字体设计论文精选(九篇)

第1篇：字体设计论文范文

在生活中眼力所能及的地方，处处充满着艺术字的身影，学生对艺术字并不陌生，另外视传专业的学生都具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力和创新意识，这些都为我们的字体设计课教学提供了良好的前提条件。但是看似简单的人们都会写的字一旦牵扯到设计，大多数人都是一片茫然，视传专业的学生也不例外，不仅对于字体设计的概念和具体所学的设计内容还是很模糊，而且更谈不上具有独立绘写的能力了。目前，字体设计的应用范围广泛，标志设计、包装设计、广告设计、报刊、杂志等，无所不包。高校视传专业字体设计课程就是为了培养学生的基本技能，能够把专业基础知识灵活的应用到设计中来；握字体艺术设计的新思路、新技巧，具备独立设计和创作的能力；在就业岗位上具备胜任本专业工作的能力。同时培养学生较高的专业素质和良好的艺术感觉。

二、教学方法

传统字体设计教学以临摹为主，从头至尾的技能训练，没有创新没有激情，使学习变得异常枯燥和乏味，但是广大的师生又不得不为了完成既定的学习任务而坚持、再坚持，一直在这种枯燥中挣扎，直到课程结束，理所当然地进入下一轮枯燥中。一切设计都是为了人的设计，字体设计也不例外，它布满我们生活的每一个角落，哪怕美妙的大自然，也到处浓郁着设计的味道。我们的命运如此相连，学习又怎会枯燥、没意义呢？我们可以把学习，变成一场辩论会；我们也可以把学习，变成一场现代传媒的盛宴，大量中外优秀的、充满无限创意的字体设计案例，引导我们进入更广阔的字体设计世界；我们也可以亲近自然，和学生一起到户外寻找别样的设计素材，一块失落的树皮和树叶，一小块漂亮的石头，一颗小草，往往会引起学生无限的遐想，我们的字体设计不仅仅是图的创作、字的创作，更是意的释放，自然地肌理与材质组合在一起，会让我们的字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑。

三、教学内容的设定

突破传统模式，确立新的与时俱进的教学思路，培养供需匹配的人才理念是目前急需的教学理念。在长期的教学过程中，通过摸索和研究，本人在课程的教学过程设计中主要从以下几个阶段展开，循序渐进，有的放矢。首先，传统的临摹练习，有其存在的必要性。这是学生接触字体设计的第一步，初步了解字体的结构、笔画等基本规律，可以培养学生的视觉感知力。但是，为了避免陷入枯燥、狭隘的学习氛围里，课程进行中，可穿插大量的讨论、调研和优秀案例赏析，充实学生的思维，丰富学习的路径。其次，经过基础准备阶段的过渡，我们进入字体设计专业学习阶段，创意真正来到学生的身边。专业、全面的设计理论知识的掌握，是优秀设计师必备的专业技能。专业的设计及思维、专业的赏析能力的培养离不开这一阶段的技能训练。优秀的字体设计师，不会只在意字体的结构、笔画与书写，更多的是侧重文字作为特殊设计匀速、特殊设计符号的创意，因而加强设计创意的培养至关重要。最后，文字作为视觉传达设计必不可少的设计元素，是在一定载体环境下存在的，是为了一定的目的而存在的。它必须满足语言的诉求，必须满足图形的诉求，必须满足应用环境的诉求等等一系列要求，也就是说作为设计的一部分，字体设计必须服从整体创意的需求，与其他设计元素紧密相连、相辅相成。因而在课程设计上，要坚持真题实做原则。做有用的设计，做社会需要的设计。作为视觉传达教育的一部分，字体设计教学不论如何改革，总脱离不了课堂、教师和学生，难免出现形式主义的变，真正的蜕变需要我们长期的努力和实践。我们可以尝试教与学的场景拓宽，把课堂带到社会上、带到工作岗位上；我们也可以尝试把教师进行角色的分配，优秀的设计师可以走进我们的课堂充当实践教师，我们优秀的教师也可以走进社会，实践自己的理想，角色间的呼唤，可能碰撞出别样的火花；我们可以把项目引入课堂，带着问题去学习。

四、结语

第2篇：字体设计论文范文

为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。

二、把握学情，激发兴趣

对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。

三、头脑风暴，开发潜能

在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。

（一）抛砖引玉模块

教师在课前要做一些准备：

1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。

2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。

3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。

（二）头脑风暴模块

通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。

（三）在精挑细选模块

按照黑板上罗列出来的构思，要求学生删选，每人挑出5个及以上不同风格的概念，认真分析，完成草图的绘制，将概念图形化。在草图创作的过程中，鼓励互相借鉴与参考，碰到困难主动和老师交流，寻求解决之道，而不是消极地放弃或敷衍了事。学生对每种风格的尝试，都完成了一次对自身知识库的充实，掌握的此种方法就深刻地留在了记忆中，面对其他设计任务时，轻松地实现方法的迁移应用。如用翠绿的竹节替代春字的笔画表示春意盎然，那么是否可以用枫叶表示落叶知秋呢？两节课的时间，意在通过数量上的训练，充分挖掘学生的潜能。（江苏省宜兴中等专业学校，江苏宜兴214206）张莉任务驱动法与头脑风暴法在字体设计课堂教学中的使用

