字体设计精选(九篇)

第1篇：字体设计范文

关键词：汉字；字体设计；形式；功能

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0076-02

“优秀的字体设计就像面包：在被消费之前，做好被人赞美、评价和切割的准备。”

――布林赫斯特

一、汉字是艺术，是生活

在中国，传统戏曲中最讲究的是“形与态”的概念。然而汉字作为我国重要文学、艺术及美学思想的记录工具，其书写、设计、造型中会受到其潜移默化的影响。我们将对汉字体设计的形态之美进行探索；2008年中国一大盛会――北京奥运会，在中华人民共和国首都北京举办。2008年第29届北京奥运会会徽是“中国印・舞动的北京”，顾名思义，其构思的基本元素为中国印章和地名北京，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合，其设计用印章这一传统的中国文化元素和运动中的“京”字结合起来，即突出了运动这一概念，其大胆并反传统地将印的四壁破开，大大彰显中国传统文化底蕴。文字以篆书作为“京”的基本形，众所周知传统书法艺术中所提倡的筋、骨、气、意、情、韵等，均为汉字体的美态，设计师运用变形、夸张的修饰等手法将整个“京”字设计成一个宛若张开双臂向前奔跑的奔跑冲刺的运动员形象；图底运用大红色的印章表现，热情、奔放、运动又不乏文化韵味。会徽下方 ――“Beijing 2008” 字体，采用了中国毛笔字汉简的风格，是汉字中一种竹简文字的风格，自然简洁、庄重洒脱，创意中融合着设计师浓浓的文化内涵，字体整体效果轻松飘逸、简洁流畅，与上面古朴、大方的图形完美的结合，充分表现了中国文化的博大精深、兼容并包的精神。可以说整个会徽的设计既明显的表示说明奥运会举办地北京，同时又极富中国东方的神韵。字体设计作为一门视觉艺术，切不可停留于视觉游戏或技巧上，应从传统美学思想中汲取灵感，关注美学规律及艺术本身，这样才能使艺术创作更具价值。

（一）创新过程中的情态美

现如今，字体设计的创新是众多设计者面临的问题，如何将传统文化与现念进行有效结合？如何做精简字体设计？内在与外在观念如何统一？由于视觉审美的差异，美丑的定义没有完全的界限，而两者间有着微妙的矛盾存在，这种矛盾在设计过程中也是真是存在，所以需要设计者在美感的掌控中具体思量与平衡。字体设计的审视过程离不开传统与现代诸多的要求，好的设计不仅需需要现代的元素与未来新新元素的内涵也应当涵盖，也应当承载过去，这赖于设计者思考的深度。设计跟学习中，最大的弊端就是静止的看待问题，应当动起来，用敏锐的设计嗅觉以及自身的设计内涵相结合，在矛盾中寻找平衡点。所以说只有融入内涵、不断创新的设计，是一个用心的设计师对字体设计最好的诠释，因为好的字体设计中融入了设计者的思想、情态以及其内涵。

（二）字体形式美与功能

字体设计以视觉审美及传播为基础，体现其实用性，在设计过程中，设计师往往融合字体的艺术性与传播性。字体设计主要研究方面：一是开发性设计，二是创意性设计。开发性设计是方便进行印刷、排版或艺术追求，针对字体书写形式来进行开发与设计，因此，具有极强的规范性；创意性设计主要是为了方便商业活动传播及诉求，因此所设计字体更偏科研。就具体情况而言，字体设计形式美主要包括如下方面：

1.结构美。字体的形式、结构变化之美。字体设计中，结构美可以通过结构内涵表示，笔形框架的创意性塑造，笔画的无限制自由组合，设计中强烈的秩序性以及韵律感，外观上的形式美基本达到，文字的艺术性与美感并存，在视觉上就可以大大满足的受众群体的审美要求。

2.识别美。识别美是字体设计中最为基础的形式美，即文字的可读性。文字之间不是简单的堆积组合，而是要通过整体的形象风格来反映表现对象的内容。设计后无法识别的字体不会有人看到它的“美”，这是由于其不具有传播性，无法展现文化或商业诉求，不能和受众进行有效沟通，也许所设计形式满足艺术审美规律，但也只能算是视觉游戏。

3.应用美。应用美主要关注的是字体设计形式与内容方面的统一性，所设计字体能够实现形、音、意的完美融合，使用时能否同环境合二为一，能否与文字编排共同形成一个极具美感而不失个性的整体。

4.风格美。风格美是指字体设计创新过程中应独具特色，以提升作品的艺术气质、品味与高度。当然，独特的风格也有助于增强其识别性与传播性。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。如宋体、黑体等各具特色，黑体简洁而又沉稳，宋体秀丽又不失庄重。既具有对比强烈的视觉效果，同时又充满了浓郁的中国传统韵味。字体设计形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象与形象相互结合的美，只要协调、统一，形成了独树一帜的风格，就是一个好的作品。

何谓字体的功能性？即文字的视觉信息传达，借用视觉形式来传达已形成的概念、思想，设计师从不同角度的转换以及思考、运用不同的设计方法，结合形态各异的美学法则，从而将艺术性融入到设计的概念以及思想中去，借助美的、善的、直白、夸张、真实的或虚拟的等多种形式，淋漓尽致的把概念的、思想性的转化成文字型的视觉符号传达出来。

字体设计的形式与功能并非对立存在的，而是相互联系、互相推进的，可以说形式与功能间存在着辩证的对立统一关系，像形式大于功能更甚至功能重于形式的问题是并不存在的，字体设计的形式与功能是整体的艺术性的问题。至于在设计过程中，侧重点是重视形式还是侧重功能，这种情况完全取决于设计的需要，以及设计者的运用。然而设计中没有形式可言，单单追求情趣，这将无法实现真正意义上的设计整体性。

（三）字体设计的美感――意境美

浅析，从艺术的角度而言，意境的运用可以加强作品整体展现力，将境界与情调良好的结合，好的意境便应运而生，对于优秀的字体设计来说，设计者注重的应该是作品的艺术审美境界，进而通过作品显示出设计师文化内涵的深度，最终作品的艺术高度。换而言之，单单从艺术美这个方面看来，极致境界的造就是意境美的魅力所在，整个设计意象相通，情景交汇，用深远的意境无言地征服受众群体的眼球。字体设计的意境美能可以从视觉的冲击深入受众群体内心，色彩、声音、形态、意境等全方位展现其艺术的美感与内涵的结合，强烈的视觉冲击大大吸引了观众的眼球进而对设计作品留下深刻的印象，从而达到了设计师对作品传达信息的作用。好的设计作品可以给人们一种精神上的洗礼，陶冶情操的同时，境界也同样得到了相应的升华。

（四）字体的情感面貌

我们人类的生活中，离不开字体，不同的字体给人们传达的感情也不尽相同，所以说，字体拥有者独特的情感面貌。如若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，那么字体设计所蕴含的情感形象则赋予其独特的魅力。因此，设计者只要把握了此内涵，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括的类型多种多样，例如：活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、粗犷型、等多种情感类型，人类的精神文明通常通过这种形式来表示。从古至今，人类不停地用纸笔来记录所见所闻及内心的情感，从而将每天的信息便于保存流传，达到了永久性的保存，像这种通过历史积淀的艺术性形式是任何一种符号都不可超越的。

第2篇：字体设计范文

关键词：汉字；字体设计；模糊性；设计语言

一、引言

“精确”，无论在什么领域，一向都是人们所追求的目标，而“模糊”，作为其对立面，向来是被排斥的对象，被认为是非科学。然而，随着社会的进步，现代科学技术的综合化、整体化和多元化的发展，模糊性的概念逐步成型，并被人们所接受。在艺术领域，模糊性在未形成系统化的理论之前，中国古人就已有了这种概念，他们讲究悟，讲究虚实相生，就如同中国画所追求的是写意，而非西方油画的写实。当模糊性成为一种系统化的理论之后，其设计手法及独特的设计理念更是被设计师们所重视，这种朦胧、模糊的传达方式较之清晰、直接的“精确”表达更有韵味，更能提高受众的注意力以及关注度，让受众产生一种新鲜、奇妙的审美感觉。在汉字字体设计中，模糊性的设计手法越来越受到人们的喜爱，因为其有别于直截了当地传达信息的常规手段。设计师们会营造出一种模糊氛围，在确保传达出规定信息的基础上，在一种模糊、朦胧的下形态，加深受众对设计的印象。

