油画毕业创作总结精选(九篇)
第1篇：油画毕业创作总结范文
﹙一﹚学习西画意识早，底蕴深厚
福建特殊的地理位置及门户政策，为艺术学者们创造了良好的出国条件。早期多数油画家选择在西欧洲及日本研修。民国初期女画家方君璧是较有代表性的一位。另一位出色的艺术家是丘堤女士，她早年留学于日本回国后成为“决澜社”成员，积极投身于中国早期美术运动。扬名海外的谢投八先生无论在个人艺术造诣上或是对福建美术教育事业建设都做出了功不可没的贡献。归国后，谢投八先生主持福建师专艺术科的创办工作，在他的带领下，一大批福建美术工作者一腔热血为福建美术教育事业默默耕耘。福建油画发展的一大特色在于起步早，自主学习西画的意识强，先比国内其他省份；闽籍画家较早投身与中国油画艺术的运动，为新中国美术教育事业添砖加瓦。
﹙二﹚夹杂在美术高等教育中发展开，延续师承关系的教育方式
将油画事业同高等艺术教育相结合，在传授画技的教学中将师承关系发扬光大的方式是福建油画发展的另一大特色。艺术是一门重实践的学科，教师在艺术技法的传承中起到至关重要的作用。20世纪中期是福建油画创始的阶段，美术界的留学生陆续归国并投身于油画教育事业。福建师范大学美术学系和厦门美专的两所高等艺术学校的建立为福建培养了大批优秀的油画家。年轻油画家从学院毕业后直接分配到福建省各个地市，直接或间接从事美术教育事业，在这个过程中推动了福建油画的发展。
福建师范大学美术系在油画传授的过程中，延续师承关系尤为突出。从20世纪中期开始福建美术学院艺术系的成长都牵引着福建油画的发展。福建师范大学美术系一直秉持着严谨的学院派教育模式。40年代初我国著名的美术教育家谢投八先生出任首届系科主任一职。在他任职期间，谢投八先生针对科系实际发展状况高瞻远瞩推行“一专多能”美术实用型人才培养方案。他大胆进行学科改革，设立新的教学培养计划：1.引进省内外优秀美术家；2.教学中注重理论与实践相结合；3.注重人才素质全面发展。这套完整科学性的美术教育体系，为福建美术事业的发展奠定了坚实的基础，也提升了福建师范大学美术学系在国内艺术本科院校中的办学水平。福建省大多数学院至今仍然沿用这套美术教育法。以高一呼、谢意佳为代表的浙派教师则侧重学生利用前苏联印象派画法对画面光影的研究。这些西画教法相互兼收并蓄，共同促进福建油画的发展。促使福建画坛呈现多样的艺术形式及绘画表达手法，形成一个较为强势的油画教学及创作团体，逐步提升福建油画在中国油画界的影响力。
﹙三﹚广纳人才兼收并蓄，提倡多元发展
绘画是一门重实践、重交流的学科，福建艺术家本着兼收并蓄的态度来吸收“异质文化”补给自身，促成今日的多元发展。福建大规模的艺术交流集中在建国及改革开放初期。建国初期，部分省外画家从美术院校一毕业就进入福建，分布在福建各地市。以高一呼、林以友、谢意佳等为代表的首批艺术家，从美院毕业后就执教于福建师范大学美术系，他们的到来为福建油画教育事业提供了坚实的师资力量，也为福建油画注入新的生机。改革开放后省外优秀油画人才大量涌入福建，促成福建油画的蓬勃发展。著名艺术家魏传义先生入闽主持厦门大学美术系的创建工作。此后他还邀请了大批年轻油画家前来福建任教。分别来自东北、四川、内蒙古、湖北省的艺术家。这些年轻画家的到来意味着福建油画风格多元时代的来临。
﹙四﹚油画产业链中商业运营模式的加入
80年代福建开始零星设有正规私人油画作坊，改革开放后大批私人油画工作室组建形成庞大的油画生产链，使福建油画呈井喷式发展。近现代福建省在商品油画生产基地的建设投入及规模是位居国内前列。福建的厦门和莆田两市拥有着目前国内规模较大的两个油画生产基地，这也形成了福建油画发展的另一大特点———油画产业链的蓬勃发展。油画产业的发展对减少本土优秀油画人才的外流，完善高等本科院校油画学科的建立提供了坚实的保障。官方数据统计在厦门乌石浦油画村从事油画创作的3千名画师中，有三分之一的从业者是高等美术院校的毕业生。
二、总结
第2篇：油画毕业创作总结范文
一年一度的学生毕业创作结束了，与以往装潢专业毕业生不同，这一届毕业生笔者为他们选取的课题是漆画艺术方向。漆画这门古老的绘画艺术有其深厚的发展历史，早在7000多年前河姆渡文化时期就出土过漆器。那是一只漆木碗，在很粗糙的器壁上髦饰着由红色油漆绘制的图案，我们可以把它看作漆画艺术的起源。而这种漆画艺术是中华民族特有的一种民族文化艺术，一位伟人曾经说过“民族的艺术必然是世界的艺术”，从这个角度出发，我带领学生学习漆画艺术，还有一个想法就是让学生一毕业就把自己的作品推向市场，这也恰恰与本文的标题相吻合。现今的教育体制相对于中国飞速发展的经济是滞后的，急待改进，学生所学的一些学科到社会上根本无用武之地，这也是造成学生就业难的一个直接问题，古人讲“学以致用”，而现在的教育不能是“本本主义”更不能是“经验主义”，我经常在学生的平时学习和创作设计中灌输这些思想。
毕业设计是一个复杂的过程，它往往包括选材、制作、修改、完稿等诸多步骤，那么我从第一步选材说起，选材即收集材料，也就是学生做那个方向的漆画毕业创作，例如漆画可以制作风景、人物、动物、植物等内容，还可以表达对某一事物的喜爱，也可以通过画的语言来叙述一则小故事，但是要从市场这个角度出发，当然做一些风景题材的作品比较好销售，如东北特有的雪景，江南水乡的小桥流水人家等等，还有一些异域风情的画也比较好销售，如毕业生姚小娇制作的一副埃及题材的作品，充满了异域情调，画中：法老和皇后端坐在座椅上，座椅下是俯首恭顺的臣民，整幅画面由金铂贴成，体现埃及辉煌、灿烂的文明。在这届毕业生中雪景和江南水乡题材的作品也比较多，选择这个题材的作品的原因是考虑到蛋壳镶嵌技法的需要，蛋壳镶嵌技法是做漆画较为常用的基本技法，根据表达内容的不同，也可以镶出柔软、坚硬、明暗等诸多感觉，可以表现北方特有的厚实、柔软的雪，可以表现江南水乡坚硬的石房子、石路，还可以表现细腻的过渡层次。
学生在漆画制作过程中是辛苦的，制作漆板的时候一遍遍的刷漆一遍遍的打磨，一张合格的漆板正面要刷八变漆，反面要刷五变漆，画板的边缘要用大漆调立德粉封边，最后才完成一张漆板的制作，然后是透稿，把要画的画画成一张等大的线稿，在线稿的下面铺上一张等大的复写纸，然后用油笔在线稿上画一遍，把线稿和复写纸揭开在漆板上就留下了稿子的痕迹，接下来的步骤是粘贴每一块比指甲盖还要小得多的白蛋壳，在粘贴之前要把蛋壳的内膜处理干净，用斜刀刮蛋壳内膜的时候，用力要均匀，以免蛋壳破裂，做每一张漆画都要先粘蛋壳，原因是蛋壳粘牢需要很长时间，接下来的步骤是上颜色，我们要根据所画颜色和不同的漆粉调和，同时还要根据颜色明度的不同来选择不一样的油漆，如果颜色深一点就用合成大漆，颜色浅一点就要用聚氨酯清漆，而且调漆的时候尽量时间长一些，时间越久颜色越均匀，等颜色全部上完，完全干透后下一步就是封漆了，封漆这步很关键，说它关键是因为要控制大漆的浓度，这时候要看画面粘贴蛋壳的多少，蛋壳面积大封漆的浓度要高，这么做是为了保持蛋壳的牢固性，如果颜色面积大封漆的浓度要低，这样打磨的时候就会省些力气，大漆的浓度要靠松节油来控制，调配的时候要注意大漆和松节油的比例，封漆的步骤是这样的，先把调配好的大漆倒在颜色干透的漆板上，用刷子刷匀后晾干等待下一步骤打磨，打磨的时候先用大号的砂纸磨蛋壳，用力要均匀，如果用力过猛会把蛋壳磨坏，蛋壳真正磨好的感觉应该如同美玉一般温润光滑，蛋壳打磨好以后，还要磨有颜色的部分，这个步骤要注意分寸要做到恰到好处，因为磨过了画面的颜色就达不到含蓄的美了，整幅漆画全部打磨完以后把它晾干，等待刷透明漆，透明漆一般要刷三遍，前两遍都需要打磨为的是漆画最后达到光、平、亮的效果，打磨的时候用的砂纸也是先粗后细，这样做不容易磨伤板面，做漆画的时候有各种各样的辛苦，学生们心里有怨言，但从不表现出来，他们都知道毕业创作在大学四年中的分量，通过学习他们也深深地喜爱这门艺术，所以每个人都全力以赴，最后学生的作品基本上都达到了预期的效果。
学生作品做完了，该把学生的作品放到市场检验一下。艺术作品推向市场有如下几种方式：其一，艺术品博览会。每年在各大城市都有大型的艺术品博览会，如北京、上海、广州、大连等，展位费以4000元到8000元不等。（视举办城市的消费水平和规模不同）艺术品博览会给每位画家4天左右的时间来推销自己的艺术作品。其二，艺术品拍卖。在亚洲地区比较有名气的有香港、苏富比、嘉德等大型的艺术品拍卖公司，但这一层次的拍卖公司主要是针对社会比较有名气有影响力的画家，进行包装设计，进而拍卖其艺术作品，而一般初出茅庐的青年画家很难进入拍卖公司这一层次，以上两种形式都不太适合销售学生作品。其三，网络销售。网络销售艺术作品具有快速、便捷、省时、省钱、安全等特点，我通过网络搜寻找到中国最大的艺术品投资网站：中国雅昌艺术品网，这个网站在国内艺术圈具有权威性，是中国艺术品门户网站，好多优秀的画家都把艺术作品制作成图片形式，标好尺寸、价格、材质等进行出售，双方认定后，完成网上交易。雅昌艺术品网下设很多子版块，如“油版雕专区”“、当代艺术品交易专区”“、当代艺术品投资专区”“、个人艺术空间等”，我把学生的作品以每张1000元到1500元不等的价格出售，由于漆画是比较稀有的好画种，加上学生们的制作都很精良，所以画放在网站上没几天跟帖的人特别多，没几天学生的画大部分作品都有买主了，在收到买主的汇款后学生们把自己的作品陆续邮寄出去，虽然心里面都有些恋恋不舍，但这笔钱几乎是每个学生的第一桶金，学生心里面还是很有成就感的。
