个动漫制作机构。但是。与世界发达国家相比。中国的动漫产业的市场需求还有很大提升空间。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》。提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施，在动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等方面取得飞速发展。播出平台不断放大。为国产动漫的发展提供了更大的平台。
面对如此大的需求，以及国家对动漫产业的大力支持，引得有条件的高校纷纷开设动漫专业。2007～2008中国动漫产业调查报告显示：截止到2006年底，我国共有447所大学设立了动漫专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系。高达万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是七八百人。迄今已有超过6.4万名动漫专业的毕业生已经从大学毕业，另有46.6万人正在学习动漫专业。
然而，动漫教育虽然在政府大力推动动漫产业进程下，积极改进动漫人才培养模式，但是在动漫教育如火如荼的表象下，还存在着许许多多亟待解决的问题。随着动漫教育在我国文化、经济发展中地位加强而变得愈发重要，其自身的弊端已经成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。
二、我国当前的动漫教育呈现出令人担忧的泡沫化趋势，主要存在几个方面问题
1.教学体系方面
我国的高校在开办动漫专业上存在着严重的一哄而上现象。从最早的1999年全国只有2所院校开设动漫专业，到2006年的400多所。只用了短短7年时间。很多院校不经认真调研，不考虑本地资源，甚至在没有搞清楚动漫究竟为何物的情况下，不顾自身师资以及硬件条件，匆忙上马。没有师资。就在现有的教师队伍中选拔艺术类教师突击培训：没有硬件就临时购置：没有教学大纲，就参照其它院校照猫画虎。并且在利益驱动下盲目扩招，每届招收数百甚至数千学生，完全无视动漫教育的特殊性。在课程设置上也存在严重不足，例如：过分强调软件课程。学生手绘能力整体偏弱：理论课程不受重视，导致学生对动漫理论知其然不知其所以然：策划类脑力开发课程不足。导致学生创意平平等等。所以很多毕业生在就业时遇到最大的问题是，由于缺乏实际制作动画能力。往往四处碰壁。而另一方面，动漫公司由于招不到可用的人才，也是徒呼奈何。
由于这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。至今没有统一的教法、大纲。所以各院校的动漫专业普遍存在教学上的随意性，这一点在任课老师身上体现的尤为明显。同样的课程由于任课老师的好恶，授课内容可能会是千差万别。教学质量的好坏很大程度上取决于任课老师的严谨性。
还有，在课程设置上比较古板。要知道动漫产业是以数字媒体为依托，并随着计算机技术、网络技术的飞速发展而日新月异，去年的先进技术到今年可能就是过时的技术。另外，市场需求也是在不断变化的。例如，以前饱受媒体诟病的游戏产业，随着人们认识的改变和国家政策的导向，已经成为纳入国家体委的正式体育运动项目。并且呈爆发式发展，短时间内成长为一个新兴有活力的产业，需要大量专业设计人才加盟。然而。这些新的需求并没有及时的反馈到院校的专业课程上来，相当多的动漫专业学生对玩游戏了如指掌，但是对开发制作游戏却一窍不通。
再有，就是策划、编剧等创意类课程较少。我们必须要培养学生自己的创新能力，动漫毕业生如果没有丰富的想象力、没有广泛的爱好兴趣、没有创新意识。总是人云亦云，跟在别人后面模仿，那我们的动漫产业就会彻底沦为加工业。永远也不能树立自己的品牌。做出真正属于本民族的代表作品，就更不可能把动漫产业推向世界舞台。因此，学校在人才培养方面，一定要有前瞻性。
