动漫绘画教学全文(5篇)
第1篇：动漫绘画教学范文
关键词：动漫设计素描教学教学实践
一、高校动漫设计专业素描教学的重要性
动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。
二、高校动漫设计专业素描教学现状
在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。
1.动态化的设计素描
以往的素描以静物为主，要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中，素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中，不仅有静态物体，而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象，有时甚至需要创作者展开合理想象，把无人格的物品拟人化。因此，动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛，要求他们要突出作品的特色，使所描绘的动漫形象更加鲜明，个性更加突出。在动漫作品创作中，学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象，使动漫形象动态化，跃然纸上，犹如真实的存在。此外，动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练，可以提升学生的创作能力，培养学生运用设计的眼光观察作品，从而增强学生的创作意识，提高学生的创作水平。因此，动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功，而且需要有敏锐的观察能力，具有较强的创新意识。二者有机结合，才能使动漫形象动态化、生动化，而非死板、无特性的静态物品。
2.合理的课程设置
与以往的素描课程相比，动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程，而且是必备课程，其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练，而且还有基本理论知识的学习。首先，在素描的基本功中，线条训练是最基础、最重要的，也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象，还需要掌握立体造型的思维方法，通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次，结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中，需要学生进行大量的实践练习。再次，透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律，传授不同的透视画法，使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后，动漫形象以人物形象为主，对人体结构的学习，能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之，动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程，需要学生反复练习，而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢，它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识，而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征，以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感，如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。
3.多样化的教学手段
动漫专业的素描教学是素描课程的一部分，其虽然与传统素描课程不尽相同，但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功，需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上，加上合理的想象，进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底，才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋，需要灵感，但也离不开后天的培养。因此，对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴，带领学生了解不同的动漫表现形式，可以逐渐培养学生的欣赏水平，同时打开学生的视野，提升学生的创意水平，激发学生的创作灵感，使学生创作出更加优秀的作品。
三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法
当今中国，高校动漫设计专业蓬勃发展，其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中，教师不仅要强调设计素描的特性，开设合理的素描课程，而且要采用多样化的教学手段，不断地完善高校动漫设计素描教学。目前，动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足，阻碍了高校动漫设计专业的发展。
1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题
在高校动漫设计专业中，部分学生的基本绘画能力一般，部分学生缺少绘画基础，缺乏一定的艺术美感。但是，基本的绘画能力，尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下，简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此，素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展，计算机的应用已经非常普及，有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色，这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业，会创作出生硬、劣质的动漫作品，不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前，高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢，教学在一定程度上受到了限制。此外，从任教教师角度看，部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程，其不仅有实践课程，也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底，但没有掌握基本的理论知识。如，人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识，但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此，在高校动漫设计素描教学课堂中，一些教师比较追求艺术感，而忽视了对基本理论知识的讲解，这增加了学生的学习难度。
2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法
高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题，学校可以采取不同的培养方法，实行梯度培养制度，以满足动漫产业人才市场的需求。当前，高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类：一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生，教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习，教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上，突出这类学生的优势，加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生，教师要坚持对基本理论知识的传授，发挥他们良好的思维发散能力和想象力，凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题，因术业有专攻，学校要不断优化教师队伍，优化调配师资力量。对于教师聘用，学校在严格把关的基础上，要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才，而且应该把视野放宽，大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中，高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如，学校可以把课堂搬到动漫设计产业中，实现教学与动漫产业的无缝衔接，培养学生的创作能力。
结语
在动漫设计素描教学中，设计素描体现为两种不同的形式。一方面，设计素描是一种表现形式；另一方面，设计素描是一种思维方式。设计素描对思维创新的要求更高，需要学生具备较强的发散性思维，具有较强的创意。因此，动漫设计素描教学的难度倍增。高校动漫设计素描教学虽然存在一些问题，但总体而言，这些问题并不难解决，反而督促着素描教学的不断完善。
参考文献：
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[2]姜旭.以模块化项目驱动为主导的高职动漫设计素描教学模式研究.成都大学学报（社会科学版），2014（6）.
[3]郑浩.动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学设计.开封大学学报，2015（2）.
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[5]李娜.关于高校动漫设计专业素描教学改革的思考.美术教育研究，2011（1）.
