动漫制作与设计课程精选(九篇)

第1篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：动漫 高等教育 课程体系 项目化教学

中图分类号：G642.421 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.157

近几年来，动漫产业在中国蓬勃发展，由于其广泛的应用领域，被称为“新兴的朝阳产业”，国家对动漫产业的扶持力度也是相当的大，全国很多地方兴建了部级或省级动漫基地等，呈现出一片欣欣向荣的景象，但是我们应该清楚地看到，一个产业的兴盛，不是短期内多建高楼，多搞几个生产线就可以做到的，“动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业”，没有强大的高素质的生产人员，动漫产业的长远发展必然会受到制约，所谓的“欣欣向荣”，其实是存在着很多的包装与噱头，很有可能只是昙花一现而已。所以，要从长远设计与规划我们国家动漫产业发展的蓝图，必须要高度重视动漫产业高素质生产人员的教育工作。

培养满足社会需要的高素质、技能型人才是高等职业教育的首要任务，随着动漫产业的兴起，很多高职高专也紧跟形势，着力培养动漫方面的专业人才。但是我们应该承认，根据这几年社会各种调查机构的调查结果显示，我们国家高等教育包括高职高专，所培养出来的人才只有一小部分在从事与动漫产业相关的工作，究其原因则是因为我们所培养出来的人才绝大部分无法满足企业的需求，换句话说就是我们的教育不合格，而高校教育目的是通过教授课程来实现的，因此，课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体，所以，一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。

如何设计一套科学合理而又行之有效的课程呢？这个问题没有标准化答案，因为课程教学的过程是需要辅助一定的条件的，比如硬件设施，比如教学方法等。但我们要首先明白一点，无论如何，高职高专的教育目标是培养高素质、技能型人才，“技能”很重要，是个关键词，而技能的培养是需要辅之以大量的实践课程才能达到目标的，因此，在课程设计时要充分考虑到如何提高学生的实践动手能力。近年来，很多高职高专都在教学方法上加大研究力度，以期更大幅度地提高学生实践动手能力，因此，一套科学的课程体系设计要有一套与之相适应的教学方法才能最大限度地发挥作用。笔者所在的单位在动漫专业教学中重点采用项目教学法，所以，笔者所主持的动漫专业在课程体系的设置上尽可能地配合项目教学法。

我们的全部课程一共分为六大类，即公共基础课程、职业技术基础课程、职业岗位核心课程、素质拓展课程、职业证书达标课程、就业方向课程。其中职业技术基础课程与职业岗位核心课程是整个课程体系的主干，也是我们要重点进行讨论的课程，列表如下：

从列表中，我们可以看出职业技术基础课程主要是本专业的一些基础课程，在新生入学第一学期开设了三门：分别是《绘画基础》、《Photoshop》、《Maya》，作为艺术类专业的学生，强化并提高一下绘画能力是很有必要的，而两门软件课则是根据专业特点以及学校的条件的开设的。《Photoshop》是艺术设计类专业的通用软件，而《Maya》则是三维动画制作的重要软件，这些课程对于大一新生来说都充满了新鲜感，他们对新的学习阶段以及课程都充满了巨大的好奇心及探索欲望，再加上我校为每一位大一新生都配置了一台高配置的电脑，可供学生全天候使用，且在每台电脑上都存储了大量的教学资源，所以我们在新生入学伊始就开设了这两门软件课程。在这两门课程中，《Maya》属于大型软件，但是我们只安排了36课时，远远低于熟练掌握该软件的一般课时。这样安排是基于我们的教学目的，在第一学期的教学目的并不以学生熟练掌握该软件为目的，只是为了让学生入门。学生入门后，剩余大量时间可以自主学习，这样便有效利用了教学资源，同时也提高了学生实际的学习效果，为下学期第一阶段的项目化教学打下一定的基础。

到了第二学期，《动漫设计造型基础》为主要课程，中间插入24节理论课：《动画基础》，目的在于为同学们在专业上梳理出一个框架结构，使得同学们对本专业有一个更深层次的认识。在此基础上，我们重点培养同学们的设计造型能力。我们通过对本门课程进行项目划分，从线稿到上色再到三维建模，一气呵成。通过本门课程的学习，既提高了同学们的设计造型能力与审美能力，同时也巩固并提高了同学们的软件操作能力。而《建筑动画基础》则是为了拓展同学们将来的就业方向，以入门为教学目的。至此，我们的职业技术基础课程开设完毕，理论上讲具备了上岗的技术基础，但是不具备上岗的业务能力。所以在第三、第四学期的职业岗位核心课程中重点培养同学们将来从事相关工作的业务能力。整个第三学期和第四学期的课程有：《动画设计与制作》、《影视后期》、《影视广告动画》、《商业空间短片制作》等，这部分的课程内容完全来自企业，是企业已经结项的项目，我们根据教学要求和学生的整体水平对项目进行一定的调整，以便使项目从企业到校园不至于出现太大的裂缝。

通过企业项目的实战训练，学生在第三学期技术时对企业项目的生产流程已经非常熟悉，理论上讲已经具备了上岗的条件，只是尚不成熟而已，所以在第四学期的项目教学中，进一步强化学生的上岗能力，在这部分教学内容中，项目的内容与企业原本的内容高度一致，完全实战化教学。当然，在整个项目化教学过程中，一定要有企业技术骨干的参与和指导，教学质量和目的才能得到保障。

通过以项目教学法为导向的课程体系设计，我们的教学取得了非常巨大的成绩，用人单位反映良好，并与我们开展了更为广泛的合作。

第2篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：动漫教学；职业教育；三维软件

一、当前中职动漫教学存在的不足

1.缺乏科学的动漫专业教学体系。

2.中职阶段的动漫教育缺乏新一代的教师队伍。

3.对动漫学生的培养方向尚不明确。

4.学生在校期间缺少实际的项目植入。

5.动漫专业师资不足。

二、中职动漫专业的改革建议

1.中职动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和中职学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程既包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。

2.教师企业实践势在必行。动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步。面向社会需求培养动漫人才，才能适应社会的需求。

