动漫专业课程设计精选(九篇)

第1篇：动漫专业课程设计范文

关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法

中图分类号：G718.5

一、引言

目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。

二、高职动漫专业教学中存在的问题

1、缺乏有丰富一线经验的教师。动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，加以适当培训，仓促应付教学需求。这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。

2、课程设置不合理。一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。

3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。特别是在工作能力和实践操作中，普遍存在基础不够扎实，技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，有心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。

三、高职动漫专业课程设计的基本思路

针对高职院校动漫专业教学和课程上的种种缺陷，开始从以下几个方面着手进行改进。

1、美术基础共享。从学年划分的话主要是在第一、二学年。这两年该专业的学生和美术其他专业的同学上大部分相同的基础课。到二年级阶段，速写课程可以增加人体结构画法。这是为了让学生在掌握一般美术技法的同时，能够提早兼顾到动漫对人体结构规范化的要求。以便更好的打好造型基础。

2、动漫基础学科系统学习。从学年分的话主要集中在第三学年。这一学年，要系统的学习动漫卡通所涉及到的基本内容，如平面色彩构成、动画运动规律、动漫造型、漫画绘本、四格漫画、插图、动画和漫画的特殊用语，以及相关的电脑绘图软件如potoshop、illustrate、painter等平面绘画软件。还有相关的理论知识如：动画设计史、漫画概论、动画概论等。学生可以相对系统的了解、学习并掌握动漫的基本内容，另外也可据此确立自己的兴趣和研究方向，寻求多面的就业方向。如从事平面的漫画、插图类的可以帮助学生毕业后成为各大报社、出版社、广告公司和印刷行业的设计人才。

3、动漫的制作。主要集中在第四学年，这一年主要集中以动画制作和卡通产品设计方面的课程。主要涉及的课程有，动画角色设计、动画场景设计、动画前期制作流程、动画制作、动画音效的处理、动画后期合成，其中涉及到的动画制作软件有flash、3Dmax、后期处理软件有permiere、After-Effect等。动画产品设计，主要涉及到，卡通玩具设计、卡通表面图装、和纸基类卡通产品的设计。在进行动画制作类课程的教学的过程中一定要与动画公司的制作流程接轨，要更多地参加社会实践，参与专业设计和制作，必要时要让学生能够到动画公司的环境中去体验，或者是邀请，动画公司动画制作人员来到校讲课，在校专业设备配套的情况下开展产、学、研活动，更好地体验动漫专业教与学所带来的成果。除此，卡通产品课程的安排，为了让学生除了有机会进入动画公司、网络、媒体等就业途径之外，还可以进行玩具设计和卡通产品包装设计、手机挂件设计等等。也是拓宽了就业渠道。

4、就业实习。最后一年主要是走出校园，走进相关的实习单位，寻求相应的实习场所，以此来检验自己几年来的学习成果，为下一步就业打下良好的基础。除学校尽量为学生联系一些对口的实习单位外。更多的是让学生能够靠自己所学知识、专业、技能寻求发展之路。

四、教、学、做相结合的课程设计理念

综上所述，高职院校动漫专业的课程设计应遵循教、学、做三者相结合的理念。一方面，积极开展企业合作。在学校中，开展三维动漫教学，需要有强大的教学硬件环境，建设专业的先进的计算机实验室。动漫教学中，单单教师的教授是远远不够的，需要学生有大量的动手实践的时间。这就要有大量的能满足学生动手需要的包括电脑等在内的硬件设施的支撑。因此，要求学校有较大的资金投入，而这在很多学校都是有一定的困难的。因此，学校与企业开展有效的合作，充分利用企业已有的先进的硬件设施，就可以避免动漫教学中存在的硬件资金投入不足的状况。

另一方面，通过设立工作室提高学生的动手能力。动漫开发制作也是一个强调团体协作的项目，可以结合动漫企业的具体项目，根据学生实际能力情况，成立若干的工作室相应进行项目的开发制作。动漫工作室的设立，不仅可以有效的激发学生的动手积极性，也能让学生在思维理念上与市场需求相接轨。同时，若干个的工作室之间也可以相应的开展交流合作以及相应的竞争，激发学生的集体荣誉感和团队精神。而这种集体荣誉感、团队精神都是社会和公司现在最为强调和需要的，它甚至已经超过了公司对技术上的要求。因此，建立小而精的工作室的这一模式无论是在对学生技术能力的锻炼上还是在学生综合素质的培养上都是很科学合理的。

参考文献

[1]宋玲.关于高校动漫教育发展的思考[J].科技创新导报，2009（09）

第2篇：动漫专业课程设计范文

关键词：校企合作；课程体系；动漫专业；构建

目前，校企合作是我国高职院校培养符合社会生产，经营管理要求的高级技术专业人才的重要途径，随着动漫产业的飞速发展，如何培养符合现代社会需求的动漫人才，构建合理和专业的课程体系是动漫设计专业急需解决的重要课题。

1 以职业生涯、发展为目标―――建立形成校企合作“双主体”订单式人才培养模式

与企业签订了校企合作“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量。

积极开展人才培养模式改革探索，采用以真实项目为载体的教学模式，大力施行项目制等教学改革。通过一系列多形式、多层次、多角度的工学结合培养方式和途径的探索和实践，专业基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的“校企双主体”人才培养模式。

专业紧密依托行业企业，联手设计适应“校企双主体”人才培养模式要求的课程体系，积极构建符合“校企双主体”人才培养模式要求的课程体系，不断创新引入行业企业技术标准及国际通用的职业资格标准，嵌入行业企业新技术新工艺以及信息技术内容的专业主干课程，改革与创新以项目为载体、工作室模式等教学组织形式，为行业企业技术专家参与专业教学创造条件。