二、模糊性思维概念的界定

模糊一词，侧重表达客观对象的不确定性，是一种给人们提供自我领悟、自我体会和自我选择的弹性空间的方式。在中国的传统观念中，早有关于模糊性思维的论述。在中国的哲学思想中，无处不在地体现着这种似是而非的、模糊的思辨。比如孔子所主张的中庸思想，老庄思想中的关于“道”“天人合一”“有无”“虚实”等的模糊性概念，现在依然充斥在人们的思维方式、言行举止、为人处事、审美情趣等各个方面。中国的模糊性思维概念没有明确的界定，这给人们一种极大的解释空间和联想余地。中国的模糊性思维讲究“悟”，追求直觉，它不以追寻客观事物的精准性为目标，而是更多注重客观事物之间的联系和变化，追求一种你中有我、我中有你、亦此亦彼、虚实相生、似是而非、似非而是的思维表达。虽然中国古人早已对模糊性思维有过一定的论述，如“虚实相生”“大巧若拙”“笔断意连”等都是早期的模糊性思维的具体表现，但直到20世纪80年代，我国著名的美学家王明居出版的《模糊美学》以及《模糊艺术论》这两本有关模糊性理论的书籍，才对这一思维进行了系统化的分析与研究。现代的模糊性思维是指，思维主体对某一客观事物的认知有着对对象类属边界和性态的不确定性，是在主客体之间活动所产生的客观特性。在模糊性思维的认识过程中，是以反映思维对象的模糊性为特征，是通过使用模糊概念、模糊判断和模糊推理等非精确性的认识方法而进行的一种思维方式。模糊性思维不是“非此即彼”的求证，而是善于从多方面考虑问题，善于在客观事物之间建立联系，特别注重以客观事物的整体特征来进行概括，进而作出一种近似而灵活的结论。

三、模糊性设计语言之削减性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第一个特征可以称为削减性，即是对汉字字体设计中部分笔画的省略。所谓省略，是指免去、除去某些不必要的因素。省略的重点在于，当削减掉某个整体中并不重要的部分元素后，依然不会产生影响整体意义传达的现象。省略这一表现手法，经常被应用于语句的表达中，但把其深层次的内涵运用到汉字字体设计中时，会带给汉字字体一种模糊性的美感。比如单个汉字字体，其笔画有粗细之分，在大篇幅、集中性地使用粗笔画汉字时，会造成拥堵感、憋闷感，但在合适的笔画处运用削减的模糊性设计语言后，在视觉上会给受众带来一种呼吸感，同时也不会使这大篇幅、集中性的粗笔画汉字失去其原有的所要传达的含义。削减性这一模糊性设计语言是有呼吸的、不压抑的，会带来一种轻松的心理感受。削减性设计语言的应用，会有两种不同的方式。第一种方式，大多会出现在一些横竖笔画的粗细差距较大的字体中。在这种字体中省略较为纤细的那部分笔画，并不会使原有字义产生歧义，同时还会让受众对其外形产生研究兴趣，进而加强受众对这种字体的印象，也加深了传播的意义。比如宋体以及以宋体为基本字形而进行的变体。“字里行间”采用的就是第一种削减性的设计语言，这四个字中，宋体的横都被省略了一半，但由于人眼的视觉特性，那被忽略的部分会被我们自动补充，进而形成一个完整的宋体。“字里行间”是由周楷雯设计的一款中文书写工具，界面整体干净整洁，字距与行距略略稀疏，这样的一种设计理念也体现在其标志的设计上。这四个字的设计充满了时尚感，容易在一众相同功能的APP中脱颖而出，获得更多受众的青睐。第二种方式，会出现在笔画较粗的字体中。当这种字体进行排版时，无论选择横排版还是竖排版，如果全部笔画都被应用，一定会使整个字体显得臃肿，且不易识别。左佐设计的“玩雪族”标志，采用了一种笔画有连接的设计方式，这种方式会使三个字体连接紧密。在不削减笔画的情况下，“雪”字的上部分会显得十分紧凑，而“族”字右边拥挤，会造成字体头重脚轻、左右失衡，使得字体失去协调感。因此，“雪”及“族”字均有笔画的省略，“雪”中两点合并为一点，“族”的右边笔画共用。运用这种手法，字体在不失去字义的情况下，也会保持呼吸感，不会使受众感到憋闷.

四、模糊性设计语言之互渗性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第二个特征可以称为互渗性，即中介的过渡性。中介，是指在不同事物或同一事物的内部起到中间联系作用的一种介质，是对客观世界存在的中介的客观普遍性的反映。在汉字字体设计中，中介即互渗性也会被称为共生，是一种字体与字体之间产生笔画共用的现象。有了这一模糊性的表现手法，字体与字体之间不再是孤立的、分割的状态，而是一种相互作用、相互影响、相互联系、相互依托的关系。互渗性设计语言的应用，概括来说就是汉字笔画的彼此共用。同一笔画运用在两个不同的汉字中，会加强汉字与汉字之间的联系，使多个汉字相互依托，同时也给这多个汉字增添了趣味感，产生一种耐人寻味的感觉，使受众不自觉地驻足研究其深刻内涵。比如李佛君设计的“庆祝澳门回归十五周年”的字体海报，“澳门”二字采用了很粗的圆角矩形来代替其原有笔画，并用圆角矩形撑满画面，圆角矩形的彼此之间留有很细的间隙，但这一间隙中也体现有“十五”二字。“澳门”与“十五”之间就运用了笔画共用的互渗性设计语言，这种粗细对比，笔画共用的设计形式，让人很难一眼看穿，会让受众产生探寻心理，研究它的内在意义，这也使得这一海报形象深入脑海，达到海报的宣传目的。再如“黑白”二字，这是一款可移动储物架的标准字字体设计，储物架主要为黑白两色，可拆分、可组合。“黑白”二字的设计采用了互渗性的设计语言，以“白”字代替了“黑”字的右下半部分，这种笔画共用的设计在不影响其识别性的前提下，也体现出了其产品的功能特性，能够让消费者在第一时间了解这款储物柜的使用方法，同时也能够凭借这一独特的设计吸引消费者。

五、模糊性设计语言之混沌性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第三个特征可以称为混沌性，即汉字字体边界的不确定性。混沌，是指混乱而没有秩序的一种存在状态。在哲学思想中，混沌指虚空，或者是没有结构的均匀状态。在汉字字体设计中，运用混沌的模糊性设计语言，在视觉上的效果是一种在字体边界不明晰、模模糊糊的一片混沌中，呈现出具体形象的表现方式。而辨别这类型汉字字体，需要依靠一种“悟”，才能明确分辨其实质。这种方式会让受众产生一种模糊美，在传达信息时也会使人们的想象空间无限扩大，造成一种亦此亦彼、虚实相生、似是而非的内心感悟。混沌性设计语言的应用，多表现为字体边缘模糊不清，很难让受众在第一时间看出为何字体，会扩大受众的想象空间，也会使受众进行更深层次地思考，即为何要使用这种模模糊糊的表现手法。如李佛君设计的“我怎么看不清你？”的字体海报，海报中两个字为“原创”。近看时，其实很难看出这两个字是什么，因为海报上的整体图案都是由类似石子的图形为元素组成的，只靠黑白灰的明度来区分。海报“我怎么看不清你？”是想要传达一种讽刺，讽刺当下抄袭盛行，而无人原创的一种社会现象。而这种字体边界不明晰、模模糊糊的表现手法，表现出原创设计师对当下社会情况的一种迷茫与困惑，正是契合了所要传达的意义。再如刘兵克团队设计的“站酷”，字体采用了一种日出东方的视觉效果。“站酷”是一个分享设计的网站，会给予初入设计行业的设计师一定的设计灵感，鼓励新人设计师的成长，帮助他们摆脱对于设计的迷茫；而日出东方的视觉感受，是一种有雾的、模模糊糊的感觉，将此应用到“站酷”二字中，会给人一种新生的、可塑造的感觉，正是契合了“站酷”的初衷.