第2篇：动漫绘画教学范文
《设计素描（第三版）》一书共分为七章，从基础的点素描方法走笔，介绍了关于设计专业素描的教学方式，书中无论是构造复杂的人像，还是实物场景都有详细的描述，逐渐由简至繁地勾画出步骤图。图文并茂、内容丰富是该书的显著特点。艺术设计专业涉及的内容非常广泛，单从动漫设计出发，学生需要学量不同的支撑内容，将其结合成体系，从而完成动漫设计。而该书以文字浅显、通俗易懂的方式介绍了素描的多种基础内容，按照不同的风格描绘了相同人物的表现形式，增加了阅读的实用性。《设计素描（第三版）》一书中安排了线性分析与情感表现、具象写真表现等章节，提示我们素描课程不只是动漫设计专业的基础课程，也是必修课程。在素描的基础练习中，线条是最基本也是最终的练习。如果学生想要设计出灵动的动漫形象，需要先有立体造型的思维，再通过线条的变化组合来展示不同风格。另外，动漫设计专业的素描课程教学中需要重视透视原理的教学，教师可先为学生讲解关于透视变化的一些规律，然后向学生展现不同的透视画法，让学生先明白“什么是透视”，随后再绘制逼真的动漫形象和场景。动漫形象大部分为人物形象，在进行素描前，教师需帮助学生学习人体结构再进行人物形象设计。
《设计素描（第三版）》一书第五章解构与重构和第六章想象训练意义深刻。结构与重构研究是艺术创造的基本形式也是常见的处理方法，现代设计的目标不再是过去的反映物质世界，而是需要创造物质世界，与此同时表现精神世界。通过设计者对客观人物、事件形态要素的观察和理解，将其转化成设计需求，再通过绘画的形式表现，让一幅充分体现设计者创造力和想象力的全新载体形象展示在人们的面前，带给人们全新的感受。这一章的设计再次体现了上文中说到的培养学生的思维能力。创意需要灵感，但是无法脱离后天的培养。动漫设计素描要求学生可以在常规描绘的基础上发挥自己的想象力进行创造。在教学中，教师应让学生将动漫设计素描与传统素描结合起来练习，学生只有拥有了扎实的基本功，才能开展高级的创意创造。
《设计素描（第三版）》一书第七章论述了装饰表现。装饰表现是艺术设计的一种形式，通过手法制作风格灵动的动漫，不仅是新风格的尝试，也意味着装饰风格艺术多样化的应用，装饰性动漫反映出的美学和文化体征是很多动漫提高主体表现的灵魂所在。装饰表现作为该书的最后一章，让学生在掌握了动漫设计素描的基础操作、学会情感分析和思维创造后，升华了整体创造层次，让学生在感知概念、体验方式和培养能力三个阶段获得设计素描课程的精华，养成设计的思维方式，从而完成素描到设计之间的过渡。
第3篇：动漫绘画教学范文
关键词：高职动漫项目化教学
动漫专业是一个强调动手能力、注重实践操作的专业。对于绘画技法、数字化工具的操作等知识，如果不通过具体的项目或练习进行实践，就会变得毫无意义，很快被学生遗忘。所以，让学生在课堂内外多练习、多出作品、多参与项目是提高学生职业能力的直接途径。
一、项目化教学理念
动漫造型能力的培养要靠“画得多、练得多”，由量变达到质变。这一过程便体现在“多出作品—出好作品—出市场化作品”的过程中。如果说通过良好的课堂教学可以慢慢实现“多出作品，出好作品”的目标，那么“出市场化作品”仅仅依靠课堂教学和练习是不够的，想要“出市场化作品”，就要主动参与到市场化项目中。但高职在校生参与企业项目的机会是不多的，即使有进入企业实习的机会，也未必有机会参与项目。要改变这种状态，学校可以与企业建立定向培养关系（订单班模式）或校企合作关系（生产性实训基地/工作室）。在合作模式下，实习生可受到更多重视，有了参与项目的机会，才会有“出市场化作品”的可能。如，笔者所在动漫专业在校内建立了生产性实训基地，通过工学结合模式开展项目化教学“商业动画片《兔子帮》的制作”，实现了“出市场化作品”的阶段性目标。