2 以岗位要求为依据―――确定课程学习领域

通过对毕业生调查，动漫设计专业主要就业岗位原画设计、插画设计、建模、二维动画设计、动画以及特效合成等。其岗位核心能力要求分别是绘画与设计表现能力、动画制作能力，maya软件的运用能力、FLASH软件运用能力、影视后期合成能力。

通过校企合作，成立课程建设团队，共同制定课程标准，进行教学设计，开发教学课件，编写特色教材，建立试题库、教学素材库等建立网站。以职业能力培养为重点，按照教学做一体化教学设计思路，专业核心课程建设。课程分别是：真实材质制作；Painter；插画设计；真人角色模型制作；FLASH动画设计；角色高级动画；Maya基础特效；动画影视特效综合应用。

充分利用校内外实训基地，强化学生技能训练；完善项目教学法，注重现代化教学手段的应用；实施多方评价，完善评价体系；以工作过程为导向，以岗位能力培养为主线，开发工学结合的网络教材、习题集、试题库和多媒体课件，建立学习网站为学生自主学习和自我评价提供服务平台。

通过对动漫设计岗位能力分解，以动漫设计岗位职业技能要求为主线，设置课程群模块、教学环节突出核心技能的培养。启动“课程体系模块化，课程设置进阶化，教学内容案例化、项目化”。坚持专业基础知识以“必需、够用”为度，专业技能则根据职业岗位群有针对性地设置专门化教学模块。

3 以工作任务为线索―――构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案

根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为角色基础动画、动画造型、影视版式设计、插画设计、动画电影场景模型制作、卡通角色模型制作、游戏场景低模制作、动画电影场景模型制作、FLASH动画设计、角色高级动画、AfterEffects、Maya基础特效、动画影视特效综合应用等13个学习领域。

以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于动漫设计生产任务和工作过程的学习领域课程体系与专业课程方案。

以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以企业基地为依托，按行动领域组织教学。采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。

4 以行业工作过程为依据―――重构课程内容

强调课堂教学中教室的引导作用，以学生为主体，构建运用情景教学、案例教学、团队讨论、社会调研等融“教、学、做”为一体的动漫设计专业教学方法体系。课程内容系统设计遵循“职业性”，“实践性”，“开放性”的三性要求。职业性：一是紧密围绕专业培养目标的职业岗位需求设计课程，力求与实际工作零距离；二是按照企业对动漫人才的要求，进行职业化的课堂管理，模拟动漫设计工作的分为，增加学生的实践认知。实践性：50%的课堂内容来源于行业企业的实际设计项目，教学内容设计在实训室或行业现场进行。开放性：开放性的项目作业设计，开放性的课程内容，开放性的教学方法。

构建合理的动漫设计专业课程体系，作为高职高专艺术类专业教育教学工作的重要探索，必然存在很多不足之处需要进一步改进，如评价机制、工作室场地选择、校企合作经费和报酬等问题，相信随着高职高专艺术类专业教育教学改革的不断深入，这些问题都将得到有效的解决。

参考文献：

[1]佘水兰，肖化移.职业教育工学结合教学管理的探索[J].职业教育研究，2007.

[2]徐国庆.职业教育项目课程的几个关键问题[J].职业教育研究，2007.

第3篇：动漫专业课程设计范文

关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系

中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02

动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]

一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标

文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。

1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系

专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。

1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。

2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。

3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。

参考文献：

[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.

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第4篇：动漫专业课程设计范文

关键词：高职动漫； 建设与改革； 对策； 应用型人才

引言：在新形势下，动漫产业获得了迅速的发展，动漫产业要想获得持续的发展，实现与地方经济的发展相对接，就得加强对动漫产业应用型人才的培养。 动漫产业方面的应用型人才培养更多强调对人才实践与创新能力的培养，要求学生能够将所学知识与具体的实践相结合，这就要求教学侧重实践性。实践教学是一种重要的人才培养模式，与理论教学相比更具有实践性、针对性与综合性，有利于强化现代化教育，培养学生的创新能力与实践能力，是培养动漫应用型人才的重要途径与必要方式。

一、 目前高职动漫专业所存在的现状

经过数几年的教学改革，动漫专业的实践教学逐渐受到高度重视，动漫产业得到了迅速发展，动漫专业是一门艺术与技术紧密结合的专业，其特点是着重突出其实践性，这就要求高职院校动漫专业的人才培养模式需要有别于一些本科院校的教育模式，侧重培养应用型人才，然而目前我国对动漫人才的培养方面仍然存在着些许不足，概括起来主要为：一是所培养的人才大都缺乏创新意识，二是这部分人才的实践应用能力不强，这些都体现了目前的教育体系与社会需求不相适应的问题。

1、 生源欠缺专业素养

我许多的高职院校都采取自主招生的招生模式，其招生人数占据计划招生数的一半，这些学生只需要参加所报院校的语数外考试，考试的录取分数线也由这些院校自主决定，其入学难度不大，对学生的素质要求低，这就使得最终招收的学生没有较强的学习接受能力以及学习的积极性，最终导致专业课跟不上，影响学生的就业质量。

2、 课程设置欠妥

在我国的高职院校课程设置中，特别是动漫专业的设置不一致，部分高职院校习惯将动漫专业分至艺术类甚至是计算机类，课程设置同于本科院校，所学知识要么过于广泛而不精深要么偏向对技术的掌握，学生只能机械式地模仿学习，不具备创新能力，因而难以适应市场需求。