六、模糊性设计语言之整体性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第四个特征可以称为整体性，即是汉字个体或汉字整体间的协调统一。所谓整体，是指一个由有内在关系的部分所组成的体系对象，是一个封闭的体系，这个整体中不再有孤立的、毫无关联的局部出现，所有的局部都是相互联系的，最后所有的局部都会被一种无形的思维串连起来，使之成为整体的一部分。任何一个整体，都是在不停地发展、变化、运动着的，其每个局部又有其各自的特征和状态。我们不必去钻研整体中的每个局部的特性与传达的意义，而是要从这许多的局部中，概括出这一整体的总的本质特征，进而形成一个整体的概念，这个整体的概念也就是模糊型设计语言的特征之一。整体性的重点是把握事物的整体，而不是局部，整体的各个局部在彼此的融合中，要不断地使自己的表象、特点融合在一起，并重新组合为一个统一的、整体的表象。整体性设计语言的应用，具体来说就是要从整体的、大范围地来看待一组汉字字体设计，要避免只关注汉字字体局部而忽视整体效果的情况发生。整体中的各个局部在彼此的交汇中，要不断地使自己的外形轮廓与其余的局部相互融合，产生联系，并重新组合为一个统一的整体。如李佛君设计的《中国》字体海报，这是由多个渐变色的矩形组合而成的“华”字。这一整体中由矩形组成的笔画之间相互交汇融合，让彼此产生联系而不再是一个孤立的局部，进而重新组合为一个完整字体。再如“鲁轩美术”的标准字的设计，每个局部都采用的是有弧度的矩形，每个矩形之间交汇融合，使其产生联系，进而组成一个“鲁”字，并以此代表其品牌名。

七、结语

从人类创造出第一件设计作品开始，便不断在追寻一种人与万物的和谐以及表达情感的最佳方式，即从一开始懵懂的模糊到造物的精确再到人类意识成熟后所追求的模糊。直到今天，人们仍然在不断地拓展新的设计领域，并出现了前所未有的多元化发展。在这多元化的世界中，越来越多的设计师认识到直截了当的、平铺直叙的表达方式已经失去了其原有的吸引力，这个时代的设计趋向开始朝变化的、多元性的、富于人性的设计风格转变。模糊性思维在汉字字体设计中的应用，会给人们提供一种似是而非、虚实相生的视觉感受，造成一种心理上的猎奇感，使得人们在认知这一模糊性字体的同时，会主动地对其进行纵向探索，使得这一类字体的内涵得到最大程度的传达，同时也丰富了汉字字体设计作品的风格特征，提升了汉字在人们心中的地位。

参考文献：

[1]余雁.视觉传达设计中的模糊性[J].装饰，2003(7):35-36.

[2]宋婷.平面设计中的模糊设计[J].中国科技信息，2007(22):142-143.

[3]顾明智.平面设计中模糊性的表现手法浅析[J].大舞台，2014(12):82-83.

[4]左佐.设计师的自我修养[M].北京：电子工业出版社，2014.

第3篇：字体设计范文

【关键词】屏幕汉字；可阅读性

一、处理屏幕字体的方法

说到字体显示技术，不由会牵涉到两大系列的操作系统：微软的Windows系列操作系统和以苹果电脑为基础的苹果操作系统。我们知道，字体显示处理技术能使我们看到清晰的屏幕字体，目前这两家公司都使用次像素渲染（subpixel rendering）技术来处理电脑屏幕上字体的最终显示效果，使得字体在低分辨率的屏幕上也能很清晰的显示，然而仔细观察我们可能会发现相同技术下的屏显字体效果会有所差异。

Safari于2007年了Windows的版本，该软件将苹果公司的字体渲染算法应用于Windows操作系统之上，这为两种字体的比较提供了一个共同的平台，使我们可以在同一台显示器上直接比较两种不同的字体哲学。通过比较相同运行环境下的苹果字体和微软字体（如下图）不难发现：整体上，苹果的字体较粗糙，字体边界相对较模糊，给人一种毛茸茸的感觉，但当以小字号显示时不同字体区别较明显，各字体家族之间会显示出更多细节上的变化。两种字体的显示效果有所差别各有优劣，究其根本在于各自的理念不同 。

微软公司奉行实用主义的观点，把字体的屏幕阅读功能摆在第一位，认为字体设计并非神圣不可侵犯，并不一定拘泥于字体设计师对于大段文本的浓淡效果所作的设定，更重要的是屏幕文字的清晰和阅读舒适度。为此，微软公司的处理方法是让字体尽量适应像素的分布，文本基本是以最小像素点显示，用一根根的细线来替代字母模糊的边界，文字边界清晰而锐利，这使得屏幕文本的颜色显示比印刷效果要淡，但该种处理方法更利于屏幕阅读。微软的这种指导思想是功能主义的体现，其专门针对屏幕显示设计了几款字体：诸如Georgia 和 Verdana，都完全按照像素位置设计，屏幕显示效果很优良，但不适合用于印刷。

与微软相反，苹果公司重视风格，它选择风格化的路线，将艺术性置于实用性之上。苹果公司一贯非常重视桌面出版和平面设计，其渲染算法比微软公司更忠实于字体的原始设计，其优越之处在于：在进行用于印刷的产品设计时，屏幕能显示出字体设计中的细微差别，更接近于印刷（即高精度显示）效果，这对于一整段文字的浓淡效果影响尤为明显。

公司 指导思想 字样

苹果公司 字体算法的首要目的，是尽可能多得保持原始设计的样子，即使有损屏幕显示的清晰性，也在所不惜。

微软公司 字体的形状一定要适应像素的限制，要保证屏幕显示不模糊、容易辨识，即使字体的形状因此背离原始设计，也在所不惜。

二、影响屏幕字体显示的几个因素

在这里我们所要讨论的是在新显示技术环境下屏幕显示用字的设计，主要考虑到字体在新介质中显示的特殊性以及小字号显示的清晰度、可读性和整体效果。

亮度（对比度）：长期以来纸张作为文字的载体，纸张的亮（白）度直接影响油墨色彩特性的呈现，决定着文字的最终呈现效果效果，而在“微阅读时代”屏幕与纸张等传统媒介不同，屏幕以自发光原理的应用来实现文字的显示，因此屏幕的亮度将直接影响读者的阅读体验。

作为一种自发光的媒介，屏幕亮度达到500流明，对比度在600：1以上就完全可以满足观看的需要，而不适当的亮度不但很容易引起眼疲劳，还会由于屏幕的亮度与光的漫反射作用引起严重的光渗错觉，这将大大影响屏幕文字显示的清晰度和识别度。同时，过强的亮光会造成视力暂时性减退，导致近视。因此，从生理健康或视觉上都需要我们在设计屏幕字体时，很好的解决屏幕自发光这一特性带来的显示问题。

分辨率：分辨率是指显示器屏幕单位面积上基本像素点的个数，其既是图像清晰程度的标志，也是描述分辨能力大小的物理量，在电子显示器中通常用单位面积上的扫描线数和两光点之间的距离（即点距）来表示。显示屏由一定数量像素组成的这一特征使得屏幕在成为文字媒介的时候必然对显示效果造成一定的影响，因而并不适宜显示过分细小的字体细节。

三、新环境下屏幕文字的可阅读性

（一） 亮度和对比度

在新的显示环境中，决定可阅读性的因素与以往有所不同。我们使用的LCD和CRT显示器的分辨率远远低于传统的纸张，在这中显示状态下长时间阅读极易让人产生疲劳感，因此就文字信息的可读性而言，纸介质具有先天的优越性。因而我们需找到屏幕影响显示的因素，并尽量避免其造成不利的影响。