二、项目化教学实践
二维动画片《兔子帮》是某动画企业承接的实际项目，在达成校企合作后，开展工学结合模式项目化教学。课堂即工作环境，学生有机会真正参与到项目制作的流程中，体验岗位，获得锻炼。因为《兔子帮》项目是一个长篇动画故事，计划先出第一季（52集），故事画面叙述要有连贯性，所以52集从头到尾要像“一个人”画出来的。学生参与项目的过程中不断有问题出现。如，负责绘制场景和角色动态的学生遇到造型能力有限的问题，便会求助于教师。此时，学生会感受到“什么都要会画”的重要性，也更激发了学习的欲望。教师不能直接替学生画，而要教会他们怎么解决这个问题：设计不是空想，当你感觉想不出来或者画不出来，可以找资料借鉴、参考。如，场景中要画寺庙，就可以找（或者拍）寺庙的实景照片作为参考。又如，画人物动态难以下笔时，学生可以互为模特，“演绎”运动规律作为参照。因为“出市场化作品”要建立在“多出作品—出好作品”的递进阶段基础上，所以能参与实际项目锻炼的多为二、三年级学生。但这一项目也为一年级学生的基础教学提供了资源。如，把《兔子帮》作为典型案例，提炼出绘制该作品需要掌握的重点技能，融入不同的基础课程练习。速写、动画运动规律课可以侧重于学习和练习格斗绘制技巧；素描、色彩课则可以加强对自然景观的临摹和写生。这样将提高后续专业课程的学习效率。无论是基础课还是项目直接相关课程，最终的考核方式与考核标准应始终围绕作品造型能力的考核与评定。除了平时的课堂作品练习外，教师还要针对每名学生参与《兔子帮》项目完成的工作任务进行评分。评分范围包括画面表现力、工作效率、合作能力等。评审员由企业导演、设计师担任，让学生接受第三方公正、客观的审视和评价。
三、项目化教学感悟
第4篇：动漫绘画教学范文
【关键词】民族传统文化；西部动漫；动漫教育；原创动漫
“动漫”从概念上包括了动画、漫画以及与此相关的其他艺术文化产业，如插画、游戏、动漫衍生品等。动漫是集合了影视视听语言和绘画的一种综合艺术。西部地区作为我国民族传统文化艺术非常丰富的区域，有着藏、彝、苗、蒙、羌等40多个少数民族，以及皮影、剪纸、年画、木偶等民间艺术，民族艺术资源丰富多彩。西部地区众多的高等院校也开设了动漫相关专业，如何在动漫艺术创作与动漫产业发展之间寻找到可行的发展道路，是西部动漫艺术发展中应该深入探索的问题。
一、西部动漫艺术发展的瓶颈
作为动漫艺术创作的主体，“学院派”是生力军，学院派的原创动漫也成为中国动漫艺术发展的基础。据统计，我国开设的动漫相关专业的高等院校已有上百所，全国共建立了包括北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、吉林艺术学院动画学院、浙江大学、浙江传媒学院、山西传媒学院、西安美术学院在内的8所国家动画研究教学基地，而西部地区仅山西省（山西传媒学院）和陕西省（西安美术学院）各占一所，比例较低。西部动漫从业人员大部分都毕业于本区域高校动漫相关专业，缺少具有创新思维的创作人才，以及懂市场、策划、营销的行业高精尖人才。西部地区要推动区域动漫的发展，首先必须提高区域动漫人才的培养质量。当前我国的动漫教育中存在着很多亟需解决的问题，如学校的教学培养与动漫公司的用人标准脱节，毕业生就业后几乎都要进行就业培训。这种培训往往是从技术和市场能力开始，在软件的熟练运用、产品策划、产品运营和市场营销等方面，企业需要创意、美术功底和软件运用能力俱佳的高精尖综合型人才。