通过这次毕业创作我对以后毕业设计指导工作做了系统总结，艺术品必须与市场相结合才能体现其艺术价值，艺术品不能只是我们精神世界的产物，必须通过市场的检验，才能体现其真正的价值。学生的毕业创作也是如此，毕业创作不只是大学四年学习成果的总结，必须推向市场。
第3篇：油画毕业创作总结范文
1982年生于山西太原
2007年毕业于天津美术学院油画系 获学士学位
展览一
2007年4月／天津美术学院春季油画展／天津美术学院美术馆
2007年6月／双重幻想－新青年艺术家联展／北京798艺术区706大厂房在3画廊
2007年8月／2007当代艺术院校大学生年度提名展／北京今日美术馆
2007年9月／中国百位当代最具潜力的青年艺术家绘画作品联展／德国柏林亚太节
2008年3月／当代艺术展／美国 迈阿密
邓育林
1977年生于四川内江
1999年毕业于四川师范大学艺术学院
2002年考入四川大学艺术学院
攻读硕士学位油画研究生，师从油画家程丛林教授
2005年获美术学硕士学位
现任教于四川音乐学院数字艺术系，教研室王任
主要代表作：《雾・宅》、《宅・衣》系列
展览一
2008／艺术成都，魅力之都一四川当代油画邀请展／成都
2008／春季艺术沙龙展／成都
2006／四川省首届艺术院校硕士研究生及导师美术作品邀请展／成都
2006／潜力，成都-2007当代青年艺术家邀请展／成都
2006／观看身边 春 身边观看油画展／成都
2006／春季艺术沙龙展／成都
2005／了了油画沙龙展／成都
邓玉婷
上一个世纪人类最大的文明成果之一就是把人们日常生活状况带入数字化。作为一个土生土长的广州女孩，从小生活在这个繁华的大都市里，很自然就融合到数字化的环境中。灯红酒绿的夜生活几乎成了每个年轻人的周末消遣，他们在那里寻求生活的刺激，寻求人生压力的放。在那里，每个人都呈现出另外一付面孔：有人喜欢烟草里的漂浮感觉；有人沉迷于酒后的失重状态下的另一个自己；有人陶醉于歌舞中的疯狂。人真奇怪，我们在触摸得到的世界里寻找不到确定的明天，但却在触摸不到的世界里找到真的自我。似乎潜意识的感觉才是真的感觉，梦的世界才是真的世界。是真是假又有谁能分得清?
我的作品以具像表现的手法呈现一种介乎于梦幻与现实的情景。在画面中出现的人、动物、植物和道具都被放置在一个很荒谬的空间里，但在那里它们又变得很协调，这是一种现实世界与真我的矛盾冲突，是呈现物质世界与真我的自然心境。
复像尘
1979年出生于安徽蚌埠
2000年毕业于清华美院设计系
2009年入住宋庄
现为职业艺术家
2009
《无端的现实》联展宋庄艺术合作社
合众和画廊
韩羽良
1983年生于河北石家庄
毕业于北京青年政治学院油画专业
2007年入住宋庄喇嘛庄
一展览
2008／“生命的力量”／宋庄原创艺术博展中心
2008／“走进宋庄”青年艺术家联展
宋庄原创艺术博展中心
2008／五四国际年轻艺术节／北京虹湾艺术馆
2008／宋庄当代艺术展／宋庄艺会馆
2008／上上国际艺术年展／上上国际美术
2008／“触动”后宋庄现象展／上上美术馆
2008／“艺术宠儿”中国新锐艺术家联展
798幻艺术空间
2009／中韩艺术交流展／上上国际美术馆
2008／09买得起的艺术／北京三里屯
2008／一百个艺术理想／宋庄
人的成长轨迹，在一定的程度上也好比是个倒带的过程。在不断成熟的道路上，总是避免不了对过去的追忆以及反思。而处在改革开放后出生的人身上，总有某种情感纠结在一起，它不同于70年代生人的尴尬处境，更不是简单的迷茫。在更多的情况之下，则是某种短暂方向的迷失，以及对某种标准的质疑。韩羽良的艺术作品在一些方面，体现出了其中的几个要素，如：方向的探索、标准的质疑、形式的人为可操作性。而木讷的表情和不符逻辑的统一性，则是凸显出机械呆板以及个体在集体中某种无可奈何的状态。作者运用“红领巾”作为一个艺术题材的媒介，融入作品之中，是个很有意思的亮点。是讽刺大于形式?还是形式小于意义?只待观者去揣摩了。
洪达
有人讲什么坚持中国风格所谓油画民族化，好像画油画一定要在画面中融入所谓中国元素，或则所谓中国精神，那是不是在创作前要先思考什么才是中国元素呢，是不是要怀疑自己有没有中国精神呢?好荒唐!我的中画面中可能有所谓的中国元素，也可能没有，但这些都是根据画面和创作的需要有或没有都不是目不是追求!
籍贯 河南安阳
07年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院
06年油画作品入选江西省美术家协会第四届青年美术美作品展
07年参加景德镇陶瓷美术馆《青年陶艺家作品展》
胡根华
自由艺术家
毕业于中央美术学院
展览一
2004／中央美术学院通道画廊联展
2005／沿古代丝绸之路艺术考察
2006／受施华洛世奇水晶公司邀请赴奥地利
进行艺术考察，并为其设计水晶作品
2007／参加学院之光展览
2007／参加全国优秀毕业雕塑联展
2008／参加2008 CRD艺术沙龙展
2008／作品《有那么一刻》发表于非艺术杂志
2009／参加西山美术馆“内省与重构”联展
2010／参加五四青年艺术节联展
李建树
1985年生于内蒙古
2007年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系
现居北京
2001／第三届五四国际青年艺术节／3818库内9空间／北京
2009／“群落群落”万盛美术馆／北京
李瑞峰
对于我画的每一块石头我都给予有道德的生命
我想象它们能感觉
或把它们与某种感情相连
它们整个的嵌入于一个活跃的灵魂中
而一切我所看到的都吐发出内在的意义
2004年毕业于首都师范大学
2007／纽约艺术北京空间邀请展㈠可各庄一号地艺术区
2007／第十届北京艺术博览会／国际贸易中心
2007／“锋会”联展／TF画廊／何各庄一号地艺术区
2008／首届大学生优秀作品展／798红风汇
2008／上上美术馆内部展／宋庄上上美术馆
2009／慈善中国／北京国际饭店
2009／做客左右艺术区当代艺术播报－“石头记访谈”
2010／入选并参加了五四国际青年艺术节
“当代艺术”主办／亚洲艺术中心展出
2010／时代美术馆IN艺术之夜时代的转角主题展／中环世贸
梁浩
1988年12月出生于广东省
中国当代研究院会员
2009／第十一届全国美展
2009／水彩作品《刮痕――茶具》
入选第八届北京新人新作展
2009／由画作品《它的世界》
入选蓉城国际当代艺术双年展
2010／突破――方圆联展／朝外SOHO
2010／五四国际青年艺术节／亚洲艺术中心
苗晶
1985年生于重庆
自幼学习绘画
2007年开始从事油画创作
和影像艺术创作(录像，现场影像)
现工作生活于北京
2007／都市混沌多媒体艺术展
(互动装置和声音)
2007／“移梦场”当代艺术展
2008／重庆“藻”多媒体多领域现场
(影像声音现代诗歌服装空间)
2008／LLND(法国)实验噪音影像现场
2010／五四国际艺术节
北京亚洲展览中心群展
・序
“aphrodisiac”一词，是源自希腊神话中司的女神阿芙罗迪忒之名，她是克罗纳斯了猷兰纳斯，并将生殖器掷入大海中，而后，从大海泡沫中诞生的。美丽的阿芙罗迪忒生在浪花泡沫里，是天界最美的神。却嫁给了最丑的神锻造之神赫菲斯托斯。这正是我当下一系列作品诉求的药引。系列中融入了我对的理解，它代表着美丽而又邪恶的东西；而周身的派对文化也成为我创作的一个大致轮廓，设计一个乐园，产生于脑海，虚构于现实，着笔于图画中，把我设计的生物，想象中的幻影，亦或者所见所闻产生的联想等，实结合，加入我的创作，得到一个美丽新世界。
宁长亮
画面的情感与形式感是我最注重的因素。
我对雨天很敏感，压抑，失落中反而很兴奋，这样说并不是很矛盾，情感本身就很难用语言或文字能说清的，我很喜欢站在窗边看窗外，特是雨天，雨点会渐渐的把你眼前的景物吞掉，看到了却又看不清，所以我会思考，我会和窗外的景物对话，当然不是语言上的对话，可以说成是心灵上的对话吧。
作品试图在形式上有所突破，我想把眼前的景物用某种东西隔开，当然不是完全的隔开，因为我要表现出我与我看到的景物有着某种距离。首先我选择纱窗，其实它就是一张网，它没有网住什么东西却真实的在那里。比强加一些的什么遮挡物要合适的多。
透过雨窗审视外面正在变化的世界，或许外面的世界不仅仅是被雨水所侵蚀，真实而又不真实。
1981年出生于天津
2008年毕业于天津美术学院综合绘画系
2008年至今工作生活于宋庄
2008／综合绘画系毕业作品展／天津美术学院美术馆
2009／闪开!今天我们80后－炫目展／北京玉兰堂画廊
2009／《遇》三人层／宋庄
三水