2.师资队伍方面
产业正常的发展顺序都是先有行业，后有教育。从行业中取得的经验经过系统总结，然后用于教育后续人才。而我国动漫产业还没有壮大，动漫教育就已经膨胀的严重肥胖了，这直接导致有经验的优秀动漫教师严重短缺。众所周知，我国高校教师队伍的组成，基本上都是从名牌院校品学兼优的高学历毕业生中选拔而来的，进入一线教师行列首先必须具备高学历或者高职称。这当中很少有人真正参与过动漫产品的研发，相当一部分动漫教师甚至一部作品都没有出过。这样的教师就普遍具有了一个共同特征一一那就是理论胜于实践。另外由于师资不足，很多院校将绘画或设计等相关专业教师通过培训、进修等手段转岗为动漫专业的骨干教师。然而，动漫艺术包含美术、音乐、摄影等等专业艺术门类。动漫产业又具有产业链条长。赢利模式独特这些特点，动漫技术又是 含金量很高的专业学科。转岗教师短时间内是很难了解掌握的，更不要说胜任动漫专业的教学任务了。
这样的动漫专业培养出来的学生，水平可想而知，很难在动漫制作一线立足，于是进入院校教书就成了毕业生最好的就业岗位。这是因为目前我国动漫产业即将进入快速发展时期，产业发展带动了高校对动漫人才的需求，大家都希望抓住这个机遇，充实优秀师资，培养动漫人才，于是许多高校成为动漫毕业生的用人大户。这就构成了一个完整意义上的恶性循环：师资素质不足导致教学质量不高，没有学到动漫精髓的毕业生却担当起动漫教育的重任。这其实就是不尊重教育发展的客观规律、盲目跟风造成的。
3.动漫教材方面
当动漫专业招生热火朝天、动漫产业备受瞩目的时候，是否有人关注过高校动漫教材的内容和质量呢?在目前全国四百多家院校开设的动漫课上，教材可谓五花八门，质量参差不齐，基本都由各高校自行编写或选定。课程的学习效果和受欢迎程度，基本上与教师的能力成正比。这是因为国内几乎没有适应动漫教育的系统化标准教材。
如果把动漫作品当作纯艺术来对待，当然应该自由发挥、凸显个性。但是从动画片可以工业化生产这个角度看。如果要尽快赶上动漫产业相当发达的日本和欧美，就必须先学习对方之所以先进的普遍规律。普遍规律的学习，需要统一标准，尤其是在基础阶段。此时。动漫不单纯是艺术设计，更是可以被商品化的“实用美术”，是有规律可循的。教材的选择，将直接影响到新一代中国动漫人的成长。
4.实训方面
在动漫设计领域，真正有创意、懂技术的复合型人才是最受欢迎的。动漫公司在决定是否录用的时候，一定会考察应聘者作品和实际操作能力。以及综合素质。而且，培养技艺皆佳的动漫人才也是我们动漫教育的最高目标。
然而现实情况是，由于学院教育向来偏重理论。而且动漫专业教师普遍在实战环节存在软肋，导致学生的实际动手能力不足。另外在实训室建设和实训设备的投入上，由于需要资金数目较大，所以很多院校都是因陋就简、能省就省。在学生需要实训时，往往直接推向社会，安排到一些公司实习。这就加剧导致了学生实际解决问题能力低下的状况。
因此。片面的强调动画的艺术修养，或者片面的强调学生的动手能力都是错误的。我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术。还要灌输给他们先进的动漫理论、理念，更要进一步培养他们的创造力、想象力。只有这样我们的动漫教育才能为我们的动漫产业打造出具有创造力、同时在制作技术上优异的复合型人才，给动漫产业的高速发展以强力支撑。
三、对中国动漫教育的展望
笔者认为目前动漫教育存在的种种问题已经严重影响了动漫产业的健康良性成长。是我们迫在眉睫必须马上解决的。解决不好，起步中的动漫将在沉沦中衰退；解决的好，中国动漫就会在辉煌中崛起!培养一名专业的动漫人才不能一蹴而就，不能简单的理解为就是教会他利用电脑能够完成高水平制作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性。因此，在课程安排、师资力量、教育方法上都很关键，必须建立一套科学完备的教学体系。