目前我国的动漫教育状态正如日本动画家月冈贞夫在2014年11月举行的第九届“56个月亮”西部大学生动漫节高峰论坛上所讲到的：“中国的动画教学没有教给学生就业的技能。”学习成绩不等于就业能力，加强就业能力的培养才是人才培养的根本。我国动漫产业的发展中，原创能力不足往往成为企业创作的困境。我国现有的原创动画大多是在少儿频道播放的一些儿童动画，院线动画大片的创作继《大圣归来》后有了起色，但比起日本、美国成熟的产业环境，我国的动漫产业发展还有很长的路要走。纵观日本、美国的动画产业，他们除了有成熟的技术支撑，还有强大的创作团队，产品的前期策划、推广，中期制作，后期营销等环节都有较强的专业人才和团队进行管理和创作，艺术和技术的有效结合是创作出优秀动漫作品的根本保障。既能将艺术与技术有效结合，又能将创意与营销结合，构建原创动漫与产业发展完美融合的良好市场环境，这是动画教育与动漫产业发展共同面临的难题。解决教育问题是促进产业发展的第一步。人才是推动产业发展的核心动力。2014年3月22日，教育部副部长鲁昕在2014年中国发展高层论坛上透露，要将国家普通高等院校1200所学校中的600多所本科院校转向职业教育。鲁昕强调，中国解决就业结构性矛盾的核心是教育改革，教育改革的突破口是现代职业教育。现代职业教育不是传统职业教育，其培养的人才是技术技能型。这为中国的教育指出了一条具有划时代意义的改革之路，或许能真正改变动画教育与动漫产业之间的困境，并解决动画教育与动漫产业发展所面临的问题。
二、西部民族传统文化促进动漫艺术发展的可行性
民族传统文化是中国在世界文化潮流中的核心竞争力。民族传统文化与动漫相结合，不仅可以实现文化向产业的转化，提升动漫作品的艺术价值和文化价值，还可以使民族传统文化以动漫为载体得以保存和推广，真正做到对民族传统文化的保护，实现动漫艺术本土化、特色化、民族化。因此，利用丰富的民族传统文化资源是西部动漫艺术发展道路上的重要突破口。动漫艺术与影视艺术，以及绘画艺术息息相关，因为它能将影视艺术升华成绘画的视觉表现，也能将绘画艺术呈现为一种视听语言。动漫是一种综合艺术，它包含了美术、导演、文学、音乐、表演等艺术门类，所以，文化艺术对动漫的发展有着深远的影响。从中国动漫发展史来看，20世纪60年代和80年代是我国动漫创作的颠峰期，涌现出数量众多的具有强烈民族传统文化特征的优秀动画作品。1961至1964年，中国动画电影的创始人万籁鸣执导了大型彩色动画片《大闹天宫》。1959年冬的创作前期，负责《大闹天宫》动画设计的严定宪等人来到北京，从古建筑、壁画、泥塑、戏曲中寻找创作灵感，最终确定以夸张、虚构、想象等手法进行创作，并吸收了民间艺术的优良传统，使影片达到了极佳的艺术效果，成为中国动画电影史上的经典之作。1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》堪称中国水墨动画的绝唱，该片除了在艺术风格上采用了中国传统水墨画，在创作思想上也融入了道家的师法自然、与世无争和禅宗的明心见性等思想。古琴、古诗、水墨、禅意皆入其中，使《山水情》成了中国动画商业化之前的最后一部动画艺术精品。西部地区是少数民族的主要聚居区，拥有丰富的历史文化，亦是民族文化的宝库，为动漫艺术提供了很好的创作环境和创作资源。在动画剧本和动漫故事的创作中，完全可以从西部地区丰富的民间故事、神话传说、历史史诗等民族民间文学作品中寻找题材，融入新元素和新思维，从而创作出优秀的动漫作品。