（四）一锤定音模块

学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。

四、团队合作，共同提高

第3篇：字体设计论文范文

（1.泉州师范学院软件学院，福建 泉州 362000；2.泉州信息工程学院，福建 泉州 362000）

【摘要】文字的功能并不仅仅是为了传递信息，在平面设计当中，它还具有视觉审美的作用。文字的设计、安排、是多种多样千变万化的。平面设计中，无论是字体的颜色、字体结构还是其风格都会影响到人们的视觉感受。如何在设计中恰到好处地使文字设计的功效得以发挥,使文字与其作品的形式、内容完美的结合起来,是设计的首要前提,同时也决定着设计的成败。

http://

关键词 文字；字体设计；平面设计

在平面设计中，文字的运用必须经过精心的设计，并且充分发挥它们的微妙个性，使它为整体服务，从而达到整个作品的和谐与完美。因此在平面设计作品中文字的地位是非常重要的。

1　平面设计中文字的作用

文字是语言的载体，它能帮助人们准地确记录和传达信息。文字最重要的作用就是要能够明白地、准确地说明、传递、保留信息。在实际生活应用当中，文字的作用首先就是为了传达信息。包括所要表达的主题、要说明和注意的事项等内容。然而随着时代的进步科学的发展，在平面设计中文字又逐渐产生了视觉审美的作用。在平面设计里，文字不仅仅提供了记录和传递信息的作用，它更是一种视觉上的享受。

2　文字的编排

在平面设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排设计则可以强化视觉效果、加强美感、方便阅读。

文字的编排需要按照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需求而定。文字从信息功能上可以划分为标题、副标题、正文等方面的内容。在平面设计当中，必须根据其文字信息内容及其主次关系来对文字进行排版和编辑，使文字富有视觉美感和形式感。

文字排列组合直接影响着版面的视觉传达效果。所以在平面设计中，既要考虑整体的效果和形象，也需要考虑单字、行、列等的不同排列顺序与放置位置是否恰当。在平面设计中不仅要使文字设计富有创意具有美感，但更为重要的是在发挥创造力的同时考虑其在实际运用当中的可行性。如果文字排版杂乱无序，排列不当，不仅会影响到视觉审美并且使阅读者对其产生误解，难以传达正确的信息。这也使文字失去了它最重要的作用。对文字进行编排的时候最重要的是让人能够准确明白地了解到作者要想表现出的意图和构想。这就需要设计者对设计的基本法则的了解，并且根据人们的一般阅读顺序习惯对文字进行编排设计，使所想要表达的内容清晰、醒目，让阅读者一目了然。所以文字的排版设计就显得十分重要。因此对于设计者而言，在充分发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。根据实际情况的需要，巧妙灵活地调整文字的顺序结构、排列组合。

3　字体设计

在平面设计中，有时候文字的作用已不再只是为了让人们记住一些很直白的信息，而是要使人们从简洁的文字标识、唯美的字体设计形态之中去感受去品味其中的深意、内涵以及其它信息。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，能够让文字给人以赏心悦目的感觉和视觉上的冲击，给人留下深刻的印象。

3.1　字体设计的基本属性

文字是人类记录语言的符号，文字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了字体设计的两个基本属性——应用性和艺术性。在对文字进行字体设计时要保证它的实用性，使人们浏它览时能够快速准确地了解它所要传达的信息。在此基础之上，文字的字体设计还要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐和独特，使它能够吸引人们的注意，使人感到有趣，产生联想，能以忘怀。因此，在对文字进行字体设计时使它的实用性与艺术性相结合，便能在美观上给人以享受，并且能传达一定的信息。

3.2　字体颜色设计

字体颜色色彩可以直接吸引人的视角，色彩是一切的视觉因素当中最具活跃的因素，它能够引导人们的情感，造成强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力，让人们产生联想，增加人们的兴趣。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色的时候，大脑的神经便会接受色彩发放的讯号来产生联想。色彩能够影响人的心理感受，例如鲜明的色彩会让人觉得华丽，而暗沉的颜色会让人觉得质朴。所以在字体颜色设计上不局限于黑白，合理的字体颜色设计能让平面设计作品锦上添花。字体颜色不仅仅能够以形达意，而且具有视觉冲击，能够暗示性地传达某些内容。因此，在平面设计时也不可忽略文字的颜色设计。学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

3.3　字体结构设计

汉字的结构包括：点、横、竖、撇、捺、勾等等，在其中有选择性地选取部分进行结构变化，使文字进行形式结构上的重构。将自己独特的想法与创意融入到对文字的设计当中，使文字美观，醒目，能够吸引人们的注意。但在对文字进行结构上的变化时切不可改变文字的可读性。文字最为重要的作用还是传递信息，文字的结构设计必须让阅读者易认易懂。在其基础上，巧妙的文字结构设计有时能达到化平淡为神奇的惊人效果。