1972年出生于哈尔滨现居上海
1994毕业于哈尔滨师范大学艺术学院
1999毕业于清华大学美术学院研究生课程班
2009
“我・自己”－70‘后当代艺术联展
上海／春天画廊
后物象－中国观念摄影四人展
广州／国际艺术空间站
上海春季艺术沙龙／上海世茂商城
AAB09－09年买得起的艺术
北京／三里屯Vilage橙色大厅
“失焦”观念摄影展／上海SHAN艺术空间
l st Photo Korea 2009／韩国 首尔
2009平遥国际摄影大展／中国平遥
舒兴川
生于四川省武胜
毕业于清华大学美术学院雕塑系
任教于西南交通大学艺术与传播学院
西南交通大学硕士研究生
中国雕塑学会会员
2007／DESOGN UK IYDEY设想英伦
2007国际青年设计创意英才奖／优胜奖
2006／中国北京奥林匹克公园
城市雕塑设计方案／佳作奖
2006／HYSK“华艺时空”
国际华人美术作品展／优秀奖
2004／日本东京艺术大学／“平山郁夫奖”
2003／“蓝色空间－北京海洋馆主题雕塑
国际邀请展”／最佳提名奖
2002／“2002中国北京・国际城市
雕塑艺术展”／提名奖
感觉的逻辑
感觉是一种琢磨不走、流光溢彩的状态，其中似乎总藏有一股莫名的冲动。在我的心中，艺术的生长与形成无不充满此种感觉和感知，进而蕴酿为温暖的情愫。此中充充斥着主观、即兴、诗意、梦幻、玄妙……但是，仅仅停留于此，当然未免过于情绪化。当代社会如此信息膨胀、如此物欲绽放、如此奇特异，如此魅惑无边。个体置于社会，无异于一粒飘摇的尘埃；我们的肉身之于世界的庞大，当然如同一只微小的蚂蚁，可我们个体的心境却是一个大舞台，个中是一个无限宽广的大世界。
我的心中充满感动和情绪化，同样也存在着一种激情后的逻辑。我的雕塑与绘画创作一直在温润的情愫中清理着理性的逻辑。2002年以来，我的作品主要是传统、古典形象的引申，以金属焊接手段作为转化的手段、以工业时代的钢铁来扩张视觉形象，对传统的迷恋与感动促成了《飘》系列作品的诞生，创作中，我试图无限地放大传统，以此找回文化缺失与断裂的记忆，在我看来观念更重于技艺。
感觉的逻辑与现实的生活如影随形，时尚的飘动与光鲜的没落同样造就了《飘－Fashion Paradise》、《飘－水云亭》等作品。2007年后，文化现象的矛盾与混杂强烈地撼动我们的生活，这更让我感到了一种文化价值的缺失；全球消费文化的地域性与差异性逐渐消失。这种感觉传达给我的是一丝甜美的苦涩，在这种淡淡的哀愁中产生了《魅》、《目非》系列作品。面对丰富而美丽的世界，文化成为了某种包装，中西混杂成为了一种流行，视觉文本中的“混血儿审美”风靡一时、商业文本中的“西风东借”脍炙人口，这个世界从视觉到心灵无不充塞着美丽的混杂。个中的得与失当然不得而知。同时，如此丰富的“物质躯壳”无处不是迷人的化妆，经典的、妖艳的、鬼魅的等等。幻想和弥漫着一个偌大的超级舞台，生命体似乎是一个被挪用与遥控的戏子。
此时，我的作品试图探讨和发现躯体的真实与矛盾、“包装”与“化妆”的冲突；“微笑”与“魅惑”变得不再重要，重要的是生命的个体更应以冷静、温情、充满关爱的态度关注这个世界，进而反思眼前的“琐事”，同时亦能够参悟世事的脉动。
田晓磊
1982年生于北京
1997年就读于北京市工艺美术学校
2007年毕业于中央美术学院数码媒体工作室
现生活正北京
2009／“后奥运时代－中国新生代艺术沙龙展”
(朱其策展厦门)
2007／《北京夏日数字娱乐节成果展
(北京798创意广场)
我对古代文
入画比较感兴趣，尤其末画山水小品，它在方寸的纸上表现文人心中大山大水的意境审美。看宋元山水我的心里就会产生一种入境感，宁静而让我联想到一些画外的情感，这和欣赏西方风景画的感觉完全不一样。山水画到了清代，境界
已与宋元不同，虽没有宋元的博大，但却有了南方的清丽。我在想每个时代的文人情趣都不一样，生活在这个时代的我究竟会有多大的变化那?我发现这个时代人的生活环境变化和审美情趣变化比以往任何的时代都要巨大。大部分文人都生活在快节奏城市中，各种新信息新技术铺天盖地，互联网产生了时间和空间上的巨大虚拟感，每天现代人一天接受的新信息可能比古人一年还要多，于是我向自己提问：在这个时代我的山水小品会如何创作?我发现我已经没有了和古人相似的审美体会，我需要的是创造出一个虚拟的山水空间，因为我生活在高楼林立的都市中，看不见一点的山水，就算去旅行看到了真的山水也很难有古人的意境体验。于是我想用我的方法来创造一个我自己心中的山水小品，古入画山水也不是去现场写生，完全通过默写想像来表现自己心中的山水，如果是这样我更可以自由的创造我的世界。
作为80后的艺术工作者想绕开新媒体技术都很困难，我本身是数码媒体专业毕业很自然的就用到了多种数码技术进行创作，包括三维技术，摄影，手绘贴图，扫描古画当贴图，数码打印多种元素的结合。可能新技术的语言表达呈现出了一种既熟悉又陌生的感觉。
涂少辉
1977年生于新疆
2000年毕业于新疆艺术学院国画系
并留校任教，讲师
2007年中央美术学院中国画学院硕士研究生
2010／领跑－中国当代水墨画邀请展
深圳关山月美术馆
2009／越远越近－罗青，涂少辉当代
花鸟画展／上海
2009／第十一届全国美展／哈尔滨
2009／“微观精致”第二届全国工笔重彩
小幅作品展／中国美术馆
2009／“以心接物”中央美术学院胡伟教授
工作室作品展／国家画院
2008／第四届全国中青年艺术家推荐展
上海明园艺术中心
2008／第三届全国青年美展／中国美术馆
2008／“青春物语”涂少辉作品展／北京
2008／学院新方阵－当代中国青年水墨画家
提名展／上海朱屺瞻艺术馆
2008／学院工笔－首届全国青年工笔画
新锐奖／国家画院
少辉印象
少辉这几年的学习获取了立场。精神的诉求能够唤起觉悟，表达的欲望是最重要的，在精神的感召之下，才会有更深层次的认识和高层次的表现，才能从传统语言体系中分离或抽取出今天的语言符号。这是一种态度。
少辉的作品形式上有两类，以我看来并没有有很大区，尽管有些作品是比较“工笔”的，有些是“水墨”的，立场却是一致。比如那些用绢本的作品，其“入点”是用箔去支解一些“程序”，通过箔和绢的对话产生一种能量，以获得开放的姿态。
少辉做的水墨画，有很好看的“水”和漂亮的“墨”，有的作品有很“深入”的感觉，十分难得。他把墨理解为一种质量，而水作为介质，二者的碰撞所形成的形态却只是情感传播的平台而不是终结。因此，作品的意味才能不停的发散。少辉的作品能够带给我们很多想象――如果那些层层加而又化开的水和墨的接触更加迅疾或恬静，可能会有这样或那样的状态，升起、坠落还是向四方延伸……
我们谈到过一个话题，“破坏与重构”。
无论是什么样的艺术形式，大约都是在“临界”状态的把握上出奇出彩，这是一个即模糊又极端的行为过程。艺术行为的过程中，每一个后续的思维或动作都具有对之前行为和状态的否定、脱离、延续和发扬，不仅仅是补充。若从这个意义上讲，也算得上是“破坏”。而由此得到的体验与觉悟又成为“重构”的素材和基础。
所谓“临界”是两种思考或行为方式接触、冲撞、接收或者排斥之际的心理与视觉空间，这个空当儿愈是狭窄、压迫和聚集，出来的能量就愈大，往往通过上升、坠落和延展来释放。少辉水墨画的妙处正在这里，他转变了墨的语言形态，我们欣赏笔情墨趣的同时还感受到一些的东西。
在链接思考与表达的层面上，“材料与表现”已经浑化，精神的诉求是贯穿艺术表现的命脉，材料技法都将在思想中融化。
08.6.10
胡伟(中央美术学院中国画学院教授)
1975年出生于辽宁省沈阳市
1998年结业于鲁迅美术学院油画系进修班
2002年毕业于鲁迅美术学院美术教育系
曲画专业，2010。年结业于清华大学美术学院
当代艺术创作高级研修班(油画专业)
现为职业艺术家
2010／油画作品《哀歌・风》入选
2010第三届五四国际青年艺术节
亚洲艺术中心／北京
2009／“不同ART”当代艺术家联展
不同空间美术／北京
2007／“远逝的风景”油画展
北国画廊／沈阳
2006／“都市：故事”青年油画家作品展
北国画廊／沈阳
那时，我们临风而，然而那歌声为谁?是为谁……当青春已经远逝，我们仍旧孤独着，仍旧在路上艰难跋涉着，仍旧吟唱着那首只有自己才能听得清的歌谣……这莫名的哀伤，挥之不去，是青春的回忆……
汪玉砚
1979年生于重庆
1999年毕业于四川美术学院附中
2003年毕业于四川美术学院中国画系
2008年入驻坦克仓库艺术中心日库
现为职业画家
展览
2010／第三届五四国际青年艺术节
北京／798艺术中心
2008／第二季当代女青年艺术家邀请展
重庆美术馆
2007／“黄漂・漂进美术馆”／重庆美术馆
2003／水墨新秀展／香港
2003／重庆美术开馆展之－实验的艺术教青
重庆美术馆
2003／四川美术学院学生年展／重庆美术馆
2002／邓鸿水墨新秀奖学金／成都现代艺术馆
2001／第一届“外婆桥中国画创新奖学金”
作品发表
2010／瓶花系列作品发表于《当代艺术》
2006／《沙发上的描》发表于《当代美术家》
2004／《一罐飘香》插图