能够决定文字屏幕显示可阅读性的因素主要有两个：亮度和对比度。亮度即显示屏幕表面传递到读者眼睛中的光通量。从前文对电子书阅读器的相关介绍中我们知道发散型显示设备的亮度取决于它本身产生的光线，而反射型显示设备的亮度则由环境的照明情况和显示设备自身的反射率共同决定；对比度则是指屏幕显示白色亮度与黑色亮度的比值，正是由于对比度我们的眼睛才能够区别屏幕上不同的对象。因此，要想提升屏幕文字的可读性，我们就必须使屏幕具备足够的亮度和良好的对比度。

此外，就文字本身而言，一款优秀的字体必须具备十分明显的特征，适当的字型特征不但能体现出字体本身的气质更能增加文字的可识别性。另外，影响可阅读性的因素还有很多，比如字体的大小，文字之间的距离，句子的形式，句子的长度，句子之间的距离，段落之间的关系，字体的色彩等等其他因素。

（二） 显示硬件与字体细节

这里我们看到的是文字在InDesign与iPad上的显示效果，仔细观察我们会发现，正文字体在 iPad 环境下的显示效果要虚得多。为什么我们在普通显示器下阅读（图一）没有出现问题，而在 iPad上的显示（右边）却使得阅读有了一定的难度。iA表示造成这一问题的主要原因是iPad 屏幕的亮度和对比度极高，文字不能很好的适应这种屏幕与普通显示器的巨大差异，从而出现了在 iPad 显示环境下遇到的严重显示问题：左图中文字的笔画的粗细搭配合理，视觉效果较佳，而如右图所示 iPad 下的字体显得比例严重失调。

图一 InDesign 效果（左）和模拟的 iPad 显示效果（右）

iPad 的分辨率介于iPhone与普通 LCD之间，这一特点使其像素也介乎两者之间，因为普通屏幕离眼睛较远，对比度也较低，这使 iPad 显示的文字比普通电脑屏幕更加有像素感。

从技术层面上考虑，硬件的显示模式会对设计产生重大影响，不管多么优秀的字体，它都有自身的设计定位于应用局限，即便是显示环境优秀的苹果产品，如果新的屏幕硬件无法给予提升的阅读体验，原本精彩的设计也会完全失去效果。

（三） 长文的可阅读性

我们基于电子阅读器的阅读基本以长文为主，而长文的排版与设计一直以来都是一个比较麻烦的事情。同时，在基于屏幕显示的长文阅读中，我们易受到一些主观因素的影响：

由于人缺乏耐性，过于冗长的文章在没有经过任何排版处理的情况下，容易让读者瞬间失去阅读的兴趣，所以应通过改进长文的结构和排版来提高阅读性、使文本具有“诱读性”是一件非常必要的事情。为了达到目标，这种调整必须符合读者的阅读心理：

1. 应避免内容的长度令读者感觉到压力

2. 要让读者对阅读的进展和目标有明确的了解

3. 要给读者不断提供暂停的机会和阅读成就的满足感

4. 要使多次阅读和检索变得容易

在数字阅读时代人们缺乏足够的耐心，同时新的媒体中通常会出现一些阅读上的干扰，屏幕阅读的环境纷繁复杂，分心点很多，我们在进行长文的设计时应注重保护读者的注意力，通过合理的设计来减少广告、栏目信息、相关文章、评论等内容的干扰。

参考文献

[1] 林曦.适用于屏幕显示的中文字体设计探讨[J].装饰， 2011（2）：214.

第4篇：字体设计范文

字体设计和平面设计的关系研究

随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来。

字体设计在平面设计中的价值分析

现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。

1.文字设计可以有效提高文字的价值

文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。

2.字体设计可以直观展现设计师的思想

字体设计是设计者的无声代表，它能够展现设计者的形象，更能体现设计者的思想。一个思维能力极佳的设计者能够使文字发挥应有的价值，例如，

些商品的包装上都有介绍文字，消费者主要是依靠这些文字来获取商品信息的，如果文字设计新颖，消费者能很快抓住重点，了解设计者所要表达的主题，就会提升关注度，促进商品的销售，而文字若是含糊不洁、没有重点，表意不明的话，消费者就无法获得所需信息，商品销售也会受到阻碍。所以，文字的设计对于设计师思想的表达尤为重要。

3.文字设计可以提升作品的艺术内涵

文字除了基本的传递信息的功能外，还具艺术气息。随着科技的进步，文字的表达方式也更加多样，将文字具有的古典美和现代感相结合可以增加文字的美感和内涵。通过对字体的精心设计可以提升作品的深层次艺术内涵。如设计广告时，设计者多把精力放在如何增加新意，给予观赏者更加新鲜的视觉体验，而忽视了通过文字的设计来给予观赏者新鲜感的方法。设计者可以着眼文字本身，致力于文字内涵的提升与表达，借助文字提升作品艺术美感，给予观赏者不用的观赏体验，让其对作品有更深的印象。

4.字体设计可以使作品更加感染力

现代社会是以人为主体的社会，不管是字体设计还是平面设计都应该满足大众需求，符合大众口味，这样具有人情味的作品才能更受欢迎。过于死板、没有人情味的作品是无法吸引读者的，因此，增加作品吸引力的一个重要方式就是增加作品的人情味和感染力，而活灵活现的字体是个很好的增加作品感染力的工具。设计者可以在了解观众想法和需求的基础上进行字体设计，使有趣的字体为作品平添活力，让作品更接地气，成功吸引读者。

5.字体设计可以提升平面设计的协调性

平面设计是由多方面共同配合完成的，由于文字能更直观表达设计者观点，所以在平面设计中更加重要。平面设计各组成部分的协调配合，主要是依靠文字设计在其中发挥的作用。文字的编排，调整都能使平面设计整体的效果更佳。特别是在设计视觉元素时，要增加设计美感，使观赏者更易接受，字体设计往往在其中起着画龙点睛的效果。如，图片也是平面设计经常用到的东西，要想使其出现的更加合理，显示出其存在的价值，往往可以借助文字，使文字和图片合理结合，提升整体美，反之，如不对字体进行设计，图片太过鲜明而文字太不明显，就会使平面设计协调性降低。

第5篇：字体设计范文

【关键词】字体设计；形式美感；包装设计；应用

近年来，各式各样的字体形式开始在产品包装中应用，引起了包装设计领域的广泛关注。字体形式和设计美感具有很大联系、良好的字体形式，不但可以表现出产品特点和性质，还可以激发消费者购买欲望，必须及时进行分析。

1字体形式和包装设计的关系

（1）字体形式的设计体现包装设计价值。包装设计是产品流通的重要环节，与产品属性、特点具有直接联系，对消费者的购买欲望及品牌的展示力具有重要影响。进行包装设计的时候，必须将产品图像、色彩搭配、语言使用合理结合，体现出设计美感，实现产品设计价值。

（2）包装设计中字体设计美感的重点。字体的辨认性。无论字体设计技术水平有多高，都必须体现出文字的可读性，保证人们可以清晰辨认出文字。因此字体辨认性是包装设计的前提。进行字体设计创新的时候，不宜过多更改文字，保证字体书写，符合设计规律，具有连贯性。进行字体设计时，可以根据产品要求，适当在最后一个字大胆加工创造。

2突出产品属性

包装设计的主要目的是突出产品属性。在进行包装设计的时候，只有充分显示产品属性，才能加深消费者对商品的了解，提高销售量。因此，进行字体文字设计的时候，可以根据产品属性，对文字线条、轮廓、颜色适当调整，表现美感的同时，体现产品属性。

（1）体现文字的艺术性。文字艺术性设计，可以吸引人们的注意力，给人们带来一定和号召力和视觉享受。为了体现文字的艺术性，可以从形式、对称、集中等方面进行设计，实现内容和文字融合，给消费者带来精神和物质的双重享受。

（2）追求结构和造型统一。为了实现文字编排效果，必须从以下几方面做起：一方面，整体包装不能使用种类较多的字体，可以从整体设计理念出发，达到整体美效果；另一方面，需要根据字体的编排和比例，突出重点文字。进行此操作的时候，应该控制好字与字之间的空隙，按照字体美合理分布排列，吸引消费者的注意力，取得良好的视觉效果。