3、 师资力量弱

当前，高职院校动漫专业的师资力量参差不齐，其教师以前大多从事计算机、艺术等方面的研究，这就导致教师不够了解本专业的知识，容易误导学生的学习。近年来，存在本科优秀动漫专业教师从教于高职院校，其教学师资逐渐向专业化靠拢，但是对于刚开始任教的老师来说，他们的教学经验不够丰富，只能将本科所学知识应用于对高职学生的任教中，这就容易影响科研团队的发展，使得团队普遍存在分歧，使得对动漫专业人才培养的难度加大。

二、 高职动漫专业发展的必要性与重要性

1、 与时俱进培养应用型动漫人才

高职动漫教育一般致力于对当今动漫的发展研究，因此对高职院校动漫专业的准确定位需要与教学条件与学生的素质相结合，其发展以就业为目的，以市场为导向，其发展需要结合自身的特点，了解培养对象的需求，符合自身的教学实际，并对课程体系加以完善，找准动漫产业与学生自身发展的连接点。高职动漫专业开设的目的是服务于社会，因此，合理地规划培养计划于方案能够更好地体现高职院校教学特色，进一步提升教学的质量与水平，促进动漫产业的持续快速发展。

2、 以课程开发为核心

加强对动漫专业的课程机构改革是改革动漫专业技术课程体系的关键所在，决定着动漫专业改革的成效，因此动漫专业课程的设置应当充分体现动漫产业的特色，将为企业培养应用型人才为人才培养的目的，同时保持课程设置的稳定性，加强体系化建设，根据经济发展与产业导向来调整人才培养计划，及时更新课程内容，使之符合市场需求。

三、 对动漫专业建设与改革现状提出的相关对策

1、 合理划分专业结构，进一步完善人才培养计划

要想改变动漫专业就业率低的情况，首先得细化动漫专业，分清与不同专业的界限，将之设置为动漫制作与动漫设计专业，如动漫设计专业可以归为艺术类专业，对即将入学的学生设置入学要求，要求其具备一定的专业基础与技能，并且设置与该专业相关的入学考试，要求学生拥有艺术素养，着重培养创新型人才；动漫制作专业归为计算机类专业，要求即将入学的学生对电脑有极强的兴趣，因人而异，因材施教，培养技术型应用人才。

2、 完善培养方案，课程设置合理化

例如为了提升学生的艺术修养而开设的艺术鉴赏、理论知识与绘画写生等具有极强艺术性的课程；为了培养创新型人才而开设的前期动画制作、故事镜头设计、剧本创作与试听语言等课程；为了培养擅长绘画的学生的技能而开设的漫画制作与设计等相关课程。创新是企业发展的动力，大部分企业的人才类型多为复合型以及模仿型人才，创新后备军不足，中国的动漫企业要想走出世界，做出招牌就得大力培养创新型人才。对于动漫技术专业来说，相关课程也应当考虑对学生专业素质的培养，使学生具备一定的专业基础知识，从而更好地服务于技术设计；对于大部分高职院校来说，应当结合学校的特色与学生的自身需求来开设相应的课程，一方面引导学生树立明确的就业目标，另一方面也能做到因人而异、因材施教，最大限度地为我国的动漫产业培养实用、专业、创新型人才，满足市场需求，增强就业。

3加强对师资力量的专业化建设

对于不同的高职院校，应当紧密结合自身的教学特色，设置创立符合实际的特色团队，同时要求教师本身具有极高的专业素养与实际工作经验。例如对于设在计算机类专业下的动漫制作专业而言，要求从事该专业教学的教师同时具备动漫专业与计算机专业要求的能力与经验，使得技术与艺术真正结合起来，使学生真正地提升专业技能，满足市场与企业的需求。

结语：

我国目前的动漫产业的发展有不断上升的势头，在这样的形势下，我国的毕业生普遍存在的就业率低下问题却与之相违背。高职院校是动漫产业人才培养的重要基地，对于提高动漫专业毕业生就业率具有重要的作用，对于目前我国动漫专业基础课程体系方面存在的问题，高职院校有必要做出相应的调整，不断想出适应市场需求的对策，通过不断的改革来培养动漫产业方面的应用型人才。

参考文献：

[1] 朱华西 李文华. 高职院校动漫专业教学改革探讨[J]. 职业教育.2016（01）：186

第5篇：动漫专业课程设计范文

在动漫产业高速发展的今日，社会对动漫专业技能人才的需求不断增加，这对动漫行业高技能应用型人才的培养规格和水平提出了更高的要求。提高动漫专业岗位人才的技能水平，以适应人才市场需求，已经成为现阶段我国高等院校动漫专业教育改革的迫切需要。我国高职院校动漫专业毕业生升考本科动漫专业院校，因市场岗位需要而逐年增加，高职专转本、专本一体化、3+2合作培养等办学模式不断涌现，如何进行高职本科一体化动漫专业职业能力培养，已成为中国高等院校教育改革需要探索的一项课题。构建衔接我国高职本科动漫专业一体化内容体系，培育出满足国内动漫市场岗位需求的高水平人才，这对促进我国动漫产业健康发展，提高我国动漫专业教育办学水平，有效培養高等学校动漫专业高技能创新人才，都具有十分重要的意义和广泛的示范价值。 

一、背景 

我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主，毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求，但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求，而且随着科学技术发展的日新月异，高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要，也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分，主要承担着研究型技能人才的培养，担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务，构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接，并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系，使高职动漫一体化专业更适应本科教育，甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。 