2003／《瓶花系列一》发表于《成长》
2002／抽象素描《老人体》发表于《当代美术家》
2002／由象素描《老人体》
编入《图形・想象・新思路》
收藏
2007／《碗》重庆美术馆
2002／《院子》外婆桥中国画创新奖学金
汪玉砚瓶花系列作品运用不同于纸本等传统材料作于画布。通过女性独特的艺术感受和敏感而细腻的情感，作品尝试了一种新的水墨语言和传统笔墨元素融合的表现手法，强化水墨意味，着色方面自由求新。画面既力求中国画的意象精髓，又不失现代艺术韵味，给人以远离世俗的尘嚣和快节奏时代变化的感受，清新淡雅，表现出一种宁谧的意境。作品取材瓷器器皿纹样及各种花卉，加之主观意识的造型和着色，如瓶花系列中器皿的造型打破传统造型的形式感，花纹的勾勒又运用传统的线条，在着色方面则考虑破墨等
手法和西方表现手法相结合的方式，体现传统中国画的笔墨涵养亦兼顾现代元素，继承和创新，营造出独特的画面视觉效果。人物系列则是来源于生活和艺术的结合，将中国绘画之传统形象注入新的观念与形式。
作者在绘画过程中更多的是注重一种绘画的愉悦感受，从而摆脱了传统的桎梏，笔墨语言更加自由，表达方式更为活跃。对水墨语言进行了新的探索和尝试。
王维峰
1978年出生
1999年毕业于沧州学院美术系
2010／参加第三届五四国际年轻艺术节
2009／参加09宋庄艺术节机构展“精神仪式”
2009／年参加领袖城市－09北京艺术沙龙展
2009／参加中德艺术交流展三
《误解的建构与解构》
2008／参加第四届中国宋庄文化艺术节
主题展／我・爱・宋庄
工作室作品展／国家画院
2008／参加08首届五四国际年轻艺术节当自然文化和再造文化碰撞时，是哪一方阻挡了对方的发展?它们共存时产生的冲突给我们带来了很多思考。当人们从生存向生活过度时，人们的享乐欲望开始浮生，就像我们身边的建筑一样，迅速的生长。城市开始向周围蔓延，越来越大，我们的欲望也随之膨胀。当我们置身于其中时，它的美丽让我们的眼睛感到迷离，它的繁华让我们的物欲开始膨胀，它的美丽与繁华又让我们分不清白天与黑夜，因为它每时每刻都是那么的耀眼。这时我们突然发现，我们身边清新，宁静的空间越来越小，城市的出现和扩张给我们的生活带来了很大的变化：拥挤、迷茫、欲望、欺骗、忙碌、烦躁、无奈、孤独……可城市的到来就像任何事物一样，它们没有任何错误，到是隐藏在它们背后的东西值得我们的关注和思考。
王鑫
王鑫的艺术札记中这样写着这样的话：“每一位艺术家都有属于自己的精神语言去诠释这个世界”。然而，他用一年多的时间完成的系列作品《太阳之子》并没有诠释身外的世界，而是试图向这个世界呈现个人独特的青春体验。对于王鑫而言，太阳“代表生命力量还有爱”，“太阳之子”所表征的显然是青春年少的自我以及和自我相类属的年轻人。王鑫为自我的青春锻造了一张张古老的面孔――有着清瘦的、呈倒三角形的脸庞，拉长的、永远正面的凤眼，长长的披发，以及由反差强烈的色块构成的粗犷黥面――在这些有着朴拙的造型、阳光般浓烈的色彩、和有着生命热，眈的面孔上，洋溢着青春时期特有的敏感、澄澈和旺盛、炽烈的生命活力。神秘古朴的精神氛围与敏感动人的青春特质的奇妙熔合，使得王鑫的“太阳之子”焕发出一种奇特的魅力。
王振虎
毕业于中国人民大学艺术学院油画系获得本科学士学位
2005年7月至2007年7月执教于青岛理工大学艺术学院现居北京环铁一号线艺术区展览
2008／“闪视”北京798汇巨画廊／北京
2008／首届五四国际年轻艺术节北京
2008／环铁艺术城美术馆年轻一代油画联展／北京
2008／深呼吸一中代油展／德国柏林
2007／中国当代最有潜力艺术家联展／地利
2007／北京闪电(放开)首展
(艺术北京2007年展项目)／北京
2007／第十届北京国际艺术博览会／北京
2007／王振虎个人油画作品展／青岛
2005／徐悲鸿艺术学院毕业展／北京
2003／一画室十一人作品联展 北京
吴羡
关于我的实验性“非意识创作”
现代心理学已达成这样一个共识：在不被意识到的情况下，潜意识可以进行自我交流。这更似一种能量流动。
生活经验的历程决定着艺术家创作时的思维内容，这更多的是一种意识形态。我认为，艺术应该是开启，并且激励与超越个人意识领域，更接近于真我，是艺术精神本源，它直指心灵。因此，在创作中，我自然地保留了我的潜意识内容，它看似偶然，其实是心灵能量的置与留存。我把它界定为“非意识创作”。
通常，一幅画作的完成是艺术家阶段性表达的中止。而我的“非意识创作”，有趣且更具有意义的是，画作结束时怡是潜意识能量流动的开启，这一过程是由观画者完成。曾经有多位观看我的“非意识创作”作品者，都从中看到了自己的潜意识内容，且以“非意识创作”作品为媒介，在素不谋面的情况下，与我进行了心灵同一性的交流。这是非常震憾的一个过程，我与观画者皆为生命能量流动的真实存在而震惊、激动，感叹。这便是我坚持进行实验性“非意识创作”的动力。
我要依据“非意识创作”，借助心灵同一性，实现并推动人们的潜意识能量流动，更多地将潜意识调动至意识层，对人性进行自我认知与自我醒察。
这种益人益己的创作是快乐的，我终将用一生的时间坚持。
徐国峰
1974年生于青岛
1997年毕业于上海戏剧学院获学士学位
2001年毕业于上海戏剧学院获硕士学位
2001年至今任上海戏剧学院讲师
201.05／德国苏尔斯巴赫中国当代艺术家
联展／拉美术馆／德国萨尔布吕肯
2010.05／第三届北京五四国际青年艺术节
3818库画廊／北京
2010.02／“胧的欲望”当代艺术展
1918艺术空间／上海
2009 09／连州国际摄影年展／连州
2009.09／平逞国际摄影大展／平遥
2009.09／上海艺博会当代艺术展
上海展览馆
2009／“蝴蝶记”个展／竹艺术空间／上海
2009年／“第三拨”当代艺术展／
M50艺术区／上海
2008／“才+合：拾”中国艺术家联展
1918艺术空间／上海
2008／平遥国际摄影大展
2007／五块橡皮展／非艺术中心／上海
2007／平遥国际影大展
曾获“中国十佳商业摄影师”
“新锐影师”等称号戏曲曾经是中国的通俗艺术大众艺术，然而近年来随着中国现代化的急速推进以及世界经济文化的日趋全球化，中国的流行文化也迅速同世界(美欧)看齐，戏曲――这一中国曾经的流行的通俗艺术如今却成为高雅艺术，小众艺术，这不得不引起人们的思考。
在现代社会，轻松感时髦感新颖性休闲性日益成为流行文化的重要特点，我们的作品在保留戏曲所特有的程式化视觉特征的前提下增添了流行元素，尝试用轻松，时尚的方式来突破“高雅经典”所带来的桎梏，解构旧有的定式，以大众文化的面貌来轻松呈现。
康恺
1981年生于吉林四平
2002年毕业于上海戏剧学院
202年至今任上海京剧院造型设计
2006年至今上海电影艺术学院客座教师
2010.05／德国苏尔巴赫中国当代艺术家
联展／拉美术馆／德国萨尔布吕肯
2010005／第三届北京五四国际青年艺术节
3818库画廊／北京
2010.02／“朦胧的欲望”当代艺术展
1918艺术空间／上海
2009.09／连廾国际摄影年展／连州
2009.09／平逞国际摄影大展／平遥
2009.09／上海艺博会当代艺术展／上海展览馆
2009／“蝴蝶记”个展／竹艺术空间／上海
2009／“第三拨”当代艺术展
M50艺术区／上海
2008／“才+合：拾”中国艺术家联展
1918艺术空间／上海
2008／平遥国际摄影大展
闫鹏飞
1982年出生于山西省
2004年于中国美术学院肄业
2006年考入吉林艺术学院
2008年《黑白风景系列》被个人收藏
2008.5／月油画作品《女人像》
入围《运文化年－“盛世之歌”全国大学生美术作品典藏》
2008.12／《不约而同》邀请展／长春
2009／入选吉林省美展
易乐平
人生在勤不索何获年轻雕塑家易乐平先生是当今我国雕塑界的新秀。他的雕塑作品近几年被全国和省市美展入选展出，得到社会的重视和好评。例如《明眸皓腕》入选“百件运雕塑”安放在北京林匹克公园中心区，《乐舞》也受到大家的重视和喜爱。易乐平在江西景德镇陶瓷学院开始了正规的雕塑专业学习。本科毕业后以优异的成绩考入湖北美术学院攻读研究生，在刻苦学习专业历程，打下了严格的专业基础，更可贵的是早期陶瓷学院学习时接触到我国优秀的民间陶瓷雕塑艺术，并且产生了感情。对民族雕塑的特点有了较深的了解。为了研究传统对各大石窟，各地博物馆进行了参观考察，出国参观研究西方有代表性的雕塑艺术从更高层面理解雕塑语言。我常说：没有勤劳素质的人是不可能成为雕塑家的。易乐平在雕塑家中勤奋刻苦也是比较突出的，因此他一次又一次的出现佳作，能有今天的成就是很自然的。今天的雕塑艺术风格可谓多种多样，有人随便拿件现成的东
西(如一双皮鞋)放在展览会就能算件作品，创作形式和方法眼花缭乱。易乐平能够自立，在艺术上能走自己的创作道路，能有自己明确的艺术追求，是很不容易的。他的作品民族特色，已有于纯风俗艺术的乡土风味的好作品是难能可贵的。是走上自立创新之路的开始，比那些只知崇拜人创造的流派，没有自己的心灵而盲目的跟风派们不知高明多少。刘政德(著名雕塑家、湖北美术学院救授)