3字体设计美感在包装设计中的表达方式

（1）文字图形化。文字与图形的巧妙结合，不仅可以体现出设计师的设计水平，还可以表现出文字和图形的特点，进而设计出具有强烈效果的作品。字体图形化是一种设计表述方式，可以用图形样式展现字，减少文字本身的枯燥感。进行设计的时候，可以给文字赋予想象手法，实现图形结合，体现出文字的生动活泼，增加消费者对文字图形的记忆。

（2）其他表现方式。①夸张表现手法。艺术家为了表现作品的含义，经常使用夸张手法，提高设计美感，表现出物体的基本属性。使用夸张表现手法的时候，必须注意使用度，既要具有理性想象力，还需要加强产品的整体布局，让整体和局部关系协调，凸显美感。②笔画共用方式。笔画公用是字体设计经常使用的方法。文字是一种具备丰富视觉效果的图形，我们可以从文字结构发现文字特点，找出相互联系，进行加工并提炼，体现出文字美感。如图所示。图1这种形式表现方式，主要以容易辨认为原则，在形态上和字体实现结合，体现符号和字体的结合，让主题实现融合呼应，增加了字体的整体感和连贯性。

（3）错落表达方式。此种表达方式，主要以人们的审美方式为标准，将字体按照从上到下，或者从高到低的方式进行排列，让文字排列呈现错落有致的顺序，比较适合书法艺术创作。

（4）趣味性表达方式。随着人们生活水平的提升，包装设计得到了众多设计人士的重视。一个比较好的优秀设计作品，除了给人们带来一定的视觉享受外，还必须具有一定的趣味性，让消费者产生购买欲望，提高商品效益。

4结语

通过对字体设计美感在包装设计的分析发现，字体设计美感在包装设计中具有非常广阔的前景和发展方向。新时期的设计师，必须积极培养自己的创新意识，打破传统设计方式，让文字设计美感，给包装设计注入新鲜活力，提高商品购买率。除此之外，设计师还应该积极观察生活中的现象，仔细总结事物发展规律，展示出包装设计特色，促进包装行业的迅速发展。

参考文献

[1]毕晓.字体设计在现代包装设计中的应用[J].印刷质量与标准化,2014,(03).

第6篇：字体设计范文

关键词：信息设计；城市交通导视系统字体设计

信息时代数字化的迅速发展使人们进入了一个全新的生活状态，传媒业的兴盛及互联网的普及，使全球资讯得以共享，信息设计在这个背景下应运而生。信息设计是用合理的设计方式将难以描述、枯燥乏味、烦琐复杂的信息和数据进行分析和组织来进行信息传播，让复杂难懂的数据信息易于理解和接受。城市交通导视系统作为信息设计的一个方面是伴随着经济繁荣、城市交通发展而产生的。它是由文字、导向符号和导向图形构成，用于引导和指示方向。它主要包括交通道路和交通设施中的指向牌、信号灯、指向符号、地名牌、路牌、车站牌、交通信息荧光屏、街区地图等。[1]成功的城市交通导视系统设计可以帮助人们便利出行，减少出行时间避免出行延误。城市交通导视系统中的字体设计作为城市交通导视系统中的核心元素，要清晰、准确、无障碍化的传达城市交通信息。

1 国外城市交通导视系统字体设计的发展

早在1850年人们就关注城市交叉口处交通安全和拥堵。1868年，英国工程师纳伊特在伦敦威斯特敏斯特街口安装了一台红绿两色的煤气照明灯，用来控制交叉路口马车的通行。加拿大多伦多市于1964年完成了计算机控制信号灯的实用化。进入20世纪80年代后期，随着城市化进程的加快和汽车的普及，城市交通拥挤、阻塞现象日趋恶化，随之产生了智能交通系统。与此同时欧美的城市交通导视系统的字体设计的研究也达到了一个相对成熟的阶段。

1.1 英国的城市交通导视系统字体设计

19世纪的英国伦敦已经成为全国的商业、金融、贸易中心和社会文明的神经枢纽。1863年伦敦已拥有第一条民用地铁。英国机电工程师哈里・贝克在1932 年设计了第一张伦敦地铁图，为人们提供了现代地铁地图的范本。

伦敦地铁图运用了爱德华・约翰斯顿（Edward Johnston）在1916 年为伦敦交通公司设计的“无衬线字体”。这套字体以经典的罗马字体的基本形态为基础。为了使文字清晰、易识、规范统一，约翰斯顿去掉了罗马式字体的装饰性笔触，削弱了字母线条粗细的变化。最终在视觉上达到比例和谐的效果。这套字体的识别性很强，主要使用在海报和指示牌上。因此英国成为最早在地铁导视系统中使用现代无衬线字体的国家。该套字体后来添加了小写字样的新版本“New Johnston”至今仍然使用。“无衬线字体”字号的选择根据地铁图的印刷尺幅而定。站名紧靠站点标识，文字编排也与线路方位保持一致，便于使用者阅读。英文采用了水平或对角线倾斜排列，注意了文字秩序性与一致性的原则，保证了图面的整体效果。[2]“铁路体”是世界上第一款城市交通导视系统的专用字体。“铁路体”的产生，标志着城市交通导视系统中字体设计理论体系的形成。

1950年，英国建立了第一条高速公路。由于之前旧的路标系统没有公开可见的规范说明，也没有法律明确规定，于是当时的郡议会采用他们自己的设计，或是采用来自制作商的各项标准条例进行设计。当时的路牌基座往往刻上制作商名称，路牌上的文字信息排布也过于复杂，文字周围容易出现缝隙，影响辨识度。认识到这些不足，1957年英国政府组织了一个顾问委员会来研究针对时速70英里（约113公里）的新高速公路重新设计路标系统。切尔西艺术学校的平面设计师乔克・金尼尔（Jock Kinneir）被指派进行设计。新的字体取名为“Transport”（图1）。“Transport”具有空心的，清晰的字形，根据欧洲和美国的实际经验，使用大写和小写字体，而不是1933年以来英国公路上使用的大写字体，这样增加了字体的易读性，取得了良好的效果。[3]

1.2 德国的城市交通导视系统字体设计

德国在二十世纪初就开始了交通用字设计的标准化。由皇家普鲁士铁路设计的DIN 1451的字体是德国的公共设计标准用字。DIN 1451 的设计力求简练和标准化，是以一个网格系统为基础，使用尺规，以至于手绘都能够完成绘制的基本字形。DIN 1451字体包括 DIN Mittelschrift 和 DIN Engschrift 两款，前者是后者的窄体版（图2），两者都具有很高的区分度和易读性。1936年开始，DIN 1451 成为德国路标和公路的标准用字。

1.3 美国的城市交通导视系统字体设计

美国早期的城市交通导视系统字体设计FHWA（The Federal Highway Administration，美国公路管理局）系列字体是在20世纪50年代晚期开发。FHWA字体包括七个系列（从窄到宽依次为）：A系（已被弃用）、B系、C系、D系、E系、E（M）系（比E系笔画宽约20%）和F系。现在FHWA同样在加拿大和台湾作为路标用字使用。（图3）[4]

近年来，对FHWA改良的新字体Clearview取得美国联邦政府认可。在美加两国的一些地区，新字体Clearview成为旧标准FHWA字体的唯一替代者，开始被广泛使用。

Clearview字形设计的特点：1）小写字母设计的较高，如：小写字母b， d， f， h， i， j， k和l的顶部都穿过了顶部的X线，提高了字母的区分度。字母g的圆弧部分被设计在基线上部，增强整体识别性（图4）。2）字母中间的空间设计的较宽阔用以提高识别性，并且字形也考虑到在普通和高光材料对年长司机（美国截至2005年65岁以上司机3600万人，占司机总数的1/5）的视觉影响，使字体设计更加人性化。3） Clearview 的设计使用了大小写混排提高易读性。实验表明，Clearview提高易读性使时速72公里的车辆识别距离增多24米，或多出1.2秒的反应时间。而在年长司机夜间开车的研究中，大小写混排的Clearview的识别性比全部大写的FHWA提高了16%。[4]