3.动漫课程既要把握基础，又要以市场为导向。培养动漫人才是一个复杂的过程，中职阶段学生就业大致定位于室内装潢设计、平面设计、广告制作喷绘、模型制作、模型贴图制作、影片剪辑等软件重复使用率较高的岗位，具备较强的动漫基础是动漫人才得以长远发展的必备要素。

4.加强校企合作，强调动手能力和技能培养。

5.利用企业资源弥补设备缺陷。

三、中职三维软件课程教学重点

1.中职动漫课程环境艺术设计方向。环境艺术设计专业方向主要是从事室内效果图设计、楼盘及环境效果图设计和楼宇漫游动画的制作等工作，此方向对学生的绘画基础要求相对较低，学生只要根据相应的图纸进行模型的建立，并根据需求建立灯光和材质贴图等环节就可完成项目制作，并且就业和工资待遇乐观，是中职动漫专业学生的首选方向。

2.中职动漫课程游戏动画设计方向。游戏动画设计专业毕业的学生主要从事游戏人物及场景设计、描线绘制员、动漫原画师、动漫上色师等工作，此方向对学生的手绘技能要求较高，企业大多选择相关专业的高校学生从事此类工作，不利用中职学校的学生。

3.中职动漫课程影视动画制作方向。影视动画制作专业毕业的学生主要从事影视特效制作、二维动画影片制作、三维影片模型制作、三维人物动作调节、材质编辑等专业性较强的工作，此方向不仅要求学生有相当深厚的绘画及专业知识，还要具备熟练的电脑软件技能。

4.中职动漫课程多媒体设计方向。多媒体设计专业方向毕业的学生主要从事影片剪辑、字幕穿插、影视片头片尾制作等工作，此方向毕业的学生需要在行业中一点点摸索积累经验，熟悉各环节中的流程规范，对于中职学生普遍很难适应这些工作要求。职业教育课程的特点是以就业为导向，以能力为本位、以学生为主体的指导思想。

四、中职学校动漫专业三维软件课程的培养标准和课程实施

1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。

2.课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。

3.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。

4.注重创新能力培养，根据能力标准制定出实践应用能力的课程教学实施纲要。

5.切实按照不同专业的课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。

五、中职学校动漫专业核心课程规划

1.中职学校动漫专业绘画课程。本门课程在教学中课时量不宜过多，因为本门课程在中职阶段开设的目的是为软件课程的学习打基础，将专业教学重点放在计算机软件课程方面。

2.中职学校动漫专业图形图像处理课程。中职学校的图形图像处理课程是作为学生专业课程的基础软件进行讲解，对学生日后在专业方面的学习起到重要的作用。是动漫专业软件课程的重中之重。

3.中职学校动漫专业插画设计课程。本课程主要是对平面构成和色彩构成的延伸，部分学校利用Adobe Photoshop软件结合手绘板或数位屏将学生的手绘技能融入进来。

4.中职学校动漫专业动漫作品欣赏课程。本课程在教学中包含了高校中的剧本创作和中外电影史课程，通过对影片的欣赏，使学生学习到影视镜头的运用及剧情的表现手法，理解分镜头在影视中的作用。

5.中职学校动漫专业摄影技术及DV创作课程。在教学中本课程除了讲授一些摄影方面的原理知识外，还需融入高校中的动画表演课程，在学习过程中去理解相关理论知识在实际中的运用和镜头语言的运用。

6.中职学校动漫专业二维动画制作课程。二维动画制作在教学中主要讲授的是Adobe Flash软件，通过该软件的学习使学生理解动画的呈现及制作原理，认识到Adobe Photoshop软件层级功能在动画中的实际应用，了解音频与视频的轨道形势等相关影视编辑知识，为后期的影视编辑软件打下基础。

7.中职学校动漫专业三维动画制作课程。开设此门课程最适宜中职学生的学习特点，本课程实践操作性较强，主要以Autodesk 3ds Max软件教学为主，在项目实训阶段会讲解Adobe Premiere和CAD软件进行辅助，使学生具备独立制作室内效果图和高级建模的技能。

第3篇：动漫制作与设计课程范文

【关键字】三维动漫制作，课程建设，教学改革

动漫游戏产业如火如荼地发展，三维设计领域作为分支也倍受关注。由于高职院校动漫人才的培养体系与企业严重脱节，毕业生无法迅速融入企业。本文以动漫专业三维设计模块为例，进行课程建设与教学改革，研究如何培养符合市场需求的三维动漫制作人才。

一、三维动漫制作岗位调查分析

经调研发现目前动漫游戏企业岗位大致分为编导策划类、原画设计类、技术制作类和程序开发类。三维动漫制作属于技术制作类，主要包括建模师、动画设计师、特效设计师等，要求如下：三维角色/场景建模师：要求熟悉多边形建模，准确把握造型结构比例，布线合理；熟悉UV拆分方法。运用ZB、PS软件刻画模型细节，绘制漫反射，高光， 法线等贴图；熟悉角色表情制作方法；熟悉渲染的基本原理，对场景进行材质、灯光、气氛的设计。三维动画设计师：要求掌握动画的制作流程和运动规律，掌握动画基础操作，掌握骨骼绑定和蒙皮；有较好的动作设计概念，动作流畅合理且有创意，能表现角色性格。

三维特效设计师：要求使用粒子系统和动力学制作各类角色的特效，如技能、法术、攻击等；以及场景效效果，天气、环境等；这些岗位的职业素质要求：对动漫行业有强烈热情和追求；具有扎实的美术基础；具有熟练的软件应用能力；有高度责任感、良好的协作和沟通能力。

此类岗位不需要有非常高超的绘画功底、深厚人文涵养、敏锐的市场意识和独特新颖的创意能力，只要求掌握精湛的专业软件操作技能以及基本的动漫理论知识和美术基础。但由于该类岗位长期的纯技术操作，导致缺乏后劲，人才在岗位上无法顺利可持续性发展，所以该岗位人才流动特别大。因此，在高职院校动漫人才培养目标上，应重视动漫表现基本功的训练，重视动漫文化和创意思维的培养，而不能单独停留于软件操作的层面上。