2009年9月23日写于湖北美院华中村
翟启兵
1980年8月出生子四川营山
2003年毕业于西华师范大学美术学院。
获学士学位，2006年毕业于西华师范大学
美术学院，获硕士学位，四川美术家协会会员，
现任西华师范大学美术学院，讲师。
2010年5月，油画作品《家乡系列－春雪》
祁油画作品《家乡系列－雪后》
参加第三届五四国际青年艺术节
2009年9月，油画作品《家乡系列－春雪》
入选第十一届全国美展
2009年7月，油画作品《家乡系列－春雪》
入选庆祝中华人民共和国成立60周年－四川省美术作品展
2009年7月，水粉画《80后》
入选庆祝中华人民共和国成立60周年
－四川省美术作品展
作为80后，我们身处物质高度发展社会高度进步的当代，身处“当代”的语境中，我也渴望“当代”，在我的作品中，也用心去感受过“当代”。但我从小受传统儒家文化影响甚远，骨子里又具有强烈的传统精神，在创作中与物质化的“当代”冲突不断，在创作语言上犹豫不决。直到这两种观念的逐渐内化，才渐渐意识到，其实“当代”不仅仅是一种图式，“当代”也有传统的内涵，“当代”也在思考人性、人的价值、人与自然的关系等问题，因此，对我来说，用“当代”去诠释传统文化就显得尤为必要。
创作家乡系列作品已有好几年。之前画了不同形式的作品，如写生的视角与技法，或抽象的语言形式等，都不太尽人意，后逐渐用大俯视的形式，通过好几张作品的尝试，直到采用鸟瞰式，才觉得形式上更单纯、更完整；绘画语言上由写生技法变为写意技法，到后来的写实与写意相结合的技法，把具象的田地、道路、房舍与抽象的山水相结合，第一次实现“当代”与传统的融合。
“家乡系列一春雪”是一件立足传统，追寻人性，思考人与自然关系的试验性作品。用传统的写意技法与当代的形式和材料相结合，用现实主义手法，再现一幅家乡美丽的春雪景色。雪，纯洁、朴素，又是祥瑞之物，古云“瑞雪兆丰年”；春天乃万物伊始，生命复苏之时，大地一片生机勃勃的景象，“春雪”是人善待自然、人与自然和谐相处的结果，也是自然回报给人最美的方式。“家乡系列一雪后”是家乡系列的延续，作品再现一场春雪后，家乡一片忙碌的景象。这两件作品构思了很长时间，为找到更好的视角，我跑遍周边山间田野，经过一次次草稿的修改才最终定稿，画面上穿梭在美丽的山间田野中不同道路：土路、柏油路和高速路，是家乡发展的见证，是人与自然和谐相处的写照。
我还在续写家乡系列作品，并乐此不彼，现在还有好几件作品基本完成，在网上有部分展示，希望大家关注并予以批评。
这次油画作品“家乡系列一春雪”和“家乡系列一雪后”能在第三届五四国际青年艺术节上展示，并在《当代艺术》杂志上专版发表，我感到万分的荣幸，借此机会对多年关心支持我的良师益友表示深深的谢意。我会坚定的在艺术道路上奋力前进，创作更好的作品回报社会，回报家乡。
2008年7月，水粉画作品《家乡－雪》
参加四川省新人新作展
2007年8月，油画作品《五角星》参加由四川省委宣传部、四川省军区政治部、四川省文学艺术联合会主办的“四川省庆祝中国人民建军80周年摄影、美术、书法展”2007年7月，油画作品《2005年某月某日》
获四川省青年美展优秀奖
2006年5月，油画作品《200505002》
(第一作者)发表在部级艺术类核心期刊《美术观察》2006年第5期(总第128朗)
2005年12月，油画作品《灰色・印象》入选《美苑杯》全国高等院校学生美术作品展
2005年7月，水粉画作品《影一》、《影二》入选四川省水彩、粉画作品展作品收藏2007年
油画作品《家乡一雪》系列之一，《家乡一雪》
系列之二被知名艺术家收藏。
油画作品《2005年某月某日》获四川省青年
美展优秀奖，并被主办单位收藏。油画作品《200505003》被专业收藏家收藏。
张永强
1991年毕业于广州美术学院雕塑系中国雕塑学会会员
中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员
广东省美术家协会会员
2009／2009中国动力－中国雕塑年鉴展
2008／专型／构建－2008首届广东雕塑大展
2008／2007 中国当代艺术文献展
作品被王办方收藏／画册／北京
2008／首届五四国际年轻艺术节
作品被虹湾艺术馆收藏／画册／北京宋庄
2008／澳门体育雕塑展／画册／澳门
2008／第四届全国中青年艺术家推荐展
画册／上海
2007／“对话／沟通－北京／世界”
运主题雕塑邀请展／画册优秀奖／北京
2006／首届穗港澳现代雕塑交流展
画册／香港澳门 广州
《漫步》以近乎迷幻的视图表现个人的梦幻世界，将内心隐性的视觉来源展现为显性的视觉图式；梦幻中的漫步可以说较真实地反映了当今这个物欲流的社会人们生存的现状和发自内心喷薄欲出的欲望、渴望，似梦幻中的漫步、迷茫中的游荡、欲海中的空虚与迷茫，这种白日梦般的艺术表现，真实与虚构之间的冲突与张力，可以使这种脱离现实而又高以现实的梦幻形象给人以全新的欲望满足。
《蜻蜒》以女人体为主体，而在肋间却生长出了三双女人的，这种诡异的形体让人看到了人与蜻蜓的混淆，又清楚地明白两者的原本属性，灵魂隐于肉体，生命之灵，自我审视外在的自然与内心的人为，灵与肉、现实与虚构、物质与意识、淡定与欲望在相互转化、相容再生，并刺激着观者的神经系统和视觉器官，控制着观者的视线和想象。让观者的思想在记忆和想象间来回地穿梭，其结果会产生新的感受：其实作为蜻蜒在很大程度上是以一对翅膀来借用其名的，这个异化了的蜻蜒仍然保留了女性的美感，也能让人体会到一种情愫的存在。
赵东涛
1984年出生于北京
1998年获中国教育部正纲基金会协办的首届
悲鸿文翰杯全国少儿书画大赛一等奖
2003年9月－2007年7月就读于
中央民族大学美术学院油画系
2004年获中央民族大学2003－2004
学年度专业二等奖学金
2005年获中央民族大学美术学院
第二届学生油画展“优秀奖”
2006年获中央民族大学2005―2006
学年度专业二等奖学金
2007年油画作品《阿帕奇直升飞机》入选
中韩油画作品展
2007年油画作品《回民青年》
被中央民族大学美术学院收
2009年12月油画作品《回民青年》
在美术馆展出
2010年参加第三届五四国际青年艺术节
周婷
1980年12月生于四川乐山
2003年6月毕业于四川美术学院设计艺术系
2007年6月四川大学艺术学院
设计艺术学专业研究生毕业，获文学硕士学位现今高校任教
2008／作品《火烈鸟人》
“M－idea Forever创意马达”
艺术设计大赛／创意马达奖
2008／作品《呼吸》
“M-idea Forever创意马达”
艺术设计大赛／优秀奖
2008／《两栖世界》时尚创意空间作品巡展上海浦东展览馆
2008／创意马达展798艺术园区酒仙桥2号艺术园区706大厂
2010.5／“2010第一届德中平面设计双年展”邀请展／德国
周婷作品解读
周婷总让我想起法国新浪潮电影里的女主角，她带给我一种自由，宁静，冒险，她的作品和人本身形成一种奇妙的平衡并带给我共鸣。她的作品是个白日梦，即使破的时候仍然很快乐。
她可能梦见在一条叫做66号公路的公路上狂奔，里面有只硕大的火烈鸟举着伞等待着你，漫天的鱼和圆点象征着自由或者可能是停下来之后的平静。强烈的画面感是一种带着强烈感情的发梦过程，丝绒公路，鱼和火烈鸟可能都是我们谈话中说过的词但又被带入梦中，就像《新桥恋人》里说，“梦里出现的人，醒来时就该去见他，生活就这么简单。”周婷就是这样，梦里出现过的话和场景，醒来把它们做成了作品，看来却又那么动人。她的个人生活本身，就是美好的作品。因为我们都信这个：一个人的生活，以及她和朋友之间的感情，才是最美妙的东西。
新周刊白瑞燕
朱明华
毕业院校：江汉大学艺术学院
原籍：中国武汉
现居住城市：上海
20。8／参加“100”exhibition尼加拉瓜
Manqua画展
2008／实验，互动作品／入围因特尔游戏设计
大赛／周度最佳人气奖
2008／全日制当代艺术设计展
2009／大现代艺术“介入”艺术展
2009/1933艺术区非主流当代艺术展
2009／星星香港第一届香港当代艺术展自幼酷爱绘画，早期接受水墨画启蒙教育，后师从湖北美院油画家王居平学习古典西洋绘画，进入大学后在油画家陈波，王心耀指导下学习当代油画，其后钻研数码图形艺术，将自己对先锋艺术，涂鸦，波谱，民间剪纸，佛教唐卡艺术的理解融入自己的作品中，后受到欧洲，日本卡通艺术的影响，逐渐形成自己的绘画风格。其作品涉及到鞋面墙面涂鸦，实验游戏，人体彩绘，架上油画，潮流玩具，CG插画等，希望通过不同的艺术表达形式，来反映自己对潮流文化，对现实世界的一些看法。我希望我的作品除了追求艺术上的形式感外，也能肩负一些作为社会人的责任和使命。
在科学技术如此发达的今天，我们却无法避免自然灾害对我们的伤害，这些灾害让我们如此清晰的感受到，我们人类在面对大自然的时候，是如此的渺小。当我们站在庞大的混凝土森林之中，我们是否会焦虑，彷徨，在这森林的急流中，我们迷失了自己吗?如此庞大的迷局之中，我们该走向哪里?