1.4 对亚洲的启示

亚洲的城市交通导视系统发展较晚，欧美的城市交通导视系统的字体设计对亚洲有着很深的影响。为了容易让司机在较快速度情况下能够清楚地阅读标志，许多国家使用无衬线的黑体字或类似字体。例如：台湾和韩国使用的是美国的旧标准 FHWA，香港使用的则是英国的标准字体 Transport。近年来，香港和韩国在新路牌中越来越多地使用海尔维蒂卡体（Helvetica）。在中文用字方面，中国大陆、港台地区，选择了商用印刷字体。欧美的实验方法和通用的标准如字距、笔画粗细、内部空间设计都是值得我们借鉴的。而这方面，日本经过针对道路功能的细致考量设计出的高速公路字体，是值得学习的。

日本道路公团标准文字（图5）由前日本道路公团设计，这款字体设计舍弃了传统的汉字笔画的美学，也不按照日本的汉字标准进行设计，而是大量省掉细节、简化笔画，将笔画尽量归纳为厚重的横、竖、45度斜线。虽然近看不符合常规，但这种设计在高速运动中的实验效果极好，基本达到了设计的初衷：“时速100公里，距离140米，判断所需时间在5～6秒”。日本道路公团标准文字在日本高速公路被广泛使用，对亚洲地区有启示性的意义。

2 我国城市交通导视系统的字体设计

2.1 我国城市交通导视系统的字体设计的现状

由于公共交通环境的特殊性，我国的城市交通导视系统字体一般选择使用黑体字和Helvetica字体（从2009年起英文字体改用FHWA字体）。黑体字笔画粗细相等、字体构架方正、易于识别，在一定运动速度和距离内辩识度较高。仿宋体字形清秀优美，老宋体字形端庄有力，在静止和近距离状态下阅读的效果较好。但是与同样大小的黑体字相比在远距离和高速运动的情况下，仿宋体字的全部笔画，老宋体字的横笔画由于过细而识别不清，容易产生错觉和疑问。[5]

虽然中国大陆使用黑体字，但设计时具体该选哪一款黑体字，没有统一要求，字距设计、文字比例、中英文比例基本上都没有一个规范。因此我国城市交通导视系统中的字体设计还有很大的改进空间。从（图6）中看，字体统一用的是黑体，但是是两个不同的黑体，而英文字体运用比较混乱，右边公路用字似乎是Helvetica，从比较典型的G和R就可以看出。而左边的公路用字似乎就不是Helvetica了，因为G的底部是圆滑的。而在京沪高速公路上出现了使用衬线字体的情况，这些都是有待改进的方面。

总之，我国城市交通导视系统中字体设计需要再优化，字体的选择、文字的排版、信息翻译的规范等需要进行更深入的研究，以提高我国城市交通导视系统的设计水平。

2.2 城市交通导视系统的字体设计原则

（1）字体设计应当清晰、易识便于受众理解。由于城市人群密集、流动性大，城市环境复杂，就要求城市交通导视系统字体设计要清晰、易识、便于受众理解。因此在设计时字体轮廓要简洁，尽量使用无装饰线的字体，保证人们能够在一定距离内看清楚内容。字体色彩与背景色彩要区别开来，字体色调与背景色调反差越大，字体的醒目程度和易识程度就越高。一般采用醒目的白色、黄色或红色配以深色底色，以保证有较大的对比度，这样不会造成误导。[6]

（2）字体设计应当注意在动态阅读时的辨识度。我们在城市交通导视系统字体设计中还要注意字体在动态阅读时的辨识度。在城市交通导视系统字体设计中，有些字体是供以每小时80公里的车行速度来阅读的，而有些是供行人停下来时仔细阅读的。标识作为一个城市交通导视系统的一方面，它的识别多是在一个动态空间之内，由远及近或由近及远，那么字体的体量与尺度问题就显得尤为重要。因此在字体设计时注意信息内容分类清晰、字体间距大小调整适中。过大的间距会导致人们的阅读受阻，破坏视线移动的流畅性，过小又会造成识别度降低。与此同时每行字需要对齐，以便于人们在远距离阅读、辨识时不会跳行偏行。[6]

（3）字体设计应当遵循形式美的法则。在城市交通导视系统字体设计应当遵循形式美的法则。就要注意文字整体风格的协调统一，设计时每个字符体量大小要匀称，字符之间排列整体和谐。汉字字体设计时应当注意字体间架结构的处理，形成和谐统一的整体感。汉字的笔画结构相当于文字的骨架，无论怎么改变字体笔画的形态，都应当对文字结构的疏密进行仔细的推敲，达到字体美的形式与美的内容高度统一。

（4）字体设计应当体现民族文化符号特征。城市交通导视系统字体设计应当体现民族文化符号特征。优秀的字体设计能够体现本民族的文化内涵，传达民族审美观，增强民族自豪感。不同时代的很多国家设计师以及字体爱好者将大量精力投入到字体设计上。我国的城市导视系统的字体设计以汉字设计为主要部分，国际语言的使用为辅。我国的汉字字体设计的历史悠久，经历了殷商的甲骨文、秦小篆、汉隶书、魏晋隋唐楷书、宋代雕版印刷字等文字体系，一脉相承沿用至今。由于汉字笔画多、结构复杂的特点使得要进行汉字字体设计的难度较大。因此在进行城市交通导视系统字体设计时需要注意汉字的视错觉、字面和重心等这些方面的问题。

（5）字体设计应当遵循无障碍设计原则。1974年，联合国组织提出无障碍设计（Barrier Free Design）这个概念。无障碍设计强调在科学技术高度发展的现代社会，一切有关人类衣食住行的公共空间环境以及各类建筑设施、设备的规划设计，都必须充分考虑具有不同程度生理伤残缺陷者和正常活动能力衰退者（如残疾人、老年人）群众的使用需求，配备能够应答、满足这些需求的服务功能与装置，营造一个充满爱与关怀、切实保障人类安全、方便、舒适的现代生活环境。城市交通导视系统字体设计也应当遵循这一原则。

由于在城市道路中人群视力、记忆力的反应等各种能力的不同。很多小孩老年人往往难以领会复杂的出行信息，这就要求城市交通导视系统的字体设计所表达的信息符合小孩、老年人等人群认知能力的特点：1）所设立的标识牌要位置明显，标识牌上的示意图设计简单明了，使的绝大多数人能很快识别。2）文字凹凸程度大，高度适中，使人们清楚看到，视觉障碍者能触摸掌握。[7]盲道的转弯分岔处，应考虑将盲文或声像导向设计于其中，以遵循无障碍设计原则，实现人类安全、方便、舒适的现代生活环境。

3 小结

随着我国社会经济的发展，城市规模的不断扩大，城市交通需要提供的信息量越来越大，信息与信息之间的关系越来越复杂，这就要求城市交通导视系统中的字体设计快速、清晰、准确的传递信息，给城市居民带来便捷的出行环境，提供便利的指示和服务。同时城市交通导视系统字体设计也是提升城市形象和人文情感的重要手段。

参考文献：

[1] 姚晓理.城市交通导视系统中的字体设计[D].长沙：湖南师范大学，2012：1.

[2] 艾欢.地图中的信息设计――以伦敦地铁有轨电车图为例[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2008（04）：73.

[3] 贝恩斯，狄克逊（英）.标牌与标识――环境中的标识语言[M].柳沙，译.南京：中国建筑工业出版社，2006：20-27.

[4] 小川.美国和中国的路标字体设计（拉中国距离）[EB/OL].. 2008-11-19.

[5] 黄潇潇.城市建筑综合体中的标识系统设计与研究――基于杭州市民中心标识系统设计实践[D].上海：同济大学，2009：31.

[6] 张楠.浅谈城市导向标识字体设计[J].现代企业教育，2009（04）：186.

[7] 尹治军.城市道路的无障碍设计研究[D].西安：长安大学，2009：52.

[8] 杜凯.汉字设计在视觉传达中的应用研究[D].广州：广州大学，2012.