二、当前人才培养存在问题

动漫行业发展的同时也产生一些问题，众多高校动漫专业的人才培养却没有完全解决企业动漫人才急缺的问题。用人单位纷纷反映动漫毕业生表面看来什么都懂，实际却略知皮毛无法胜任工作。其原因主要在于：学校课程体系与实际岗位工作要求关联度太低，课程设置混杂，教学方法陈旧不符合时展等，都导致了动漫毕业生无法胜任企业岗位的专业技能要求。高职院校动漫人才培养与用人单位的要求差距集中表现在以下几个方面：第一、专业软件应用技术多停留于入门阶段，与实际应用相差甚远；第二、自学能力弱，不能较好地独立解决问题，不能学以致用；第三、行业认识不够，缺乏职业素养，职业规划不成熟；第四、缺少想象力和创意，缺少文化艺术修养和市场意识；第五、团队协作、沟通、、抗压等能力明显不足。

鉴于上述问题，高职院校动漫人才培养单位应该更加重视动漫人才培养质量，坚持以市场为导向，调整课程设置，改革教学模式，努力缩小与企业需求的差距。

三、三维动漫制作课程设置

综上所述，三维动漫制作课程建设也应以市场为导向，以岗位需求为依据，以职业素质培养为基础，以专业技能培养为核心，密切关注行业发展趋势，课程内容要面向企业，与市场主流技术同步，体现先进性和实用性。采用“基础平台+职业模块”的方式构建课程体系：基础平台：动漫基础理论、美术基础、软件基础；职业模块：编导策划类、原画设计类、技术制作类（二维、三维制作、后期合成）。对应平台—模块体系，三维动漫制作课程设置如下：

基础平台课：动漫视听语言、素描与色彩、PS图像处理、三维软件基础；职业模块课：角色场景建模、三维动画制作、三维特效技术、三维短片制作。

各门课程讲授内容依据岗位需求，面向实际项目，理论实践紧密结合，提炼形成科学、系统的三维制作项目，满足企业三维制作中所必需的专业知识，注重培养学生的职业能力。以“实用、够用”为原则，整合精简课程内容，将有限的课堂时间尽可能集中到本方向核心课程中来。课程之间衔接自然，不脱节，新旧知识交替循环，有利于提高学生对系列职业技能的掌握。其核心课程设计如下：

三维软件基础（72课时）：要求熟练软件基本操作；掌握建模、材质灯光、动画等基础应用。角色与场景建模（72课时）：要求学会用多边形等建模方法制作角色、场景模型；使用雕刻软件刻画模型细节；学会展UV和绘制漫反射、高光、法线贴图等。三维动画制作（54课时）：要求掌握动画制作流程和动画运动规律；掌握骨骼绑定和蒙皮；学会制作各类角色的基本动作和表情。三维特效技术（36课时）：要求学会使用粒子系统实现烟雾、光环等自然景观模拟；学会应用刚体、柔体动力学、布料制作破碎，仿真布料等；学会使用毛发系统制作各类角色皮毛等。三维动画短片制作（36课时）：要求了解动画短片的完整制作过程和制作方法，综合性地培养学生造型设计、动画设计、特效及后期处理等能力。

四、教学改革建议

缩小与企业需求差距，就要有效提高教学质量。教学改革要采取现代教育理念，突出学生主体地位，通过各种途径，达到提升教学质量、促进学生职业素质和专业技能全面发展的目的。主要有以下几点建议：

（一）课堂引入项目教学法等，引进企业案例，以一线实际问题或任务引出相关理论和概念，通过分析，制定解决问题的方案，通过小组合作等形式完成任务，培养团队协作和实际问题解决等能力。

（二）构建开放式实践模式。建设动漫工作室等，组织学生参与研究性实践，模拟企业运营，将各种能力培养落实到项目的实践环节中，着重培养学生自学能力、创新意识、研究精神。

（三）组织学生参与动漫相关技能竞赛，如全国3D大赛等，巩固知识，激发兴趣，培养成就感，提高就业竞争力。

第4篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：高职教育；动漫专业；培养目标；课程体系

1 高职院校开办动漫设计与制作专业的现状

作为当前的朝阳产业，动漫产业正在茁壮成长。作为文化产业中最具年轻气息和活力的代表，国家一直对动漫产业进行着鼓励和扶持，并出台了一系列的政策，让动漫产业处于有利的政策环境和市场环境之中。与动漫产业相关的制作基地、交流平台在全国纷纷出现，各种投资也不断涌入，使动漫产业成为今天炙手可热的明星。

1.1 当前高职院校开办动漫专业所存在的问题

虽然动漫专业在各个高校如雨后春笋般的出现，但是短暂的专业历史和一拥而上的盲目办班，却让动漫专业的教学出现了相当多的问题。我将当前动漫专业教育中的几个重大缺陷，总结为以下几点：

一、教学历史短暂，师资力量不足。

在很多高职院校仅有一两名动漫相关专业教师的情况下，就招生办学，并且这些教师往往只是会操作一两种动漫设计软件，并不具备系统的美术修养，导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解，其作品设计毫无创造性和艺术性。

二、教学方针狭隘，一味追求软件教学。

动漫设计是集美术、影视、计算机技术于一身的专业技能，对人的综合素质要求非常高。然而很多高职院校却认为只要教会学生使用二维或三维的动漫软件就可以很好的完成动漫作品，这样的理解是不正确的。其实动漫设计中包含两大部分，首先就是美术的设计能力，其次才是计算机软件的使用，只有扎实的美术功底，才能创造出优秀的动漫作品。高职院校往往忽略了美术这一部分的培养。这就导致培养出来的学生只能是软件操作员，制作出来的动漫作品毫无艺术感觉。

三、理论研究极度匮乏。

我国由于特殊的历史原因，使得六七十年代后产生了动漫产业的断层，目前的从业人员基本是学习美国和日本的理论和实践成果来制作动漫作品的。大量的作品充斥了模仿和抄袭的影子，缺少独立的、有影响力的好作品。加强在动漫理论方面的投入，研究如何在动漫产品中体现出丰富精彩的中国元素，能够为学生在进行实践创新时提供坚实的基础。

2 改变教育现状的应对措施

2.1 准确定位高职教育的培养目标

高职教育的目标，是培养有一定技能的应用型人才。动漫产业是一个朝阳产业，急需大量具有专业技能的人才，这为高职院校提供了扩大招生和影响的良机。高职教育要坚持以就业为导向，培养应用型人才，那么动漫专业就不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。