祝凯
我于1982年出生于黑龙江省哈尔滨市，八岁的时候开始正式与何为民老师学习绘画，那些年打下了一定的美术基础，更主要的是从恩师的身上学习到了看书的习惯。高考那年以第二名的成绩考入鲁迅美术学院。大学期间一个偶然的机会开始教学生绘画，期间又受到长江出版集团邀请出了几本美术教材。直到几年后发觉内心中对绘画创作仍无法割舍，2007年回到北京结束了教学及书籍撰写工作，开始全心进行油画创作。在油画创作期间霍金的宇宙观对我的作品启发比较大，而我只是以另一种形式表达着自己对于宇宙以及绘画的认识，虽然作品中多数题材为人物或静物，但在构图中竭力寻找着每个细节之间的联系关系，通过错觉写实的手法表现自己对于空间与时间的认识。起初的一些创作都是单纯的人体、景物或静物。在镜系列之后找到自己语言的表达方式，同一平面的线性时间与空间如将其多个点交错可表达更多的内容，即同一时间的多个不同地点或同一地点的多个不同时间。借此与引发对于记忆的追溯抑或联想。至于内容则在追求画面给予人的一种平静、简单、自然的感受。当然也是我正在追求着的。
作者于208至2009年创作完成的人体及不斫系列油画，画家从人体角度以写实手法表现人、空间与时间的相互之间关系。画面节奏流畅的同时，大胆、放松的笔触又给人以畅快淋漓之感，画中略带少许忧郁
气质的人物造型给人更多的思考究竟，加迷宫橙黄色基调表达了画家追求自然、安静、幸福的个人情怀。祝凯油画作品现主要为错觉写实主义完成的布面油画，作者多通过残破的墙体、纸张、碎布、干花、人物清澈的眼神与肌肤引发人们对于回忆的思考。安静的作画环境中作者极力表达着安静中的思考，每一个枯萎的花、地上卷皱的纸片都承载着曾经，画面中事物是幻想或真实已不再重要，表达的仅仅是作者对美好事物的追寻与向往，竭力摆脱世间繁杂事物的侵扰与影响。当然仁者见仁智者见智，观者所看到的更多受其自身回忆而感受，而其含义相信每个人心中会有不同的答案吧。
初期到现在的创作经历了写实、写意、变形再回到了错觉写实，探索画面表现技法的同时也明确了绘画方向，通过灯自然的观察提烁出画面的基本元素，同时结合空间与时间的交错字法讳的对画面进一步补充说明。个人认为每个人对绘画、音乐、舞蹈乃至世界万物都有其自身的理解与感悟，并不能也不可能强求每个人都有一样的看法，一幅合格的作品其价值高低有一半应该取决于观者的艺术修养与审美价值。当然自己会在今后的创作中在画面的题材、主题等问题上要更多的琢磨、求精。
当代艺术：腾讯作为中国用户最多的互联网企业之一，请简单介绍一下创办网络青年美术馆的初衷和过程?
于兴乐：网络美术馆或者叫网络艺术馆，最初只是腾讯网博客中心的一项活动，就是和《当代艺术》杂志合作举办五四青年艺术节承担的网上活动系统征集和支持，在作品征集过程中、出乎意料的发现很多优秀的青年艺术工作者，他们有想法，有创造力，功底老练，但却被埋没在草莽之中，他们谋生的职业几乎都与艺术毫不沾边，但他们却始终没有放弃追求艺术的信念。这深深的感动了我，于是我决定在五四青年艺术节后，把这个平台长期经营下去，这就是网络美术馆的前身和由来。
当代艺术：网络青年美术馆的宗旨是什么?
于兴乐：服务原创，兼容并蓄，勇于创新，展销一体是网络青年美术馆的建馆宗旨。
服务原创：原创是对网络美术馆入馆作品的基本要求，服务是我们对这个平台基本功能的定位。
兼容并蓄：一方面指的是广义的艺术作品范畴，随着艺术品分类的细化，我们展示的可能不仅仅是油画，雕塑，水墨，影像等等；另一方面也是指年龄层定位宽泛，以青年艺术工作者为主的同时吸纳老一辈优秀艺术家加盟。
勇于创新：艺术产业其实用现在流行的说法乜叫创意产业，其最大的价值是作品对传承的创新上，因此我希望可以在网络艺术馆上建立一个鼓励创新的氛围。展销一体：如同798成为中国打造的最成功的当代艺术品牌一样，任何艺术都不是空中楼阁，凭借网络上的众多优势，希望可以探索出一条符合艺术品市场自身规律的营销模式，不仅仅是展示平台，还要做销售平台，当然，目前还仅仅是起步和探索阶段。
当代艺术：现在网络青年美术馆的进展如何?
于兴乐：网络青年美术馆已经脱离五四青年艺术节征集的活动平台，成为独立运作的艺术品展示平台，下一步是对艺术品分类的细化和对活动系统功能的完善。
第4篇：油画毕业创作总结范文
关键词：油画；高校；美术专业；教学
油画教学由于优化本身具有的一些如多样性、艺术性、不固定性等特点而缺少严密完善的体系。很多教师在教学的时候通常会采用与教材相结合的方式，讲授油画创作的规律、构图形式等，或者是组织写生活动，这样不能够让学生们形成一个很好的油画创作的整体意识，反而出现色彩错乱、笔法生硬的问题，教学效果非常不理想。因此说，现阶段仍然有一些问题存在于油画创作的教学中，这就体现了教学的高质量、高效率的重要性。
一、写生是艺术创作之源
传媒等高科技产品在当今社会十分发达，很多从事油画艺术创作的人更多的使用电脑和数码相机进行创作，忽略了写生的重要性。陈丹青提出：几年来，当代艺术以及传统艺术对写生都有着很大程度的忽略，写生从上个世纪八十年代开始更是被贬值，人们对着照片去画画，而不再进行写生这一实践活动。“30年来，全国院校师生的写生能力，一代不如一代，而事实上第一代的写生仍没有过关”。这句话体现了真实的情况，面对真实的景色和面对照片的感觉是完全不同的，在面对实景的时候要当场完成作品，尝试打破自己已有的创作风格，开辟出一天新的道路。写生是一种具有积极意义的探索行为，它不能够被条条框框束缚，变成追忆以前画家如何画画的形式，在瞻仰前人陈旧的同时要有创新，不能够对以往的作品重复复习，这样写生就会失去它原本的意义。构图和用色的习惯都是固守成规的东西，却又在创作过程中不断的出现，这就像守着一潭死水，是对创造力的扼杀。艺术家们在写生的时候能够与生活对话产生不同的感受，产生对世界的新体验。最重要的就是这样可以刺激画家，使他们有着敏捷的思维和饱满的热情进行油画创作。据说苏里科夫《女贵族莫洛卓娃》的创作灵感就是在冬天的雪地上看见一只低垂的乌鸦之后产生的。
二、研摹大师，品味经典
在古典主义、新古典主义、印象派、后印象派、象征主义、表现主义、野兽派、抽象派、超现实主义及其他众多的流派中经历之后，西方油画也产生了一些变化，积累了丰富的经验和艺术语言。欧洲产生了很多油画方面的杰出画家，创作了很多优秀作品，为我们现代人学习西方绘画留下了宝贵的财富，提供了借鉴的内容。文艺复兴画家安格尔、达•芬奇、米开朗基罗、提香、新古典主义画家大卫，都是西方美术史上杰出的画家，他们从前辈那里吸取了经验，总结了绘画技巧，然后在不同的时期成为艺术的里程碑。近代的立体主义画家毕加索在早期也学习了很多凡•高、劳特累特、塞尚、高更等画家的作品，从中提取了适合自己的部分，领悟了油画的魅力，进而创作了很多风格独特的作品。徐悲鸿、林风眠等是我国产生的优秀油画艺术家的代表，他们对中外油画艺术进行了系统的学习，借鉴不同流派和风格的作品，结合自身的实际情况，形成了自己独特的风格，为自己在中国美术史上的地位打下了坚实的基础。油画是以西方绘画为根基的艺术形式，高校美术专业的学生们在学习油画时要以西方艺术大师的作品中吸取经验。
三、油画创作教学中个性化语言的培养
现今社会油画的创作中已经睡载体和艺术手法没有了固定的要求，前辈们的陈旧以及先进的文化氛围给了我们自由发挥的空间。在绘画中每个人都有属于自己的绘画语言，田克盛说“：用自己的语言说自己的意思。”要做到这一点也是很不容易的，没有人可以评判我们自己的语言是对是错，我们要在艺术实践中不断的探索和研究，提高审识能力，实现自我的选择。绘画者选择的题材不是但以不变的，他们会选择让自己感动的题材。印象派大师毕沙罗说：“要在大自然中选择最适合于你自己气质的主题。”一幅作品想要成功，就要表现自己最熟悉的内容或者事物，然后用内心为其润色。俄罗斯巡回展览画派大师列宾在青年时期也遇到过类似的问题。列宾的毕业创作《睚鲁女儿的复活》完成后产生了很大的反响，获得了为期三年出国进修的机会。但是在法国留学期间的作品在展出时并没有引起太多的注意，这是很不可思议的。当他从巴黎回到家乡之后，创作的大量作品却获得了巨大的成功，被誉为批判现实主义的泰斗。对此列宾认为，在法国他获得的是创作经历以及技巧，但是回到家乡之后才能有更好的感情流露，俄罗斯才是他创作的源泉。想要让艺术品具有精神性，那就要让他传递某种精神。在油画作品完成之前的整个过程都是艺术家充盈自己全部人格精神和艺术品格的过程。没有艺术家精神因素渗透的画面，是缺少色彩和形式的有效组合的。现代油画在“个性化”方面有着激烈的讨论。一些人以为油画的个性就是如：人物变异、独特笔触、色彩独创等的“表现主义”，这样的想法时不完全的，只是流于表面的思考并没有深入的认识。画家的情感和表现欲望此时画作表现力的根本来源，画家不同的艺术风格和审美是通过不同的形象体现出来的，这就是艺术家们的“个性化”的艺术语言，艺术家的家属精神、人格魅力、创造精神融合在一起才能更好的形成意见艺术品。所以真实的情感才是“个性化”语言培养的基础，追求表面的形式并不能产生“个性化”语言。不管是素描还是色彩，室内还是室外，写生都是我们创作过程中取之不尽、用之不竭的源泉，学生们在研究西方大师的画作时可以吸取其中的有益部分，与自己的风格相结合，提高自身绘画技巧和创作经验，想要保证作品取得成功还要选择合适的题材，加之真实的情感。不能够在创作过程中一味地追求“个性化”语言，失去了属于自己的个人天赋，艺术源于生活，在生活中情感又是抒发内心精神世界的有效途径，每个人的生活经历不同，他们在创作时产生的情感就不同，创作出来的作品也会有所不同。想要准确的表达自己的精神追求和感受就要选择适合自己的艺术语言，展现自己的艺术个性，这样才能更好的展示作品。
四、关于高质、高效的油画创作教学研究
结合现阶段高校在美术专业的油画创作教学中讯在的问题，以及本人多年的额教学经验和学习成果，下文将从三个方面对怎样开阵高品质、高效率的油画创作教学进行阐释，以达到完善美术专业教育体系和提高油画创作教学质量的目的。
（一）引导性教学