第7篇：字体设计范文

关键词：字体设计设计艺术形态学视觉符号

一、形态、形态学以及设计艺术形态学的概念

（一）何为形态

在辛华泉的《形态构成学》中说道，“形状，指物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。形象则是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。形态则是事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。概念的意义在于强调了形状之所以如此，把内部和外内统一起来”。而林华则在《设计艺术形态学》中对“形态的定义为设计的视觉化（设计方案）和设计的物化（设计品），‘形态’作为设计的存在，是人的需求的物化。它不局限于客体本身，是客观和主观的结合”。

（二）何为形态学

形态学是生物学中的一个学科分支。在《最新牛津现代英汉双解词典》中，“形态学”英译为“Morphology——scientificstudyofformandstructureofanimalsandplants.”，研究动物和植物形态与内结构与的科学。而在《英汉双解词典》中，将形态学解释为“Morphology——branchofbiologywiththeformofanimalsandplants.”，主要是生物学的一个分支研究动物和植物的科学。因此，形态学（Morphology），最早由歌德在生物学研究中倡导得最早，用来专门研究部研究生物形式的本质。随着社会经济的不断发展和科学社会的进步，形态学不再局限于生物这个领域，出现了譬如植物形态学、语言形态学、艺术形态学等，形成了一种跨学科交融的现象。

（三）何为设计艺术形态学

在林华的《设计艺术形态学》中阐述到，“艺术形态学，专门指对艺术作品可以观察到的形态的研究，是一门研究艺术形式要素、结构以及整体形态的科学”。艺术和设计同属一个母体，早期工艺美术运动时期，将艺术分为“大艺术”和“小艺术”。“大艺术”，主要指的是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用来描绘作者内心精神世界的情绪。“小艺术”，即是现在的所谈论的设计。设计是根据人的需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。而林华先生如是解释设计艺术形态学的概念，“设计艺术形态学是一门边缘学科，其研究内容包括设计品（平面的和立体的）的外观形式要素和结构要素和结构要素及其整体形态关系，形态的整体形式如何刺激人们的知觉和理解时的作用和功能，以及设计品的外观形态与使用者、消费者和设计者之间的美学的、心理学和社会学等要素之间的关系。”

二、字体与字体设计的关联性

（一）何为字体与字体设计

文字是记录思想、传递信息抑或交流思想的图像或者符号。即文字被看成一个符号，进行视觉信息的传达。因此，文字这个符号的不同形态即是字体。而根据不同的点、线、面、空间的构成所进行的艺术性、创造性的视觉效应，称之为字体设计。

（二）字体和字体设计之间的相关性

文字作为一个图像或者是符号，不同形态的符号就是字体，构建字体则是将字体作为一个视觉符号化的形态，企图运用点、线、面以及空间形成的封闭而连续的轮廓完整的形。这样的一个过程就是字体设计。

三、基于设计艺术形态学的字体设计研究

（一）字体设计的基本要素

我们将字体看作一种表意的符号，每一个符号都在传递信息抑或是情绪。二维空间里，字体符号是一个平面的图形，由不同的点、线、面构成具有特定意义的符号形态。字体设计的布局则是从面的宏观掌控再到线的调控最后是节点细节的修改。1.字体设计中的面：字体设计好比房子的建造，面在字体设计中的重要作用类似于房子的基础框架。字体形态能否有着对称、均衡、圆满、统一的形式美感，取决于字体设计中对面这个概念的掌握。字体设计所呈现出来的视觉平衡感取决于字体设计中正负形的协调。2.字体设计中的线：线在字体设计中的作业则类比于房屋的梁柱，起一个支撑的作用。譬如，中文字体设计的横竖勾的等基本形式的笔画，由这个构建成一个字体形态。3.字体设计中的点：那么，点在字体设计中所占地位好似砖瓦的作用。字体设计中笔画的转合起承的结合点的设计，就是点在字体设计中的运用。

（二）基于设计艺术形态学的字体设计研究

基于设计艺术形态学的字体研究就主要是研究字体设计的构成问题。1.空间构成：平面视觉艺术中的字体设计，点线面的勾勒在字体设计的二维空间的所占据的位置。每一个点线面所分割的块状，形成一种视觉场的张力，由无数块面的组合使得字体设计的表现力极为丰富。此外，字体设计并非一个字的设计，而是一系列字体的设计，并且要求具有整体性、秩序性、统一性。字与字之间会形成一种视觉力场，就是平面设计中的空间。倘若这个视觉力量有失偏颇，空间就会破坏，会造成不稳定的形态。2.时间构成：平面设计和音乐有着形式上的差异，音乐是运动的形式，而平面设计的表达则是一种静止的运动。平面设计的时间构成不过是利用时间元素的推移在人们心中留下的无数感慨。字体设计本身就是一种具有时间方向性的过程。比如，中文字体设计的笔画顺序，就是时间构成的方向性的显著体现。设计者通常按照常规的“从左往右”的阅读习惯进行字体设计的编排，观者和设计者达成一种约定俗成的秩序。这便是时间构成的线性体现。3.因果构成：因果构成主要是所呈现的视觉表达和所蕴含的视觉暗示之间的组织构成方式。这种组织构成方式可令人揣测、可清晰明了、可隐晦难懂。一方面，视觉艺术的作品的外部形态和作品内容的联系上，审美现实必须传达出和自身相关联的特性，能够为人感知、理解、判断和评价。字体设计中的结构、色彩等作为视觉元素，以及字体所呈现的媒介不再局限于纸质媒介，由于电媒的出现，冲击纸质媒介的同时，也给予设计者一个新的天地。最常见案例则是，设计中色彩值在不同媒介的呈现，纸质媒介输出是CMYK的格式，而电子媒介输出则是RGB的格式。于字体设计师来说，每个字体都有着自我的情绪附着着不同的主题形态，不可任意搭配选择，即字体的形态组织结构和应该符合。

（三）以艺术家“徐冰”的字体设计为案例

本章节借助2018年1月10日，在武汉市合美术馆观看“徐冰展”中“天书”和“地书”的字体设计的新形式为案例进行分析。徐冰老师并非一个字体设计师，之所以尊称他为艺术家，与他的生平有关。起初他的专业是版画，而后转向装置艺术，大型作品《凤凰》在景德镇陶溪川展示过。“天书”的设计是对汉字的思考表达，历经几年的时间，创造了一本无人能看懂的文字，却是属于“徐冰”老师的艺术语言。案例一：“天书”——徐冰“天书”文字设计的构想来源于每个国家都有其特定的文字来进行交流和表达。汉字属于象形文字和表意文字的范畴，每个文字都有属于自我的含义。那么，无意义的文字是否偏离了视觉传达艺术的最基本原则——可识别性。答案是对，它脱离了视觉传达艺术的可识别性原则。汉字的表意性，是通过象形文字演变而来，通过字面的形态来表达内在所蕴含的意义。从另一个层面解释，先人根据物体的意义，创造了汉字，我们从小学习这些固定的文字，形成了文字的思维，有着文字习惯，而“天书”不属于固着文字的思维，因此，无人能懂其所能表达的含义。1.“天书”的空间构成：徐冰老师“天书”是一个借字体设计新意向表达的一场装置艺术。将二维的形态放置与三维力推的空间力，形成盛大严肃的视觉力。二维的材料将三维的空间划分成许多不同的小型空间。在这个空间里，字体仅仅是一个点。2.“天书”的时间构成：旧时代的阅读习惯是竖版字体，从右往左进行阅读，目前，港版书籍还保留着这样的阅读习惯。“天书”的线性构成，遵照旧时代的阅读习惯，虽然这些文字并不为众人所知，但是习惯所带来的力量却也是不可忽视的。3.“天书”的因果构成：设计的意义不仅局限于解决问题或者创造，同时也是一种全新的体验、感受、拓展生活更多的可能性，坚持在设计中传递各种不同的情绪和温度，这是对于设计的一个观点。“天书”所呈现出来的视觉表征是汉字的不同笔画组合构成的，创造出来的无意义的字符。“天书”暗含的设计艺术的情绪是艺术家对文字的一种感受的情绪表象。案例二：“地书”——徐冰“地书”的文字创造完全是结合当下信息时代的迅猛发展所带来的一种字体设计的新意象。主要是运用当下流行的emjoy的表情符号进行信息的阐述。彻底打破字体设计的常规模式，没有点线面的构建，观者根据这些emjoy完全能有自己的理解，且各人呈现不一样的体味。1.“地书”的空间构成：整个空间呈现出来的是一种散乱无秩序的感受，实则散乱之中依然蕴含着其规律和秩序，每一个emjoy的组合，间隙得当，与视觉秩序点一致。2.“地书”的时间构成：根据设计艺术形态学的几项基本构成要素，时间构成在“地书”这个设计项目中体现的最为明显，时间构成最主要的是线性的方向。“地书”完全是遵循线性的方向来进行信息的表达，譬如，，对这个文字的解读就是“今天天气晴，妈妈带我和弟弟去游泳（阐述者我是小女孩）”。3.“地书”的因果构成：“地书”的文字创造表意所呈现出来的是流行的emjoy，但是蕴含的意义是“前人前面的哈姆雷特”般的解读。这源于时代进步，媒介的转变和消费者心理的转变。