为拓宽学生就业面，我们认为高职院校动漫设计与制作专业主要是培养适应行业和市场要求的，具备一定的理论基础，掌握实际动漫制作的技能，富于创新思维，团队精神，肯钻研，勇于开拓的实用型、复合型人才。

  2.2 职业核心能力模块构成

为了实现对学生的培养目标，高职院校必须引入先进的教学理念，通过校企合作，将商业运作与管理引入到日常教学中，真正实现学生学业与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划，使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。针对各岗位对素质、能力、知识的需求进行培养和训练，掌握岗位所需的技能，培养出专业所需的各种素质，从而达到学生毕业后能马上适应市场需求的目的，并提高就业能力和就业后的竞争力。

针对社会对我国动漫专业人才的需求，我们进行了一系列的调研，最终确定动漫专业的从业人员必须具备以下五方面的基本能力：

一、绘画能力

本项能力主要学习素描、色彩、构成、原画设定的方法与技巧，培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述进行线条绘画，完成动漫制作的前期设计过程。

二、影视编导与制作能力

本项能力主要学习摄影、剧本编写、镜头语言的方法与技巧，培养学生独立创作剧本、拓展思维创新的能力，并能够实际拍摄运用镜头表述自己的思想。

三、二维数码视觉艺术设计能力

本项能力主要学习运用Photoshop、Painter、Flash等相关软件制作各种材质与贴图的方法和技巧。培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述，用电脑进行有颜色的绘画。画出角色及场景的效果图。并且培养学生了解电影镜头的各种运用手法，并设计出针对剧本的分镜头脚本及分镜头效果的绘制。

四、三维创作能力—3D MAX、Maya

本项能力主要学习3D MAX基础、Maya基础和制作3D MAX动画、Maya动画的方法和技巧，培养学生能够根据自己所画的场景效果图制作出三维立体模型及动画效果。

五、影视后期合成能力

本项能力主要学习Premiere Pro、After Effects、Combustion等软件的操作，培养学生能够对自己所制作的动画进行编辑修改，把握影片整体色调和节奏，并进行配音完成影片的制作。

3 课程体系的构建

3.1 课程设置的现状

在我国,高职院校动漫专业还处于起步阶段,没有一套完整的、适应市场需求的课程体系,具体表现在教学方案不具体、教学计划不完善,专业教材缺乏等等。鉴于此种现状,许多高职院校都开始根据市场对人才的需求状况进行专业课程体系改革,大部分高职院校动漫专业在通过对市场中各企业的人才需求分析，企业与学校的磨合过程等，形成了具有“实践性，企业性，项目性”特色的动漫专业课程体系。

3.2 课程体系设计原则

动漫专业课程体系构建的目标主要是使学生在校期间获得毕业证和动漫从业人员资格证书,实现零距离就业。科学合理的建设动漫专业课程体系,总体上应遵循以下原则:

3.2.1 适应性原则

以培养适应性人才为目标,在课程设置上强调课程计划适应实际岗位需求,实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力,理论课程设置方面要尽量和现实紧密联系。

3.2.2 前瞻性原则

课程设置不仅应以实际的岗位需求为出发点,同时应看到发展迅速的动漫产业不断出现的新的技术和领域。在课程体系设置方面必须具有一定的前瞻性,使学生毕业后能够快速适应新形势。

3.2.3 产学结合原则

在课程设置方面,应与动画从业人员资格考试紧密结合。应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方 向,并选用相应教材,让学生在校期间获得职业资格证书或专业技术等级考核资格证书。

3.2.4 统一性和灵活性相结合原则

不仅要以岗位作业流程为导向,还要根据高职院校各专业的不同特点，灵活制定实施性教学计划，以发挥特长，形成特色。实施性的教学计划应有一定的弹性，要根据社会对人才类型的需求和专业培养优势，允许在课程设置、教学环节安排、学时调整等方面有一定的灵活性和机动性，保持课程体系的最佳适应性和前瞻性。

3.2.5 整体性原则

要加强学生综合职业素质和职业能力的培养，处理好素质、能力、知识之间的关系，确定公共课与专业课、理论教学与实践教学的合理安排，实现教学计划的整体优化。

3.3 课程体系设计方案

根据动漫专业的培养目标及市场对人才的需求,从动画制作流程来讲,可大致分为制作的前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段,我们在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，由浅入深,层层递进。最后以实践的方式进行动画短片的制作和实习。

前期设计阶段以开设专业基础课程为主,使学生对广告产品项目策划、原画创作、分镜头设计等工作任务有更高、更专业、更清晰的认识。本阶段应开设素描、色彩、构成、动画概论、动画场景设计、动画造型与动作设计等专业基础课程，以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一环节的动画绘制打下一个坚实的基础。

第5篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：动漫；幼儿园课程；课程整合

中图分类号：G612 文献标识码：A

1.研究的目的和意义

通过对本课题的研究，充实、完善动漫制作与幼儿园课程整合的相关理论，为哈尔滨幼儿师范高等专科学校（以下简称“我校”）动画制作课程提供支持；将动画制作与学前教育信息化课堂教学相结合，为我校办学发展提供新思路，为幼儿园信息化发展助力。

2.研究对象和方法

（1）研究对象。我校以哈尔滨市35个幼儿园实习基地和2009―2014级学生为主要研究对象。其中对35个幼儿园发放问卷进行基本情况的问卷调查；2010―2014级学前专业班采用任务驱动、小组合作等教学模式对学生动画制作能力进行培养，并在2014级随机抽取班级随机抽取学生发放问卷进行调查。

（2）研究方法。本文采用了文献法、问卷法、访谈法、行动研究等方法。

3.研究实施

在实施过程中，将学校教学实训与幼儿园课程相结合。教师根据调研情况，以我校2009―2014级学生为调研对象，在课堂实施改革，创设适用的教学模式，根据幼儿园需求，设计满足条件的教学案例，制作适合幼儿园五大教育理论的动漫作品。幼儿园教师在相关指导下进行动漫活动设计，用于教学之中。