与其他教学不同，油画教学需要绘画者有强烈的主观意识，在这一方面是教师们很难准确把握的，一方面，油画创作具有与众不同的艺术语言形式和艺术观念，教师只有在深入教学的过程中，才能保证学生们能够准确理解，提高个人水平；另一方面，油画创作表面上知识一种随性而为的精神创作，却有着“只可意会不可言传”的深刻内涵。在油画创作的教学过程中，包含油画内的立意、构图、色彩、情感都是需要学生们有感而发的。在这一方面教师不能够代替学生们完成，所以就要在教学过程中突出学生的主体地位，进行适当准确的引导，让学生们能够在创作时充分展现自己的艺术个性和创造能力，对油画的表达、认识、色彩、语言有正确的认知，便于学生更好的感悟生活，形成具有特色的油画作品。
（二）感悟式教学
课堂教授和下乡体验式教学是以往油画创作教学的主要方式，学生们在老师的带领下去工厂街道、田野乡间等地进行生活的体验，收集创作的素材。但是在这样的教学方式中，学生们并不了解他们体验的工厂街道、田野乡间有着怎样的意义，他们的油画创作就会流于表面，作品大同小异，没有属于个人的深刻感悟和体会，缺少个人情感。所以，作者个人认为感悟式教学是更好的感受。应用于油画创作教学中的感悟式教学主要教师们在带领学生进行户外写生的基础上，让学生们了解他们所处的环境，更好的融入到周围的景象、人物、事物中，深刻地感受一草一木带给他们的，这样可以使学生们创作的立意变得丰富多样，构图不再单一，利于学生们在创作过程中更好的融入个人情感，进而使作品变成有灵魂、有生命的，促进了油画创作教学的进步。
（三）欣赏式临摹教学
在十五世纪以前，欧洲绘画中的彩蛋奠定了油画形成的基础，并且发展至今愈加繁荣，也可以说是历史悠久。教师们重视鼓励学生们看名家的作品，不仅仅是看表面的东西，还要深刻的体会作者的创作背景和其中融合的个人情感。在油画创作教学的过程中，教师在带领学生们欣赏国内外优化大师作品的色彩、构图、立意的同时还要对学生渗透有关创作背景的知识，促进学生们对作品中情感更好的领悟，让学生们在同一种背景下尝试创作，与大师们的作品对比，总结经验、技法创作灵感，丰富学生们作品中的情感，促进油画创作的高质量、高效率。除了上述三种途径以外，在研究高质量、高效率的油画创作教学时，教师也要提高自身的专业素养，增强教学能力。
五、结束语
在高校的美术教学中油画创作有着很重要的地位，是学生们确定艺术风貌的努力方向和良好基础。也就是说在创作教学过程中教师能否给予学生们正确的引导就决定了学生们是否能够很好的掌握油画创作。结合多年的创作教学经验，作者分析了高校美术专业油画创作教学研究的相关问题，希望能够为学生们更好地掌握油画创作的技巧提供一些借鉴，仅供参考。
参考文献
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第5篇：油画毕业创作总结范文
中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。
青春气息，传统与当代的多样化
本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。
今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。
与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。
总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。
纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。
毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。
何去何从，毕业生众相
陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。
在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。
毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。
刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。
刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。
在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。
除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。
第6篇：油画毕业创作总结范文
当我第一次看到他的作品，就觉得这些作品很具有超前意识，仿佛描绘的是千年以后的地球，人类已经进化得没有面部特征了，世界也已变得符号化、信息化，但人类还是会面对情感的种种问题，思考着高更在几千年以前想要搞清楚的哲学问题：我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去。任宏的作品能轻易把人引入一种哲学思辩中，“关于哲学，这命题太大了，我讲不好，但人活在这个世界无处没有哲学存在，因为存在就是哲学。就‘画画’而言，是模仿的艺术和现实的再现。在哲学思想和美学观念上我站在柏拉图和亚里士多德师徒中间，柏拉图的‘鬼神附体’和亚里士多德‘理在事中’，都有其道理，但不能单一割裂，二者应该是相互存在相互作用的艺术创作形态，我承认柏拉图的‘灵感’而享受亚里士多德的‘逍遥’，认为艺术创作是由技巧、着色、节奏等形式在作者的‘心声’中给人以美的。”
“被迫”从艺
任宏出生于一个老革命家庭，父亲是南下老军人，年轻时代曾上山下乡，“由于父辈那年代当领导的人，大都是以身作则的一代人，我们做子女的也似乎应该是身先士卒、听从召唤的一代青年，所以我高中毕业就响应号召在父母的叮咛嘱咐下，去农村接受再教育。一个城市的孩子在一个陌生落后的农村，可以想象那情景，那想家的心情。每每夜空的星星亮起时，就会不眠地对自己说我要回家。”而与艺术结缘，则源于画画的弟弟，再加上爷爷是安徽老家徽派建筑的寺庙画师，方圆数百里都很有名，他也想用画画这个技能离开并不习惯的农村生活。“我的弟弟，一个从小爱画画的知己，每次我从农村知青点回家探亲的时候，看到弟弟和画友们在画画，那油画油彩的飘香吸引着我，让我有一种莫名的冲动，也许是我与油画有说不清的不解之缘，也许是祖辈‘画画’基因突显的回归，也许是为了跳出‘农门’，我拿起了画笔‘被迫’从艺了。”
但进入美专后，到正式成为职业画家，那又是一条漫长的路。
“在恢复高考后我考入厦门工艺美术学校，这是一所“”后复办的东南亚闻名的美术专科学校。”任宏在美专中努力画画，毕业后自然就被分配到福建的省属工艺美术厂工作。由于踏实肯干的性格，几年后，就成为了工艺美术厂的厂长。虽然工作上任宏尽职尽责，踏实努力，但这只是任宏，祖籍安徽，1959年3月生于福建福州，1982毕业于福建工艺美术学校群众美术专业。福建省美术家协会会员，自由画家，福建省漆艺名人，废墟画舫舫主。
一份担在肩上的责任，在内心，他还是渴望做一个纯粹的艺术家，他也曾尽量在工作闲暇更多的创作，却总会被繁杂的事物所困。
“国有体制单位下的规范从理念、时间和空间无形给自由艺术创作带来束薄，那心中飘起的油画的彩香和自由创作的‘画画’欲望，我又‘被迫’离厂从艺了，画我自己的油画。”任宏口中的“被迫”，其实更像是他自己内心的一只手，将他带进绘画的世界，拉着他离开了农村，又拽着他从厂长的位置中彻底解脱出来。
艺术源泉
从任宏的画面中，人们可以看到一位极具个性的艺术大师的身影：莫迪利安尼。“我的画风受莫迪利安尼影响之深，从我的画作里应该可以看到一些‘蛛丝马迹’，我的作品灵感有的来源梦里、有的来源大自然，也许是日有所思夜有所梦，对人与自然的思考，对人类存在的思考，常常纠结在无尽的梦里，成为画作的主题。”他还十分欣赏几位近现代艺术大师，“早在1981年在美专念书时就从心里崇拜世界级四位大师：抽象艺术大师毕加索、野兽派艺术大师马蒂斯、印象派大师梵高、情感艺术大师莫迪利安尼。从他们的艺术中吸取心境、理念、构图、色彩、形式的精髓，确定了我整个绘画创作思路。近代西方绘画艺术理念对我影响很深，他们注重用生命画出生命的精彩。如梵高的《向日葵》画中的法国南部阳光灿烂和充满生命活力的向日葵，那一笔笔勃勃生机的油彩在金灿灿中画下对生命的渴望和赞美。马蒂斯有名言：‘直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。’告诉我一种绘画理念，还有他的画《红色的餐桌》，一幅用色彩告诉人们的美好愿望的画作，一个他所向往的生活，优美的音乐声中，平和、宁静而优雅的节奏，野性热情奔放的情感，一种人间乐园般情调的表达。毕加索的《拿烟斗的男孩》，是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作，被评论家誉为《蒙娜丽莎》的神秘加上梵高《加歇医生》的忧郁的唯美之作，他告诉我艺术不是一成不变的死结，变化求新。”从这些大师中吸取的养分，再加上任宏对艺术的直觉与追求，最终形成了独具特色的风格。
在任宏青年时期，曾经十分迷恋诗歌，1982年时还与志同道合的朋友在福州繁荣的东街口成立“黑色星期五”艺术会所，其中有诗人、画家、宗教人士，大家聚在一起探讨现代艺术、宗教、诗歌，过着一种古代文人般的生活。“我对诗歌，曾有过一段迷情的‘抄诗’年代，那是在1979年美专念书时，满满的十几本笔记本，本子中抄着有朦胧的，怀旧的，恋情的等等的诗。”
但当问到诗歌对他艺术创作的影响，他却直接否定了，“在我的画里应该没有诗歌的影响，我以为画中国画才会常常说‘意在其中’、‘诗情画意’等等，似乎带着诗歌的意境；我画的是油画，对于油画，我的理解是，像早期写实照相式教堂的壁画，主要是圣经故事的宗教油画，是表层直意的再现绘画，这与中国画不一样，两个画种来自不同的绘画理念。”
“我以为画作应该是心灵活动的代码，是梦的诠释，成人看到孩子的画作时，似乎看到孩子的心理世界，画面中注重生命的心声。我以为画画的磨漆画，后因为我学的是西洋画种，就结合自己的特点，用既传承又突破的表达方式进行‘漆画’创作，所以我们现在一般不说‘磨漆画’，而是说‘漆画’，我的漆画以物达意，通过漆画特有的隐约虚幻的效果表达‘有可为有可不为’的道之意。”