正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念，使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍，所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题，从以下几方面进行探讨、分析。 

二、人才培养定位 

高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针，是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段，根据动漫专业人才培养目标，可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说，研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才；而高等职业教育属职业岗位技能教育，主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要，定位人才培养方向。 

综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先，要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想，研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分，而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰，在培养目标、规格上没有区别，以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上，高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求，当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此，学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向，在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上，高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段，都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才，也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。 

因此，本科动漫专业在办学模式和培养目标上，与高职教育模式和培养方向定位是有区分的，但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别，在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性，使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段，应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力，以达到相应的助理级技能等级水平，例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力，并达到相应的更高一级的技能水平，如中级动漫设计师级别。总之，实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素，是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一，并具备各自的优势，才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。 

三、教育教学方式方法 

现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同，没有形成教学特色，大部分以理论教学为主，当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革，也收到了一些成果，但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同，要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法，而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主，突出以“企业项目进课堂，课程项目应用于企业”为主的教育教学方式，侧重实践、动手能力培养，以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求，又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道，能综合培养学生的职业岗位应用技能，促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。

    　现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法，其以企业项目驱动为导向，强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养，重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养，形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法，有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练，一旦升入本科阶段，将更有利于学生理解认知理论研究知识，在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。 

四、课程体系衔接 

目前，高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象，但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比，在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响，许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划，仍按部就班地套用本科理论知识课程模块，没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练，还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题，导致高职和本科所开设的课程内容部分重复，相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠，课程与实际岗位技能要求脱节，一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分，高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程，而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程，但一些高职院校受传统学科体系影响较深，理论课程偏多，应用实践课程占比较少，使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色，也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构，并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系，并进行系统化课程规划，更加突出专业课程实践技能的训练与培养，使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后，能在原有课程基础上得到进一步提升。 

为了顺应学生多样化的职业发展需求，在高职动漫专业课程设置上，应该适量开设一些理论知识课程，以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程，引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式，对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程，如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程，让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善，使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高，既满足高职到本科不同培养阶段的目标，又没有脱离职业岗位技能的培养方向，促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。 

五、师资队伍建设 

第6篇：动漫专业课程设计范文

关键词：高职院校 动漫设计与制作 人才培养

动漫设计与制作专业是一门实践性很强的综合学科，动漫专业从事人员不仅要有相应的绘画能力，扎实的理论基础，还要具备敏锐的观察能力，敏捷的创新思维，熟练的软件操作能力以及丰富的实践操作经验。当下，国内很多职业类院校纷纷开设了动漫设计与制作相关专业，动漫设计与制作专业人才培养模式存在着一定的欠缺，导致在校期间培养出来的学生毕业后找不到合适的工作，不能满足公司、企业的需要，与企业岗位需求产生了严重脱节。[1]

一、高职院校动漫设计与制作专业人才培养模式中存在的问题

首先，教学定位与教学课程不合理。动漫设计与制作专业的就业方向集中在与数字媒体相关方面上，如从事二维、三维动漫设计与制作，影视后期制作、广告制作、建筑动画以及网络游戏等相关工作。为了迎合市场人才需求，保障学生今后就业，动漫设计与制作专业应着重培养具有扎实软件实操能力和创作能力的人才，而不是动漫理论上的精通。由于学校专业课程性质和其它方面的原因，导致课程设置不明确，除了必修的专业基础课程模块外，一般还要完成专业核心课程模块与专业实践教学。而动漫设计与制作由于其专业特殊性，如果在教学中简单地参照其他专业的教育模式，缺乏对学生实操能力的培养，直接会导致人才培养与市场需求的脱节。[2]

其次，教师队伍和实训设备不完善。优秀的教师队伍是保障优秀教学的前提，关系着学生的就业走向甚至是该专业的市场发展行情。在我国各院校如火如荼开展动漫设计与制作专业的形式上看，教师队伍面临着力量不足，能力上也不能满足市场对人才能力需要的现象。在教师队伍中，很多都是没有相关专业实践的教师，没有丰富的动漫设计与制作专业艺术与技术上的经验积累，同时由于专业课程设置的局限性，老师们很难在自己擅长的专业方面上发挥优势。另外，学校虽然开设了较为完整的课程体系，但是有的只是为了迎合市场的需要盲目招生，没有长远的教学计划与合理的教学安排，甚至只是开设了相关课程，而没有提供完备的专业教学实训设备，从而影响学生实践操作能力的培养，往往造成纸上谈兵的教学后果。

第三，学生学习积极性与能动性欠缺。懒惰与依赖性是人的本性，在高职院校学生的学习中表现得也尤为明显。上课仅仅依赖于教师在课上讲的内容，在有限的课时里老师做什么，他们就做什么，有的甚至完全依靠老师的督促与指导才能完成作业。学生的积极性和进取心不足，仅仅局限于课堂上甚至课本上的知识，对动漫专业缺乏热爱与激情的创作，导致学生总是抱怨学了很多软件和知识，但都不精、不深的心理。

二、高职院校动漫设计与制作专业人才培养改革措施

首先，做好专业教学定位，合理设置专业课程。做好动漫设计与制作专业人才培养模式改进的一个前提性问题就是教学定位，有了清晰准确的教学定位，才能制定出合理的课程设置以及相关改进措施。动漫设计与制作专业是一门集理论和实践操作为一体的教学专业，在人才培养上应更注重理论基础之外学生对实践操作能力的具备，让学生通过各种不同形式的原创动漫、实验动漫短片来真正理解动漫设计的内涵，积累创作能力，培养创新意识，成为真正有实力的专业人士。所以在课程设置上要分主次，针对专业方向要做出明确的区分，制定出合理的培养方案。