4.研究实施效果

为了了解动漫制作与幼儿园课程整合研究的实施效果，我们对2014级学生进行了“动漫制作与幼儿园课程整合的实践研究”的问卷调查。本次问卷共发放、回收有效问卷160份。问卷设计参照里克特的五点计分制作，采用SPSS22.0进行统计检验。通过统计、分析，我们看到，动漫制作与幼儿园课程整合在实践教学中的应用发挥了以下几点优势。

（1）有助于提高学生的操作能力和解决问题的综合素养。从数据中可以看出，有超过一半的学生能基本接受动漫制作与幼儿园课程整合模式下的教学方式；分别有66.2%和59.4%的学生认为动漫制作与幼儿园课程整合对提高自己的学习兴趣和动漫制作水平有帮助；此外，66.9%的学生运用微课可以有效地进行动漫学习；有72.5%的学生认为这种方式下的教学效果良好；62.5%的学生认为动漫制作与幼儿园课程整合对培养自主探究能力有明显效果。整体来说，动漫制作与幼儿园课程整合有助于提高学生动漫制作水平等，其优势是不容忽视的。

（2）动漫制作在幼儿园教学中具有广泛的实用性。91.8%的学生在幼儿园实习后发现动漫制作在幼儿园教学中具有广泛的实用性，其中23.1%的学生认为动漫制作对幼儿园教学具有非常大的帮助，并且将近一半的学生认为应用动漫制作辅助幼儿教学最成功的地方在于吸引孩子的注意力，能和教学内容有机融合。

5.研究的主要成果

（1）探索适合动漫人才培养的创新教学方法和教学手段。笔者通过调研提出适合我校动漫人才培养的创新教学方法和模式，如项目任务驱动教学法、网络环境下的团队合作法、动漫制作与幼儿园课程整合教学模式、基于微课的翻转式教学模式等。在实践教学中，有无动漫基础的学生都能在动漫创作中发挥一技之长，并将其应用于幼儿园的教学当中。

（2）制订幼儿园动漫教学的实施策略。利用动漫元素进行教学设计时，应根据幼儿的身心发展特点，以幼儿为本，以教学目标为导向。在实施中，应将教学内容融入动漫之中。

在将动漫制作与幼儿园课程整合过程中，我们应注意以下几点：要以具有教育意义，能使幼儿增长知识的动漫作品为主；要根据幼儿的年龄特点选择动漫作品；在运用动漫资源时，注意控制感官刺激的强度。

（3）对动漫制作课程教学起到了一定的推广作用。我们不仅在课堂上教授学生动漫制作的方法，还定期举办作品展；深入幼儿园，普及动漫制作知识、创作方法，将教学的成果与经验进行了交流与展示，在一定程度上推动了动漫制作课程与教学的发展。

参考文献：

第6篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：双元一体化 动漫设计与制作专业 实践教学 改革

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（a）-0145-02

当前，动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，在文化产业中处于龙头地位[1]。近年来，在国家政策的推动下，我国动漫业发展步伐不断加大。然而，动漫设计与制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘，动漫人才的匮乏，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。

1 动漫设计与制作专业实践教学改革的必要性

经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现门槛较低的动画师及编辑合成的后期人才是市场需求量最大的两类岗位。这类岗位不需要太多的从业经验，不要求具备高超的绘画技巧，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力[2]，最低要求是具备熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基础知识，这恰恰符合职业院校培养专业技术技能型人才的目标。

职业教育的目标是培养适应生产、建设、管理和服务一线工作需要的技术技能型人才，而以技术技能培养为重点的实践教学是职业院校教育教学中最为重要的环节。然而，相比较动漫产业的飞速发展，目前职业院校动漫设计与制作专业实践教学环节的现状却不容乐观：一是教学内容与市场需求脱节。二是实践教学课程体系缺乏整体性与衔接性。三是实践教学与企业生产结合不够紧密。四是实践教学缺乏对学生职业素养的培养认识不够。五是有实战经验的高素质的师资队伍建设不足。以上导致动漫设计与制作专业的人才培养工作距用人单位的要求存在一定差距，主要反映在：知识的系统性、连贯性、应用性欠缺，无法完成实际工作任务;缺乏团队协作能力和人际交流能力;专业软件、工具的灵活运用能力不足，实际制作效率较低[3];缺乏创新能力等。职业院校要培养出适合社会需求的动漫设计与制作专业的技能型人才，必须加强实践教学环节的改革。

2 基于校企“双元一体化”模式改革实践教学

“双元”是指在“产教融合，工学结合”育人模式中，一元是学校，一元是企业。所谓校企“双元一体化”模式是指学校和企业融为一体，构建由学校相关专业的教育资源和企业相应的生产经营资源整合组成的若干紧密型实体。校企双方合作特色体现在共同办学、共同育人、共同生产、共同经营，以此为平台通过资源共享，提高学校人才培养质量、促进学生就业和为企业培养实用的技术技能型人才[4]。通过树立校企“双元一体化”理念，改革实践教学现有不合宜的目标，内容、管理及运行体系，建立以职业能力为主线的人才培养目标体系，以学生就业为目标的课程体系和以校企合作为载体实践教学运行管理模式。

2.1 以职业能力为主线，建立人才培养目标体系

动漫设计与制作专业是培养主要面向动漫画制作、影视剪辑、广告制作、多媒体制作等单位，在生产第一线能从事网页制作、平面设计、动画制作、影视后期处理等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，适应快速发展的计算机动画行业的高等应用复合型技术人才。要实现这一目标，必须把动漫设计与制作职业能力培养贯穿于整个教学过程，校企“双元一体”共同培养学生的基本职业素养、岗位就业能力和职业发展能力，保证专业课程教学准确对接职业岗位。

动漫设计与制作职业素养包括具备良好的职业道德、人文素养和敬业精神;具备人际交流能力、和团队协作精神;具有一定的艺术修养和审美能力;具有批判性思考和探求新知识的能力等。岗位就业能力包括进行剧本创作的能力;动画场景和角色的设计和绘制能力;色彩的欣赏和使用能力;绘制中间画的能力;使用二维、三维动画软件造型、制作光影材质贴图及制作动画的能力;完成影像合成剪辑的能力;制作基本的配音与音效的能力;专业硬件的操作能力等。职业发展能力包括理论知识的运用能力;阅读相关资料，自我拓展，学习新技术、设计新方法，获取新知识的能力等。