3.4　字体风格设计

字体字的设计风格大致可以分为秀丽柔美、稳重挺拔、活泼有趣、苍劲古朴这四种。每一种字体都有其独特的风格特点，不同的字体设计风格会给我们带来不同的视觉感受。每一件作品都有其特有的风格，但要根据整体作品的主题风格，其文字的字体风格设计要与平面设计作品的整体风格相符，不能使它们分崩离析，各行其是。在对文字进行字体设计时，应当把握好整体作品的设计风格，使字体设计与主题风格相统一，整个作品风格才能凸显，产生视觉美感，符合人们的视觉审美。字体风格如果和作品的主题风格相矛盾，就会使其作品画面混乱不和谐，破坏了设计作品的整体统一性。

4　总结

字体设计是平面设计的重要组成部分之一。字体设计的好坏直接地影响到了平面设计的成败。所以，合理地巧妙地运用字体设计能够增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值。平面设计离不开字体的设计，包括文字的排版、字体的颜色、字体的结构、字体的风格等方面的内容。作为平面设计者，设计要注重巧妙的构思和创意；注重整体画面的和谐统一；注重其中包含的深刻内涵与意境；更为重要的是要注重设计的基本要求和法则。正如乔治·佛莱思佳纳所说的“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷，但这样的事情屡屡发生，它们只能提高一些造型质量而无法到达或促进其交流的功能，甚至是误导部分设计师失去设计的初衷。”不盲目地为了设计而设计，使文字设计富有创造性，技巧性，给人以美感，能传情达意，这正是文字设计中最为重要的。在平面设计中，巧妙的文字设计有锦上添花，画龙点睛的效果。只有深入地探究文字设计，才能够在平面设计中更好地运用它。

http://

参考文献

［1］夏珏．浅谈字体在版式设计中的意义[J].艺术科技,2013(4).

［2］张羿正南.字体设计[M].北京工艺美术出版社,2009.

［3］林庶,刘丹,马旭东.字体与编排[M].辽宁美术出版社,2007.

第4篇：字体设计论文范文

基于以上手绘POP广告中字体设计美感特征的描述，设计时的表现方法，必须满足各种设计目的的衔接融合，譬如趣味与象征的结合、艺术与实用的结合等，方可营造出“空而不虚”、“实而不俗”的设计效果。

（一）趣味与象征结合

为突出广告的视觉效果，趣味性是夺人眼球的重要武器。手绘POP字体，灵活多变的形态，本身已经具备趣味性的特征，但依然有必要通过绘写顺序的调整、字体外形的控制、句子的编排等，让字体因意变形，此时再融入设计者的某些创意性情趣，自然能够让受众主体愉悦地接受信息。当然，趣味性是争取受众主体关注的方法，但在成千上万的广告作品中，单单依靠广告的趣味性表达，是远远不够的，尤其是受众主体对“俗”与“雅”追求要求越来越严格的情况下，象征性的同步表达，将使得POP广告字体设计的效果“蓬荜生辉”。譬如某位设计者站在童趣的角度表达儿童产品的广告，期间使用了略显稚嫩和笨拙的手绘POP字体，再加上字体色彩和肌理恰到好处地搭配，使得童趣的设计主题焕然一新。

（二）艺术与实用结合

手绘POP广告字体，本身就属于一种艺术性的表达。当然，艺术的表达并非一成不变，在字体活灵活现地重新应用表达后，手绘POP字体所焕发的艺术信息，都可能出现质变的效果。当然，广告的目的是为了产品和服务的宣传，讲究的是宣传的实用性。因此POP广告字体“唯美”的表达，并非广告宣传的唯一目的。那么，手绘POP广告字体广告设计时，艺术性和实用性分量的权衡，将是设计的难点所在。正面要求我们既不能够以粗制滥造的POP广告字体，去强化宣传的适用性，这样会丧失字体设计的创意挖掘，使得广告流于俗套，也不能够用抽象的美观表达，并一厢情愿地希望受众能够理解自己的设计意图。在设计时，应该以消费需求为设计的主要方向，站在消费者的角度，寻求能够让广大消费者所理解，而且不需要费力猜测的艺术表达方法，这样才足以控制好艺术和实用表达的分量。

（三）可识别和个性结合

手绘POP广告中的字体，最终需要将产品和服务宣传信息，寄于字体当中，再通过设计传递给受众主体，因此字体中信息传递的快捷性、准确性，是达成广告效果的关键。目前，手绘POP广告文字已经成为一种大众的设计元素，尤其在商业领域中，想要让广告作品脱颖而出，就需要保证文字的可识别性和个性化，譬如在文字编排上，要符合人们的视觉阅读顺序，而不能够一味为了所谓的个性化，而擅自改动文字表达的逻辑顺序。手绘POP广告文字，审美和视觉阅读，即便没有框架与规则的限制，但我们依然要尊重字形和字意，这样字体的制作和传播才会畅通无阻，大大增强POP广告的沟通和宣传效果。