其次，加强师资队伍和实训设备建设。高职院校教师教学能力和水平的大小对培养专业优秀人才起着不可或缺的作用。通过聘请优秀教师来校教学、组织专业教师培训，对教师能力进行考核等制度来加强动漫设计与制作专业的师资队伍建设。建设完善的实训设备，学生可以在实训室提前感受到动漫创作中团队合作的乐趣与成就感，激发学生的自主创新能力，同时，通过在实训室中的实践操作来积累创作经验，解决创作中遇到的难题，让学生们更加真实地感受到学习的知识是否精通，通过沟通学习来弥补学习中的不足，从而加深对知识的理解和巩固，提高实际操作能力。

第三，加强校企合作，为学生提供足够的实践机会。校企合作不仅可以直接提高学生的学习积极性，使学生了解将来就业方向，也可以最大化地发挥学生的主观能动性，增强团队竞争与合作意识。通过校企合作，不仅仅培养学生的专业技术能力，更重要的是培养学生的职业道德素养。一方面企业将先进的实践项目经验带入到课堂上，让学生进一步掌握动漫设计与制作过程中需要涉及到的重点知识，同时，学校承担企业的项目订单，在专业老师的指导下提供顶岗实习的机会，教会他们如何去工作，在工作中如何去处理人际关系，如何在团队协作中完成工作任务。

三、结论

综上所述，在高职院校动漫设计与制作专业教学模式探索的过程中，应以明确的专业教学定位与教学课程设置为基础，完善的教学队伍和实训设备为保障，以市场需求为主要向导，通过校企合作提高学生的专业技术能力和职业道德素养，为将来学生的就业打下坚实的基础。同时，高职院校动漫设计与制作专业人才培养过程中也要时刻关注动漫市场的发展状况，及时培养真正符合动漫市场需求的专业人才，不断为我国动漫事业的发展做出积极的贡献。

参考文献

第7篇：动漫专业课程设计范文

【关键词】高职 动漫制作 实训 企业

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0048-02

近年来国内的动漫市场较为活跃，一些国产动画作品实现了制作效果的有效升级，不断占领国内的动漫市场，例如《喜洋洋与灰太狼》、《迪迪豆豆爱冒险》等一批动漫作品赢得了我国儿童、青少年的喜爱[1]。国内动漫市场的火爆使得从事这一行业的人才不断增多，高层次人才的集聚，必然延伸出人才市场的竞争。高职动漫设计专业具有理论性强，注重实践的特点，然而这正是目前高职学生的短板。因而高职院校需要对动漫设计专业进行重新定位，把对动漫专业学生的实践技能的培养与强化放在人才培养的核心位置上，从多方面给学生提供动手实践的机会，让动漫专业的学生具备将动漫设计者的思想转化成具体的动漫作品的动手能力，全面系统地掌握相关的动漫作品的制作技术和技巧，只有这样才能在动漫市场上体现出自身的人才优势。构建动漫设计专业的校内实训基地可以很好的为学生的实践操作提供保障，但构建实训基地不仅仅是购买实训设备，建设实训场地，搭建实训平台，还需要有相关的“软建设”包括实训课程的设置、教师队伍的实践能力的提升等方面来保障高职学生的实践学习的效果[2]。本文将从从以上两个方面谈谈对动漫设计专业构建校内实训基地方面的一些思考。

一、高职动漫设计专业校内构建实训基地的意义

1.提升学生的实践技能

高职动漫专业是一个实践性较强的专业，许多知识都需要在实训过程中学习与领悟。在校内构建实训基地，可以方便学生实际操作，学习动漫知识。如构建“二维手绘实训室”可以让学生学习动漫人物的手绘技巧，“三维建模实训室”可以让学生真正的掌握三维人物、场景的建造过程。“影视后期实训室”可以让学生了解动画片的后期的制作过程和技巧。有了校内的动漫实训基地，学生的学习就不只是停留在书本上的理论知识，而是真正的教学做一体化的学习。

2.适应企业对高职动漫人才的技能要求

现代社会对于高职动漫专业学生的技能要求更多的集中在是否具备实践能力，因为这样的学生在进入企业之后，“上手快”、能力强，可以迅速地在工作中发挥作用。同时这种具备实践经验的学生又可以省去企业再培训的时间，降低企业的人才使用成本，因此具备较强实践能力的高职毕业生可以更好的适应企业对人才的需求[3]。而校内实践基地的建设可以让学生在学校就可以进行动漫产品制作的学习和实践，为他们正式走向工作岗位前做好充分的技能储备。

3.与本科动漫设计专业教育的错位竞争

不仅高职院校开设了动漫设计专业，其他各层次院校也都设有动漫专业尤其是本科院校的毕业生对高职学生而言是强有力的竞争对手。那么面对本科毕业生的“泱泱大军”，高职学生就必须保持自身的竞争力，高职动漫设计的学生的培养就不能参考本科院校的人才培养模式，而要制定出高职特色的人才培养模式，将动漫人才的培养重点放在“少理论，重实践”上，因此校内实践基地建设的重要性不言而喻。可以说高职动漫设计专业的实训基地是高职动漫专业学生与本科学生错位竞争的硬件保障。

二、高职动漫专业构建校内实训基地的具体构想

高职动漫设计专业校内实训基地的构建主要分为两个大部分，包括实训设备的购买，实训室的搭建，实训场地的建设这些硬件建设，还有课程设置、教师队伍建设等软建设方面。二者相辅相成，缺一不可。