对此，美国迪士尼公司出品的动画电影《花木兰》就是很好的例子。在我国的动漫艺术创作中，也不乏以少数民族历史文化为题材的优秀作品。如知名漫画家权迎升以藏族史诗《格萨尔王》为题材，创作了漫画版的《格萨尔王》，将格萨尔王的故事推向世界，为弘扬藏族文化做出了突出贡献。该漫画作品获得了2011年第五届亚洲青年动漫大赛最佳连环漫画奖。西部地区除了有众多的民间故事、神话传说与历史史诗，还有非常多的民间艺术和非物质文化遗产，如皮影、剪纸、年画、唐卡、藏戏、川剧、木偶戏等，这些为动漫创作的艺术风格和表现手法提供了很好的借鉴。通过动漫艺术的再创作，融入民间艺术的精髓，不仅为动漫创作奠定了文化艺术基础，同时也是对民间艺术和非物质文化遗产的保护，这是文化和艺术在当代社会的共同进步和发展，是值得艺术工作者努力实践的方向。巴蜀地区有着丰富的历史文化，有震惊世界的三星堆文明和金沙文明。以金沙文明为题材创作的动画电影《梦回金沙城》，展现了东方远古文明的神秘，谱写了金沙文明恢弘的史诗，这也是我国本土制作的、有着深厚的民族传统文化根基的动画电影力作。近年来，我国的原创动画电影对民族传统文化、传统故事进行了深入挖掘，如《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》等具有中国特色的动画电影都是我国原创动画电影的力作。
三、动漫教育中将民族传统文化与动漫艺术相结合的途径
除了动漫公司之外，动漫作品的创作主体还包括活跃在高校中的学生及教师群体，他们是推动动漫创作和发展的主要力量。在西部地区，成都、重庆、西安等城市的高校中存在着很多学生动漫工作室和教师动漫创作工作室，学院派已经成为我国原创动漫发展的生力军。近年来，西部地区高校动漫专业发展较快，动漫产业也随着市场的需求在进一步发展，然而比起北京电影学院、中国传媒大学等华北地区和东部沿海地区的动漫教育产业和创作基地，西部地区还有很大的进步空间。西部地区众多高校的动漫专业也在大力度加强自身的教学硬件设施建设和课程改革。“校企合作”“项目驱动教学”等实践应用型教学模式被运用在动漫专业的教学中，让学生在学中实践、在实践中学，形成了良好的教学体系，学生的动手能力和技术水平得到了比较明显的提高。但由于学生的文化底蕴不足，导致创作能力不足，因此，动漫教育除了要促进学生技术的进步之外，还应该加强其对文化艺术的学习和了解。作为西部地区的民族综合类院校，西南民族大学在动画专业的建设中逐渐找准定位，建立了以民族文化为特色的民族影视动画研发与创新研究所，在民族特色的影视动画创作上做出了新的尝试。从2006年开始，西南民族大学以“56个月亮”西部大学生动漫节为交流平台，积极鼓励和支持西部大学生进行原创动漫的创作，尤其是具有民族文化特色的动漫创作，使学生主动地学习、了解民族传统文化，对学生动漫作品的创作起到重要的推动作用。综上所述，西部地区丰富的民族文化资源是动漫艺术创作及产业发展过程中的重要资源。加强对民族文化的体认、对民族精神的培育和追求、对传统文化的开发和创新，应该成为我国动漫从业者的重要任务。在高校教育中积极鼓励并引导学生了解和学习民族传统文化知识与民族传统艺术、在创作中积极创新、用当代人的审美标准和精神需求进行动漫民族化的探索，这将有利于我国原创动漫的发展，也有助于我国动漫人才的培养。中国动漫只有找准了定位，才能走上正确的发展道路。
参考文献：
[1]刘葵，刘琥.民族文化元素在中国西部动漫产业发展中的作用探讨[J].新闻界，2010（1）.
[2]李本建.论中国动画中民族传统文化的传承与创新[J].电影文学，2014（7）.