2.2 以学生就业为目标，构建动画设计与制作专业课程体系

构建具有职业特色的动漫设计与制作专业课程体系，使学生在校期间学以致用，实现零距离就业，是实践教学改革的关键任务。具体建设过程中，需遵循如下原则。

一是市场为导向原则。学校要对相关企业、行业进行充分调研，在课程设置上强调课程计划要适应当前市场需求，实践教学方面应注重培养学生的实践操作技能，理论课程设置方面要尽量和市场需求紧密联系。

二是突出核心能力培养原则。加强动漫设计与制作基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养[5]，包括创意制作、动画设计、后期制作等内容，最后进行岗位适应训练，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。

三是前瞻性原则。课程设置应以现实的社会需要为出发点，同时应看到动画业迅猛发展的广阔前景。课程设置方面必须具有一定的前瞻性，使学生毕业后能够快速适应新形势。

四是课程设置与职业资格证相结合原则。在课程设置方面，应与动画从业人员资格考试紧密结合，并选用相应教材，让学生在校期间能获取国家劳动和社会保障部及信息产业部等颁发的职业资格证书，为毕业生就业创造良好的条件。

五是工学相结合的原则。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养，坚持走工学结合、工学交替的办学道路，动画设计与制作专业课程体系建设应充分体现职业院校各类资源的优化整合，着力培养高素质的技术技能型人才。

2.3 以校企合作为载体，建立“二元一体化”的实践教学运行管理模式

南京工程高等职业学校动漫设计与制作专业努力营造校企“二元一体化”的人才培养环境，构建“校企一体、双向合作”的培养平台，与南京康裕动漫、南京飞麟影视、无锡励展动画公司等多家单位建立长期合作关系，以企业实际的工作过程作为教学环节，学校选派专职教师和企业人员共同指导、管理和考核在企业学习的学生，形成了校企合作、互利共赢的合作局面。

2.3.1 建立“校企一体”的培养平台

实行校内实训力量的优化重组，组建动漫模拟实训实验室;加大教学硬件设施的投入力度，不断完善“理论学习-模拟实训-合作企业”三级配套实践教学体系。在实际运行中，企业作为动漫实习基地，按照学校人才培养计划的统一要求，负责安排学生的实习、实训和专业教师的技术培训，保证完成年度实习、实训任务。

2.3.2 创建“产教结合”的能力培养环境模拟

动漫模拟实训实验室营造实践教学所要求的良好教学环境，根据专业教学计划，编制实习教学大纲和技能训练教材，根据企业生产流程，制定动漫各岗位的实习计划，坚持“产、教、研”为一体的实践教学环境和校内生产性实训基地的设计理念，符合从演示教学、实践基本技能训练、科学研究到企业项目实践的由浅入深、由基础到生产的实训教学过程。学生通过学校动漫实训室的实训实践，为将来到社会就业打下坚实的基础，给学生搭建了一座从学校到社会从业者的角色转换的成功阶梯。

2.3.3 采用“优势互补，相互协作”的合作措施

在实践教学方面，动画企业和学校应各司其职，又互为补充，充分发挥各自长处，相互协作共同为动画专业建设贡献力量。学校教师应以教学大纲要求的各项教学任务为主做好授课，企业教师应以动画项目教学和实践操作指导为主做好指导，双方教学辅导团队的能力各有侧重，形成优势互补。

一方面，聘请动漫企业各课程专家担任动漫专业实训指导教师，定期给学生讲解实际工作中的实践经验，指导学生模拟实训。学生从基础的修线填色开始到中间画、原画、动画设计稿、动画场景绘制、分镜头台本绘制、FLASH动画、三维动画，都有教师结合工作实际指导完成，使学生的理论知识与动手实践有效结合，为走上工作岗位奠定了坚实基础。另一方面，专业教师通过到企业实地调研、培训或挂职锻炼，了解最新动漫发展动向及企业对动漫人才的需求，为实践教学积累丰富的经验。在校企通力合作之下，学生通过实训实习，对动漫各岗位有了充分认识，熟悉了整个动画制作流程，进一步提高了实践技能。

3 实践教学改革成效

南京工程高等职业学校动漫设计与制作专业通过以上几个方面的实践教学改革，各方面都取得了显著的成效：几年来，该专业毕业生百余人，为长三角地区的动漫公司培养了一批动漫专业人才，许多毕业生现已成为企业的骨干，深受用人单位的好评。学校同时组织了几期动漫短训班，学生完成了手绘《楼道里的秘密》、无纸传统动画（TBS）《草原鼠小辈》、FLASH上色项目美国FLASH动画电影片《AYA的一家》等合作项目，学生独立制作的动漫作品多次获得国内外大奖。该专业毕业生充实了长三角地区动漫队伍，为长三角地区的动漫发展做出了贡献。专业教师有了企业锻炼经历，具备了“双师型”教师的素质，实践能力有了明显提高，学生对教师的满意度也不断提升。

参考文献

[1] 李玉波.媒体革命背景下的“泛动画”研究[D].江南大学，2008.

[2] 焦阳，钟建华.高职院校动漫设计与制作专业实践教学改革探讨[J].河南科技学院学报，2013（10）.

[3] 周岚.高职动漫设计与制作专业建设改革探讨[J].宿州学院学报，2010（10）.

第7篇：动漫制作与设计课程范文

高校动漫专业开展实践教学的思路

实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。

1.基础课阶段

随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。

2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。

2.专业课阶段

动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。

在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。

3.毕业设计阶段

动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。

如何提升高校动漫专业实践教学的水平

尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。

1.在院内建立动漫制作工作室

通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。

2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍

对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。

3.积极推进校企项目合作

对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。

第8篇：动漫制作与设计课程范文

关键词：高职院校 动漫专业 人才培养

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0217-01

在我国，动漫产业的起步较晚，但是市场潜力巨大，发展迅速很快。从目前我国影视动画的产业现状分析，至少每年有200亿元的巨大市场消费空间，这都为我国动漫产业的开发提供了不竭的动力。面对着广阔的发展前景，人力资源严重匮乏已经在制约我国动漫产业的发展，对此，如何培养优秀的动漫专业人才，已经成为高职院校动漫学生培养的关注点。