第8篇：字体设计范文

文字最基本的功能就是传播与交流。在现代广告设计中，字体不单单传达的是信息，更多的是为了表达个性化、风格化的语言，从而脱颖而出地获得了较多的关注，并因此对平时生活产生影响，使消费者可以获得良好的视觉审美。广告设计中的字体是不可缺少的重要的视觉元素，需根据广告的具体内容去设计需要的字体和色彩。非常严肃的内容字体适合用粗线条的黑体，给人沉重、不太轻松的感觉；活泼的表现形式较适合用仿宋体，比较秀丽；特别活泼的适合用卡通字体，给人轻松愉快的感觉。字体也是有性格的，通常黑体可以表现男性的性格，而新秀丽则适合表现女性的性格。当你要选择一种字体时，不只是为了突出显示要选择的字体而去选择，还要根据画面的主色调去排列字体颜色。字体的大小、重量、情感特征等，也都必须服从广告整体的设计需求。当选择一种字体时，该字体应侧重那些富有表现力的字体。良好的字体设计，巧妙结合起来的字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。相比之下，字体设计丑陋、低俗的、混乱的字符组合，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。根据特定的广告主题，去刻意突出字体的角色设计，设计出不同的和带有独特个性的字体，给人以特别的视觉体验，将有利于建立企业和产品的形象。当你设计一个特定的字体，务必要探讨字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来。设计师必须有丰富的想象力，才可以创造出个性化的文本，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。字体是广告信息载体，也是时代的特征。字体编排艺术已成为广告设计中不可缺少的形象元素。在包装装潢设计中，文字不仅能够准确传达商品的信息，还能起到宣传商品、美化商品的作用。文字的书写形式和排列组合直接影响画面的整体效果。

在包装设计中，运用最为丰富多变的还是装饰创意字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。包装设计中的字体运用，要注意字体格调应体现内容的属性特点，应用字体要有良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用，为了避免一般消费者不易识别，应进行调整，使之既能为大众所接受，又不失其艺术风格。在文字组合排版设计时，在同一页面中字体种类少，版面雅致，一般更适合用于一般生活用品的包装设计中；字体种类多，则版面活泼，丰富多彩，适合食品、服装、化妆品的包装。包装中的排版设计不仅要注重文字本身的设计，同时要考虑其组合方式对于包装的影响。组合方式的变化可以造成生动的对比效果，以提高整体的包装设计。包装设计的字体字符是由抽象的设计笔触形成的，不能只是侃侃而谈，更多的是传达视觉感受。设计师应该对汉字自身的潜能在视觉设计功能上不断挖掘，使我国民族文化得以传承和发扬。文字和图片的有效构成，是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧设计中，选择不同的字体，除了给读者以识别性、规范性、可读性外，还有一个深藏的信息价值，那就是通过字体的选择给读者意想不到的情感反映，也更容易使读者理解书本的精神内涵。因为不同的字体形式会唤起人的不同情感联想：或严肃、或愉悦、或喜怒、或哀乐。如儿童类书籍的字体设计，字体的选择应以活泼可爱为主要特征；给年轻人看的读物，字体的选择应体现自信、坚定；给老年人看的书，应体现温和、希望的字体性格。在编排中，除了注意字体的粗细、字距、面积的调整外，行距与字距要有明显的区别，书籍装帧的文字编排设计的基本要求是根据内容物的要求来定的，按照文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达

二、字体在标志设计中的应用

第9篇：字体设计范文

关键词：广告设计；字体设计

一、字体设计在广告设计中的基本原则

平面设计中占有重要的地位，一般说来，所有的广告都少不了文字，甚至有的广告全由文字组成，为了充分发挥文字在广告中的作用，对于字体的设计应注意以下原则：

（一）服务内容

设计字体，应与文字的内容相适应，并力求体现广告的特性，例如，粗壮有力的字体，适于宣传重工业产品，纤细优美的字体适于宣传轻工业产品。柔软的字体适于宣传食品，秀丽的字体适于宣传化妆品，稚嫩的字体适于宣传儿童用品等。

（二）易于辨识

文字是用来传达思想的，如果字形难以辨识，就会失去其应有的功能，因此，设计字体时不但要考虑其艺术性，而且要便于大众的阅读，不能把字体设计的过于复杂，以致难以辨认，此外，在汉字的设计中，要使用规范的简化字，要防止出现错别字和不规范字。

同时，为了便于消费者对商品与企业的辨识，还可以对商品和企业的辨识。还可以对商品和企业的名称专门进行字体设计，这些专用字体经过注册，也具有法律效力，别人不得仿造，可以防止“鱼目混珠”。

（三）赋予其个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受

（四）和谐美观

在字体的选择和设计上既要注意美观，又要注意整体的和谐。从而给大众带来美的感受，字体的变化不易过多，否则就会显得杂乱。字体的搭配要各得其所，有的要适当加强，使之突出。有的则要适当减弱，不要因只注重局部的花俏而破坏了整体的统一。

二、字体设计在广告设计中几种表现手法

字体设计的表现手法多种多样，大不相同。好的广告配以适当的文字可以衬托其好的效果。而字体的设计手法也相当重要。下面介绍几种常用手法：

（一）偷梁换柱。巧妙地将字符的某个笔画换成圆，三角形过着你乐意的多边形。

（二）情趣图案。将某个笔画换成有意义或者有趣的图案会使整个视觉活跃起来。

（三）顶天立地。做一个方框，将里面反白的字四周撑大到正好出框，方框里面的字体可以再作调整，这个方法不适用太细的字体。

（四）飘逸感觉。用一个流线型装饰放在文字标识上下方或直接穿过文字，营造一种飘逸秀美的感觉。

（五）同字镜像。如果两个相同的英文字母组合在一起，试着将其中一个镜像处理，甚至可以部分重叠。使它们看起来不要过于分离，重叠地方注意做一些小修饰或切口或用颜色区分。

（六）两笔合一。将两笔不同朝向了笔画用过渡直线或弧线连接起来。

（七）壮男淑女。选择粗实的字体和富于曲线的纤细字体相组合，刚柔结合。给人一种自然和谐的美感。

（八）一笔勾销。将字符连成一笔，不切口，不断气。会有意想不到的视觉效果。

三、字体设计在广告设计中的应用

招贴广告是一种在户外或公共场所张贴的广告，它是图形，文字等平面设计表现手法。它是传递商业文化和其他方面信息的视觉传播媒介，招贴广告同其他的传播媒介一样，在现代经济生活中，对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流等起到积极地促进作用。招贴中的字体又分为标题，正文和广告语。标题字体一般用较为醒目，易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态，使其融在整体之中，广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性，让人过目不忘，香港设计师勒埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜运用汉字的笔画，结构，骨骼以及图像，将三者有机的结合起来创作字体，使之作品具有鲜明的个性。

汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。