二、结束语

第5篇：字体设计论文范文

(1)信息多样性：能综合处理文本、图形、图像、动画、及视音频等多种信息。

(2)交互性：是指用户可以与计算机的多种信息媒体进行交互操作，为用户提供更加有效地控制和使用信息的手段。

(3)集成性：是指多种媒体信息的集成，使学生在有限的单位时间内获取更多的信息。

1.2多媒体课件的设计软件多媒体课件的设计软件包含有Powerpoint、Authorware、Dreamweaver等，各种软件都有其各自的特点，如利用Authorware软件制作具有交互性的多媒体课件，利用Dreamweaver软件制作适合网络传播的网络课程。可以根据需要利用一种或综合多种软件设计多媒体课件。

1.3多媒体课件的制作思路下面以《职业心理学实验演示》多媒体课件为例分析其制作思路：

(1)课件设计思路：基于本论文由整理提供《职业心理学实验演示》多媒体课件主要用于教师辅助讲解或学生自主演示学习各个职业心理学实验的内容，根据教与学的需要拍摄各个心理学实验的视频、并录制的相应的音频，将这些音频和视频经过加工处理后整合到课件中，利用Authorware软件制作支持视音频的界面及控制方式的课件，课件结构课件流程图

(2)设计软件：首先综合运用Authorware与Flash两种软件进行多媒体课件设计。Flash软件主要用于制作课件首页的动画效果，从而让课件既有交互感，又有趣味感；Authorware软件用于整合图片、文字、动画、视频、音频，使之成为一个能够交互的多媒体课件。其次利用premiere视频编缉软件对所拍摄的视频进行编辑，利用Goldwave音频编辑软件对所使用的音频进行处理。

(3)程序实现：本课件在Authorware中插入本论文由整理提供了外部插件DirectMediaXtras(简称DMX)，通过这个插件导入视频和音频，所有视频和音频的控制代码基于此插件编写。DMX所支持的媒体类型有Mpeg，AVI，Quicktime，WAV，AIF，MP3和MIDI。

2音频与多媒体课件的整合多媒体课件中的音频包括解说、音乐、效果音等。在多媒体课件中运用好各种音频，能够提高多媒体课件的质量以及让多媒体课件变得更加精彩。

2.1音频的格式及其特点音频文件的格式可分为以下几类：

(1)波形音频文件：一种最直接表达声波的数字形式，文件扩展名是“.wav”。该文件的特点是：声音层次丰富、还原性好、表现力强。但是，由于该音频数据基本上没有经过压缩处理，所以该格式的文件数据量比较大[3]。在《职本论文由整理提供业心理学实验演示》多媒体课件中，对于一些按钮的音响效果利用此类格式的声音文件。

(2)MIDI音频文件：乐器合成文件，扩展名是“.mid”。该文件的特点是：数据量小，音色单调，层次感稍差，适合用于对资源占用要求苛刻的场合。

(3)MPEG音频文件：MPEG音频文件指的是MPEG标准中的音频部分，即MPEG音频层（MPEGAudioLayer）。本论文由整理提供MPEG音频文件的压缩是一种有损压缩，该格式文件的特点是音质好，压缩比高，便于制作和播放[3]。

2.2音频的编辑与转换(1)音频的编辑。多媒体课件中的声音可以分为解说词、音乐和音响。以《职业心理学实验演示》多媒体课件为例，编辑音频用到的软件为Goldwave,它是一个数字音频处理软件。利用这个软件对声音进行处理，例如，可以去除解说词中的杂音和不适当的停顿，另外还可以进行声音的剪辑、大小的调整、声音的复制与粘贴、特效制作等。

(2)音频的转换。由于WAV格式的文件太大，不适合多媒体光盘的制作，所以应将这种格式的文件转换成较小的音频格式—mp3格式。这类音频转换的工具有：专用的WAV—MP3转换工具、Goldwave中批处理转换工具、豪杰超级解霸自带的转换工具等。本论文由整理提供《职业心理学实验演示》多媒体课件中的解说词，录制时存为了wav格式，文件格式太大，利用Goldwave中的批处理转换工具转换成mp3格式，大大降低了文件的数据量，但不影响声音品质。

2.3课件中音频的设计

2.3.1音频界面设计《职业心理学实验演示》多媒体课件中的音频包含了解说词和背景音乐。在课件分页的设计中页面的右侧为文字呈现区，配上相应的解说；底部为音频控制区，通过底部的音频控制区控制解说词的播放、暂停、快进、快退、解说的快速定位及背景音的控制。音频界面如图2。图2音频界面2.3.2音频交互方式设计《职业心理学实验演示》多媒体课件包含了首页和七个分页。在首页中主要呈现七个实验，分页是各个实验的具体内容。