第5篇：动漫绘画教学范文
关键词：互联网+；高职动漫；建设；教学
动漫行业发展时间较短，属于一个新兴的行业。在现今的高职院校专业教育之中，高职动漫专业更加属于一个新兴专业。“互联网+”作为一种新兴事物也在各行各业中逐渐发挥重要的作用。两种新兴的事物，二者势必能够擦出新的火花。
1当下“互联网+”的发展现状
近年来，随着互联网技术的不断成熟和发展，互联技术在各个行业和领域也取得了巨大的成果。互联网技术不再是简简单单的虚拟技术，互联网开始实现“跨界”，“互联网+”模式逐渐兴起，互联网与各个行业的结合，使得各个行业得到了有效的发展。互联网与商业模式的结合创造除了全新的商业经营模式，为经济发展注入了人新的动力。互联网与教育的结合，使得教育方式发生了改变，使得教育更加的系统化和专业化。随着互联网技术与各个行业的有效结合，让不同的行业被注入了新的生机，实现了进一步的发展。据调查，目前我国互联网技术的应用已经覆盖到了教育、商业、生产、城市管理等各个方面，可以这么说，“互联网+”已经成为时展的大潮。
2动漫一流专业的教学内容和目标
2.1教育动漫制作技术和动漫专业人才培养
要立足于“大动漫观，全产业链”的人才培养思路。要立足于我国动漫发展的大局观，围绕我国的西部文化创意产业发展来进行专业定位的调整。建立起校企结合的平台，实现绘画人才与企业的无缝对接，实现对于相关企业的人才输送。要加强人才的培训，以加强实训能力为目标，从岗位的角度考虑，培养与未来岗位相适应的人才。培养出各个方面全面发展，具备真正的实践能力的人才。
2.2加强师资队伍建设，培养专业化的高水平双师队伍
通过专任教师与企业的对接，以及专任教师进入企业进行实际的锻炼以获得更加高水平的实践能力。专业老师除了要不断接受培训。提高自身的专业素养和教学能力之外，还要接受实践锻炼，培养出一只既具有专业教育能力，又具备实践能力的队伍，完成高水平双师队伍建设。同时通过“内培外引”等手段，建立起一支专兼教师比例合理，具备高水平、高能力、高学历、结构优化的师资队伍。使得教师队伍的建设，既具有深厚的理论基础作为支撑又有足够的实践经验。
2.3建设兼具动漫制作过程和实践动手能力的课程体系
对于课程的设置，直接关系到教学的内容和体系。课程体系的建设要与未来的岗位和工作内容相对接，要紧扣高职教育的目标。教学内容要将加强对于学生动漫制作技术的培育，使学生熟悉动漫制作的过程。在完成基础的动漫制作技术教育的基础上，课程的内容也应当注重学生的实践能力的培养，加强实训。要强化岗位技能的培训，针对未来岗位需求进行专业化的培训。
3如何将“互联网+”与高职动漫一流专业相结合
3.1如何将互联网技术与动漫制作技术和人才培养有机结合
首先就目前情况来看，随着现代动漫制作技术的发展，互联网技术已经与动漫制作技术有着密不可分的关系了。当下，要想学好动漫制作技术，仅仅具备专业化的绘画功底是远远不够的，更加需要熟练地利用互联网进行动漫的制作。目前互联网技术在动画制作的领域应用十分广泛，互联网所拥有的动画制作技术和处理技术是现如今动漫制作的重大助力。而且在当下“互联网+”模式兴起的情况下，教授学生利用互联网技术做好动画制作的工作，是动漫专业人才的培育的重要内容。
3.2利用互联网技术，优化教学体系，提高学生各方面的能力
动漫专业的教育最后还是要回到动漫的制作上边去。要想做好动漫的制作，实践是必须的，通过互联网技术，可以轻松地通过互联网的相关程序和软件模拟动漫制作的过程，培养学生的动手能力。而且通过互联网的大数据处理能力，教师能够实时地掌握学生的学习情况及时对学习的计划和内容做出调整，方便提高学生各方面的能力。
4“互联网+”与高职动漫相结合的未来发展前景
未来，互联网与高职动漫专业的结合将进一步深入。高职动漫专业与互联网技术相结合，使得高职院校的教育焕发新的生机，具有重大的意义。在未来必然能够实现高职院校动漫人才的职业化培养，使得高职专业学生更快地与企业接轨，对于动漫产业化具有重大意义。相信在未来，互联网将在高职院校一流的动漫专业建设方面发挥更加大的作用，实现高校动漫教育的智能化。
5结束语
我国的动漫产业处于发展的阶段要做好人才的储备工作，加强高校动漫专业人才的培养，进一步发展动漫产业化，促进我国动漫产业的发展。要利用好互联网技术，实现互联网与动漫领域的跨界合作，坚持创新，做好高职院校动漫专业的建设，为国家动漫事业的发展做好人才储备。
参考文献
[1]曹淑艳，谢思思，高婧.以信息技术为依托的北京市动漫网游产业发展研究.
[2]单文盛，黎蕾.移动互联网时代手机动漫游戏传播模式研究.[3]贺文龙.湖湘视觉文化元素在动漫艺术设计中的运用模式.
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