经过对磨漆画的改良创新，任宏的漆画作品既有一种“老漆”的古朴气息，构图和肌理却又带着西方现代派的“洋气”，而画面还透露着一股沉静的气质，颇有中国的古韵。这种独特画面张力吸引了很多藏家，他的漆画作品也多次获得了工艺美术大赛的嘉奖。
千年之后
任宏将自己的创作分成了三个阶段，分别是公家季（国有单位工作所画的画）、中间季（交织时期所画的画）、千年季（自应该是不拘小节、天马行空地表达心中的内涵。”
磨漆画之韵
任宏在福建是有名的漆画大师，“我分配在工艺美术公司，后又当了厂长，磨漆画是我的工作，当然最早的漆画是磨漆为主的传统工艺的磨漆画，进入这个画种是工作原因，更是地域原因。”
福建有工艺美术三宝，其中脱胎漆器，可追溯到汉代，由此而衍生的磨漆画，播及东亚的日本、韩国，所以福建的磨漆画在全国也很有名气。传统意义的磨漆画是以中国的“老漆”、金箔、银箔、蛋壳、螺钿等为材料，经过传统工艺工序制作，要求完成后有“老漆”自然形成的效果，画面要平滑如镜。“我学校毕业到工艺美术厂先从事传统工艺由创作所画的画）。“千年季”是任宏最新的油画为主的“自我绘画”系列作品。
著名科学家斯蒂芬·霍金说：“人类不逃离这个已脆弱的星球，难以再活千年。”
千年之后，人类会是怎样？人类生活的地球会是怎样？作为前沿科学家的霍金先生危言耸听了吗？
“真的我不愿看到‘千年之后’的梦魇闪念，那是人类的恶梦。”“千年之后”这个意象，是画家对人类自身与生存自然环境的思考，像一幅幅幻灯片闪念交错地画在了大脑的影像中，纠结在他的画布上。任宏如讲述一个科幻故事般婉婉道来他对“千年之后”的感悟：“地球将不是原本宜居的天堂，满目疮痍的地坑生长着变异后的奇花异草，塌陷的华丽建筑蜗居着变异后的硕大动物，人类也变异了成“钩钩人”，萎缩的四肢，肥大的身体，脱毛的脑袋，求生的眼睛……在这一张张画幅里，我们穿越这个脆弱的星球，去看千年之后的人类是劫后重生，还是毁灭，这就是《千年季》所要给人们警示的意义。”
主要作品：
1985年8月在省美术展览馆举办--星期五三人画展
1985年11月参加福建省第二届青年美术品展油画作品《泉--十一个女人·和尚和我》
1986年4月参加华东六省一市青年油画巡回展油画作品《无题》
1987年11月参加福建省油画展
油画作品《十三个》
1988年11月参加福建省第四届青年美术品展油画作品《红·绿·蓝的遐想》
1989年4月参加福建省第二届工艺美术精英作品展
漆画作品《小妹》
1992年1月参加福州市第六届工艺美术《如意杯》大赛会
1992年10月参加中国.日本现代漆艺展作品《桃花季节》
磨漆画作品《沉思》获优秀作品奖
2011年4月参加第六届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛
磨漆画作品《五福·字颂》获铜奖
磨漆画作品《九龙·河殇》
磨漆画作品《九龙·衍祭》
2012年10月参加第五届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会最佳创意产品（工艺美术）奖
磨漆画作品《千年之孕》获铜奖
磨漆画作品《聊斋》
磨漆画作品《上海遗梦》
2013年10月参加第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛
第7篇：油画毕业创作总结范文
油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。
本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。
国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。
国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。
研究内容：所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。
第8篇：油画毕业创作总结范文
关键词：油画创作；思想观念；艺术形式；装置
油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。
艺术的形式语言至关重要，它是连接艺术作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。如果认为绘画只是表现形式语言的问题，那就从根本上否定了绘画的本质特征，绘画表现形式语言的完美程度，又依赖于作者的内在精神力量。传统的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。
当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。
纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。如著名油画家尚扬的创作，没有西方现代主义后期一些画家的过分玩弄形式语言，在色彩、线条等形式因素中沉溺，缺乏内涵的流弊。他始终能热情地关注生活，他的作品《大风景系列》关注的是人类文化的历史变迁，他将地底奔突的熔岩视为人体中奔流的血液，火山经历了沉静、积蓄、不安、涌动到强劲喷发的过程，大体相当于一个时代文化思潮变迁的轨迹，他作品中喷发出的云雾是文明的碎片和沉淀，其中有汽车、茶壶、钟表、以及麦当劳的标志“M”、英文“SALE”则点出了这个时代浓厚的商业气息，这些文明的碎片，作为一种视觉符号，实质是作为时代文化的表层隐喻，具有某种非连贯的象征意义。
又如著名油画家石冲的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在石冲油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。
进入90年代以后，新生代的代表画家们的绘画不仅仅停留在表达他们的自我状态上，同时还表现了这代人整体的精神面貌。画面的视觉形式感一直是画家十分重视的问题，它把画家的意匠提高到美的韵律，但形式语言不应成为画家个人怪诞的癖好，从而失去了朴素自然的品格。
综观艺术史，二十世纪的抽象派画家康定斯基、蒙德里安的作品就追求画面的形式。在蒙德里安的画中，以具有特定含义的符号来表达画家的“自我”，由于表现的含义和对象本身没有内在的逻辑关系，恐怕要超出造型艺术中视觉度的稳定性而不成其为造型艺术。任何事物都是有一定极限的，在视觉艺术中这就是影响人们欣赏的视觉度的关节点。
自从1910年杜尚展示了惊世骇俗的现成品艺术以来，当前世界的艺术潮流越来越向一种自然、原初、朴素的方式发展，这在装置等实物艺术形式中表现得最为明显。它们以各种各样的材料作为主要的艺术表现媒介，但总起来讲，仍是以现成品本身的物质形态作为表现载体，有着一个静态的物质外壳。也有一些画家过多的受西方绘画形式的直接影响，在表达精神内涵而遭受了形式的约束，而且越来越淹没在形式自身的泥潭之中，过分的注重形式是有一定危险的。
当前，中国油画的创作存在一个较大的问题是过分的、片面的强调个性和创作性（以油画为例），当下油画创作的制作性太强，考虑表面和形式的东西太多，画家为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品自然缺乏动人的力量。“生活是艺术的唯一源泉”，其实，形式感本身也是来自生活的，也只有
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融人生活才能达到“自然”、“天成”的这种高品味，我们的创作也只有在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。
作者单位：李建强 武汉软件工程职业学院
邓海峦 洪湖市文泉中学
第9篇：油画毕业创作总结范文
一：主要的校园文化活动（创先争优系列）
1、继续缅怀先烈 继承遗志 创先争优 开拓未来 创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画、摄影、招贴创作比赛。该活动上一学期主要进行了北红色文化题材书画创作笔会讲座，及北红色文化题材书画创作笔会比赛。北红色文化题材油画比赛及展览是这学期的主要活动。（详情见继续缅怀先烈 继承遗志 创先争优 开拓未来 创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画创作比策划书）
2、歌颂劳动 发扬传统 关注民生 关注毕节试验区人民生活及农村建设与发展“颂五一，庆五四”毕节学院大学生美术协会首届书画展。
3、艺术系“歌舞书画”联谊会（音、美、舞、设四协会）
二、主要协会活动
1、常规评比指导活动（指导老师毕节学院艺术系美术教研室主任杨教授）
为加强艺术学习氛围提高同学之间的专业学习与交流。把协会及艺术系美术专业的所有学生平时习作作品每周为一期限放在艺术楼美术专业活动走廊定期展出并由专业老师及学生欣赏学习。
2、专业培训（就协会发展需要培养专业人才）
主要为油画、国画、书法、素描、水粉、漫画等培训，培训接着上一学期的继续，同样由各部部长和分管的各个副会长负责，并由会长监督，时间为周末。
3、非专业培训（就协会发现培养行政管理宣传人才）
主要为POP及简单应用文书写作（工作计划、工作总结、活动策划、会议记录）培训。同样由各部部长和分管的各个副会长负责，并由会长监督，时间为周末。
三、思想交流及文化教育活动
1、思想交流活动
户外采风活动
为作品创作和加强协会各成员之间的交流，在本学期春天进行一次户外采风活动。（详情见活动策划）
2、文化教学学习活动
（1）禁毒知识宣传活动（看电影、图片播放等）
月日为国际禁毒日协会通过观看相关电影，和找相关行政部门讲解相关的知识图片展览，参与知识问答等进行禁毒思想教育。
（2）当代大学生不忘国耻教育活动