(1)当运行课件进入主页面后，在主页中播放背景音乐。由于主页的内容仅仅是呈现七个实验的链接，没有实质内容，所以不对主页的背景音乐进行控制，只对七个链接（即七个按钮）设置了音响效果。根据按钮的变化特性——当鼠标经过时画面由暗变明，设置按钮的音响效果也为逐渐清晰、明快。当按钮按下时，嘀的一声提示进入分页内容的学习。

(2)进入分页后本论文由整理提供默认为进入背景介绍这一部分，此时背景音乐不自动停止，仍接着首页的音乐继续播放。同时，背景介绍的解说开始，解说的声音默认的是大于背景音乐。教师或学生可以根据需要控制解说声音的大小及控制背景音乐的播放与否。

(3)教师在讲解的过程中或学生在学习的过程中，可能需要对解说的声音进行控制，如暂停、快进快退或快速定位解说，都可以通过底部的控制项来实现。

(4)进入分页的视频演示部分后，由于视频本身就有解说声音，所以课件自动关闭了背景音乐。如果教师或学习者认为需要背景音乐时，可以单击背景音乐控制钮，打开背景音乐。

3视频与多媒体课件的整合随着多媒体计算机性能的提高和视频技术的发展，数字视频技术在多媒体课件中得到了越来越广泛的应用。它在展示事实性知识及实时操作方面有着其他媒体无法比拟的优越性，它具有客观性和真实性，同时展示事物关系，变抽象为形象，有利于学生对知识的理解和巩固。[2]

3.1视频的格式及其压缩技术常用的视频文件格式有AVI、MOV、MPEG等。

(1)AVI文件AVI是一种音频视频交错格式，即可以将视频和音频交织在一起进行同步播放。该文件的优点是图像质量好，可以跨多个平台使用，本论文由整理提供缺点是文件过于庞大[3]。

(2)MOV文件美国Apple公司开发的一种视频格式，具有较高的压缩比率和较完美的视频清晰度等特点，其最大的特点是跨平台性，不仅能支持MacOS，同样也能支持Windows系列。

(3)MPEG文件MPEG标准包括MPEG视频、MPEG音频和MPEG系统（视频、音频同步）3个部分，视频方面则包括MPEG-1、MPEG-2和MPEG4。MPEG文件格式是运动图像压缩算法的国际标准，它采用了有损压缩方法从而减少运动图像中的冗余信息[3]。从上面的分析可以看出，在《职业心理学实验演示》多媒体课件中不适合用AVI格式的文件，在编辑此类视频时应进行相应的转化。3.2视频的编辑与转换(1)视频的编辑。《职业心理学实验演示》多媒体课件中的视频利用premiere非线性编辑软件进行编辑。将拍摄的视频素材采集到计算机中，利用premiere软件对数字视频素材进行剪辑、重新编排和衔接，添加各种特殊效果，二维或三维特技画像，叠加活动中文字幕等。

(2)视频的本论文由整理提供转换。在编辑视频或制作多媒体课件的过程中，可能会遇到视频转换的问题。视频的转换方式有多种，可以用AVI—MPEG专用工具、premiere软件、豪杰超级解霸软件中的转换工具等。《职业心理学实验演示》多媒体课件，原来拍摄好的视频为avi格式，文件太大，不适合多媒体课件的制作，在premiere输出过程中将视频文件转换成MPEG格式，以减少文件大小。

3.3课件中视频的设计3.3.1视频界面设计视频界面如图3所本论文由整理提供

示，界面的右侧为视频呈示区，底部为视频控制区图3视频界面3.3.2视频交互方式设计《职业心理学实验演示》多媒体课件可用于教师课堂插播讲解职业心理学各个实验，特别是向学生演示实验的操作方法和过程，“视频演示”是这个课件的重要部分，所以，“视频演示”这一部分的设计要适合教师课堂插播讲解的需要。设计内容如下：

(1)首次进入各个实验时，背景音乐是默认播放的（教师可在讲解过程中通过单击背景音乐按钮随意控制背景音乐的播放），但当进入“视频演示”本论文由整理提供部分时，由于视频本身有解说词，为达到更好的过渡及配合教师更好的讲解，进入“视频演示”部分时默认关闭背景音乐的播放，如果需要背景音乐时，仍可单击背景音乐在.NET开发系统中，微软公司提供了DES公用密钥的加密类，使用它，我们可以自己编制自己的标准DES加密算法。在任何一个单位，程序员只要设计此程序就能对零散离散文件进行加密传输，而如果要和其他单位交换数据，由于使用的公用算法，只需要向对方提供密钥及算法说明即可，使用非常方便。目前，越来越多的行业使用到DES算法，它在ATM、磁卡及智能卡(IC)、加油站、高速公路收费站等领域被广泛应用，以此来实现关键数据的保密、如信用卡人的PIN的加密传输，IC的双向认证等[3]，都用到了DES算法，而且DES在电子商务中也得到了广泛的应用。4结束语数据加密不仅是密码学研究的问题，通信学本论文由整理提供、数据库技术、数据信息处理等都在探索数据的加密问题。本文通过分析DES算法的实质加密过程，提出了DES算法安全性的一些注意问题，并对该算法的应用进行了描述。

参考文献：

[1]卢开澄．计算机密码学-计算机网络中的数据保密与安全(第3版)[M]．北京：清华大学出版社，2003.