1.硬件建设

硬件建设毋庸置疑是基础。可以按照动漫制作的流程建设实训室如素描实训室（画室）、二维手绘实训室、三维建模实训室、影视后期编辑实训室，或者按照动漫设计的方向还可以建设动作捕捉实训室、定格动画实训室等。这些实训室的建立为学生的实践提供了设备和场所，学生在这些实训室中可以接受教师的指导，进行实践操作，最终制作出动漫产品。校内动漫实训基地的建设可以依据动漫产品制作的整个工作流程如动画片的制作过程进行建设，以确保学生在动漫产品制作的每一个环节上都能得到学习和实践。

2.软件建设

除了购置实训设备仪器建设实训室外，要保障动漫实训基地的有效高质的运行，也需要进行软件建设，包括课程设置、教学设计、教师队伍建设和制度建设等。

（1）优化现有的课程设置和教学设计

课程是关系到整个高职阶段动漫专业学生的培养效果的核心因素，而动漫专业的课程设置要突出“重实践“的特点，加重软件上机操作等实践教学的课时。仅仅从课时上倾斜是远远不够的，重要的是要遵循实践课程的教学理论，采取适合高职动漫专业学生学习特点的教学方法。高职动漫专业的学生具备普通高职学生的特点如学习习惯较差、学习精力集中时间短、学习目标不明确、学习积极性不高等同时由于他们又都是艺术生，这些学习特征往往会表现的更为明显。对于教师而言，要想真正地将改变学生原有的懒散、混沌的学习状态，必须寻找学生的“兴趣点”，将课程设计的生动有趣而富有挑战感和成就感。特别是实践课程的教学更要运用先进的多元化的教学方法和手段，如可以采用适合实践课程教学特点的“项目教学法”，以项目实例制作的形式，引导学生制作一个个小型的实例或“项目”，建立学生对实践课程的兴趣，建立他们的自信，从而引导学生逐渐掌握动漫技能知识。同时也可以指导学生参加国内的动漫设计大赛，在实践教学中加入动漫大赛的内容，鼓励学生不断钻研动漫专业的技术知识，制作优秀的大赛竞赛作品。如果学生能够获得竞赛奖项，对于学生而言是一个建立自信的有效手段，即使未或奖项，学生通过参加省级、部级的动漫竞赛也进一步提升了自己的动漫制作技术。

（2）教师队伍实践能力的提升

实训基地的建设更加凸显了实践类课程在动漫专业教学中的重要性，对高职动漫专业教师的实践能力和教学能力都提出了新的要求。然而大部分的高职教师并不具备企业的工作经历，不具备独立地制作动画片或者动漫产品的技术和经验，因此对教师队伍实践能力的培养是迫在眉睫的。一方面可以加大校企合作的力度，让教师到合作企业的一线岗位上去实习学习，学习他们先进的动漫制作理念与技术。另一方面也可以邀请一些长期从事动漫制作的业内人士作为实践教学的指导教师和本校教师组成“课程教学小组”。这些具有丰富实践经验的企业行家和能手可以将自己在工作过程中的实例融入实践教学中，更好的满足高职学生对于动漫企业正在使用的技术、方法的了解以及动漫产品制作的技术技能的学习。而高职教师的丰富的教学经验，娴熟地驾驭课堂的能力也是这些兼职教师需要学习和改进的地方。我们的教师与这些企业能手在交流、学习的过程中互相指导，互相帮助，有助于提升整个教师队伍的实践能力水平 。

除此之外对于最新的动漫制作技术要选送相关教师进行学习以免造成实训基地的使用效率低下。如运动捕捉实训室的建设，引入的不仅包括面部捕捉、动作捕捉的设备还包括面部捕捉设备和动作捕捉设备的使用软件。对于这种最新的动漫软件技术，必须选派相关的教师进行学习，并且还要经常与设备提供商进行沟通，了解该软件技术的最新发展与应用。同时在教师学习后，还要进行知识的再培训，让更多的专业教师掌握该软件技术。另一方面要求相关专业教师将所学的最新技术融入课程教学中传授给学生。如果对配套设备的软件教师进行学习掌握，那么购置的设备将无法发挥它应有的功能，甚至有可能造成实训室的闲置，从而造成不必要的教学资源的浪费。

（3）实训基地的制度建设

为了保障实训基地的有效运行，相关的制度也需要同步建设如实训室管理制度[4]。每个动漫实训室都需要有专门的负责教师，建立专门的实训室设备台账。对于实训室的硬件设备要建立管理、维护的手册，对于实训室的教师学生使用情况也要进行详细的记录并且要定期对实训室的设备进行排查、维护并及时进行软件方面的升级等。

校内动漫实训基地的建设对于动漫设计这样实践性强的专业而言是必要且重要的，但要保障实训基地的高效高质的运行还是需要在硬建设和软建设两方面同时加强，只有这样才能真正地将实训基地的功能发挥到最大化，以满足学生学习专业技能的需要，以培养适应动漫专业发展的技能型人才。

参考文献：

[1] 吴籽涵. 动漫产业民族化浅析[J].绿色科技，2014，8.

[2] 周锋.高职实践教学的内涵及其发展途径[J].教育与职业，2015.

[3] 米贵岐，张玉玲，杨利伟，樊柳柳.高职教师素质分析.[J].教育教学论坛，2012.

[4] 赖立香.“校企合作”背景下的聋生高职实训基地建设探讨--以浙江省聋生装饰设计专业为例[J].科教文汇，2014，16.