1 建构具有高职特色的课程体系

在高职院校教育过程中，对学生培养的定位是技能复合型人才，因此，动漫专业课程体系的建立，需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行，建构具有高职特色的课程体系。

1.1　加强艺术设计与美术课程体系建设

动漫制作的过程，不仅需要动漫作品的专业技术能力，更需要一种艺术性、创意化的综合素质，对此，高职院校动漫专业应该根据自身情况，开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程，以此来巩提升漫学生的美术素养，强化学生的实际动手能力，为动漫创作提供帮助和支持。

1.2　加强软件实践课等扩展课程建设

在动漫课程设置时，应该做到与时俱进，根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如，动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外，在课程设置之后，应该注重其与就业岗位的人才需求相结合，以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。

1.3　加强企业参与式的实践课程建设

掌握市场动向，了解动漫事业发展前沿态势，对于高职院校及动漫专业学生来说，具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面，应该积极的与企业、公司建立联系，集思广益，让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中，并且以职业素养为教育前提，使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能，从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。

2 提升动漫教学水平，培养学生实践能力

高职动漫是实践操作性很强的专业，对此，动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时，加强对实践教学的重视，这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。

2.1　增强实践性动漫教学模式

在专业课程设置方面，高职院校不仅要发挥理论引导作用，更要增设相应的实践技能课。一般来说，实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上，这样才能为学生创造更多的实践机会。另外，在一些基础理论课程中，教师应不断探索案例教学模式，将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前，促使学生高效地掌握专业理论。当然，在实践教学中，教师应掌握好实践操作的难度，做到循序渐进、由简到难，让学生在不断尝试中加强实例训练，大胆的创作一些创新化的动漫作品，以此提升动漫实践技能。

2.2　充分重视培养学生的创造能力

一个以作品（产品）创新为根据和发展动力的专业，是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说，创造能力是学生专业发展的前提，也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面，教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验，发展学生的创新思维能力。在实践教学方面，教师可利用观摩动画影片，提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面，高职院校可以利用一些技能大赛，激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情，并且通过具体的实践机会，培养动漫专业学生的创造力。

2.3　培养学生合作意识及能力

一般来说，动漫的制作过程十分复杂，系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作，只有这样，才能顺利、高效的完成动漫制作过程，而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同，对于动漫制作环节的理解和优势也各异，对此，在实践教学中，教师可依据学生在这方面的特点，组建合作小组，对一个整体作品以小组合作的方式，共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长，对于增强学生的合作能力，培养良好职业素养具有重要作用。

3 加强校企合作，培养学生职业能力

高职教育的主要目的是实现学生的良好就业，提升动漫人才的就业率，最好的办法就是培养学生的职业能力，以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间，由于缺乏应有的工作经验，导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点，很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”，这样费时又费力，所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足，学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性，使其与市场动漫需求有一定差距，这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。

因此，高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨，实现人才的校内外双重途径培养，学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作，搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台，使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用，自然的转移到实际工作岗位中去。这样，有利于缩短学生入职后的磨合期，最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现，也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼，能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会，将课本知识应用于实践活动，在实践中找出问题和不足，实现自身专业能力的快速提高。

4 加强对动漫专业双师型教师的培养

高职院校的培养目标是应用型、技术型人才，这要求教师不但应该具备良好的教学技能，还应具备优秀的职业能力，使自己成为双师型教师，因为双师型教师的培养，能够显著提升教学质量，增强学生应用动漫设计知识的能力。

动漫的双师型教师队伍建设，一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师，带来设计生产第一线的新工艺、新技术，以此带动学校的动漫专业的职业化发展；二是通过公开选拔的方式，将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践，以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中，为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持，以此改善专业教学水平，为学生职业生涯打造坚实的基础。

总之，在动漫教学过程中，广大教师应该不断的进行教学探索，积极制定合理的人才培养目标，借助于良好的教育理念与教学方法培养学生，为社会培养出优秀的动漫专业技术人才，以此促进中国动漫产业的快速发展。

参考文献

第9篇：动漫制作与设计课程范文

【关键词】产学研 四个阶段 课程分级 “岗位方向工作室” “1.5+1+1+0.5”模式

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0040-02

许多大专院校的动漫专业在设置课程时，基本是以行业的制作流程为依据，学生在校期间会学习动漫制作的所有知识。这势必使学生在学习中一味跟随课程，缺乏主动性，几乎是“疲于奔命”于课程的转换过程。相应的，这种没有重点的“流水帐”式的课程，必然缺少深入，使知识流于表面。

重所周知，动漫相关行业是对从业人员的专业性、动手能力要求最高的行业之一。用人单位在招聘专业人才时，大部分情况下是根据制作流程确定岗位，根据岗位制定用人标准。学生如若不能在某个制作环节达到较高水平，是不能胜任岗位要求的。学校一味打着“综合素质培养”的幌子，而不追求学生就业率特别是专业对口率，是不负责任的行为。

是故，动漫教育更应该走“产学研”结合之路，培养目的是以动漫企业的需求为导向，使学生毕业后进入企业能马上定岗，而无需再进行岗前培训。

本着上述目的，动漫相关专业在开设课程和教学特点等方面都应区别于其它学科的教育形式，注重实践技能和实际工作能力的培养。其课程设置应贯彻以下几点原则：

在教学方式上进行必要的改革和创新，将“产学研”的思维贯彻到课程中，缩短学校教育和实际岗位的过渡。

拓宽知识范围，让学生掌握较全面的理论知识，但这些都是在一定程度上进行，亦即，应该在学业前期使学生对整个制作流程进行全面了解，但不需太过深入，从而培养宏观的认识，为学生今后在工作中的“可持续发展”打下良好的基础。

后期课程则要注重“应用型理论”的掌握，并且实现由“运用技术”上升为“掌握原理的基础上熟练运用技能”。方法是：对某些和实际岗位对应的课程实行“高低分级”。比如二维动画中的《原画设计》课程，即是与企业里的“原画设计师”岗位相对应的，倘若学生有志于此，应有配套的《原画设计高级课程》供其选择，并配合“岗位方向工作室（比如原画设计工作室）”这样的教学模式，使学生能在此领域“精专”。这样既避免了模仿执行式的“培训”教育，又避免了理论与实践脱节的“纸上谈兵”式教育。