第6篇：字体设计论文范文

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

第7篇：字体设计论文范文

（一）培养学生的创新思维

字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。

（二）将传统文化引入到字体设计中

书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。

（三）引导学生抒感

文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。

二、改革教学方法

（一）延伸教学内容

动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。

（二）激发学生的学习热情

字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。

（三）结合现代构成思维

传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。

三、提升组织方法

为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。

四、结语

第8篇：字体设计论文范文

在汉字的发展过程中，历经时代的变迁，每个时期所形成的字体形式有着各自的艺术特征。不同的字体形式具有不同的风格特点，隶书和篆书传统、典雅，具有装饰性和规律性；楷书形态端正严谨，具有现代性；草书的随意性强，整体洒脱豪放。

1.表象装饰设计

表象装饰设计的含义是将文字的全部或者部分以纹样进行装饰，使汉字图形化。装饰化文字有着鲜明的图案装饰效果，既有传递信息的实用性，又可以直观地展现文字的形态之美，给人以视觉美感。表象装饰可以从文字笔形装饰、文字结构装饰以及文字整体风格装饰三个方面进行。

（1）文字笔形装饰

汉字字体是由不同笔画构成的，每一种笔画的外形被称为笔形，不同笔形同样的结构会产生不同风格的字体，如，宋体字起笔落笔处带有装饰色彩，有棱有角、造型丰富；黑体字横竖粗细一致，笔形统一，风格较为严谨。所以，在运用表象装饰时，强调对文字内部笔画的改造，注重笔画的曲直、弧度、转折、水平与斜度等因素的变化，对字体的整体风格会起到质的影响。针对笔形的装饰有三种方法：第一，拉长或缩短笔画，通过局部笔画的改造，形成视觉点吸引视线，运用于包装可以加强整体的感染力。如，优乐美奶茶商标设计中“优乐美”三个字的笔形圆润，具有轻松休闲的感觉。另外，设计者把“美”字的左一撇延长，巧妙地将“优”和“乐”两字整合到一块，这样的设计使得“优乐美”三个字形成一个整体，形成一个视觉重心，强化了产品的主体。第二，将相同笔画连接形成一个整体，或者把相邻的字连接使之呈现高低错落的视觉感，增添画面的节奏感。陈幼坚为“蓝月亮”洗衣液所设计的品牌名称，保留了宋体字横细竖粗的字体形态，整体造型右倾，在不失端庄、秀丽的基础上，增添了一丝活跃感。他将“蓝月亮”三个字在笔画上进行串联，形成了一个整体。“亮”字最后收尾的笔画造型犹如一轮月牙，符合“月亮”这一形象。另外，从整体造型来看，经过设计的字体形式飘逸，犹如水流一般，富有动感，贴合洗衣液这一产品的属性。第三，在笔形变化的同时，加强笔画之间及字与字之间的负形部分，丰富画面内容，强化字体的形象，增加视觉冲击力。陈幼坚为“美心冰皮月饼”设计的包装中，将“美心”二字填充于整个包装，利用文字笔画划分，形成负形区域，再将负形区域结合几何色块做图形处理，弱化了文字属性，增添了形式美感，富有现代气息。

（2）文字结构及整体风格的装饰造型语言

汉字以方块结构体现，整体造型简洁大方、严谨端正，汉字结构的标准是以把握字体结构的视觉重心为主。但是在包装设计中要根据包装画面的需求、包装的造型形态以及产品属性等因素，对字体进行设计。改变形体的框框，产生独特的美感，使字体具有创意及个性，丰富包装的画面，增加趣味性。如，奥利奥饼干包装的商标设计，设计师结合产品轻松、休闲的产品属性，将严谨、呆板的方块结构设计成圆体的结构，带给人亲切、舒适的感觉，犹如饼干带给人的甜蜜滋味，趣味无穷。除了局部笔形和外形结构的变化设计以外，还可以对每个文字单独处理，与包装图案结合或采用软件制作效果，从而改变字体的整体风格。在展现每个汉字个性特征的同时，应保持字与字之间关系的和谐，使整体统一。统一风格的关键在于对字体大小、字形方圆、肌理效果等方面的考虑。

2.意象装饰设计

产品包装的字体设计中，字体的形式和内容需要紧密地结合在一起。有什么样的产品内容，就有什么样的字体形式。意象字体设计作为产品包装中的符号媒介字形，以线条为主的点线面组合，如同诗歌在语言的声调的基础上发展起来一样，字体上的装饰设计是以文字的形状、线条为基础进行设计的。字义相当于诗的意象，字形、线条的组合相当于诗的声韵，汉字属于表意文字，往往是义寓于形。在进行汉字设计时可将文字图形化，由形传义，将心中意象与文字结合，通过图形将其表现出来，丰富画面，增加感染力。