[5]张玉臣.高职院校建设校内生产性实训基地的思考[A].2014 3rd International Conference on Information，Business and Education Technology（ICIBET 2014），2014，02：118-119.

[6]王博.建设实用、高效、科学的校外学习工作站――动漫设计专业校外学习工作站建设案例[A].中国职协2013年度优秀科研成果获奖论文集（中册），2013，11：24-25.

[7]马建如.“产品导向 项目递进”工学结合人才培养模式探析[A].2011 AASRI Conference on Information Technology and Economic Development（AASRI-ITED 2011 ），2011，09：76-77.

[8]庞松鹤.高职特色专业与课程一体化建设的探索实践――以广西建设职业技术学院动漫设计专业为例[J].中国职业技术教育，2013，06：193-194.

[9]李胜.基于工学结合的校内生产性实训基地建设初探――以马鞍山职业技术学院动漫专业为例[J].新余学院学报，2014，06：39-40.

第8篇：动漫专业课程设计范文

关键词：高职教育；动漫专业；培养目标；课程体系

1 高职院校开办动漫设计与制作专业的现状

作为当前的朝阳产业，动漫产业正在茁壮成长。作为文化产业中最具年轻气息和活力的代表，国家一直对动漫产业进行着鼓励和扶持，并出台了一系列的政策，让动漫产业处于有利的政策环境和市场环境之中。与动漫产业相关的制作基地、交流平台在全国纷纷出现，各种投资也不断涌入，使动漫产业成为今天炙手可热的明星。

1.1 当前高职院校开办动漫专业所存在的问题

虽然动漫专业在各个高校如雨后春笋般的出现，但是短暂的专业历史和一拥而上的盲目办班，却让动漫专业的教学出现了相当多的问题。我将当前动漫专业教育中的几个重大缺陷，总结为以下几点：

一、教学历史短暂，师资力量不足。

在很多高职院校仅有一两名动漫相关专业教师的情况下，就招生办学，并且这些教师往往只是会操作一两种动漫设计软件，并不具备系统的美术修养，导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解，其作品设计毫无创造性和艺术性。

二、教学方针狭隘，一味追求软件教学。

动漫设计是集美术、影视、计算机技术于一身的专业技能，对人的综合素质要求非常高。然而很多高职院校却认为只要教会学生使用二维或三维的动漫软件就可以很好的完成动漫作品，这样的理解是不正确的。其实动漫设计中包含两大部分，首先就是美术的设计能力，其次才是计算机软件的使用，只有扎实的美术功底，才能创造出优秀的动漫作品。高职院校往往忽略了美术这一部分的培养。这就导致培养出来的学生只能是软件操作员，制作出来的动漫作品毫无艺术感觉。

三、理论研究极度匮乏。

我国由于特殊的历史原因，使得六七十年代后产生了动漫产业的断层，目前的从业人员基本是学习美国和日本的理论和实践成果来制作动漫作品的。大量的作品充斥了模仿和抄袭的影子，缺少独立的、有影响力的好作品。加强在动漫理论方面的投入，研究如何在动漫产品中体现出丰富精彩的中国元素，能够为学生在进行实践创新时提供坚实的基础。

2 改变教育现状的应对措施

2.1 准确定位高职教育的培养目标

高职教育的目标，是培养有一定技能的应用型人才。动漫产业是一个朝阳产业，急需大量具有专业技能的人才，这为高职院校提供了扩大招生和影响的良机。高职教育要坚持以就业为导向，培养应用型人才，那么动漫专业就不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。

为拓宽学生就业面，我们认为高职院校动漫设计与制作专业主要是培养适应行业和市场要求的，具备一定的理论基础，掌握实际动漫制作的技能，富于创新思维，团队精神，肯钻研，勇于开拓的实用型、复合型人才。

  2.2 职业核心能力模块构成

为了实现对学生的培养目标，高职院校必须引入先进的教学理念，通过校企合作，将商业运作与管理引入到日常教学中，真正实现学生学业与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划，使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。针对各岗位对素质、能力、知识的需求进行培养和训练，掌握岗位所需的技能，培养出专业所需的各种素质，从而达到学生毕业后能马上适应市场需求的目的，并提高就业能力和就业后的竞争力。

针对社会对我国动漫专业人才的需求，我们进行了一系列的调研，最终确定动漫专业的从业人员必须具备以下五方面的基本能力：

一、绘画能力

本项能力主要学习素描、色彩、构成、原画设定的方法与技巧，培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述进行线条绘画，完成动漫制作的前期设计过程。

二、影视编导与制作能力

本项能力主要学习摄影、剧本编写、镜头语言的方法与技巧，培养学生独立创作剧本、拓展思维创新的能力，并能够实际拍摄运用镜头表述自己的思想。

三、二维数码视觉艺术设计能力

本项能力主要学习运用Photoshop、Painter、Flash等相关软件制作各种材质与贴图的方法和技巧。培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述，用电脑进行有颜色的绘画。画出角色及场景的效果图。并且培养学生了解电影镜头的各种运用手法，并设计出针对剧本的分镜头脚本及分镜头效果的绘制。

四、三维创作能力—3D MAX、Maya

本项能力主要学习3D MAX基础、Maya基础和制作3D MAX动画、Maya动画的方法和技巧，培养学生能够根据自己所画的场景效果图制作出三维立体模型及动画效果。

五、影视后期合成能力

本项能力主要学习Premiere Pro、After Effects、Combustion等软件的操作，培养学生能够对自己所制作的动画进行编辑修改，把握影片整体色调和节奏，并进行配音完成影片的制作。