下面以动漫专业本科为例，详细讲述本人关于“分级制”课程设置的理念。

关于动漫专业的本科教育，其主体思想概括为这样的顺序：基础理论一定程度的专业知识和技能某一模块的较深入的专业知识和技能岗位标准的“专精”学习和实训（工作室）企业实习。

如此，可将学生四年的学习时间设置为四个阶段，即：“1.5+1+1+0.5”模式。详解如下：

（注：为了叙述的方便，将本科的四个学年表示为A、B、C、D，上学期用1表示，下学期用2表示，比如第三学年下学期即为C2。）

阶段一，即上述的“1.5”，指在A1、A2、B1三个学期里学习和专业相关的基础理论知识，使学生的知识面得到广泛扩充，为之后选择专业方向做好准备，此阶段所有课程都为必修课。

此阶段的课程设置如下表所示：

课程名称 设置理由和教学目标 开设时间

美术基础 造型与结构 以速写为主，培养学生的手绘能力，重点培养对动态形体和结构的把握 A1

色彩 运用色彩的能力 A1

摄影与摄像 以DV、相机拍摄为主要形式，锻炼学生对画面、光影、造形和动态的认识 B1

雕塑 学生能制作卡通风格的造型，以培养其造型能力 B1

动画基础 了解影视动画的制作流程，并制作简单的动画作品 B1

理论知识 动漫概论 了解动漫产业的相关背景和基础知识（扫盲课） A1

剧作 主要针对动漫类型作品的特点讲述剧作方面的知识 A2

视听语言 针对影视动画类题材讲述 A2

影视表演 学生进行的各种表演练习都尽量针对动漫题材的特点，锻炼想象力、夸张和幽默 A2

影视欣赏 各种类型的动漫作品欣赏和分析 A2

制片与经纪 动漫产业发展运作的相关知识等 A2

技能基础 Painter、Photoshop 基础软件的应用能力 B1

Flash、coreldraw 基础动画和设计软件的应用能力 B1

Maya基础 初步了解主流动画软件 B1

阶段二，即第一个“1”，是指在B2和C1两个学期，学生将在自主选择的“专业方向”内学习，所学科目依据动漫制作的流程和标准进行设置，但仍属基础知识和必备技能，表现为某些与岗位对接的课程只需学习其对应的初级课程。（比如造型与场景设计对应企业中的“造型设计师、概念设计师等岗位，那么在阶段二里的对应课程即为《造型与场景设计_初级》）

以本人所在学校为例，动漫专业下设“漫画、艺术动画（二维、摆拍）、数码动画（三维动画）”三个专业方向，那么阶段二的课程设置如下：

艺术动画方向 课程名称 设置理由和教学目标 开设时间

运动规律与时间 动画设计的原理性知识 B2

角色与场景设计_初级 造型、场景设计是动漫制作的重要流程，其岗位决定了此课程可实行“进阶”学习制，本阶段只需学习其初级课程 B2

原画设计_初级 动画制作的重要流程， 直接对应企业“原画师”岗位 C1

故事板绘制 以《视听语言》、《剧作》的知识为基础，锻炼学生手绘分镜和故事板的能力 C1

Animo&Animate Studio应用 基础应用技能类 C1

合成基础（Premiere） 基础应用技能类 C1

数码动画方向 三维建模_初级 Maya软件的建模相关知识 B2

三维材质灯光_初级 Maya软件的材质&灯光&渲染相关知识 B2

三维绑定_初级 Maya软件的骨骼绑定（setup）相关 B2

三维角色动画_初级 maya软件的角色动画相关知识 C1

三维特效_初级 maya软件的特效相关知识 C1

合成基础（Premiere） 同上 C1

漫画方向 故事板绘制 同上 B2

造型与场景设计_初级 同上 B2

插图设计 B2

四格漫画 C1

连环画漫画_初级 对应“插画师、漫画师”等岗位 C1

阶段三，即第二个“1”，是指在C2、D1这两个学期，学生根据自主选择进行学习的“进阶性”课程，主要有以下特点：

不再以班级授课的方式学习，而是设立“岗位方向工作室”，学生自主选择进入对应的岗位工作室“进阶”学习。

上课过程不再以教师讲授为主，而以较大型项目的（科研项目或学生个人的原创作品）实训为主要方式，强化相关技能，从而真正达到岗位要求。

受学校硬件设施所限，“岗位方向工作室”不可能实现与实际岗位的一一对应，为合理利用教学资源，“岗位方向”应具有概括性。例如，大型的动画项目常在前期设计中细分出“角色设计、场景设计、道具设计”等流程和岗位，此类岗位都可以归纳为“造型与场景设计工作室”的课程培养范畴。下面模拟两个案例来通俗的说明上述理念：

案例一：学生A未来想成为一名“游戏原画设计师”，企业岗位的要求是必须具备较强的角色、场景设计能力和扎实的手绘功底，那么学生A应在阶段三进入“造型与场景设计工作室”学习《造型与场景设计_高级》课程。

案例二：学生B未来想成为一名“三维角色动画师”，岗位要求决定了其必须熟练应用Maya软件的动画设计模块，熟悉运动规律，良好控制时间、节奏，对动态、表演有较好的把握。那么学生B应在阶段三进入“三维角色动画工作室”学习《三维角色动画_高级》课程。

阶段三的课程设置如下：

艺术动画方向课程名称 教学目标（岗位） 开设时间

原画设计_高级 对应动画导演、分镜绘制、原画师等岗位的进阶课程 C2、D1

造型与场景设计_高级 对应“游戏美术设计”、影视动画造型场景设计、美术设计等岗位的进阶课程 C2、D1

数码动画方向 三维建模_高级 对应 “三维建模师”岗位 C2、D1

三维材质灯光_高级 对应“三维材质&灯光&渲染”岗位 C2、D1

三维绑定_高级 对应“骨骼绑定（Setup）”岗位 C2、D1

三维角色动画_高级 对应“三维角色动画师”岗位 C2、D1

三维特效_高级 对应“三维特效师”岗位 C2、D1

漫画方向 造型与场景设计_高级 同上 C2、D1

连环画漫画_高级 对应“插画师、漫画师”等岗位 C2、D1