（1）形义形象设计造型语言

任何艺术种类都有共通的规律，字体设计是一种综合的艺术。汉字字体设计力求把字的线条和意义结合起来，甚至和绘画造型相结合。图形艺术是以点、线、面、色彩等各种手段表现外物的视觉形状。形义形象设计是利用文字含义与图形元素的相似性把两者组合在一起，对某些笔画进行图形的替换，实现“形”和“义”的统一。如，大大卷泡泡糖的品牌名称设计将“卷”字的下半部分结构进行了改造，结合了“卷”的字面含义与产品的造型特点，设计后的造型生动，富有新意。在产品包装的字体设计中，要求汉字的笔画本身和图形有准确连贯的相似造型，设计时的基本要求是空间位置和产品内容相结合，图形布置的形式要和汉字的笔画有联系，从而表现出饱满、强烈的视觉效果。

（2）字义形象设计造型语言

字义形象设计是运用与文字含义相符的创意元素对文字进行设计。利用共同材质或是产品的外观特点，将有联系的元素添加到字体中，使消费者看到文字的同时联想到相关的事物，丰富字体外观，增加趣味性。将字义形象设计运用于包装设计，如对于一段描绘自然景观的文字，在清晰传达文本内容的基础上对每个文字进行视觉美化，丰富其视觉形象；或将汉字的部分笔画进行替换，使得笔画与元素达到和谐统一。对自然元素的选用基于对其的联想和分析，并对它们进行抽象化处理。每个汉字运用相同的自然元素，制造出相同的肌理效果，使整体风格保持一致。将制作完成的文字组合起来，呈现出的不仅是文字的内容，更是一种自然意境。此类设计方法多运用于传统产品的包装设计。市面上有许多茶叶的包装运用茶叶的图形元素代替文字的某一部分，不仅明确了包装产品的属性，还能带给消费者清新自然的茶韵之美。又如一些酒类产品，字溶于水，产品的香醇跃然纸上，令消费者未饮先醉。字义形象设计的造型语言丰富多变，它的视觉造型语言在产品内容的表达上更加奔放、生动，更能表现设计师的思想感情。

3.书法字体的造型语言的表达

书法首先是文字，文字是语言的符号，语言又是思想的表现。书法作为一种抽象的造型艺术，既有画面感又有文字的传播力。它和文字又有一定的区别，更是一种综合性的艺术。书法字体因其产生的年代以及笔画结构的不同而表现出不同的韵味。将其应用于包装设计中，效果十分独特，能够丰富产品的内涵，有助于提升产品的价值。书法字体是在文字的形状、线条的基础上发展起来的。将作为书法的文字用于包装设计，设计者不仅要理解文字所代表的意义，在设计艺术中，还要力求把字的线条和字的意义结合起来。产品包装设计中的书法艺术，其文字内容十分重要，有什么样的内容就有什么样的形式。在包装设计中，书法字体的选用与商品类型有着密不可分的联系。它有作为语言符号的意义，同语言的声音符号一样，可以引起意象；它还有作为符号媒介的字形，一种以线条为主的点、线、面的组合。中国书法兼有点、线、面，这与拉丁文字不同。当然，点、线、面在中国书法发展史上的作用也有所不同。隶书与篆书的艺术风格古老，具有装饰性色彩，多用于高档的礼品包装设计，展现传统高雅的品质。楷书的字形结构规范、秀美，具有现代气息，多适用于家电、五金机械类以及科技含量较高、结实而精密的产品包装设计。行书的笔画随意，具有轻松、流动的特点，适用于特产以及酒类的外包装。以茶叶包装为例，品牌名“铁观音”运用行书书体，笔形自然、流畅。在文字商标下面配上了具有传统特征的白描图案，使整个包装营造了一种优雅、闲情逸致的氛围。茶文化与汉字书法都是中国传统文化的代表，将两者结合在一起，使得茶品包装更具有中国文化的特色，强化了产品的文化价值。“古越龙山”绍兴酒品牌名的设计（图2），运用隶书书体的形式表现了字体本身的艺术风格，凸显并且强化了产品的大气与豪迈之感，与以陈为贵、甘香醇厚的酒品风格相协调，从书法的意境上表现出酒的历史文化。日本设计师也经常把书法元素运用于现代包装设计中。如，日本的国酒“清酒”包装上的书法运用（图3），日本设计师多注重对书法个性及意境的表现。书法元素作为包装设计中的主要元素，不同的组合、位置的排列、大小、布局等组合成富有水墨色彩的抽象图形，形成极具东方风韵的包装风格。书法作为汉字的一种抽象的表现形式，由于产生时代的不同，表达的意蕴也不尽相同。设计师可以此联系产品属性，探究多样的书法造型，为产品带来不同的视觉效果及艺术价值。