3 课程体系的构建

3.1 课程设置的现状

在我国,高职院校动漫专业还处于起步阶段,没有一套完整的、适应市场需求的课程体系,具体表现在教学方案不具体、教学计划不完善,专业教材缺乏等等。鉴于此种现状,许多高职院校都开始根据市场对人才的需求状况进行专业课程体系改革,大部分高职院校动漫专业在通过对市场中各企业的人才需求分析，企业与学校的磨合过程等，形成了具有“实践性，企业性，项目性”特色的动漫专业课程体系。

3.2 课程体系设计原则

动漫专业课程体系构建的目标主要是使学生在校期间获得毕业证和动漫从业人员资格证书,实现零距离就业。科学合理的建设动漫专业课程体系,总体上应遵循以下原则:

3.2.1 适应性原则

以培养适应性人才为目标,在课程设置上强调课程计划适应实际岗位需求,实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力,理论课程设置方面要尽量和现实紧密联系。

3.2.2 前瞻性原则

课程设置不仅应以实际的岗位需求为出发点,同时应看到发展迅速的动漫产业不断出现的新的技术和领域。在课程体系设置方面必须具有一定的前瞻性,使学生毕业后能够快速适应新形势。

3.2.3 产学结合原则

在课程设置方面,应与动画从业人员资格考试紧密结合。应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方 向,并选用相应教材,让学生在校期间获得职业资格证书或专业技术等级考核资格证书。

3.2.4 统一性和灵活性相结合原则

不仅要以岗位作业流程为导向,还要根据高职院校各专业的不同特点，灵活制定实施性教学计划，以发挥特长，形成特色。实施性的教学计划应有一定的弹性，要根据社会对人才类型的需求和专业培养优势，允许在课程设置、教学环节安排、学时调整等方面有一定的灵活性和机动性，保持课程体系的最佳适应性和前瞻性。

3.2.5 整体性原则

要加强学生综合职业素质和职业能力的培养，处理好素质、能力、知识之间的关系，确定公共课与专业课、理论教学与实践教学的合理安排，实现教学计划的整体优化。

3.3 课程体系设计方案

根据动漫专业的培养目标及市场对人才的需求,从动画制作流程来讲,可大致分为制作的前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段,我们在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，由浅入深,层层递进。最后以实践的方式进行动画短片的制作和实习。

前期设计阶段以开设专业基础课程为主,使学生对广告产品项目策划、原画创作、分镜头设计等工作任务有更高、更专业、更清晰的认识。本阶段应开设素描、色彩、构成、动画概论、动画场景设计、动画造型与动作设计等专业基础课程，以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一环节的动画绘制打下一个坚实的基础。

第9篇：动漫专业课程设计范文

关键词：毕业设计；就业；企业；人才培养；市场需求

作为人才培养体系中一个特殊环节，毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言，它是学生从学校到企业的过渡阶段，更是进入企业的敲门砖；对学校而言，毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时，毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业，动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意，甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况，分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因，进行了毕业设计改革的研究。

一、动漫专业毕业设计存在的问题

通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析，以及对国内外相关高职专业的调研，笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题：1）学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候，甚至连基本的人体比列都不能正确表达，更别说动态人物了。绘制场景的时候，更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2）学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者，不管自己能否承担，只要关系好的同学选什么自己就选什么，完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目，完全没有自主思考的想法。3）指导教师相关的企业经验少，工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业，所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统，与真实的企业需求严重脱节。另外，许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作，指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4）课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行，即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的，基本上各门课程的教学都是各自为政，没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会，更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。

二、动漫专业毕业设计问题产生的原因

任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因:

1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题，需要从多个角度来分析：①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候，大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后，学生难以忍受长期而辛苦的训练，“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养，而动漫美术则是应用型美术，其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求，错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程，除了专业课程更能出教学成果，另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。

2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关，更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通，引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题；而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。

3、关于教师相关企业经验少，工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个：一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端，要么天天忙着上一堆课，挣课时费；要么上完课就玩“消失”，不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问，教师本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的学生？如何带出高质量的毕业设计？另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少，而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。

4、关于课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候，要么是教研室的教师在一起讨论，然后闭门造车，要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。

三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究

1、加强学生专业基础能力的培养

在基础课程建设方面，专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写，要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学，注重与动漫核心课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法，让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业核心课程的学习打下坚实的基础。

2、改革选题机制

毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表，更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点：①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误，在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题，笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通，根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期，那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室，可以多引进相关专业的校企合作项目，并与企业一起将相关项目分解成具体的工作，挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生，则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况，拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论，策划一个系列动画，让学生从该系列中选择一个主题。这样的话，几届毕业生做下来，也能为专业积累可观的作品资源。

3、改革指导教师任务

从学校的层面，减少毕业设计指导教师基础课时量，加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作，包括毕业设计流程、模板等等，减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面，引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养，特别是培养指导教师的专业指导能力，督促教师严肃对待毕业设计工作。

4、加大与企业的合作力度

1）作为指导教师，应尽量多为学生引进企业真实项目，增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等，拓宽学生的实际课题选择面。2）以教研室为单位，联系企业工程师、设计师进行项目联合指导，加强技术保障。一直以来，都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限，难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作，既能给学生提供全方位的指导，教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养，真正的达到了教学相长的目的。3）鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题，以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通，以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。

5、邀请企业参与人才培养方案的修订

虽然毕业设计只是教学的最后一个环节，但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订，特别是一些实操性较强的课程，可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始，就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”，动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计，充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。

作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院

参考文献:

[1]李铭超;刘丽萍.职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨[J].美与时代(中旬刊)(美术学刊).2014第2期