二、文字的编排组合的重要性

汉字字体设计的成功与否，不仅在于字体设计本身，也在于文字编排组合是否得当。对文字的编排除了对文字的字体、大小、位置、颜色的处理之外，还应该考虑视觉引导、视觉美感以及个性追求等。文字编排不当，以致缺乏视线的引导性，这样不但影响了字体本身的美感，更阻碍受众的阅读，影响整体视觉传达的效果。主体文字主要包括品牌和商品名称，在包装中处于重要的位置，主要是从商品的属性及整体形象考虑设计。品牌名称在编排上要注意文字的方向、大小、颜色等方面的问题，在整个包装中具有个性、醒目的特点。说明性文字一般采用标准字体，设计师要注意对字体的方向、大小、位置及疏密的处理，协调与画面图形、品牌名称和其他要素之间的主次关系，使整体达成统一。不同的字体形态有不同的视觉走向，设计师要根据不同字体的字态流向进行编排组合。如在可口可乐的品牌名设计中，由于考虑到瓶身圆弧形的造型特征，将品牌名横向放置，最大面积地加以展现。设计结合了产品现代、激情、乐观的品牌属性，波浪形飘带图案与品牌名称的编排视觉流动方向统一，布局和谐、醒目。维他命水瓶子的包装采用单纯的色彩，中心对齐的编排形式突出商品的名称，简洁、大气的编排设计通过有限的面积给人留下深刻的印象。因此，合理的文字编排组合对字体设计具有锦上添花的作用，在强化包装整体的视觉感受的同时，使消费者对产品留下良好的印象，增加对商品的信任度。

三、结语

第9篇：字体设计论文范文

首先，将数字媒体艺术充分融入到展示设计中是发展的必然趋势。数字媒体艺术具有娱乐性、虚拟性和互动性等综合性特点，可以为展示设计提供崭新的艺术设计方式。与传统的展示设计相比，不管是从体验化展示空间，还是从声光电技术、环形影像、360°环形影像等各个角度都存在较大的差异，尤其是虚拟现实技术的推广应用，为展示设计的发展注入了更为人性化的设计思想，同时，在网络技术逐渐得到推广应用的背景之下，网络展示这种崭新的艺术形式得以产生。将数字媒体艺术充分融入到展示设计中，对展示设计未来的发展具有重要的推动作用[3]。其次，在展示设计中，数字媒体艺术正处在从实体转变成虚拟，静态转化为动态的过程中。传统的展示设计为人们呈现出的信息仅仅是简单的视觉感受，这样很容易使观展人员产生厌烦心理。而将数字媒体艺术有效地应用在展示设计中，可以使得展示设计以流动的互动方式进行，从而使观展人员在观看过程中可以主动地选择需要观看的信息，充分地参与其中，从而更加直观地了解产品，拥有一个理想的参观体验过程。最后，在数字媒体艺术背景之下，展示设计可以通过充分利用现代科学技术，突破地域上的限制，合理有效地运用数字技术对所要展示的信息预先进行压缩处理，从而构建出崭新的虚拟展示空间，对所要展示的信息进行个性化展示，充分吸引观察人员的注意力。同时，虚拟展示可以让观展人员与展览产品及环境之间进行互动，观展人员可以根据自己的兴趣爱好，选择想要参观的主题，使观展人员能够更加便捷地进行参观体验。

2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析

至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变，将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而，为了适应不断变化着的社会需求，展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会，更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体，将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。

2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式，为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件，换句话说，也就是需要具备一定的空间，如果无法提供合适的空间，那么一切也就无从谈起。因此，空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节，空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下，设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下，4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用，使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面，可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术，再辅之以动感座椅，依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果，从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。

2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的推广应用，二维展示的表现形式发生了明显的变化，一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时，传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等，而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年，在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起，将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致，同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。

2.3交互式展示交换式展示指的是将受众被动参观的过程转变成为主动参与思考与体验的过程。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，同时也是展示互动的结果。想要获得互动体验首先必须拥有相关的互动设备。比如，在北京国际设计周的智慧城市专题———实时新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系统，涵盖的主要内容包括城市热岛、雨天打车、实时通讯、实时地图等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以达到随时变化的要求。除此之外，用户可以设定信息过滤参数，只需要突出供人们动态查看的信息界面，而不再需要将所有的视觉元素同时全部呈现。用户可以在本地浏览上放大部分空间，保持系统的持续性，放大时突出其他的点，聚焦所需空间的各类情况，如图1所示。

2.4网络展示网络展示指的是将展示设计与数字媒体艺术充分结合后形成的一种崭新的展示艺术的方式，随着通信技术及网络技术的迅速发展，大部分艺术家开始利用先进的互联网技术对艺术进行创作尝试，因此，网络艺术从此诞生。网络艺术全然改变了展示设计的原来面貌，最初的网络展示具有一定的局限性，仅仅只是运用网站对商品进行展示，比如：博客、个人网站、网页设计等，当网络艺术发展到相对成熟的阶段时，人们开始将网络展示逐渐运用到展示设计当中。比如：俄罗斯虚拟博物馆。其主要依靠谷歌艺术项目，使用户可以足不出户就可以游览整个俄罗斯博物馆，使得不同地域的人可以超越时间和空间上的障碍进行有效的沟通与交流，如图2所示。

3结语